［摘 要］ 《花鼓》是一部以中國漢族民間歌舞藝術(shù)形式為題材，運用民歌音樂材料創(chuàng)作而成的鋼琴作品，以當代受眾最為熟悉的音樂語言，對傳統(tǒng)題材進行創(chuàng)新突破，描繪出蓬勃向上的精神面貌，賦予鋼琴這種西洋樂器以民族韻味。文章簡要介紹鋼琴作品《花鼓》的作者及其創(chuàng)作背景。重點從曲式結(jié)構(gòu)、音樂旋律、調(diào)式調(diào)性、鑼鼓性節(jié)奏四大方面分析鋼琴作品《花鼓》的藝術(shù)風格。并闡述此部鋼琴作品的演奏技巧，包括主題旋律的演奏、典型節(jié)奏的演奏、復調(diào)演奏與觸鍵技巧，旨在為民族化鋼琴作品的藝術(shù)實踐提供思路、方法。

［關(guān)鍵詞］ 鋼琴作品；《花鼓》；藝術(shù)風格；演奏

［中圖分類號］ J624.1" " ［文獻標識碼］ A ［文章編號］ 1007-2233（２０２4）01-0119-03

鋼琴作品《花鼓》由我國著名作曲家瞿維創(chuàng)作于20世紀40年代，汲取了安徽地方民歌《鳳陽花鼓》與中國傳統(tǒng)民歌《茉莉花》的音樂素材，以西洋樂器鋼琴演奏，實現(xiàn)了中西合璧。此部鋼琴作品無論是在藝術(shù)性，還是在思想性上都有著較高的研究價值。從藝術(shù)層面來看，此部鋼琴作品運用了我國傳統(tǒng)民族民間小調(diào)的音樂，貫穿著鮮明且富有民族韻味的鑼鼓節(jié)奏，現(xiàn)代作曲技法與傳統(tǒng)民樂的碰撞，激蕩起別樣的火花，體現(xiàn)出作曲家嫻熟的作曲技藝，表現(xiàn)出我國民歌短小精悍、富有生命力的藝術(shù)特質(zhì)。從思想性層面來看，此部鋼琴作品蘊含著作曲家強烈的民族自豪感、文化自信力，以鋼琴作品作為民樂傳承的重要載體，反映出一種奮勇拼搏、無私無畏、朝氣蓬勃的精神面貌。走進此部音樂作品，走入作曲家的內(nèi)心，審視民族鋼琴藝術(shù)的發(fā)展，對于當代鋼琴藝術(shù)的實踐具有重要價值。

一、作者簡介與創(chuàng)作背景

（一）鋼琴作品《花鼓》的作者簡介

鋼琴作品《花鼓》的作曲家瞿維是我國著名作曲家。在上海求學期間，瞿維先生便積累了豐富的鋼琴演奏等音樂專業(yè)基礎(chǔ)知識，在創(chuàng)作實踐中積累了豐富的經(jīng)驗，專業(yè)技巧也隨著深造而不斷提升，尤其是在和聲與復調(diào)的運用上高超嫻熟，有著極高的藝術(shù)造詣。瞿維先生創(chuàng)作的第一部重要作品是歌劇《白毛女》，此部作品問世以來便獲得廣大群眾的青睞，也對中國歌劇藝術(shù)以及其他藝術(shù)形式的創(chuàng)作與發(fā)展注入了新的活力。瞿維先生在音樂創(chuàng)作中善于對同一題材進行不斷深化后對音樂材料進行創(chuàng)造性地運用與發(fā)揮，致力于挖掘、再現(xiàn)我國傳統(tǒng)民族民間音樂的獨特風貌與藝術(shù)氣質(zhì)，其創(chuàng)作的電影音樂《革命家庭》、歌曲《工人階級有力量》、鋼琴作品《花鼓》等，都體現(xiàn)出其強烈的愛國主義情感與民族自豪感。也是在蓬勃愛國之情的驅(qū)動下，瞿維先生深入民間采風，將民族民間音樂與現(xiàn)代作曲技法融合，為后世的鋼琴藝術(shù)實踐提供了豐富的啟示［1］。

（二）鋼琴作品《花鼓》的創(chuàng)作背景

鋼琴作品《花鼓》創(chuàng)作于20世紀40年代。這個年代對于中國來說是一個苦難的時代，也是重獲新生的時代?？谷諔?zhàn)爭的勝利與中國革命的勝利，為中華民族帶來了新的生機，也為中國人民帶來了希望的曙光。瞿維先生為中華民族的獨立解放發(fā)出了由衷的喜悅之聲，對未來的美好生活也充滿了期盼。為展現(xiàn)全國人民的情感情緒，描繪出人們的歡慶場面，瞿維先生以傳統(tǒng)民族民間歌曲為題材，創(chuàng)作了此部動人心弦、情感飽滿的鋼琴作品。此部作品在哈爾濱電臺首次廣播演出。新中國成立初期出版了《花鼓》長篇與樂譜，此部作品開始在全國范圍內(nèi)傳播，成為歷史的縮影、時代變遷的見證以及人們情感的寄托。20世紀50年代，我國鋼琴家周廣仁等將作品推廣到國際舞臺上，以高水平的演奏向世界展現(xiàn)我國鋼琴藝術(shù)風采。此部鋼琴作品對鋼琴藝術(shù)的影響延續(xù)至今，不僅會成為鋼琴教育中的寶貴資源，而且為鋼琴創(chuàng)作者、演奏者提供了借鑒。

二、鋼琴作品《花鼓》的藝術(shù)風格

（一）富有民族韻味的曲式結(jié)構(gòu)

鋼琴作品《花鼓》為帶再現(xiàn)的三段式結(jié)構(gòu)，有著濃郁的民族韻味。全曲采用了五聲調(diào)式，民族色彩鮮明。包含引子、A樂段、A樂段的變奏、B樂段、A樂段的再現(xiàn)、尾聲。

樂曲1至14小節(jié)為引子部分，包含四分音符、八分音符、十六分音符的不同組合形式，運用二度、五度、八度音程模仿了傳統(tǒng)花鼓民歌形式中的鑼鼓音色。描繪出人們載歌載舞，打著花鼓由遠及近而來的場面，營造出熱鬧喧囂的音樂氛圍。

樂曲15至38小節(jié)為A樂段，包含三個樂句，揭示了樂曲的第一個主題。第一個樂句中運用了安徽民間小調(diào)《鳳陽花鼓》的曲調(diào)，可明顯聽出原民歌的特色旋律，并以該旋律線條為核心，進行有規(guī)律的節(jié)奏變化，不同音區(qū)的交替出現(xiàn)，使得旋律線條高低起伏、錯落有致，更添樂曲的舞蹈性、跳躍性。第15小節(jié)開始，變化為和弦式旋律，音響效果更加強烈，聲音也更為渾厚，體現(xiàn)出情緒情感的層層遞進。

樂曲39至64小節(jié)為A樂段的變奏，由右手奏出主題旋律，隨后變?yōu)樽笫值牡吐暡垦葑啵蛟斐鲆环N問答、對唱的藝術(shù)效果。鑼鼓性節(jié)奏由右手高聲部奏出，仿佛人們紛紛加入打花鼓中，場面更加熱烈，節(jié)奏也更加歡快。

樂曲64至77小節(jié)為連接部分，主要為了給主題旋律的演奏做鋪墊。78小節(jié)開始，樂曲進入B樂段，包含三個樂句，演奏出新的主題。這一主題以中國傳統(tǒng)民歌《茉莉花》為素材，優(yōu)美悠揚的音樂，細膩優(yōu)雅的音樂形象，柔和舒緩的音樂節(jié)奏，給人以別樣的聽覺審美體驗。仿佛在熱鬧喧囂后人們滿心歡喜地回到家中。B樂段主題與A樂段主題對比鮮明，音樂表現(xiàn)形態(tài)更為豐富。

92至116小節(jié)為A段的再現(xiàn)樂段，速度回歸至快板，情緒重新變得歡快，實現(xiàn)對兩個主題的銜接?！盾岳蚧ā放c《鳳陽花鼓》的曲調(diào)交替出現(xiàn)，實現(xiàn)主題旋律的交相輝映。

樂曲141至150小節(jié)為尾聲部分，鑼鼓性節(jié)奏再次出現(xiàn)，情緒氛圍濃烈，在歡鬧聲中樂曲結(jié)束［2］。

（二）展現(xiàn)地域特色的調(diào)式調(diào)性

《花鼓》作為具有鮮明民族風格的鋼琴作品，提煉了我國傳統(tǒng)民族民間音樂素材，以鋼琴奏出音樂旋律，展現(xiàn)出與時俱進的精神風貌與作曲哲思。作曲家瞿維先生受到花鼓這種民間歌舞藝術(shù)形式的啟發(fā)，運用多樣性的作曲技法寫出鋼琴作品。全曲運用了五聲性縱和弦，借鑒了西洋音樂中的和聲技法，并將傳統(tǒng)音樂文化與現(xiàn)代音樂元素巧妙地結(jié)合為有機整體。全曲在調(diào)性上表現(xiàn)為bE宮調(diào)式。引子部分為G宮調(diào)式，A樂段為G宮調(diào)式，A樂段的變奏部分為bB徵調(diào)式，結(jié)束部分為bE宮調(diào)式。全曲調(diào)式調(diào)性風格鮮明，極富地域特色。在五聲性縱合化和弦的基礎(chǔ)上，以四五度和聲模仿我國花鼓風俗活動中鑼鼓喧天的音響效果，在多個部分運用了我國安徽地區(qū)民歌的典型節(jié)奏，有著鮮明的回旋曲式風格，運用調(diào)性轉(zhuǎn)換的寫作手法，賦予傳統(tǒng)民歌調(diào)性以豐富的變化性，為傳統(tǒng)民歌注入了新的活力。尤其是在A樂段中，作曲家使用了五度循環(huán)轉(zhuǎn)調(diào)，加之鑼鼓節(jié)奏的貫穿全曲，使得兩首民歌的主題旋律在銜接與轉(zhuǎn)變上十分自然。在A樂段的再現(xiàn)樂段，作曲家創(chuàng)造性地運用了復調(diào)手法，旋律歡快活潑中不失悠揚綿長［3］。

（三）極富歌唱性的音樂旋律

安徽地方民歌《鳳陽花鼓》雖然節(jié)奏有力、情緒飽滿，但極富抒情性、歌唱性，用音樂語匯描繪出人們歡樂生活的場景。作曲家在創(chuàng)作時，直接引用了傳統(tǒng)民族民間歌曲的旋律。但這并不意味著作曲家對傳統(tǒng)民歌的照搬照抄，而是基于自身的創(chuàng)作目標、創(chuàng)作思路，對原民歌《鳳陽花鼓》的主題節(jié)奏進行簡單的改編，采用錯開主干音位置的創(chuàng)作方式，在保留原民歌藝術(shù)特質(zhì)與民族風情的基礎(chǔ)上，增強了樂曲的可聽性。為增強樂曲旋律的流動性，打造出一氣呵成的藝術(shù)效果，藝術(shù)家填充了長音拍子，通過對原民歌中音符時值的適當延長，以及對長音拍子的使用，加之將原民歌的旋律提升至最高音，運用八度和弦的創(chuàng)作技法，使得旋律線條在起伏中更加飽滿，情緒情感更為激烈與豐富。對于中國傳統(tǒng)民歌《茉莉花》，作曲家運用了八分休止符，在主干音上保留了《茉莉花》的旋律，但旋律聲部相對于原民歌來說更加豐富，運用了加花的藝術(shù)手法以潤飾旋律，凸顯出鋼琴的藝術(shù)特點。

（四）舞蹈性與鑼鼓性的音樂節(jié)奏

花鼓是漢族最為傳統(tǒng)的歌舞藝術(shù)形式之一，根植于農(nóng)耕文化，展現(xiàn)了農(nóng)民們勤勞質(zhì)樸的美好品質(zhì)，也凸顯出人們對美好生活的追求與期盼。鳳陽花鼓的表現(xiàn)形式一般為二人或多人，由一人擊小鑼，一人執(zhí)鼓，眾人跟隨音樂舞蹈。鋼琴作品《花鼓》的創(chuàng)作靈感源于我國民族民間歌舞藝術(shù)，旨在用音樂語匯、音樂材料以表現(xiàn)出人們放聲高歌、縱情舞蹈的熱鬧場面。以此，此部鋼琴作品的音樂節(jié)奏具有鮮明的舞蹈性與鑼鼓性。樂曲的引子部分運用了四度五度以及二度重疊的和弦，以連續(xù)且密集的十六分音符模仿中國打擊樂中不同的鼓點，在渲染熱烈氛圍的同時使得呼應(yīng)民歌的誕生背景，歌頌祖國并贊美美好的生活。樂曲的第一部分從高聲部開始，旋律較為簡單，隨后進入低聲部，是對主題旋律的重復，在力度上明顯增強，高聲部對低聲部進行補充，二者相互呼應(yīng)，有一種問答的效果，仿佛男女在歡快的對歌、對舞。第二部分隱約出現(xiàn)了《茉莉花》的音調(diào)，速度為行板，用鋼琴模仿場地的聲音，由遠及近地奏響音樂，悠揚綿長的旋律與極富歌唱性的節(jié)奏，引發(fā)人們的無限遐想，塑造出婀娜多姿、宛若天仙的藝術(shù)形象。第三部分是對第一部分的再現(xiàn)，與前兩段在旋律、節(jié)奏以及寫作手法上形成了鮮明的對比，作曲家采用復調(diào)對比的手法，體現(xiàn)出兩個主題在對比中的相互協(xié)調(diào)，將樂曲推向高潮部分，再現(xiàn)了歡快喜悅、熱鬧喧騰的場面。

三、鋼琴作品《花鼓》的演奏技巧

（一）主題旋律的演奏

鋼琴作品《花鼓》寓情于景，通過對景物的生動與細致描繪，表達了深刻細膩的情感，有著畫面感與情境性，致力于營造出悠遠的意境。演奏此部鋼琴作品，需要從整體入手，著眼于作品的曲式結(jié)構(gòu)、段落組成以及段落間情緒情感的對比、音樂元素的變化，體會作品所塑造的音樂形象與表現(xiàn)的情感內(nèi)涵。尤其是在主題旋律的演奏中，因主題旋律是對作曲家情感、思想與審美價值追求的高度凝練，所以在演奏主題旋律時要做好作品分析，在理解作品的前提下做好演奏處理。前兩段是兩首民歌主題旋律的呈現(xiàn)，第三部分是兩個主題旋律的交叉融合。演奏第一部分時，要把握好《鳳陽花鼓》這首民歌的藝術(shù)特色與旋律特點，控制好速度與力度的變化，演奏時切忌拖沓，而是要干脆利落，以清晰活潑的速度體現(xiàn)出主題旋律的歡快、明朗。同時，左手旋律要堅定穩(wěn)定、鏗鏘有力。在演奏第二主題旋律時，左手旋律要適應(yīng)相鄰手指彈小三度，要盡量消除轉(zhuǎn)指的痕跡，讓音樂一氣呵成，連貫自然。在演奏高潮部分時，要注意該部分的力度，從整體性入手塑造更加鮮活的音樂形象［4］。

（二）典型節(jié)奏的演奏

鋼琴作品《花鼓》中，作曲家巧妙地設(shè)計了三處典型的鑼鼓性節(jié)奏，分別在引子部分、A樂段的結(jié)尾部分，以及樂曲的結(jié)尾部分。在樂曲B樂段中，也包含著鑼鼓性的節(jié)奏，這些都是演奏者需要注意的重點。作曲家此種設(shè)計方式可以將鑼鼓性節(jié)奏貫穿全曲，使全曲風格統(tǒng)一，也增強了音樂的畫面感。演奏典型的鑼鼓性節(jié)奏，要分析、體驗與感受我國傳統(tǒng)打擊樂的音色特點，在條件允許的情況下嘗試演奏鑼鼓，感受銅鑼與花鼓在合奏中所表現(xiàn)的飽滿情感與熱烈情緒。這樣在演奏時便可以得心應(yīng)手，突出鑼鼓性節(jié)奏的氣氛、情緒。中間部分，樂曲主要模仿鼓的節(jié)奏，演奏時通過呼吸的調(diào)節(jié)，速度與力度的把控，使聲音均勻一致，在音色上要結(jié)合鑼鼓性節(jié)奏的特點做出改變，如模仿銅鑼時聲音要清脆悅耳，在模仿鼓聲時，聲音要圓潤飽滿。銅鑼與花鼓的交織融合，在鋼琴演奏中展現(xiàn)得淋漓盡致。與此同時，在雙手配合演奏中要合理運用踏板，突出重音，使和弦與演奏和諧一致，這樣便能充分體現(xiàn)出鑼鼓性節(jié)奏的藝術(shù)特色與民族韻味。

（三）復調(diào)的演奏

鋼琴作品《花鼓》中運用了復調(diào)的創(chuàng)作手法。交織的旋律線條以及相互交錯的節(jié)奏，構(gòu)成了此部樂曲整體的音樂結(jié)構(gòu)，復調(diào)手法主要體現(xiàn)為復調(diào)的對比、復調(diào)的模仿，集中出現(xiàn)在樂曲的第一部分與第三部分。第一部分運用了《鳳陽花鼓》的音樂旋律，在原民歌旋律的基礎(chǔ)上加入了支聲襯腔，可以起到補充旋律的作用，并且讓音響效果更加飽滿，加之復調(diào)變化的作曲技法，使得音樂旋律更富流動性與歌唱性。第三部分中的復調(diào)技法，體現(xiàn)為兩首民歌主題的穿插與結(jié)合。演奏時，要靈活地控制好伴奏聲部，分析不同主題的呈現(xiàn)方式，將兩個聲部的旋律清晰地表現(xiàn)出來，雙手在密切配合中強調(diào)音樂思維的多聲性，表現(xiàn)出旋律的起伏、樂句的劃分以及樂段間的對比與銜接。在演奏第三部分時，要突出左手的主題旋律，也需要將《茉莉花》的變體旋律彈奏得輕柔舒緩［5］。

（四）觸鍵技巧

觸鍵技巧是鋼琴演奏中的基本技巧之一。觸鍵技巧的運用也在很大程度上反映了演奏者的基本功。鋼琴作品《花鼓》的開頭部分情緒熱烈、畫面感十足，并出現(xiàn)了典型的鑼鼓性節(jié)奏，節(jié)奏愈發(fā)密集與緊縮，音樂速度也在不斷加快，富有張力的音樂與樂曲的情緒相呼應(yīng)，給人以熱鬧非凡的感覺。演奏時用指尖觸鍵，指尖盡量與琴鍵保持垂直，彈奏中指尖不能隨意彎曲，而是要以一個穩(wěn)定、有力的姿勢，果斷有力地觸鍵。伴隨著音樂的進行，手腕運動中帶動手指觸鍵，突出每個節(jié)奏的重音，塑造出生動活潑的鑼鼓形象。同時，此部鋼琴作品中包含歌唱性、抒情性的旋律，演奏時要采用深觸鍵的技巧，運用大臂與小臂帶動手腕，進而帶動手指觸鍵，手腕保持平穩(wěn)、手指略微上抬，用手掌自身的力量下落而觸鍵，配合上踏板的運用，使觸鍵輕盈連貫，音樂優(yōu)美動聽。

結(jié)" "語

鋼琴作品《花鼓》有著濃郁的民族韻味，也融合了西洋作曲技法與現(xiàn)代寫作手法，有著鮮明的藝術(shù)風格，致力于以鋼琴詮釋、演繹我國民族民間歌曲的魅力。在演奏時，演奏者要從作品分析入手，著眼于作品的情感內(nèi)涵與演奏要求，研制中做好技巧處理與音色把控，展現(xiàn)出此部作品的獨特魅力。

參考文獻：

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［2］ 晉聞硯.花鼓燈民間音樂藝術(shù)形態(tài)研究——以鋼琴曲《花鼓》為例［J］.藝術(shù)評鑒，2022（16）：73-76.

［3］ 汪順來.文化地理視域下“鄉(xiāng)愁”的空間體驗——以黎錦揚的《花鼓歌》為例［J］.青海師范大學學報（社會科學版），2021，43（06）：87-91.

［4］ 李珍俊.西洋管樂合奏藝術(shù)與安徽地方戲曲的融合嘗試——淺談管樂合奏作品《花鼓》《路遇》［J］.戲劇之家，2021（21）：42-43.

［5］ 康紅許.從三首鋼琴作品看當代花鼓音樂的創(chuàng)新與發(fā)展［J］.阜陽師范大學學報（社會科學版），2021（03）：20-26.

（責任編輯：劉露心）