摘要：悲劇這一術(shù)語(yǔ)萌芽于古希臘時(shí)期。早在幾千年前，人類就在對(duì)生存狀態(tài)的抗?fàn)幰约皩?duì)自身價(jià)值的肯定和關(guān)懷中孕育出一種悲劇精神，并且這一概念在經(jīng)歷了不同階段的發(fā)展與演化后發(fā)展出種種優(yōu)美而崇高的精神。拉斐爾前派誕生于19世紀(jì)中葉的英國(guó)。當(dāng)時(shí)資本主義經(jīng)濟(jì)進(jìn)入了一個(gè)蓬勃發(fā)展的時(shí)期，工業(yè)革命的飛速發(fā)展使得社會(huì)問題層出不窮，社會(huì)經(jīng)濟(jì)逐步提升，人民的心理狀態(tài)卻逐漸失衡。拉斐爾前派成員們的作品最先展現(xiàn)了當(dāng)人類的自主精神與自由活動(dòng)被社會(huì)現(xiàn)實(shí)和政治規(guī)則所束縛時(shí)，社會(huì)群眾憂郁惆悵的精神世界。故而拉斐爾前派的藝術(shù)作品也不可避免地帶有抗?fàn)?、發(fā)泄、虛無等悲觀主義的色彩。

關(guān)鍵詞：拉斐爾前派；悲劇性題材繪畫；呈現(xiàn)方式

一、氣氛烘托

氣氛烘托是藝術(shù)創(chuàng)作中常見的形式，不僅在美術(shù)中應(yīng)用頻繁，在文學(xué)、音樂、戲劇、舞蹈、影視等眾多藝術(shù)形式中也發(fā)揮著非常重要的作用。在美術(shù)創(chuàng)作中，氣氛的營(yíng)造是各種題材和形式的美術(shù)創(chuàng)作所離不開的。尤其是在悲劇性主題的藝術(shù)創(chuàng)作中，為了表達(dá)悲劇性主題，對(duì)于畫面氣氛的把控是不可避免的一項(xiàng)工作。在羅塞蒂的作品中，氣氛的烘托貫穿始終?！栋兹諌?mèng)》就是一個(gè)很好的例子。畫面中有一位身穿綠色衣服的女子，在一棵枝葉茂密的大樹下，她脖子修長(zhǎng)，嘴唇豐厚，神情黯然。她的頭微微抬起，目光憂郁地望向遠(yuǎn)方，仿佛有無盡心事。橫放的書和手中的紅花即將從膝蓋邊緣滑落，她似清醒又似癡迷，顯然她因愛情迷失了方向，陷入了沉思，她在做著“白日夢(mèng)”。透過她那清澈而又惆悵的雙眸，可以領(lǐng)會(huì)其內(nèi)心波動(dòng)的情感。女子手下壓著的那本書是道德教義，是維多利亞時(shí)代基督教森嚴(yán)的法典規(guī)范，同時(shí)亦是諸多拉斐爾前派藝術(shù)家排解情欲的媒介，將失魂落魄的女子置身于綠色濃濃的樹下，仿佛象征她將要香消玉殞。從整個(gè)畫作的表現(xiàn)來看，這種滿臉愁緒、倦怠的神秘女子形象，無一不是羅塞蒂內(nèi)心的真實(shí)寫照，同時(shí)亦折射出了英國(guó)維多利亞時(shí)代后期社會(huì)外盛內(nèi)衰的形態(tài)，可以說是所有被壓抑人性隱匿的凄婉感受。《白日夢(mèng)》既是真實(shí)的，又是虛幻的，透過女子沉醉于神秘夢(mèng)幻的外表，似乎能覺察她內(nèi)心的波瀾和躁動(dòng)。畫面的構(gòu)圖和背景極為講究，羅塞蒂把女子安排在樹叢中，畫面被樹枝填得滿滿當(dāng)當(dāng)，僅留下少許空白，觀眾能從樹木的空隙中隱約看到遠(yuǎn)方云霧縹緲。女子似乎與外界全然隔絕，縹緲的云霧讓人仿佛置身于夢(mèng)境之中，從而為“白日夢(mèng)”的主題營(yíng)造了十分奇妙的氛圍。好像隨時(shí)會(huì)滑落到地面上的書和花，把白日夢(mèng)癡迷的深度烘托得淋漓盡致。女子癡迷而憂傷的神態(tài)十分生動(dòng)逼真，感染力極強(qiáng)。畫面光線和色彩的運(yùn)用也十分成功。女子的緞面服裝閃著的亮光與周圍樹葉上的光澤交相呼應(yīng)，兩種不同綠色的運(yùn)用，使人物與環(huán)境融為一體，更能表現(xiàn)女子白日夢(mèng)中神游萬里的精神狀態(tài)。

二、象征、隱喻手法的運(yùn)用

拉斐爾前派畫家對(duì)于意象的運(yùn)用十分自如，通過描述意象、比喻意象、象征意象、通感意象以及抽象意象或幾種意象組合的藝術(shù)手法，加之隱喻、轉(zhuǎn)喻、景物烘托、氣氛渲染等藝術(shù)技巧來展現(xiàn)作者所要表達(dá)的深層次思想感情、情感理想①。

震撼維多利亞時(shí)期觀眾的是那些精心使用的象征手法，這種手法暗示了畫面人物的未來生活。有一些象征意義已在羅塞蒂的十四行詩(shī)里得到解釋。當(dāng)時(shí)的羅塞蒂已經(jīng)是一位功成名就的詩(shī)人，他的這些詩(shī)歌收錄在其文集里。如紅色的衣服象征耶穌基督受難時(shí)的袍子，十字架也是受難的象征，鴿子是圣靈的傳統(tǒng)象征。理解這些象征寓意需要細(xì)致的理解力與豐富的知識(shí)積累，這也正是拉斐爾前派繪畫所要求的一種閱讀形式。

約翰·埃弗里特·米萊的作品《伊莎貝拉》中就使用了象征、隱喻的手法來描述這個(gè)悲劇故事。這幅畫以夢(mèng)幻生動(dòng)的筆法和精雕細(xì)琢的手法著稱。尤其是畫中人物面孔的描繪體現(xiàn)了嚴(yán)謹(jǐn)?shù)目茖W(xué)性。盡管此中有現(xiàn)實(shí)主義的標(biāo)記，這些繪畫仍不乏強(qiáng)烈的歷史主義色彩。畫中人物所占的空間有限，似乎米萊決意要忽略或者打破透視畫法的規(guī)則。

畫中的服裝顯示這是拉斐爾時(shí)代之前的人物。米萊的創(chuàng)作源自約翰·濟(jì)慈對(duì)薄伽丘《十日談》中關(guān)于洛倫佐和伊莎貝拉傳說的復(fù)述。這不僅把拉斐爾前派與佛羅倫薩聯(lián)結(jié)起來了，同時(shí)還把拉斐爾前派與19世紀(jì)的浪漫主義結(jié)合起來了。伊莎貝拉與其兄弟的傭人洛倫佐相愛。兄長(zhǎng)們對(duì)此恨之入骨，因?yàn)檫@將破壞他們給伊莎貝拉訂下的有利可圖的婚姻。在詩(shī)歌里，伊莎貝拉的兄弟們謀害了洛倫佐，并砍下他的頭，而后將其尸體埋在一個(gè)森林里。但是洛倫佐的鬼魂現(xiàn)身對(duì)伊莎貝拉講明了真相。伊莎貝拉依此掘出了洛倫佐的尸體并把他的頭埋在一個(gè)羅勒花盆里。在畫面中，這個(gè)悲劇性的結(jié)局體現(xiàn)在很多方面：激情花和一個(gè)大花盆出現(xiàn)在背景里；餐盤上是帶有圣經(jīng)斬首主題的裝飾，畫的內(nèi)容是莎樂美斬首施洗約翰的情景；注定不能在一起的伊莎貝拉和洛倫佐正在享用一個(gè)不祥的血橙；伊莎貝拉一個(gè)兇殘的哥哥正惡狠狠地砸開一個(gè)堅(jiān)果，同時(shí)伸腳試圖踹開她身邊的狗。運(yùn)用意象復(fù)述如此復(fù)雜的故事情節(jié)是拉斐爾前派主義的藝術(shù)特征。

三、選取凄美故事情節(jié)

拉斐爾前派的藝術(shù)家在尋找創(chuàng)作的主題時(shí)會(huì)把中世紀(jì)或是文藝復(fù)興時(shí)期的藝術(shù)形式作為首要選擇，那么討論中世紀(jì)末期的社會(huì)狀態(tài)就成為解釋拉斐爾前派核心藝術(shù)體現(xiàn)及其形成原因的重要依據(jù)。中世紀(jì)末期的社會(huì)狀態(tài)往往和悲觀與厭世等詞匯相關(guān)聯(lián)，那個(gè)時(shí)代的畫作也體現(xiàn)了這樣一種情緒。畫面的情節(jié)屬于繪畫創(chuàng)作本身的領(lǐng)域，藝術(shù)家對(duì)于作品內(nèi)容的選擇同樣與主題表現(xiàn)和畫面效果等息息相關(guān)。1871年，羅塞蒂創(chuàng)作了另外一幅著名的作品《但丁之夢(mèng)》，這幅畫所描繪的是《新生》中凄美的故事情節(jié)。在夢(mèng)中，黑袍黑帽的但丁在愛神的帶領(lǐng)下悄悄地來到躺在床上的白衣少女貝婭特麗齊身邊。不幸的是，女神已經(jīng)逝去，但丁無比難過與悲傷，身穿火紅服裝的愛神代替但丁傳達(dá)相思之情，俯下身子為貝婭特麗齊獻(xiàn)上告別之吻。愛神之吻代表了但丁對(duì)貝婭特麗齊恒久的愛戀。兩個(gè)夢(mèng)之少女，將永恒之布覆蓋在貝婭特麗齊的身上。此時(shí)，但丁一心想要挽留自己最心愛的女人，于是他上前拉住愛神的右手，然而愛神左手的神箭卻直指但丁，但丁只能無助地透過愛神的牽引表達(dá)內(nèi)心的悲傷，但丁無力的神態(tài)令人無限感傷。

畫面是舞臺(tái)劇式的布局，羅塞蒂通過對(duì)細(xì)節(jié)的描繪，把悲傷的氛圍渲染到了極致。在畫面的前景部分，作者在眾人的腳下畫滿了罌粟花，這些紅色的罌粟花散落在地上，與其左右兩側(cè)代表圣潔的紅鴿相呼應(yīng)。羅塞蒂的意圖是安排它們慢慢銜走這些象征死亡的花朵。羅塞蒂通過對(duì)但丁面部表情的刻畫表現(xiàn)他的苦不堪言，他們就這樣一個(gè)在世間，一個(gè)在天堂，隔空傳遞著對(duì)彼此的思念。畫面極具張力，富有現(xiàn)場(chǎng)感和代入感。

但丁在《新生》中說貝婭特麗齊是“愛情的化身”，抒發(fā)了自己對(duì)貝婭特麗齊純真的愛戀之心后，繼而將他的戀人描繪成追求天國(guó)真理的化身，她的靈魂飛向天空，得到了新生。

羅塞蒂之所以這樣不惜筆墨地描繪但丁的夢(mèng)境，其實(shí)是借但丁的夢(mèng)境將他類似的痛苦通過詩(shī)人的愛情詩(shī)歌加以宣泄，因此誕生了羅塞蒂的傳世作品《但丁之夢(mèng)》。維多利亞時(shí)期是英國(guó)社會(huì)工業(yè)加速化發(fā)展的時(shí)代。在這種經(jīng)濟(jì)和思想變化速度不均衡的社會(huì)背景中，絕對(duì)的道德約束和社會(huì)約束仍然會(huì)提供一種持續(xù)和安定的感覺，畫家借助超凡脫俗的女性表現(xiàn)出的憂傷去喚回人們心底對(duì)道德的重新認(rèn)識(shí)與尊重。

四、結(jié)語(yǔ)

本研究以拉斐爾前派的作品為例，分析了悲劇性題材繪畫作品的呈現(xiàn)方式，系統(tǒng)地論述了悲劇性題材繪畫作品在方法論方面的具體問題，通過對(duì)悲劇性題材繪畫作品的氣氛烘托，象征、隱喻手法的運(yùn)用，凄美故事情節(jié)的選取三個(gè)方面分析和總結(jié)了悲劇性題材繪畫作品的基本方法論。拉斐爾前派的作家尤其喜愛表現(xiàn)悲劇性的愛情故事，在他們筆下，年輕貌美的女子總是與死亡相交織，顯得極為夢(mèng)幻與迷離，藝術(shù)性被無限擴(kuò)大。

憂郁情緒在拉斐爾前派的作品中非常明顯，時(shí)代的背景使得藝術(shù)家個(gè)體在理想與現(xiàn)實(shí)產(chǎn)生沖突的狀況下產(chǎn)生了難以排解的惆悵迷惘，也使得他們的藝術(shù)作品充滿無限的美感。那些在生活中受到的傷痛被文藝創(chuàng)作者凝練成了詩(shī)歌和繪畫，如星星一般閃耀在宇宙長(zhǎng)河里，脆弱又迷人。在人類文明的歷史長(zhǎng)河中曾出現(xiàn)過很多熠熠生輝的文藝作品，盡管物質(zhì)文明飛速發(fā)展，城市之光高懸不落，社會(huì)秩序有條不紊，然而人們卻時(shí)常沉浸在憂郁與頹廢的情緒里，展現(xiàn)出一種無力的匱乏感，對(duì)永恒命題“生存還是毀滅”不斷地詰問與求索，對(duì)凄美愛情深深地遺憾，認(rèn)清現(xiàn)實(shí)的悲觀理想主義者們，對(duì)人性產(chǎn)生了深刻的洞見，在內(nèi)心深處暗藏接納和消解一切不安和悲痛的力量，進(jìn)而擁有不斷試錯(cuò)和探尋的勇氣，這是憂郁情緒的存在價(jià)值和意義所在，更是帶有憂郁情調(diào)的藝術(shù)文學(xué)作品的迷人之處。

作者簡(jiǎn)介

王瀟瑾，女，漢族，甘肅蘭州人，碩士研究生，研究方向?yàn)橛彤嫛?/p>

參考文獻(xiàn)

[1]李建群.英國(guó)美術(shù)史話[M]北京：人民美術(shù)出版社，2004.

[2][英]威廉·岡特.拉斐爾前派的夢(mèng)[M].南京：江蘇出版社，2005.

[3][英]約翰·羅斯金.前拉斐爾主義[M].上海：上海人民出版社，2008.

[4]安德魯·朗利.藝術(shù)之證維多利亞時(shí)代[M].天津：天津教育出版社，2011.

[5]遲昕彤.悲劇性題材繪畫作品的呈現(xiàn)方式研究—以藝術(shù)家弗朗西斯·培根為例[D].重慶：四川美術(shù)學(xué)院，2021.

[6]鄧琳.浪漫主義文學(xué)里的憂郁之美[D].長(zhǎng)沙：中南大學(xué)，2012.

[7]李多梅.維多利亞時(shí)期英國(guó)繪畫中憂郁情緒的藝術(shù)表現(xiàn)[D].武漢：華中師范大學(xué)，2020.

[8]曹青.拉菲爾前派憂郁情調(diào)研究[D].新鄉(xiāng)：河南師范大學(xué)，2014.

[9]朱立華.唯美主義視閾下拉斐爾前派詩(shī)歌的通感意象分析[J].廣東開放大學(xué)學(xué)報(bào)，2019（1）：53-57.

[10]李新生.西方憂郁女性繪畫形象的幾種表現(xiàn)風(fēng)格特征[J].美術(shù)觀察，2006（11）：112.

[11]鄭云龍.繪畫藝術(shù)中的悲劇審美[J].新美術(shù)，2009（5）：62-65.

[12]查理德·卡來因，萍君.英國(guó)藝術(shù)的歷史巡禮[J].美術(shù)，1956（5）：48-51.

注釋

①朱立華：《唯美主義視閾下拉斐爾前派詩(shī)歌的通感意象分析》，《廣東開放大學(xué)學(xué)報(bào)》，2019年第1期第53-57頁(yè)。