摘 要：李博禪創(chuàng)作的雙二胡協(xié)奏曲《楚頌》是一部標(biāo)題音樂作品，作品依托西楚霸王項(xiàng)羽和虞姬之間的凄美愛情故事展開。本文擬從《楚頌》標(biāo)題文本的潛在敘述、基于感性經(jīng)驗(yàn)描寫和音響結(jié)構(gòu)分析的內(nèi)在邏輯敘述以及作品表達(dá)的精神內(nèi)涵的意象敘述等三個(gè)方面對(duì)該作品進(jìn)行音樂敘事解讀。

關(guān)鍵詞：標(biāo)題音樂；感性經(jīng)驗(yàn)；音響結(jié)構(gòu)分析；音樂敘事；《楚頌》

中圖分類號(hào)：J614文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼：A文章編號(hào)：2096-0905（2024）04-0-03

李博禪，青年作曲家，1992年生于北京，上海音樂學(xué)院作曲系指揮系教師，博士研究生，中央音樂學(xué)院出版社首位簽約作曲家，意大利國(guó)際音樂出版社簽約作曲家。代表作有交響樂《戰(zhàn)栗》《安魂曲》《龍華英烈頌》，協(xié)奏曲《楚頌》《曾侯乙傳奇》《弦歌吟》，民族室內(nèi)樂《獨(dú)克宗》《德音》《潤(rùn)雨》《茶馬》，重奏獨(dú)奏作品《古巷深處》《弓弦舞》《消然》《品》《目送》等。本文研究的作品《楚頌》是由作曲家李博禪為雙胡琴與民族管弦樂隊(duì)創(chuàng)作的協(xié)奏曲，在中央音樂學(xué)院首演，由趙寒陽(yáng)與趙元春兩位著名二胡演奏家擔(dān)任主奏，并于2015年創(chuàng)作出二胡與民族管弦樂隊(duì)、二胡與鋼琴、雙胡琴與鋼琴三種版本。本文將分析的是原版雙胡琴與民族管弦樂版本。

“霸王別姬”的故事盡人皆知，這個(gè)故事的副文本有很多，比如琵琶獨(dú)奏《十面埋伏》《霸王卸甲》等音樂文本，戲曲中《霸王別姬》的戲曲文本，影視劇中的《霸王別姬》電影文本等。而作品《楚頌》是通過“霸王別姬”的典故講述了西楚霸王項(xiàng)羽兵敗劉邦，與愛妾虞姬生死離別的悲壯故事。該作品通過雙胡琴與中國(guó)民族管弦樂隊(duì)的合作，成為再現(xiàn)項(xiàng)羽與虞姬之間動(dòng)人愛情的又一音樂文本。

音樂作為不能表述確切事物的非語(yǔ)義符號(hào)①，在《楚頌》這部音樂作品中又將如何通過自己獨(dú)有的方式敘述“霸王別姬”的故事？本文擬從《楚頌》標(biāo)題文本的潛在敘述、基于感性經(jīng)驗(yàn)描寫和音響結(jié)構(gòu)分析的內(nèi)在邏輯敘述以及作品表達(dá)的精神內(nèi)涵的意象敘述等三個(gè)方面進(jìn)行解讀。

一、基于標(biāo)題文本的潛在敘事

海登·懷特②說：“敘事很可能被認(rèn)為是解決人類普遍關(guān)心的問題，即如何將知識(shí)（knowing）加以敘述（telling），如何將人類的經(jīng)驗(yàn)塑造成一種與一般人類意義結(jié)構(gòu)相似的形式的問題的解決方案。”而羅蘭·巴特③說：“敘事是國(guó)際性的，跨歷史的，跨文化的：它就像生活本身一樣存在?！边@是從人文敘事到音樂敘事的轉(zhuǎn)變。韓鍾恩說：“文學(xué)是通過修辭的敘事；或者更加嚴(yán)格地說，文學(xué)就是通過藝術(shù)修辭的敘事。”④

音樂創(chuàng)作亦是人類的一種表達(dá)活動(dòng)，它如同科學(xué)、語(yǔ)言、歷史、宗教及神話等活動(dòng)，都是人類心智掌握存在的方式之一。在過去的半個(gè)世紀(jì)，音樂學(xué)家開始把文學(xué)敘事學(xué)的分析方法運(yùn)用到解讀音樂中，在“音樂敘事學(xué)”研究方法的推動(dòng)下，關(guān)于音樂本體的敘事討論逐漸深入明晰。盡管學(xué)界對(duì)于音樂是否能夠敘事、音樂敘事的本體在誰(shuí)等問題尚存爭(zhēng)論，但通過聆聽音樂人心理上容易產(chǎn)生相關(guān)“實(shí)事”這一事實(shí)，我們或許可以通過將音樂中的相關(guān)要素賦予其“人格”，來(lái)進(jìn)行具體的故事表述。

作為這部音樂作品的標(biāo)題，“楚”交代了時(shí)間，故事發(fā)生在距今約兩千多年的楚國(guó)，而故事的主人公項(xiàng)羽和虞姬正是楚國(guó)人。“頌”交代了音樂的特征，作品借霸王別姬的典故，歌頌了西楚霸王的英勇、虞姬的忠貞，也歌頌了他們生死相隨的凄美愛情⑤。

二、基于感性經(jīng)驗(yàn)描寫和音響結(jié)構(gòu)分析的敘事闡釋

本文以對(duì)音樂作品的聽感體驗(yàn)為起點(diǎn)，捕捉作品中在聽覺感官上“雁過留痕”的音樂片段，并試圖通過結(jié)合全曲基于音高關(guān)系的音響結(jié)構(gòu)分析和基于主奏部音響的音樂修辭分析，解讀《楚頌》這部作品如何敘事、怎么敘事這一問題。

該作品為奏鳴曲式結(jié)構(gòu)⑥。引子部分“編鐘”（用鐘琴替代）叩響沉重的千年之音，引人入夢(mèng)回到那個(gè)古老而又神秘的國(guó)度——楚國(guó)。

楚國(guó)在對(duì)“八音”分類法的繼承中，也不斷對(duì)其改進(jìn)和完善，賦予了“八音”鮮明的楚地個(gè)性。“金”為八音之首，在兩周之際的荊楚南國(guó)地區(qū)，隨著羋姓楚公族及其建立的國(guó)家日漸強(qiáng)盛，也逐步建立起以鐘鼎為標(biāo)志的禮樂制度。據(jù)文獻(xiàn)記載，公元前506年，伍子胥率吳國(guó)軍隊(duì)入郢都，“燒高府之粟，破九龍之鐘?！睙跓o(wú)疑為了削弱楚人經(jīng)濟(jì)實(shí)力，毀九龍之鐘則是毀滅楚人的精神象征。當(dāng)時(shí)的編鐘已經(jīng)成為楚國(guó)王權(quán)的象征。《楚頌》用編鐘之聲作為開篇，這既可以說是楚樂的標(biāo)志，又可以表達(dá)出項(xiàng)羽之于楚國(guó)人民的精神意義。

引子部分通過鐘琴敲擊出上行的八度跳進(jìn)音程而復(fù)下行五度、二度音程，最終結(jié)束在二度音程上。和諧與極不和諧的搭配，使音樂行進(jìn)過程中矛盾暗涌，為后來(lái)音樂的綿延鋪陳埋下疑慮的伏筆[1]。

呈示部主部主題用雅樂d羽調(diào)式寫作，英雄主題。主部旋律在微弱的器樂伴奏中的進(jìn)入是突兀的，第一聲部二胡拉奏出的旋律長(zhǎng)音沉重響亮、充實(shí)有密度，好似渾厚男中音的一聲嘆息。此外，民族拉弦樂器二胡本身黏著綿延的音色與吟唱如歌的音樂特征，也增強(qiáng)了整個(gè)樂曲的音樂敘事性。隨即是同樣音高材料的擴(kuò)展，音域變高、材料增多，在往復(fù)三次的沖高回落中趨于穩(wěn)定。從音區(qū)來(lái)看，英雄主題從d1-a2橫跨十二度，旋律線條寬廣、堅(jiān)挺。這是對(duì)英雄項(xiàng)羽的嚴(yán)肅、孤勇性格的描繪，啞光的主題旋律之上彌漫著陰郁之感（見圖1）。

副部主題則是燕樂d徴調(diào)式/C自然大調(diào)的愛情主題。在輕松活潑的柳琴、琵琶、揚(yáng)琴等彈撥樂器的伴奏中，樂曲進(jìn)入了愉悅優(yōu)美的愛情主題。此時(shí)陰郁之感全然退散，只留下虞姬清新、雋美的音樂形象。副部主題聽感上光明且靈動(dòng)。

副部由兩個(gè)四句平行樂段組成，第一段是虞姬音樂形象（愛情主題）的獨(dú)奏，第二樂段在二胡第二聲部本來(lái)的基礎(chǔ)上加入了二胡第一聲部，兩二胡聯(lián)動(dòng)，相生相應(yīng)，展現(xiàn)了項(xiàng)羽和虞姬、英雄與美人的“珠聯(lián)璧合”。且隨著樂隊(duì)的加入，兩人的對(duì)話再次反復(fù)，情緒也趨于高漲。至此兩個(gè)立體、鮮活而又緊密相連的豐滿的人物形象被快速建立（見圖2）[2]。

值得一提的是，副部中的兩個(gè)四樂句的平行樂段，均分別巧妙地運(yùn)用了中國(guó)傳統(tǒng)音樂中起、承、轉(zhuǎn)、合的音樂創(chuàng)作手法。作曲家對(duì)我國(guó)民間音樂傳統(tǒng)技法的靈活使用，通過雙起承轉(zhuǎn)合，音樂從獨(dú)奏到合奏的謀篇布局，使音樂最終呈現(xiàn)出有始有終的完整性，并獲得中國(guó)人植入骨髓的音樂感覺。增強(qiáng)了音樂的民族性特征，極具匠心（見圖3）[3]。

伴隨著鑼鼓打擊樂伴奏和嗩吶的叫喊，連續(xù)的半音進(jìn)行將音樂帶入了展開部，戰(zhàn)鼓擂擂，音樂情緒變得焦灼萬(wàn)分，往日的愛情主題早已煙消云散，耳邊留下的只有硝煙四起的無(wú)情戰(zhàn)場(chǎng)。就在此時(shí)，樂隊(duì)的鑼鼓之聲戛然而止，兩把二胡的對(duì)話再次響起，而這一次不再是纏綿悱惻的甜蜜之語(yǔ)，而是生死未卜的最后訣別……

隨著時(shí)間的推移，打擊樂的戰(zhàn)爭(zhēng)音樂場(chǎng)面再次響起，打擊樂梆子的加入進(jìn)一步烘托了戰(zhàn)爭(zhēng)的急迫，且整個(gè)音樂在打擊樂器的推波助瀾下進(jìn)入了一個(gè)強(qiáng)的音場(chǎng)。緊接著樂曲進(jìn)入了展開部的中心部分，第一聲部二胡在樂隊(duì)鏗鏘有力的烘托之下奏出一段堅(jiān)實(shí)有力、視死如歸的旋律，隨即第二聲部二胡緊隨其后，交相呼應(yīng)，快速銜接。二胡的綿長(zhǎng)凄涼音色和頓挫不能自抑的奏法交替，仿佛一縷血色暈染開來(lái)，表現(xiàn)的也許是楚兵漢將的激烈搏殺，或是項(xiàng)羽慌忙之中催促著虞姬趕緊逃離，抑或是戰(zhàn)爭(zhēng)中生死未卜的內(nèi)心焦灼、惶惶不安，至此，伴隨著展開部的動(dòng)蕩特性一覽無(wú)余，音樂情緒的焦灼也內(nèi)化成戰(zhàn)爭(zhēng)場(chǎng)面的緊迫，構(gòu)成音樂的敘事性[4]。

在展開部尾部不斷的半音上行中，樂曲迎來(lái)了主題的回歸。再現(xiàn)部10采用動(dòng)力性再現(xiàn)。打擊樂器小軍鼓和定義鼓擊出震耳欲聾的聲響，進(jìn)行曲節(jié)奏把戰(zhàn)爭(zhēng)的情緒繼續(xù)往前推進(jìn)。但不時(shí)出現(xiàn)的小二度不和諧音程不停地昭示著戰(zhàn)爭(zhēng)不容樂觀。主部英雄主題的再現(xiàn)，沉重非常，像是末日的挽歌，悲壯、決絕，讓人于心不忍而又無(wú)可奈何……

尾聲部分的旋律寫作并沒有因?yàn)榘酝蹴?xiàng)羽的離去而漸行低落，而是通過對(duì)“愛情主題”的變化再現(xiàn)把音樂推向最終的高潮，這是悲壯的頌歌，贊頌著中華民族古往今來(lái)的英勇與執(zhí)著，以及忠貞不渝的理想與信念。

《楚頌》通過音樂的敘事特性和精準(zhǔn)的音樂修辭，把音樂性格轉(zhuǎn)化為人物性格，生動(dòng)描繪楚人項(xiàng)羽和虞姬的人物意象，又把音樂情緒轉(zhuǎn)化為戰(zhàn)爭(zhēng)情緒，形象復(fù)原了“霸王別姬”的經(jīng)典場(chǎng)面。孤執(zhí)英勇的項(xiàng)羽、忠貞不渝的虞姬、馬革裹尸的戰(zhàn)場(chǎng)、霸王別姬的沉痛與烏江自刎的壯懷等故事情節(jié)猶如一幅畫卷在腦海中徐徐展開[5]……

三、結(jié)束語(yǔ)

《楚頌》的創(chuàng)作把文學(xué)敘事結(jié)構(gòu)與音樂創(chuàng)作有機(jī)結(jié)合，把中國(guó)聽眾音樂審美與西方音樂創(chuàng)作手法完美契合，是中國(guó)當(dāng)代民族管弦樂的又一力作。

那么，《楚頌》這部作品是如何通過音樂敘事的呢？首先，《楚頌》作為該音樂作品的標(biāo)題，再結(jié)合作曲家本人對(duì)音樂講述“霸王虞姬”愛情故事的說明，我們可以了解音樂標(biāo)題文本所體現(xiàn)的潛在敘事。其次，文章通過對(duì)“編鐘”“嗩吶”等特殊中國(guó)樂器的運(yùn)用來(lái)表現(xiàn)民族的、歷史的聲音，通過對(duì)我國(guó)傳統(tǒng)調(diào)式的運(yùn)用以激發(fā)本民族文化語(yǔ)境下人們的傳統(tǒng)聲音感受來(lái)勾連音樂所敘述的傳統(tǒng)故事，通過主副部音樂的風(fēng)格對(duì)比，來(lái)構(gòu)建項(xiàng)羽與虞姬兩位故事主人公的不同性格特征，再通過奏鳴曲式展開部、再現(xiàn)部的動(dòng)蕩不安表現(xiàn)了“霸王別姬”故事中戰(zhàn)事迫在眉睫、成敗已分的關(guān)鍵環(huán)節(jié)，《楚頌》通過音樂的點(diǎn)狀敘事將“霸王虞姬”的故事在聽眾腦海中得以重現(xiàn)，完成音樂邏輯敘事。最后，在聽眾腦海中呈現(xiàn)的故事，通過不同的聽覺感受，體現(xiàn)出作品表達(dá)的精神內(nèi)涵的意象敘述。

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作者簡(jiǎn)介：楊庭煒（1998-），男，湖北荊州人，碩士，從事音樂美學(xué)與批評(píng)等研究。