劉沖

[關(guān)鍵詞]傳統(tǒng)元素；文化傳承；音樂創(chuàng)作

音樂有著獨特的藝術(shù)價值，能夠反映人們的生活態(tài)度、表達人們的情感、營造情景氛圍，因此音樂作為一種藝術(shù)形式與人們的生活息息相關(guān)，隨著人們生活方式的改變而不斷發(fā)展。音樂具有特定的風格和特征，在不同的地域和時期都有其獨特的音樂風貌。在漫長的歷史發(fā)展進程中，中國音樂文化更是體現(xiàn)出獨特的人文內(nèi)涵，蘊含豐富的傳統(tǒng)文化元素。傳統(tǒng)元素與當代音樂作品創(chuàng)作之間存在著密切的聯(lián)系與互動，作為過去文化的重要組成部分，傳統(tǒng)元素承載著歷史、民俗、信仰等多方面的意義，體現(xiàn)出濃厚的文化底蘊和獨特的審美符號。當代音樂作品創(chuàng)作旨在表達當代社會的現(xiàn)實和情感，在創(chuàng)作中融合傳統(tǒng)元素，可以更好地體現(xiàn)文化認同、情感表達和審美追求。傳統(tǒng)音樂承載了豐富的文化記憶和情感內(nèi)涵，將傳統(tǒng)音樂的表現(xiàn)形式和內(nèi)容融入專業(yè)音樂創(chuàng)作，可以保留和傳承傳統(tǒng)的美學特點和音樂語言，同時又賦予作品新的創(chuàng)意和表現(xiàn)手法。

那么，在新時代多元審美、多元文化的相容的背景下，作曲家如何通過藝術(shù)創(chuàng)作使其作品具備獨特的地域特色？作曲家如何借鑒這些傳統(tǒng)元素在作品中體現(xiàn)“中國味道”？傳統(tǒng)元素在當代音樂創(chuàng)作中具有何種運用價值？通過哪些具體的策略與創(chuàng)作手法能夠?qū)崿F(xiàn)融合的功效？這些問題值得每一位音樂創(chuàng)作工作者的思考，本文將一一對這些問題展開分析。

一、傳統(tǒng)音樂元素在當代音樂創(chuàng)作中的運用價值

（一）多元審美下“傳統(tǒng)與現(xiàn)代”的平衡

隨著經(jīng)濟全球化和信息技術(shù)的發(fā)展，人們對音樂有了更廣泛、更多元的審美需求。與此同時，不同地域、文化、背景的人們都希望聽到自己熟悉的聲音，獲得與自己身份認同相關(guān)的音樂體驗，這種多元審美的需求也推動了傳統(tǒng)音樂元素在當代音樂中的運用。然而，傳統(tǒng)音樂與現(xiàn)代音樂之間存在一定的沖突，傳統(tǒng)音樂受制于其歷史、地域和文化背景，在一些人眼中可能顯得保守陳舊；而現(xiàn)代音樂追求創(chuàng)新、大膽嘗試．注重時尚、流行，但有時候缺乏文化根基和深度。這些沖突使得將傳統(tǒng)音樂元素運用到現(xiàn)代音樂中成為一項挑戰(zhàn)。傳統(tǒng)音樂元素在當代音樂中的運用能實現(xiàn)平衡，結(jié)合傳統(tǒng)與現(xiàn)代的特點，創(chuàng)造出新的形式以滿足多元需求。

（二）文化傳承和身份認同

傳統(tǒng)音樂元素具有濃厚的文化內(nèi)涵和象征意義，代表著一個民族或地域的獨特文化。將傳統(tǒng)元素融人當代音樂，可以實現(xiàn)對傳統(tǒng)文化的傳承和保護，使人們在音樂中感受本民族的文化魅力和自豪感。同時，傳統(tǒng)元素也是跨文化交流中的重要紐帶，能促進不同文化間的相互理解和交流。當代音樂作品中傳統(tǒng)元素的呈現(xiàn)能夠在保持傳統(tǒng)的精華同時創(chuàng)造出獨特形式與效果。這不僅能夠傳達傳統(tǒng)元素的文化內(nèi)涵，還能使其更加貼近現(xiàn)代聽眾的審美需求。通過傳統(tǒng)元素在音樂創(chuàng)作中的運用，實現(xiàn)情感表達和思想交流，從而獲得文化傳承和身份認同。在其中建立聽眾的文化認同理念，引導他們更加深刻地理解民族文化，引發(fā)更深層次的情感共鳴和共情。這是音樂創(chuàng)作更富有“民族大愛、國家大愛”的表達，體現(xiàn)出更富有感染力和內(nèi)涵的現(xiàn)代創(chuàng)作特點。

（三）再現(xiàn)傳統(tǒng)文化的新視野

當代音樂具有多樣性和開放性，吸納了來自不同地域和文化的音樂元素，形成了許多新的風格特征。傳統(tǒng)元素與當代音樂風格結(jié)合可以創(chuàng)造出獨特的音樂形式，打破傳統(tǒng)藝術(shù)形式的局限，讓傳統(tǒng)文化煥發(fā)出新的生命力。比如，將傳統(tǒng)中國音樂元素與電子音樂相結(jié)合，產(chǎn)生出具有現(xiàn)代感的舞曲；將傳統(tǒng)民族音樂元素與搖滾樂風格融合，創(chuàng)造出富有沖擊力的音樂作品。將傳統(tǒng)元素運用到當代音樂，并不是簡單地照搬，而是重新詮釋和創(chuàng)新，通過運用新的編曲技巧、演奏方式和創(chuàng)作手法更好地適應(yīng)現(xiàn)代音樂的需求。這樣創(chuàng)作的作品既保留了傳統(tǒng)的韻味，又具備了現(xiàn)代的時尚感。重新詮釋和創(chuàng)新的精神有助于激發(fā)音樂人的創(chuàng)造力，推動音樂發(fā)展走向新的方向。此外，傳統(tǒng)音樂元素在當代音樂中的運用不僅具有文化、情感等方面的價值，還有重要的美學價值和藝術(shù)表達意義。傳統(tǒng)音樂的旋律、節(jié)奏和聲等元素經(jīng)過合理的運用和呈現(xiàn)，可以增強音樂作品的藝術(shù)感染力，使之更富有個性和魅力。

二、傳統(tǒng)元素在當代音樂作品創(chuàng)作中的運用策略

（一）傳統(tǒng)元素的選擇和融合

傳統(tǒng)音樂元素包括旋律、節(jié)奏、和聲、樂器、音色等方面的要素，具體選擇方案可以根據(jù)不同文化和地域的傳統(tǒng)音樂特點而定。傳統(tǒng)元素在當代音樂作品中的運用策略是多樣的，可以通過與戲曲的融合、傳統(tǒng)民族器樂融合和民歌旋律的融合等方式來實現(xiàn)。這些策略不僅能夠傳承和保護傳統(tǒng)文化，還能豐富當代音樂的內(nèi)涵和表達方式，為音樂創(chuàng)作注入新的活力和魅力。在運用傳統(tǒng)元素時，創(chuàng)作者應(yīng)秉持創(chuàng)新精神，挖掘并發(fā)揮其潛力，以創(chuàng)作出獨具個性和藝術(shù)價值的現(xiàn)代音樂作品。

1．當代音樂與戲曲融合

傳統(tǒng)戲曲是中國獨特的藝術(shù)形式，將戲曲元素融入當代音樂創(chuàng)作，可以利用其豐富的音樂資源和戲劇表現(xiàn)力，創(chuàng)造出具有戲曲特色的當代音樂作品。例如，可以借鑒戲曲的旋律、唱腔和音樂結(jié)構(gòu)，結(jié)合現(xiàn)代音樂風格進行創(chuàng)作，使傳統(tǒng)與現(xiàn)代相互融合，展現(xiàn)獨特的音樂魅力。如趙季平先生創(chuàng)作的鋼琴與青衣《霸王別姬》、吳小平創(chuàng)作的民族聲樂作品《梅蘭芳》等均實現(xiàn)了戲曲與創(chuàng)作的融合，通過運用戲曲元素，成功地將傳統(tǒng)音樂風格與現(xiàn)代音樂形式結(jié)合起來。它們不僅展示了中國傳統(tǒng)音樂的獨特魅力，還體現(xiàn)了對傳統(tǒng)文化的尊重和傳承。通過創(chuàng)新的方式運用戲曲元素，豐富了音樂的內(nèi)涵。該系列作品不僅受到國內(nèi)觀眾的喜愛，也在國際舞臺上展現(xiàn)出中國音樂的魅力，提高了影響力。

2．當代音樂與傳統(tǒng)民族樂器融合

傳統(tǒng)民族樂器是各民族文化中的瑰寶，具有獨特的音色和表達方式。在當代音樂創(chuàng)作中，可以通過運用傳統(tǒng)民族樂器，為音樂增添獨特的風貌，將觀眾的視線聚焦于樂器所代表的特定人群與地域。如繼方文山后，中國流行音樂中古風詞曲的創(chuàng)作迎來了新風潮，國風作詞配上古箏、琵琶、嗩吶、二胡等傳統(tǒng)樂器，使唯美的古風音樂更優(yōu)美動聽。這種創(chuàng)作方式融合了傳統(tǒng)與現(xiàn)代元素，為流行音樂注入了新的血液，展現(xiàn)了中國音樂的獨特魅力，這股新的潮流進一步推動了中國音樂的發(fā)展與創(chuàng)新。

3．當代音樂與民歌旋律融合

民歌作為傳統(tǒng)音樂的一種形式，通常包含著豐富的文化內(nèi)涵和情感表達。將民歌的旋律元素融人當代音樂創(chuàng)作，可以使音樂更富民俗風情和感染力。語言對地域音樂音調(diào)的影響毋庸置疑。將當?shù)孛窀璧男稍剡\用到當代音樂中，如在聲樂作品中直接運用方言演唱、截取民歌片段形成融合效果；在器樂作品的創(chuàng)作中，選用民歌旋律為主題動機不斷變化發(fā)展，均能體現(xiàn)出將民歌旋律與音樂創(chuàng)作的完美融合。

（二）創(chuàng)作手法與技巧的運用

音樂的創(chuàng)作手法是指作曲家在音樂創(chuàng)作中運用的各種手段和技巧，包括傳統(tǒng)的音樂結(jié)構(gòu)、旋律節(jié)奏設(shè)計和聲運用、音色拓展處理以及現(xiàn)代的音樂制作技術(shù)。這些手法和技巧可以幫助作曲家實現(xiàn)音樂創(chuàng)作的目標和表達方式，創(chuàng)作手法與技巧的運用對于當代音樂的創(chuàng)作非常重要。在運用傳統(tǒng)音樂結(jié)構(gòu)和形式時，可以通過借鑒傳統(tǒng)曲式結(jié)構(gòu)特點與現(xiàn)代作曲技巧融合、重單音和重旋律的表述、拓展樂器音色手法來實現(xiàn)，從多角度展示音樂的層次特點，豐富作品的音樂內(nèi)容，為作品增添豐富的音樂紋理和層次，使其更具表現(xiàn)力和表達效果。

1．運用中國傳統(tǒng)音樂結(jié)構(gòu)

在當代音樂創(chuàng)作中，運用傳統(tǒng)音樂結(jié)構(gòu)是一種常見的創(chuàng)作手法。中國傳統(tǒng)曲式結(jié)構(gòu)具有獨特的特點，這是與西方古典主義嚴謹?shù)那浇Y(jié)構(gòu)完全不一樣的體系。中國傳統(tǒng)曲式結(jié)構(gòu)如“散一慢一中一快一散”的構(gòu)成方式，其中的散板是一種形散而神不散的自由表達。這種結(jié)構(gòu)可使音樂在表達上更為豐富靈活，同時也更貼近所要表現(xiàn)的特定地域風格。在創(chuàng)作中可以借鑒這種結(jié)構(gòu)并根據(jù)需要進行調(diào)整和變化，使其更適應(yīng)當代音樂的表達方式，將傳統(tǒng)曲式結(jié)構(gòu)與現(xiàn)代作曲技巧相融合，可在保留傳統(tǒng)元素的同時注入新的創(chuàng)意。

2．重單音、旋律的表述

作曲家周文中認為：“中國人既認為一個樂音同時具備著音高和音色，其本身也就可以是一個音樂過程。換言之，有技巧地發(fā)出一個單音，即可以營造出一種音樂的幅度（如音高、音色、音強等方面的變化），這足以喚起聽者詩意或聽覺上的美感?！敝袊魳放c西方音樂在音樂發(fā)展的歷史和理論體系上存在一些差異，這導致中西音樂創(chuàng)作手法和風格上有所不同。中國音樂建立在“單音、旋律”的主調(diào)音樂基礎(chǔ)上，注重旋律的表達，強調(diào)旋律之間營造的情感變化。而西方音樂發(fā)展則建立在復調(diào)和聲體系上，這是文藝復興時期開始便已形成了。西方音樂注重和聲構(gòu)建和多聲部組合，強調(diào)聲部之間的和諧關(guān)系和和聲美。和聲能夠創(chuàng)造出復調(diào)音樂的特點，即不同聲部同時進行獨立的旋律，并通過和聲規(guī)則進行協(xié)調(diào)和組合。這兩種音樂體系的差異主要源于不同的歷史、文化和審美觀念。在中國傳統(tǒng)音樂中，每一個單個音是以某種形態(tài)呈現(xiàn)而出，然而在作曲家們的筆下，常常轉(zhuǎn)化為一個樂隊都在拓展一種單個音的觀念，這正是現(xiàn)代創(chuàng)作理念中的傳統(tǒng)元素體現(xiàn)。

3．拓展樂器音色

音色作為音樂的重要表現(xiàn)手段，在創(chuàng)作中起著合理運用音色具有重要作用。拓展樂器音色，可以為作品增添豐富的層次和紋理，豐富音樂表達的內(nèi)容和效果。比如，可以直接性地進行樂器音色模型運用現(xiàn)代音樂技術(shù)對樂器音色進行加工和處理，使其更貼近傳統(tǒng)樂器的音色特點。除了直接模擬樂器音色，還可以通過拓展發(fā)聲的多樣性來模擬音響效果，如用人聲模仿弦樂、用樂器模仿動物等。在現(xiàn)代鋼琴作品創(chuàng)作中，王朝的《中國之夢》使用鋼琴創(chuàng)造了一種編鐘和聲，通過鋼琴演奏技巧和創(chuàng)作手段來模擬編鐘的音色效果，這種非直接性的音色模擬可以為作品帶來新穎的音樂表達方式。

（三）文化意識與創(chuàng)作理念的更替

傳統(tǒng)音樂元素在當代音樂中的運用是一個重要的創(chuàng)作方向，這需要建立在作曲家的理念更新基礎(chǔ)上?，F(xiàn)階段音樂創(chuàng)作工作者基本都遵循西方嚴謹、科學的作曲理論學習，更多地將創(chuàng)作理念與西方創(chuàng)作意識保持同步。文化意識與創(chuàng)作理念之間的相互影響使得作曲家能夠不斷探索新的音樂語言，并在其中保留傳統(tǒng)音樂的獨特性。在運用傳統(tǒng)元素時，應(yīng)尊重傳統(tǒng)文化與當代審美的平衡，既注重傳統(tǒng)的延續(xù)與傳承，又將其融人當代藝術(shù)表達。通過運用傳統(tǒng)元素并反映現(xiàn)實社會的關(guān)系，當代音樂可以更好地傳遞文化價值觀念，展現(xiàn)多元文化的魅力。

1．把握文化意識與創(chuàng)作理念的相互影響

文化意識及其對創(chuàng)作理念的影響是音樂創(chuàng)作中不可忽視的因素。在當代音樂中，作曲家的創(chuàng)作理念往往受到其所處文化背景的影響。傳統(tǒng)音樂元素的運用與創(chuàng)作理念的形成密切相關(guān)，作曲家除了自身所具備的系統(tǒng)西方音樂理念基礎(chǔ)，還可通過對傳統(tǒng)音樂的學習和理解，汲取其中的精華，結(jié)合當代審美趨勢，形成白己獨特的創(chuàng)作風格。

2．尊重傳統(tǒng)文化和當代審美的平衡

將傳統(tǒng)音樂元素運用于當代音樂需要尊重傳統(tǒng)文化與當代審美的平衡。一方面，傳統(tǒng)音樂作為歷史遺產(chǎn)具有獨特的藝術(shù)屬性和文化符號，需要得到充分的尊重和保護。作曲家在運用傳統(tǒng)元素時應(yīng)注重其原汁原味的表達，避免對傳統(tǒng)音樂進行隨意改編：另一方面，創(chuàng)作者也應(yīng)該結(jié)合當代審美趨勢，使傳統(tǒng)音樂元素能夠更好地融人音樂語言，使之更具現(xiàn)代感和藝術(shù)表現(xiàn)力。

3．理解傳統(tǒng)元素對現(xiàn)實社會的反映

當代音樂作品不僅僅是藝術(shù)的表達，更是對現(xiàn)實社會的一種反映。傳統(tǒng)音樂元素在當代音樂中的運用，可以通過對現(xiàn)實社會的關(guān)系反映，增強作品的時代性和表達力。比如，將傳統(tǒng)民歌旋律與當代音樂歌詞結(jié)合，作曲家可以直接或間接地傳達對社會問題的關(guān)注，喚起人們對于傳統(tǒng)文化和社會變革的思考。

結(jié)語

本文探討了傳統(tǒng)音樂元素在當代音樂中的運用，強調(diào)了尊重傳統(tǒng)文化與當代審美間二者平衡的重要性。傳統(tǒng)元素在當代音樂作品中具有獨特價值，不僅豐富了音樂的內(nèi)涵，還傳遞了文化意識和歷史意義。通過運用傳統(tǒng)元素，作曲家在當代創(chuàng)作中找到源頭和靈感，使作品更具獨特性和表現(xiàn)力。同時傳統(tǒng)元素的運用也有助于傳承傳統(tǒng)文化，促進文化多樣性的發(fā)展。隨著科技不斷發(fā)展，數(shù)字音樂和電子音樂將成為傳統(tǒng)元素運用的新平臺，作曲家可以通過利用音頻處理技術(shù)來創(chuàng)造出獨特的音樂效果?？缥幕囊魳方涣骱腿诤蠈⑦M一步加強，傳統(tǒng)元素將被更廣泛地應(yīng)用于國際合作和創(chuàng)作，實現(xiàn)不同文化之間的藝術(shù)對話。在未來的音樂創(chuàng)作中，期待能夠看到更多具有創(chuàng)新精神的作品出現(xiàn)，為音樂文化的發(fā)展貢獻力量。