柳賀 翟清

摘要：浮世繪在日本美術(shù)發(fā)展史上具有重要作用，被譽為日本民俗的“百科全書”。江戶時代前后兩百年是其產(chǎn)生及發(fā)展的重要時期，直至19世紀末，日本進入明治維新時期，浮世繪逐漸被“文明開化繪”所取代，逐漸走向衰敗。浮世繪對西方印象主義影響極大，對印象主義繪畫風格的確立起到了積極的推動作用。

關(guān)鍵詞：浮世繪；起源；發(fā)展；影響；印象派

浮世繪是日本江戶時代興起的一門獨特的藝術(shù)形式，對19世紀的歐洲美術(shù)產(chǎn)生了深遠影響，具有很高的藝術(shù)價值。據(jù)考證，“浮世繪”一詞最早出現(xiàn)于1682年風靡一時的小說《好色一代男》。日本社會對“浮世繪”一詞有不同的解讀，一種看法認為它是一個來自佛教的詞匯，相對于佛教中西方凈土世界，我們?nèi)松畹倪@個世界因不穩(wěn)定、虛幻、漂浮，所以被稱為浮世。一種為字面解讀，即一個浮華的世界，雖繁榮熱鬧，但是曇花一現(xiàn)。還有一種解讀為人生就像大海里的一艘船，隨著海浪搖曳，無目的地漂流，給人一種生命無常、漂浮不定的感覺，這樣一種對空虛無常心理的繪畫表達形式，叫作浮世繪。浮世繪的整個發(fā)展歷程二百余年，可大體劃分為三個時期：從1650年至“一枚摺”的出現(xiàn)，這一時期可稱為“萌芽發(fā)展期”，套色版畫的出現(xiàn)到美人畫的成熟時期可稱為“全盛怒放期”，風景花鳥畫的出現(xiàn)至明治維新時期被稱為“衰落凋零期”。在二百多年的發(fā)展過程中，日本出現(xiàn)了幾十個浮世繪流派以及數(shù)千位浮世繪畫師，對日本美術(shù)史及世界美術(shù)產(chǎn)生了深刻的影響。

一、浮世繪的起源

（一）中國印刷技術(shù)的傳入

中國明清時期文化發(fā)展繁榮，小說、戲曲故事等通俗讀物被大量地印刷傳播，這促進了中國明代的手工業(yè)與出版業(yè)繁盛發(fā)展，雕版印刷技術(shù)極為精湛，彩色套印技術(shù)被廣泛使用，呈現(xiàn)出規(guī)模大、地域分布廣的等特點，北京、南京、蘇州等地聚集著大量的印刷工坊。徽派圖版雕刻技術(shù)使插圖成為書籍的重要部分，便于讀者理解。明代可謂中國古代印刷最為興盛的時代，隨著中日文化交流的深入，中國的印刷技術(shù)傳入日本，直接刺激了日本的出版業(yè)、印刷業(yè)和雕刻行業(yè)的發(fā)展，為浮世繪的產(chǎn)生與繁榮奠定了基礎(chǔ)。

（二）日本社會市民階層的崛起

1603年，名為江戶的城市在日本崛起，江戶即現(xiàn)在的東京。當時日本的天皇所在地京都還是名義上的首都，但是日本實際掌權(quán)者德川家康將將軍幕府設(shè)在江戶，將江戶打造成了可以與京都抗衡的新城市。隨著城市的崛起、社會經(jīng)濟的發(fā)展，由手工業(yè)者與商人組成的新興市民階層逐漸成為江戶社會主要的階層。新興的市民階層相對于農(nóng)民、讀書人來說有很大的不穩(wěn)定性，豐厚的經(jīng)濟收入與低下的社會地位激發(fā)了這一階層獨有的藝術(shù)審美，他們將思想意識反映在具有突破性、創(chuàng)新性的藝術(shù)需求上，因此產(chǎn)生了大量體現(xiàn)市民意識、市民趣味的文學(xué)藝術(shù)作品。在當時，這些作品是庸俗的、低級的，但在今天看來卻具有強烈的人性解放的意味。在這樣的社會文化背景之下，浮世繪深受典型市民的追捧，完全服務(wù)于市民階層，代表了當時市民的藝術(shù)情趣與審美。

二、浮世繪代表畫家

（一）創(chuàng)始人——菱川師宣

菱川師宣是被公認為日本浮世繪版畫的創(chuàng)始人，被稱為“浮世繪鼻祖”。1618年，菱川師宣出生在織染世家，自幼跟隨父親學(xué)習繪制繡花圖案，1657年前往江戶學(xué)習繪畫并為市井小說繪制插圖。菱川師宣深受中國版畫影響，創(chuàng)造了繪畫與版畫相結(jié)合的手法，其貢獻就在于他第一次把書籍插圖的繪畫獨立出來，形成一個獨立的畫種，可以單獨進行張貼懸掛。1672年，菱川師宣第一次出版署名繪本《武家百人一首》，此繪本描繪的是歷史上百名武家歌手的坐像，畫面中人物與文字各占畫面一半，自此開啟了浮世繪發(fā)展新篇章，具有劃時代意義。為了滿足富有階層和個別顧客的需求，菱川師宣還將部分作品用彩筆手工上色，如《吉原之體》系列中的《揚屋大寄》等，為后來多色套版的出現(xiàn)埋下了伏筆。他吸收大和繪柔麗的線描手法，使以往版畫的僵硬線條變得靈動且富有彈性，很好地表現(xiàn)了女性嬌媚優(yōu)雅的性格。據(jù)統(tǒng)計，菱川師宣在約25年的畫師生涯中，共創(chuàng)作了120余幅單幅版畫和60種以上的繪本，總量超過2500幅，其質(zhì)量與數(shù)量遠遠超出此前許多畫師，大大提高了木版畫的地位，為確立浮世繪形式并使其廣泛傳播做出了歷史性的貢獻。

（二）“錦繪”開創(chuàng)者——鈴木春信

鈴木春信對于日本浮世繪來說是一位里程碑式的人物，其最大的貢獻是把早期相對單純的墨摺紙繪（單色版畫）發(fā)展到了錦繪（彩色版畫），他是第一個使用10種以上顏色的畫師，奠定了浮世繪線和色彩結(jié)合的基本形態(tài)，自此確立了浮世繪的繪制流程。浮世繪的制作分為三個階段：第一階段由畫師畫出一張畫稿，包括線條、造型、顏色的搭配和版式的設(shè)計。第二階段由雕版師根據(jù)畫稿把它雕成多塊木板，包括線稿板與色稿板，其中色稿板根據(jù)顏色種類數(shù)確定木板的數(shù)量。第三階段由印刷師給木板上色并拓印到紙上。因此，我們所看到的浮世繪作品不是一個人的作品，而是在畫師、雕版師、印刷師默契配合下完成的。鈴木春信對浮世繪的另一大貢獻是自創(chuàng)“春信式”技法，將以女性為題材的作品確立為浮世繪的重要部分，是第一位以美人畫聞名的畫家。他的作品突破了春宮畫這個狹隘題材的束縛，開始把視線的觸角伸向市井生活的各個方面，在大眾中發(fā)現(xiàn)美。他筆下的美人形象堪稱經(jīng)典，受到市民的極大歡迎?！堕T前的幽會》（圖1）是鈴木春信的重要代表作品之一，他充分利用柱繪的狹窄構(gòu)圖，讓兩個人并排站在一起，用兩側(cè)垂直的邊緣切割出來，呈現(xiàn)一種從門縫中窺視一對戀人的感覺，反映了鈴木春信高超的畫面經(jīng)營能力。此外，鈴木春信的作品中常題寫和歌、漢詩和俳句，營造出詩情與畫意呼應(yīng)，體現(xiàn)了較高的文化品位。

（三）“續(xù)繪”開創(chuàng)者——鳥居清長

鳥居清長作為鳥居派第四代傳人，因創(chuàng)作出獨富特色的美人畫，在18世紀70年代廣受追捧，成為浮世繪行業(yè)中的翹楚。他的作品題材不同于鈴木春信選擇的知名美人，而是聚焦于江戶社會市井中的百姓，表現(xiàn)現(xiàn)實之美。鳥居清長深受中國屏風繪畫的影響，大膽革新，突破畫面構(gòu)圖局限，將單幅錦繪發(fā)展成由多幅連接起來的大畫面，幾幅圖為一組，每幅既相對獨立，又擁有連續(xù)共同的背景，既可單幅欣賞，又可以連成一組完整的畫面，銜接自然流暢，自此開啟了浮世繪“續(xù)繪”時代。鳥居清長在1782—1784年創(chuàng)作的《當世游里美人合》是其典型的代表作品，作品線條流暢自然，色彩絢麗華美，畫中美人身材頎長，柳腰盈盈，風韻十足。其作品讓觀者強烈感受到一個崇尚物質(zhì)、追逐享受而又活力充沛的江戶社會。

（四）“大首繪”開創(chuàng)者——喜多川歌磨

喜多川歌磨是18世紀90年代繼鳥居清長之后活躍于日本浮世繪畫界的繪畫大師，早年他模仿鳥居清長的繪畫風格，后獨創(chuàng)繪畫技法“大首繪”?！按笫桌L”即畫面省略華麗復(fù)雜的背景，強調(diào)人物頭部特寫，捕捉畫面人物的細膩心理變化，披露內(nèi)心世界。他憑一己之力，將浮世繪的發(fā)展推向了巔峰，為浮世繪的繁榮發(fā)展作出卓越貢獻。1793年，喜多川歌磨出版了具有劃時代意義的作品《歌撰戀之部》系列，這部作品改變了傳統(tǒng)浮世繪注重整體、忽略細節(jié)、局部服從整體的繪畫思路，深度挖掘人物輪廓與五官作用，刻意夸大描繪人物面部表情及心理動態(tài)變化。畫中線條優(yōu)美，色彩柔和，人物姿態(tài)嫵媚，營造出強烈的視覺趣味，表現(xiàn)了江戶時代社會市民階層的享樂趣味。法國文學(xué)家龔古爾在《歌磨》一書中評論道：“喜多川歌磨在描繪人物形象時既遵循日本的傳統(tǒng)，又在這些似乎欠缺人性的冷漠表情中注入了爽快利落的優(yōu)雅，是具有深刻精神洞察力的畫家。”①

（五）肖像大師——東洲齋寫樂

東洲齋寫樂在日本浮世繪發(fā)展史上是一位獨特且極具戲劇性的繪畫大師。1794年他發(fā)表了一組役者大首繪作品，因造型新穎、內(nèi)容獨特而廣受關(guān)注，他在10個月內(nèi)連續(xù)發(fā)表140多幅作品后銷聲匿跡。日本美術(shù)評論家曾這樣評價他：“東洲齋寫樂像是彗星一樣照亮了當時浮世繪的畫壇?！睎|洲齋寫樂專攻役者繪，他的作品以獨特的視角解讀歌舞伎，通過夸張的漫畫手法刻畫演員的表情與動作，開創(chuàng)了浮世繪人物創(chuàng)作的新形式，其強烈的個人風格在整個浮世繪藝術(shù)中都是獨一無二的?！稙|川菊之丞》是東洲齋寫樂的重要代表作品，畫面記錄了人物瞬間的表情變化，簡潔的線條勾畫人物的五官，打破五官之間的大小比例，突出碩大的鷹鉤鼻特征，完美表現(xiàn)描繪對象的人物性格特點。德國著名學(xué)者尤里烏斯·科特在1910年出版的著作《東洲齋寫樂》中這樣評價：“他的作品具有視覺沖擊力的形象，綜合了大理石般的靜寂與富有激情的運動感，擁有只屬于最高藝術(shù)品的永恒價值。東洲齋寫樂可與荷蘭畫家倫勃朗、西班牙畫家魯本斯齊名，并稱之為世界三大肖像畫家之一。”②

（六）風景大師——葛飾北齋

葛飾北齋是19世紀活躍于日本畫壇極具影響力的一位浮世繪畫家，其自幼熱愛繪畫，16歲學(xué)習刻版，19歲拜師正式學(xué)習浮世繪，直到60歲才成名。葛飾北齋摒棄傳統(tǒng)，繪畫創(chuàng)作融入中西方繪畫語言，他將空間、透視、明暗等植入畫面之中，打破傳統(tǒng)平面效果，掀開了傳統(tǒng)浮世繪發(fā)展的全新面貌。葛飾北齋在19世紀30年代歷經(jīng)5年，創(chuàng)作了著名代表作品《富岳三十六景》系列作品，按不同時間、不同角度、不同季節(jié)，全方位地展示了富士山這一主題，成為浮世繪最高水平的代表作品。在《富岳三十六景》系列作品《神奈川沖浪》（圖2）中，咆哮的浪花沖擊著小船；《凱風快晴》（圖3）中，通體橘紅的富士山在湛藍色天際的襯托下愈發(fā)奪目，層次有致的云層將背景推向遠方。兩幅作品一動一靜，相互呼應(yīng)，趣味盎然。

三、浮世繪對西方社會的影響

1917年，周作人在《日本之浮世繪》一文中寫到浮世繪在中西方受到的不同境遇：“日本昔慕漢風，以浮世繪為俚俗，不為士大夫所重。逮開關(guān)后，歐土藝術(shù)家來日本者，始見而賞之，研究之者日盛。”③早在17世紀，日本就與歐洲存在貿(mào)易交流，浮世繪隨之傳入歐洲，至19世紀末期，浮世繪大量流入法國，巴黎藝術(shù)界“日本風”風靡一時。此時的歐洲正值印象主義畫派興起，追求明亮的色彩、注重表達自我感受。眾多印象派畫家在浮世繪作品里找到創(chuàng)作靈感與突破，在題材選擇、畫面構(gòu)圖、線條運用、色彩運用、繪畫技法等方面深受浮世繪的影響，在印象主義著名畫家馬奈、莫奈、德加、凡·高的大量作品中都可發(fā)現(xiàn)浮世繪的痕跡，可見浮世繪對印象派風格的轉(zhuǎn)變與新風格的形成起到了重要推動作用。

我國著名文化學(xué)者、清華大學(xué)美術(shù)學(xué)院王魯湘教授曾總結(jié)道：“蝴蝶的翅膀是在蘇州扇動的，越過東海，到了東京灣，在江戶掀起了浮世繪的大浪，這波大浪再一路拍到大西洋那一邊，在法國登陸，就形成了滔天的巨浪，完全改寫了人類的美術(shù)史?！备∈览L起源于中國，作為代表東方美術(shù)的一種形式，迎合了19世紀歐洲美術(shù)變革的需要，在西方社會收獲了極高的評價，生動真實地展示了江戶時代的日本社會面貌，對研究日本社會與文化有重要的參考價值。

作者簡介

柳賀，女，碩士，講師，研究方向為外國藝術(shù)理論。翟清，男，碩士，講師，研究方向為藝術(shù)理論、美育。

注釋

①北京大陸橋文化傳媒：《浮世繪》，青島出版社，2010年版。

②（英）杰克·希利爾（Jack Hillier）：《浮世繪》，溫嘉寶，譯.湖南美術(shù)出版社，2017年版。

③周作人：《一蕢軒雜錄·日本之浮世繪》，《叒社叢刊》，1917年第4期。