摘要：中國傳統(tǒng)繪畫作為藝術(shù)創(chuàng)作的一大門類，往往具有嚴謹?shù)臉?gòu)圖、巧妙的安排以及高雅的審美，創(chuàng)作者以虛實結(jié)合、講究氣韻等原則進行創(chuàng)作，從而達到升華意境的效果。中國傳統(tǒng)繪畫的構(gòu)圖也叫章法或布局，是創(chuàng)作中十分重要的環(huán)節(jié)。布局的成功與否，不僅對整幅作品的審美性產(chǎn)生影響，還影響著其價值和地位。

關(guān)鍵詞：經(jīng)營位置；形式感；虛實感；空間感

意境作為中國傳統(tǒng)繪畫的靈魂，是繪畫的精神體現(xiàn)，而工筆花鳥畫作為中國傳統(tǒng)繪畫的重要分支，幾千年來一直追求著意境。

一、布局而造意

中國傳統(tǒng)繪畫的意境以“意”為主，采用不同的表現(xiàn)方式表現(xiàn)畫面中的“境”，并在創(chuàng)作過程中融入所要表達的思想和感情，這就使空間的建立成為傳達意境的一種方式，即通過建立一種物理空間來表達一種精神。作為繪畫創(chuàng)作之前的準備工作，立意十分重要，中國傳統(tǒng)繪畫創(chuàng)作十分講究托物言志，通過描繪自然物象來傳達自己的情感，體現(xiàn)畫家的個人修養(yǎng)。元代饒自然在《繪宗十二忌》中提到“古人布境不一，有崒嵂者，有平遠者，有縈回者，有空闊者……”，這里提到的“布境”，意思是指畫面物象和環(huán)境的布置[1]。這也體現(xiàn)了“境”的另一個含義，關(guān)于畫面中的整體規(guī)劃，往往需要畫家深思熟慮之后才能形成好的“布境”，才能使畫面更加豐富出彩。

二、意造而境生

“境”這個詞在中國傳統(tǒng)文化中同樣有許多的含義，“境”可以代表境況、境地。中國傳統(tǒng)繪畫中的“境”可以理解為境界，也可以說是畫家的基本境界，而這種境界包含了對人生的一種感悟和理解以及精神修養(yǎng)。工筆畫不像寫意畫那樣直抒己見、揮灑自如，但是它能夠通過“意”去表達對自然和韻味的追求。工筆花鳥畫注重線條勾勒、色彩暈染等技法，能夠使畫面艷而不俗、精而不呆，以此表現(xiàn)美好的自然世界。唯有挖掘“景外意”方能令人“意外妙”，“真景”與“真情”相結(jié)合，方能使“意”現(xiàn)其中，從而生成畫面意境，亦即意造境生。清代孔衍栻提出的“余不論大小幅，以情造景，頃刻而成”就是這個意思，從自己的情感和畫面出發(fā)，才是一幅畫所需要的。

三、布局造境在作品中的體現(xiàn)

“造境”，顧名思義就是畫家采用各種表現(xiàn)方式營造出畫面意境，通過呈現(xiàn)一種無形的空間，使作者和觀者之間達成一種情感共鳴，而這正是中國傳統(tǒng)繪畫所推崇的意境?；谥腥A民族的優(yōu)秀傳統(tǒng)，意境是一幅畫的精華，有意境的作品才有“生命”。因此，在繪畫中對意境的把握十分重要。

（一）畫面布局之虛實感

虛與實，是中國藝術(shù)一直追求的審美范疇。虛與實是藝術(shù)的辯證法，是中國哲學(xué)思想對藝術(shù)的啟迪和教化。虛實統(tǒng)一或相生，是人們對于和諧美的追尋和發(fā)現(xiàn)，更是歷代畫家們表述意境的重要方式 。畫家可借助畫面中的布局、意象在畫中注入情、趣、意，構(gòu)成虛實交融之勢，同時又能在畫中獲得意境，觀賞者亦能在畫中受到意境熏陶。中國傳統(tǒng)繪畫的布局十分講究“虛實”的安排，有時候畫面中的精彩之處不僅來源于畫面的實景，更來源于畫面的虛處。

當代工筆畫畫家雷苗善于表現(xiàn)各種各樣的瓶罐器皿，畫面中常出現(xiàn)高低不同的玻璃容器，將疊加的物象通過一種新的塑造方式來表達美感，使得物象的結(jié)構(gòu)符合觀者所期待的一種審美表現(xiàn)。在作品《山石3》（圖1）中，畫家雷苗將物象安排在特定的藍灰、玫瑰灰的色調(diào)中，桌面上擺放著形狀各異的透明容器，容器中又插著帶有不同色彩傾向和質(zhì)感的花卉。畫面中對線條進行了弱化處理，首先在勾勒時就刻意地虛化線條，后又經(jīng)過反復(fù)的擦洗和渲染，使線條若隱若現(xiàn)，隱匿于形體之中，灰雅的色調(diào)使人感受到寧靜與安逸。當代工筆畫家高茜的工筆花鳥作品充滿閨閣氣息，其作品中的物象常是形狀各異的臺燈、石頭、香水瓶、扇子等。在作品《觸碰的時光》（圖2）中，將玻璃香水和黑色的蝴蝶被置于畫面中心，玻璃香水瓶具有較強的形式感，而黑色蝴蝶給畫面帶來了生機。中國工筆花鳥畫十分注重空白的運用，“白”在畫面中能起到“虛”的作用，高茜作品中的大面積“留白”，不僅能夠襯托主體物象，并且給人以想象的空間。

（二）畫面布局之空間感

所謂空間感，就是通過畫面的構(gòu)圖安排所呈現(xiàn)出來的層次感，通過對畫面中物象疏密關(guān)系的安排，使畫面具有空間感。中國傳統(tǒng)繪畫的意境之美也表現(xiàn)在構(gòu)圖的疏密處理上，疏與密存乎自然萬物中，山有大有小，有高有低，花鳥樹木有疏有密，這都與其空間關(guān)系有關(guān)。空間關(guān)系在中國傳統(tǒng)繪畫構(gòu)圖中，主要表現(xiàn)為畫面形象之間的位置安排和大小的選擇。繪畫作品中的留白能夠體現(xiàn)中國傳統(tǒng)繪畫在構(gòu)圖、格局上的一種智慧，如果畫面空間過于飽滿則會喪失靈動性，而留白則會給觀賞者以無限遐想空間。

中國傳統(tǒng)繪畫中重疊關(guān)系的利用亦是表現(xiàn)空間的一種方式。中國傳統(tǒng)繪畫以線條和色彩為主要手段來反映繪畫空間中的二維平面感，因此畫家們在表現(xiàn)畫面空間時更傾向于利用重疊關(guān)系。重疊關(guān)系的運用將空間變得更具連續(xù)性，把物象的前后關(guān)系按照現(xiàn)實空間中的關(guān)系組織起來，在視覺上造成前后層層重疊的自然效果[3]。

（三）畫面布局之形式感

中國傳統(tǒng)繪畫在形式上有一定的美感，然而畫面的布局是構(gòu)成中國傳統(tǒng)繪畫形式感的最主要方法之一，既可以在畫面中起到承上啟下的作用，也可以讓畫面上的物象相互呼應(yīng)，讓畫面產(chǎn)生音樂般的強烈節(jié)奏感、韻律感，以呈現(xiàn)奇妙的意境。謝赫的《六法論》對我國傳統(tǒng)工筆畫產(chǎn)生了重大影響，講究用筆、用墨、用色、構(gòu)圖、臨摹以及畫面中“詩、書、畫、印”的結(jié)合。隨著時代的發(fā)展，當代藝術(shù)家為了創(chuàng)造一種具有時代氣息的形式美感，在工筆花鳥畫的構(gòu)成、造型、色彩、線條、節(jié)奏等方面大膽突破，對工筆花鳥畫意境的表現(xiàn)具有十分重要的影響。現(xiàn)代工筆花鳥畫中的形式感受多方面的影響，其中受畫面中各物象的關(guān)系影響較大。因為傳統(tǒng)工筆畫的構(gòu)成形式受“六法”的影響，這種構(gòu)成自覺也對后世產(chǎn)生了深遠的影響。當代工筆花鳥畫的構(gòu)成形式，在西方現(xiàn)代藝術(shù)、平面構(gòu)成藝術(shù)以及日本繪畫藝術(shù)等的影響下，在沿襲傳統(tǒng)花鳥畫法則的基礎(chǔ)上又進行了一定程度的創(chuàng)新，創(chuàng)作出一些非現(xiàn)實、非理性且構(gòu)圖新奇的構(gòu)成形式，具有極強的裝飾性[4]。另外，當代工筆畫的構(gòu)成形式在題材選取、構(gòu)圖樣式、色彩觀念、材料工具、表現(xiàn)技法等方面，都在不斷地拓展和完善。

四、結(jié)語

對工筆花鳥畫的意境處理是藝術(shù)家進行創(chuàng)作的最高境界，在創(chuàng)作過程中每個部分都不能脫離布局的安排。工筆花鳥畫不同于西方繪畫注重模仿自然，其強調(diào)的是情感的表達，所以畫面的立意和造境都需要較強的感染力，而這也是“布局”能夠體現(xiàn)的。

作者簡介

于婉秋，女，漢族，河南商丘人，碩士研究生，研究方向為美術(shù)教育。

參考文獻

[1]陳瀛.工筆人物畫創(chuàng)作中的意境觀[J].美術(shù)觀察，2023（3）：132-133.

[2]韋笑.光在中國畫中的表現(xiàn)[J].藝海，2018（12）：62-63.

[3]張慶程. 當代工筆花鳥畫中的空間表現(xiàn)[D].石家莊：河北師范大學(xué)，2022.

[4]彭玉蘋.工筆花鳥畫形式美感的探索與應(yīng)用[D].重慶：重慶大學(xué)，2020.