摘 要：國畫是中國藝術(shù)的瑰寶，也是繼承中華文化的一個重要載體，它既能展示我們國家的悠久歷史，也可以彰顯我國傳統(tǒng)文化的魅力，通過對作品的鑒賞與認(rèn)知，可以提升欣賞者自身的藝術(shù)審美層次。隨著社會的不斷發(fā)展，人們對美好生活的需求越來越強(qiáng)烈，在新時代，人們對藝術(shù)的追求日益高漲，特別是在多元文化的影響下，國畫的內(nèi)涵和外延都得到了進(jìn)一步的拓展，人們對國畫的理解也發(fā)生了變化。因此，相關(guān)從業(yè)者也應(yīng)積極做出轉(zhuǎn)變，積極與時代發(fā)展相適應(yīng)，在傳統(tǒng)國畫創(chuàng)作的基礎(chǔ)上進(jìn)行變革，突出國畫創(chuàng)作的多元性，促使國畫實(shí)現(xiàn)真正的繼承和發(fā)展。筆者就國畫的藝術(shù)特點(diǎn)進(jìn)行分析，并對相關(guān)制作風(fēng)格進(jìn)行研究，列出具體優(yōu)化策略，以更好地促進(jìn)國畫領(lǐng)域的發(fā)展。

關(guān)鍵詞：多元文化；國畫藝術(shù)；傳承

中圖分類號：J205文獻(xiàn)標(biāo)識碼：A文章編號：2096-0905（2024）03-00-03

在新的歷史條件下，我國社會文化事業(yè)的發(fā)展面臨著前所未有的機(jī)遇和挑戰(zhàn)。就我國而言，在悠久的歷史長河中積累了大量優(yōu)秀傳統(tǒng)文化，能夠?yàn)槲幕聵I(yè)的發(fā)展提供借鑒與幫助，國畫便是頗具代表性的一項(xiàng)文化事業(yè)，需積極從傳統(tǒng)文化中取其精華、去其糟粕。因此，本文以國畫為主體進(jìn)行深入研究，其豐富的藝術(shù)表達(dá)方式和極其久遠(yuǎn)的歷史傳承和積淀，能對從事有關(guān)工作的從業(yè)者有所助益。但是，在新時代中，由于各種不同的文化背景所產(chǎn)生的沖擊，以及在經(jīng)濟(jì)全球化進(jìn)程中所產(chǎn)生的各種不同的思潮，也將給有關(guān)工作的開展帶來一些困難。

目前，我國國畫藝術(shù)已經(jīng)站在國際藝術(shù)的巔峰，進(jìn)一步體現(xiàn)出我國的文化自信。國畫是我國傳統(tǒng)文化的精華，也是中國文化的重要結(jié)晶，但是在當(dāng)前及后續(xù)發(fā)展過程中必須將其內(nèi)涵和外延結(jié)合起來，才能讓更多的人，尤其是年輕人，進(jìn)一步了解和熱愛中華文化，從而確保國畫藝術(shù)在新的時代里，能夠得到充分的發(fā)展，煥發(fā)出不一樣的光彩。這也是新時代下，廣大國畫從業(yè)者要努力提高工作質(zhì)量的重要方向。

一、國畫藝術(shù)概述

（一）國畫的藝術(shù)特點(diǎn)

早在春秋戰(zhàn)國之際，就已有絹本繪畫的問世，進(jìn)一步標(biāo)志著國畫的初步萌芽。在漢朝和唐代的歷史變化中，涌現(xiàn)出很多典型的傳奇作家。不同的時代、不同的故事背景，為國畫的發(fā)展提供更為深厚的基礎(chǔ)。魏晉南北朝時期，隨著兩國之間的交流越來越密切，山水畫等許多新的藝術(shù)表現(xiàn)形式被添加到國畫的創(chuàng)作中，此后的元、明、清等朝代，都在前者的基礎(chǔ)上，增加當(dāng)時較為先進(jìn)的思想及創(chuàng)作方法，使得傳統(tǒng)繪畫的包容性更強(qiáng)。在各種文化藝術(shù)的沖擊下，國畫也越來越有吸引力，富有獨(dú)特的藝術(shù)思想。

國畫與西方畫家創(chuàng)作的油畫不同，不追求客觀的科學(xué)，而更注重對象的藝術(shù)。通過線條的布置，確保各種元素都可以在觀眾的眼前呈現(xiàn)出來，而時間、空間等要素與人文自然相結(jié)合，這也是國畫的基本創(chuàng)作特征。我國國畫在突出藝術(shù)表現(xiàn)力的過程中也在積極凸顯其美學(xué)張力，無論創(chuàng)作者處于哪一時代，都在積極彰顯時代特色及國畫風(fēng)格，國畫創(chuàng)作過程中積極融入人物、景物、動物等相關(guān)主體，注重時間及空間的融合，認(rèn)真勾勒出國畫的每一筆。

就國畫來說，尤其是整個作品的藝術(shù)元素，更是凸顯出中華文化的魅力。例如，在層次上，筆墨暈染非常豐富，有助于創(chuàng)作者在作品中融入自身的真實(shí)情感，在中國畫的創(chuàng)作中，與西方油畫不同，國畫更注重整體的高飽和度，更注重簡約。簡約主要體現(xiàn)在國畫能夠通過非常簡單的表達(dá)和積累，融合創(chuàng)作者的個人情感、思想、時代的發(fā)展等因素，也是作者在作品中創(chuàng)造出使用筆墨和精神達(dá)到共振的重要方法。

同時也能夠創(chuàng)造出一種極為深遠(yuǎn)的意境，相較于西方文化更具突出優(yōu)勢。而且，國畫在創(chuàng)作的過程中，也十分注重散逸的藝術(shù)特點(diǎn)，特別是借助毛筆，能夠?qū)嬅嬉r托得更加突出，又有著剛?cè)嶂小Ｔ谖覈鄶?shù)國畫的藝術(shù)表達(dá)中，也存在著留白的特征，在發(fā)揮“空白”這一功能載體時，需要創(chuàng)作者結(jié)合自身的實(shí)際道德修養(yǎng)與知識背景，將整個畫面平面化。同時，留白更能凸顯作者的內(nèi)在情感，這樣既能達(dá)到中華文化“以虛勝實(shí)”的意象表達(dá)，又能給觀者更多的想象空間，使自身對作品的認(rèn)識和留白部分能更好地結(jié)合起來。由此可見，國畫的創(chuàng)作是富有神韻和靈性的，就像學(xué)者們說的，欣賞中國畫猶如觀賞一幅具有高度神韻與深邃特質(zhì)的畫作。

（二）國畫的藝術(shù)構(gòu)成

國畫作為中國的一種傳統(tǒng)藝術(shù)，有著悠久的歷史和豐富的內(nèi)涵。它以筆墨為主要手段，以顏料為主要材料，在絹紙上作畫，形成獨(dú)特的藝術(shù)風(fēng)格。國畫的題材很廣，有人物、有風(fēng)景、有花鳥、有寫實(shí)、有寫意。

中國畫之所以分為人物、花鳥、山水這幾大類，其實(shí)是由藝術(shù)升華的哲學(xué)思考。三者之合構(gòu)成了宇宙的整體，相得益彰，是藝術(shù)之為藝術(shù)的真諦所在。國畫所創(chuàng)造的空間形式是多樣的，而在這些空間中，有三大類：全景空間、分段空間和層次空間。

全景空間是指在作品中，人物、景物、建筑等要素都有一個整體的形式，使觀眾有一種身臨其境之感。分段式的空間，就是把畫面分割成幾個片段，每一個片段既有各自的意境，也有各自的主題。層次型的空間，就是用層次的變化來表達(dá)遠(yuǎn)、高、低的差別，使得作品更有立體感，更加生動。

國畫的發(fā)展經(jīng)歷了漫長的歷史過程，從先秦時期的壁畫、戰(zhàn)國時期的青銅器紋飾，到漢代的畫像磚、唐代的壁畫、宋代的工筆畫、元代的文人畫、明代的院體畫、清代的宮廷畫等，都對國畫的發(fā)展有很大的影響。國畫在發(fā)展的過程中，對不同的文化元素進(jìn)行廣泛的吸收與整合，從而發(fā)展出自己獨(dú)特的藝術(shù)風(fēng)格與美學(xué)理念?？傊瑖嬍侵袊鴤鹘y(tǒng)繪畫的典型代表，它既有悠久的歷史，又有深厚的文化底蘊(yùn)，在技法、題材、構(gòu)圖上都有其獨(dú)到之處。它既是中華民族優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的重要組成部分，也是世界藝術(shù)寶庫中的瑰寶。

在實(shí)際中，國畫可以將傳統(tǒng)的特點(diǎn)很好地表達(dá)出來，特別是每一代的創(chuàng)作者都能保持相似的創(chuàng)作特點(diǎn)，主要是因?yàn)槠錁?gòu)造比較特別，國畫在“留白”以外，對筆墨的運(yùn)用也非常注重。這也凸顯出其與西方藝術(shù)之間的巨大差別。在中國傳統(tǒng)繪畫中，筆墨不僅是最根本的因素，而且是最重要的因素，是最直接的外部表達(dá)方式。在創(chuàng)作過程中，作者應(yīng)按照自己的構(gòu)思，采用“抑揚(yáng)頓挫”“輕重緩急”等方法，使筆墨與畫本的真實(shí)狀態(tài)統(tǒng)一起來。既是其藝術(shù)手法的一種具體表現(xiàn)，也是其表達(dá)情感的根本途徑，達(dá)到“以畫代情”的效果。

（三）多元文化背景下的沖擊力

中國傳統(tǒng)繪畫的藝術(shù)特征、藝術(shù)風(fēng)格與西方文化有著很大的不同，具有自己特有的東方美和內(nèi)涵。但因?yàn)閲嫷膶徝酪蟊容^高，而且流傳的范圍也比較小，導(dǎo)致青少年在美術(shù)鑒賞方面存在較大的疏離感，對其以后的發(fā)展有一定阻礙。隨著社會的飛速發(fā)展，經(jīng)濟(jì)全球化，使得西方的文化和新的思想潮流源源不斷地涌來，在一定程度上影響到年輕一輩，使得年輕一輩對于傳統(tǒng)繪畫的認(rèn)識產(chǎn)生極大的偏離。中國傳統(tǒng)藝術(shù)在邁向現(xiàn)代的過程中，也遇到相同的困境，有時，甚至處于邊緣地位，面臨著消失的危機(jī)[1]。當(dāng)各種不同的文化形式日益飽和，中華文化和外來文化之間產(chǎn)生強(qiáng)烈的沖突，隨著西方文化、藝術(shù)、生活方式、價值觀帶來的沖擊，這一傳統(tǒng)的繼承人將面對史無前例的挑戰(zhàn)。無論從科研、教學(xué)、傳承、保存等方面，都要將其魅力與社會發(fā)展融合在一起，使更多人，特別是青年人，認(rèn)識到它的重要性及其藝術(shù)價值，只有如此，才能保證新時期的傳統(tǒng)繪畫能夠跟上時代，保護(hù)傳統(tǒng)繪畫，發(fā)揚(yáng)傳統(tǒng)藝術(shù)的魅力。

二、國畫的藝術(shù)傳承元素

（一）國畫的藝術(shù)造型元素

“線”作為國畫的一種主要表現(xiàn)形式，不僅是中國傳統(tǒng)繪畫的一種表現(xiàn)方式，更是一種精神內(nèi)涵的表現(xiàn)。與西方美術(shù)繪畫的區(qū)別在于，從古至今，中國傳統(tǒng)繪畫一直秉持著一種“一畫一美”的觀念，在藝術(shù)表現(xiàn)方式、藝術(shù)結(jié)構(gòu)手法和藝術(shù)組織上，都有著許多特點(diǎn)。國畫在各種組合技法的作用下，具有強(qiáng)烈的個人美學(xué)因素，使其具有獨(dú)特的藝術(shù)表現(xiàn)形式，具有自身的美學(xué)價值。國畫是以造型為基礎(chǔ)的，尤其是在多元的大環(huán)境中，要突出中國繪畫特有的藝術(shù)表現(xiàn)形式，先要將自己的主觀創(chuàng)造觀念通過強(qiáng)烈的客體表達(dá)出來，從而擴(kuò)大中國傳統(tǒng)繪畫的藝術(shù)領(lǐng)域。繪畫是建立在“形”之上的，“形”在“畫”的過程中是不能離開“線”的。設(shè)計(jì)者通過線條來勾畫出物品的外形，也可以通過線條來表達(dá)物體的外部構(gòu)造，并將物體自身獨(dú)特的節(jié)奏和氣質(zhì)等元素表現(xiàn)出來，以此來傳達(dá)創(chuàng)作者的藝術(shù)情緒[2]。

（二）國畫的藝術(shù)色彩元素

墨作為國畫的一個重要組成部分，在我國有著悠久的歷史，而在色彩的運(yùn)用中，“墨”具有極其重要的藝術(shù)價值。筆墨的普遍運(yùn)用，不但使“墨”在書法及其他方面得以發(fā)展，而且在傳統(tǒng)繪畫中也可見到“墨”的影子。在“墨”觀念的影響下，在中國繪畫中形成獨(dú)具特色的色彩美感。從色彩學(xué)上講，墨是中間色。墨是中間色，它可以起到調(diào)和色的作用，墨置于相近的兩種顏色之間，可以使相鄰的兩種顏色產(chǎn)生一種融洽的感覺，所以，中國水墨的作用就是為了使整幅畫協(xié)調(diào)一致。色調(diào)、明度和純度是構(gòu)成色彩的三大基本元素，色彩的使用，不僅能表達(dá)人們的創(chuàng)作情感，而且能體現(xiàn)出藝術(shù)的形式美。在中國古代繪畫中，墨的色彩起著重要的作用，從而降低畫的色彩飽和度。

（三）國畫的藝術(shù)審美元素

國畫的藝術(shù)要素是美學(xué)的表現(xiàn)，而繪畫語言則是其外部的一種表現(xiàn)方式。“意境”是國畫藝術(shù)審美的核心，在國畫創(chuàng)作的過程中，要用“意”去表達(dá)，才能體現(xiàn)出國畫強(qiáng)大的藝術(shù)魅力。傳統(tǒng)繪畫的審美要素是“造境”，即通過各種筆墨技法，把作者的情緒和色彩融合到筆墨中，達(dá)到借物抒情、言志的目的，形成一種夢幻般的審美體驗(yàn)。在欣賞一幅精美的傳統(tǒng)畫作時，人們很容易沉浸在創(chuàng)作者營造的那種藝術(shù)氛圍中，在意境的營造中，可以體驗(yàn)到“情”與“畫”的交融，從而體驗(yàn)國畫的“意境”，引發(fā)觀者和創(chuàng)作者的精神共鳴。齊白石提出的“妙在有無”思想，正是中國傳統(tǒng)繪畫審美元素的集中表現(xiàn)。傳統(tǒng)繪畫藝術(shù)并不只是簡單地描繪和再現(xiàn)相關(guān)藝術(shù)情景，更多地是一種通過繪畫技巧，用一種特殊的方法表現(xiàn)情感，從而表現(xiàn)出中國傳統(tǒng)美術(shù)的美學(xué)個性。

三、國畫藝術(shù)傳承的策略

（一）國畫藝術(shù)要素，打造多元載體

在新時期，伴隨著多種文化背景的持續(xù)碰撞，國畫應(yīng)緊跟時代發(fā)展潮流，積極與當(dāng)前流行元素相結(jié)合，滿足年輕一輩的需求，擴(kuò)大其受眾群體，促使其更快更持久地發(fā)展與延續(xù)下去。在這樣的背景下，從生活中汲取靈感，將其運(yùn)用于傳統(tǒng)繪畫中。在傳統(tǒng)繪畫的創(chuàng)作中，不能一味地追求畫作的視覺沖擊，也可以用藝術(shù)的傳播方式，來豐富和表達(dá)人們更多的人生理想和生活內(nèi)涵，從而縮短國畫與人民生活的距離，作為一種很好的繼承方法，既能讓國畫更有時代感，又能讓國畫更接近生活[3]。

隨著社會的不斷發(fā)展，國畫美學(xué)也應(yīng)該有相應(yīng)的變革與創(chuàng)新。每個時代都有自己的審美觀，每個時代的人都有自己的喜好，就傳統(tǒng)的美學(xué)藝術(shù)來說，其并不是一種高不可攀的東西，它應(yīng)該被新時代的人所認(rèn)識和接受。所以，在美學(xué)上，特別是在觀念上，要努力把握藝術(shù)和生活之間的界限，將其審美價值傳遞給大眾，使大眾對國畫有更深的理解。

（二）突破傳統(tǒng)，取當(dāng)代之長

在國畫藝術(shù)的創(chuàng)作上，要與社會和經(jīng)濟(jì)相適應(yīng)，特別是在當(dāng)今的多元潮流下，使各種色彩與時代潮流相結(jié)合。在實(shí)際的創(chuàng)作中，應(yīng)該與色彩概念的革新相結(jié)合，對傳統(tǒng)保守的部分進(jìn)行突破，滿足時代的新需要，主動地更新自己的創(chuàng)作觀念，將色彩中的鮮活元素表現(xiàn)出來。努力在色彩的創(chuàng)作中融入新的風(fēng)格，新的特點(diǎn)，既可以突出文化內(nèi)涵，又可以突破傳統(tǒng)限制所帶來的各種不利影響，持續(xù)提高自身的創(chuàng)造力，讓中國畫在新時代的繼承與創(chuàng)新得到切實(shí)的落實(shí)。在傳承國畫的同時，也要注重創(chuàng)新。鼓勵藝術(shù)家在繼承傳統(tǒng)技法的基礎(chǔ)上，結(jié)合現(xiàn)代審美觀念和技術(shù)，創(chuàng)作出具有時代特色的新國畫，使國畫藝術(shù)保持活力和魅力，吸引更多的年輕人參與到國畫的創(chuàng)作和傳承中。利用現(xiàn)代科技手段，如數(shù)字化技術(shù)、網(wǎng)絡(luò)技術(shù)等，對國畫進(jìn)行數(shù)字化保存和傳播，使更多的人能夠接觸和欣賞到國畫。相關(guān)單位可以建立國畫數(shù)字庫，收錄各種國畫作品；也可以通過互聯(lián)網(wǎng)、社交媒體等平臺，推廣國畫藝術(shù)和文化。

（三）積極推動國畫藝術(shù)的普及工作

在多元化的文化環(huán)境中，有關(guān)政府部門應(yīng)該積極推進(jìn)中國傳統(tǒng)繪畫的普及工作，為國畫的傳承與發(fā)展盡一分綿薄之力。一方面，有關(guān)政府部門要對國畫藝術(shù)進(jìn)行引導(dǎo)，拋棄傳統(tǒng)的繼承方式，利用現(xiàn)代技術(shù)，如新媒介等，對中國傳統(tǒng)藝術(shù)進(jìn)行傳承，對傳統(tǒng)的國畫進(jìn)行創(chuàng)新，讓更多的人參與進(jìn)來，發(fā)掘更多的潛能。另一方面，應(yīng)該把國畫藝術(shù)與現(xiàn)行的教育系統(tǒng)結(jié)合起來，讓學(xué)生在課外活動中進(jìn)行國畫藝術(shù)的學(xué)習(xí)，通過本課程，讓學(xué)生能夠與國畫進(jìn)行親密的接觸，領(lǐng)略國畫的獨(dú)特美感，同時，也為在多元文化背景下，國畫的傳承與發(fā)展，培養(yǎng)出一支穩(wěn)定的人才隊(duì)伍。對于有志于從事國畫創(chuàng)作的人，可以提供專業(yè)的藝術(shù)教育和培訓(xùn)，幫助其深入學(xué)習(xí)國畫的技巧和理論，提高其藝術(shù)素養(yǎng)。此外，還可以邀請國內(nèi)外知名的國畫家進(jìn)行授課和指導(dǎo)，使相關(guān)人員有機(jī)會接觸到最前沿的國畫創(chuàng)作理念和技術(shù)。

四、結(jié)束語

在傳統(tǒng)國畫藝術(shù)的繼承與創(chuàng)新中，要想解決由傳統(tǒng)創(chuàng)作風(fēng)格產(chǎn)生的種種問題，就必須把多文化背景下的新機(jī)遇與新挑戰(zhàn)結(jié)合起來，在對藝術(shù)特征、藝術(shù)風(fēng)格、藝術(shù)表現(xiàn)力等多維研究的基礎(chǔ)上，將大眾的生活以及人們的喜好與之相融合，以提高其生命力，唯有如此，才能確保國畫藝術(shù)在新的時代中得以更好的繼承，為其創(chuàng)造更多的發(fā)展機(jī)會。

參考文獻(xiàn)：

[1]楊露，黃蓉.多元文化背景下國畫藝術(shù)的傳承與發(fā)展[J].鞋類工藝與設(shè)計(jì)，2023，3（10）：87-89.

[2]馬修·蘭普利，孟凡君，盧幸妮.論美學(xué)和藝術(shù)史探究的多元文化立場[J].國外社會科學(xué)前沿，2022（12）：87-97.

[3]龔余輝，程雨琦.中國畫藝術(shù)在美術(shù)教育中的傳承和應(yīng)用[J].新美域，2023（11）：147-149.

作者簡介：熊曦（1964-），男，江西豐城人，本科，三級美術(shù)師，從事中國書畫藝術(shù)研究。