摘要：油畫之美離不開藝術(shù)家的引領(lǐng)，畫家通過油畫創(chuàng)作來潤澤心靈和寄托情感。維米爾作為荷蘭黃金時代的繪畫大師，其畫風親切、自然、樸實，散發(fā)著令人沉醉的寧靜舒適感。文章以維米爾油畫為研究對象，闡述了其油畫創(chuàng)作生平歷程；從主題取材、造型技巧、色彩表現(xiàn)等層面總結(jié)了其藝術(shù)特點；結(jié)合其代表作分析了其油畫藝術(shù)中的隱喻性表達要素，旨在為探索維米爾藝術(shù)研究提供參考。

關(guān)鍵詞：維米爾；油畫；隱喻性；光與影；內(nèi)涵

約翰內(nèi)斯·維米爾（Johannes Vermeer，以下簡稱“維米爾”）最擅長人物肖像畫、生活風俗繪畫，作品大多是在小畫幅中表現(xiàn)精巧傳神的生活場景，創(chuàng)造性地將光線、色彩以及透視這三種繪畫要素較好地融合在一起，使得其絕大多數(shù)油畫作品既體現(xiàn)了客觀生活的真實性、親切感和藝術(shù)化審美趣味，又展現(xiàn)了舒適、溫暖、寧靜且具有隱喻性的意境之美[1]。

一、研究背景

維米爾不僅是荷蘭歷史上最為優(yōu)秀的風俗畫家，還是世界油畫界藝術(shù)大師，被稱為“荷蘭小畫派”的最具代表性畫家。作為荷蘭最為傳奇的畫師之一，維米爾這個名字，沉寂了兩百多年才被世人所關(guān)注。作為“荷蘭小畫派”代表畫家，大眾對維米爾的油畫作品雖然熟悉，但是對其生平知之甚少，更無從知曉維米爾藝從何來。由于其沒有延續(xù)其脈絡(luò)的學徒，甚至連與其生平相關(guān)的日記、信件和資料都無留存，“特立獨行、與世隔絕和伶仃孤苦”似乎成為這位神秘畫家的主要特征，藝術(shù)史家托雷·伯格稱維米爾為“代爾夫特的斯芬克斯”[2]，其原因就在于他作品的神秘感和隱喻性的藝術(shù)化表達。

二、約翰內(nèi)斯·維米爾生平概述

維米爾（1632—1675年）出生于荷蘭代爾夫特，1648年，維米爾在代爾夫特的畫家利伯雷希特·馮·阿爾斯特的指導下學習繪畫，后又在海牙的畫家卡雷爾·法布里提烏斯的工作室中作為學徒學習。1653年，其與卡特琳娜·博爾內(nèi)斯結(jié)婚，并育有十二個孩子。維米爾的生活并不富裕，其經(jīng)常陷入經(jīng)濟困境。1675年，維米爾在貧病交加中留下妻子兒女去世，終年43歲。

在維米爾去世后的很長時間里，其油畫作品都無人問津，維米爾這個名字，從此沉寂兩百多年。直到19世紀50年代，維米爾才大放異彩。其作品在被拍賣時，偶然間被法國藝術(shù)評論家杜爾發(fā)現(xiàn)，并竭力尋求和整理他的遺作，將之公布于世，才使這位被埋沒了近兩個世紀的偉大風俗畫家光照史冊。時至今日，維米爾與倫勃朗、凡·高并稱為“荷蘭三大畫家”。維米爾的代表作《戴珍珠耳環(huán)的少女》《德爾夫特風景》《倒牛奶的女仆》《士兵與微笑的少女》等，已成為全世界熟知的藝術(shù)形象。借由維米爾的油畫作品，觀者在數(shù)百年后仍能窺視17世紀荷蘭清新自然的生活場景，感受超越時空的“現(xiàn)代”色彩，感悟光與影的永恒魅力。

三、維米爾油畫作品的藝術(shù)特點

（一）主題取材層面：內(nèi)容平實，寓意偉大

維米爾的油畫作品主題多是生活、風景、靜物、風俗畫、肖像畫等，這些作品大多是表現(xiàn)日常的平凡生活場景，在主題取材上的選擇與荷蘭小畫派有緊密聯(lián)系，以滿足廣大市民階層的裝飾需要為主。作品主題雖然簡單平常，但是內(nèi)容平實的背后卻蘊藏著深厚的內(nèi)涵。如維米爾的主題風景畫《德爾夫特風景》《黛孚特小景》《黛孚特街道》等，都是選擇將大自然中平凡而普通的景物和場景作為創(chuàng)作對象，如鄉(xiāng)村田園、河流湖泊、森林和農(nóng)舍等。平凡的景物被維米爾以其獨特的藝術(shù)視角和表達方式呈現(xiàn)出來，即通過對光線、色彩和氣氛的捕捉，賦予了這些平凡景物以偉大的寓意和濃郁的情感[3]。

以油畫作品《德爾夫特風景》（圖1）為例，作為維米爾為數(shù)不多的風景代表作，以化繁為簡的方式展現(xiàn)了這幅作品的卓越性。《德爾夫特風景》的內(nèi)容幾近樸實，為了準確地展現(xiàn)畫家家鄉(xiāng)的天際線，他大量使用了光學輔助“暗箱”（一種光學設(shè)備，將廣域的畫面投射到畫家面前），畫面中的建筑物依河而建，有的被籠罩在烏云的陰影之中，有的則受到陽光的照耀，在云朵的遮蔽下，建筑物依次展現(xiàn)出倒影。建筑物在水面上的倒影略顯夸張，倒影顯得比建筑物更大，如此設(shè)計可能是為了整體的協(xié)調(diào)性，抑或是表現(xiàn)德爾夫特獨特的河岸風光。

（二）造型技巧層面：形體結(jié)實，結(jié)構(gòu)精致

維米爾留世作品雖僅有四十余幅，但其畫面非常講究，不論是畫面構(gòu)圖、人物比例，還是光影變化，都和照片一樣逼真。其畫作基本上都需要兩三年的時間才能完成，但每一幅都堪稱精品。這與其善于捕捉物體的體積和質(zhì)感有密切關(guān)聯(lián)，即通過精確的線條和豐富的色彩層次來描繪物體的形態(tài)和輪廓，使得大部分作品中的形體都表現(xiàn)出一種堅實有力的感覺，同時在造型細節(jié)上亦注重細節(jié)的描繪和精確的觀察，使得作品具有結(jié)構(gòu)精致的特點，這點在其作品《地理學家》《紅帽女孩》《倒牛奶的女仆》中均有體現(xiàn)。

以油畫作品《紅帽女孩》為例（圖2），同其代表作《戴珍珠耳環(huán)的少女》（圖3）一樣，此畫亦是維米爾尺幅最小的作品。畫中所有造型細節(jié)設(shè)計，從女子的面龐穿過的戲劇化的光亮區(qū)，再到各種織物面料交糅錯雜手法完美融合在一起。17世紀的繪畫都使用了不透明和半透明的顏色，維米爾和其他荷蘭畫家一樣，也是有選擇地使用罩染技法。從畫面中不難看出其精心經(jīng)營的構(gòu)圖，圖像右側(cè)像畫框般的邊界，類似的物件還有鑲著獅子頭的欄桿造型。而這一切的設(shè)計，再加上描繪光線的突出效果，皆為塑造畫中人物造型，使得紅帽女孩具有高度的真實感、精致感和立體感。畫面亦體現(xiàn)了一種特別的人物神情。畫中人物沒有激動的情緒，也沒有歐洲古典式的愛情幻想，有的只是平靜，即那種心靜如水的清秀純真和神秘感[4]。

（三）色彩表現(xiàn)層面：光影生動，明朗和諧

維米爾善于運用色彩來表達光線的效果和氛圍，且精心選擇光感，物品隱喻等，在目前的所有作品中，其對光影的精確觀察和細膩描繪都顯而易見。畫面中的光線具有強烈的表現(xiàn)力，例如其筆下女性的臉，總是被光籠罩著，從側(cè)面表現(xiàn)了人性的深度，其善于捕捉不同時間和季節(jié)的光線變化，通過色彩的明暗對比和色調(diào)的變化來表現(xiàn)不同的氣氛和藝術(shù)情感。因而其作品的光影效果生動而真實。同時，他善于運用柔和、溫暖的色調(diào)，創(chuàng)造寧靜、溫和的畫面氛圍，在色彩表現(xiàn)上不刺眼也不會過于沉悶，給人一種舒適和平靜的感覺。

以油畫作品《戴珍珠耳環(huán)的少女》為例，這是20世紀以來最偉大的人物油畫作品之一，畫中少女的驚鴻一瞥仿佛攝取了觀畫者的靈魂，維米爾在這幅畫中采用了全黑的背景，使得畫面的三維效果增強。黑色背景烘托出少女的明媚。少女猶如黑暗中的一盞明燈且光彩奪目，側(cè)著身轉(zhuǎn)頭向觀者凝望，雙唇微微開啟，在平凡、單純的色彩和有限的色調(diào)范圍內(nèi)，維米爾創(chuàng)造性地采用清漆取得層次和陰影的豐富色彩效果[5]。少女左耳佩戴的淚滴形珍珠耳環(huán)，在其頸部的陰影里似隱似現(xiàn)。維米爾偏愛用黃藍色調(diào)，運用新技法獲得光感的同時，在物體的外輪廓邊上亦營造出一種珠光點點的神秘效果。

四、維米爾油畫作品中的隱喻性表達

維米爾的油畫作品中常通過畫面中的元素和構(gòu)圖來傳遞更深層次的意義和寓意，而其隱喻性表達并不明顯，是通過畫面中的主題元素、構(gòu)圖和意境來傳遞。例如在《德爾夫特風景》中通過自然景觀來隱喻人類的情感和存在，德爾夫特場景表面雖寧靜但又不失壯麗和變幻的氛圍感，暗示其內(nèi)心的復雜情感和沉思；再如《黛孚特街道》孤獨的樹木、街景，表達的是其內(nèi)心的孤獨和寂寞感。

反觀維米爾作品中的女性形象，大多是沉默寡言和不活躍的，這給他的作品帶來了一種嚴肅和神秘的氛圍。即在其筆下通過人物的表情、姿態(tài)和動作，傳遞畫中人物的喜怒哀樂、渴望和思考，而《戴珍珠耳環(huán)的少女》近乎“歌頌式”地對代表“貞潔”的珍珠進行精致描繪；再如《繪畫藝術(shù)》中的女模特形象，雙眼微閉，臉部朦朧，表情含羞帶怯，有一種似笑非笑的感覺。少女身著藍色長袍，站在窗邊，沐浴在柔和的自然光中，彰顯母性的神圣。

在男性人物畫《地理學家》中，整幅畫面中地圖卻占據(jù)了很大的位置，隱喻著人文教育和知識的象征，側(cè)面展現(xiàn)了荷蘭人民已擁有的土地與荷蘭共和國的崛起背景，亦體現(xiàn)了維米爾本人濃厚的民族情結(jié)和創(chuàng)作思想的深刻。正如意大利宗教學者凱撒·里帕所言：“藝術(shù)的任務(wù)不全然是模仿自然，而是自然現(xiàn)場的塑造者和解釋者?！?h3>五、結(jié)語

維米爾的油畫作品在全世界產(chǎn)生了廣泛的影響，其油畫中的繪畫技巧、藝術(shù)特點和創(chuàng)作風格對后世藝術(shù)家產(chǎn)生了深遠的啟示，精確的光影處理、細膩的繪畫技巧和對細節(jié)的關(guān)注成為許多油畫創(chuàng)作者學習和模仿的對象，維米爾的油畫作品不僅代表了荷蘭17世紀的藝術(shù)成就和文化精神，亦生動地向觀者展示了荷蘭黃金時代的繁榮和豐富的日常生活，對后世的藝術(shù)家和大眾了解和欣賞荷蘭黃金時代的藝術(shù)和文化具有重要意義。

作者簡介

宋凱，男，漢族，講師，研究方向為美術(shù)教育。

參考文獻

[1]王振志.論維米爾油畫的藝術(shù)特色[D].南京：南京師范大學，2005.

[2]周憲.凝視維米爾的“凝視”[J].社會科學文摘，2023（8）：65-68.

[3]張桂燁.論維米爾繪畫中的寧靜與固守[D].杭州：中國美術(shù)學院，2010.

[4]陳子昂.光影在荷蘭畫派中的表現(xiàn)—以維米爾為例[J].美術(shù)教育研究，2023（4）：32-35.

[5]宋冀祥.維米爾的柔和與精確[J].收藏與投資，2023（2）：178-180.