崔思奇 張訾涵 周雨晴 馮旭

摘要：在文化復(fù)興、生態(tài)復(fù)興的背景下，中國山水畫造境研究應(yīng)該引起重視。山水畫的生命在于其意境，承載著畫家情感、精神生命和人生智慧等信息。這種意境不僅是美學(xué)表達(dá)，更是畫家對自然的深刻理解和情感傳達(dá)。由于畫家情緒和氣質(zhì)的個(gè)體差異，每幅作品呈現(xiàn)出獨(dú)特的藝術(shù)風(fēng)貌，這使得每一幅山水畫都成為獨(dú)一無二的藝術(shù)品，反映文化、情感和藝術(shù)風(fēng)格的交融之美。

關(guān)鍵詞：中國山水畫；造境；藝術(shù)風(fēng)格

一、研究目的與意義

山水畫造境創(chuàng)作不僅以獨(dú)特的藝術(shù)形象為主體，更是一場對情感、思想和精神的深刻聯(lián)想。這種聯(lián)想通過外在物象的巧妙表達(dá)，直接觸發(fā)創(chuàng)作者內(nèi)心真實(shí)情感。這是一種借物抒情的藝術(shù)手段，體現(xiàn)在山水畫創(chuàng)作理論與創(chuàng)新發(fā)展中，尤其是在造境過程中展現(xiàn)情感的高度敏感。中華傳統(tǒng)繪畫具有悠久的歷史和獨(dú)特的藝術(shù)成就，我們應(yīng)繼承發(fā)揚(yáng)，使其在現(xiàn)代保持本質(zhì)，不斷融入當(dāng)代文化。深入研究山水畫的造境有助于更好地理解和傳承這一文化遺產(chǎn)，為中國傳統(tǒng)繪畫注入新的活力，使其在時(shí)代的潮流中保持生機(jī)。

山水畫創(chuàng)作始終離不開造境，每幅畫的意境都對應(yīng)著畫家的心境。在作畫過程中，我們無法將眼中的物象孤零零地展示出來，必須結(jié)合意境使其融洽，將肉眼見到的物象轉(zhuǎn)化為筆墨語言并對其進(jìn)行無限延伸，使觀者在欣賞藝術(shù)作品的同時(shí)也能和畫家達(dá)到情感上的共鳴（圖1）。對中國山水畫的造境研究，旨在揭示其背后的審美范式和文化內(nèi)涵，以期為傳統(tǒng)繪畫的創(chuàng)新提供理論支持。通過對比分析不同時(shí)期、不同畫家的山水畫作品，尋找共性和差異性，從而突破傳統(tǒng)審美范式，可為當(dāng)代藝術(shù)的發(fā)展注入新的活力。

二、研究現(xiàn)狀

中國山水畫最早始于魏晉南北朝時(shí)期，歷經(jīng)隋唐五代，到兩宋時(shí)期達(dá)到巔峰（圖2、圖3）。元代文人畫的興起，使得繪畫重心由宋人格物致知轉(zhuǎn)向文人寫心，文人山水畫由此興起。宋代山水畫以“境界”出名，正所謂“千筆萬筆無一筆不簡”，筆筆精到、筆筆是筆；元代山水畫以“筆墨”出名，追求“三筆兩筆無一筆不繁”。明清時(shí)期則是對山水畫的繼承與創(chuàng)新，“清初四僧”的繪畫風(fēng)格對后代繪畫藝術(shù)產(chǎn)生了巨大影響。近現(xiàn)代李可染重“造境”，他認(rèn)為“意境是山水畫的靈魂，沒有意境，或意境不鮮明，絕對創(chuàng)作不出引人入勝的山水畫”。

在著作與論文方面，朱良志的《論中國畫的荒寒境界》、丘挺的《宋代山水畫造境研究》以及任保忠的《中國古代雪景山水畫造境研究》等作品，深刻探討了山水畫中造境的文化淵源和審美意義。其中，朱良志從荒寒之境的視角出發(fā)，探討了其在文化和思想方面的根源及其在審美上的獨(dú)特意義；丘挺則從宋代山水畫的語言特征和圖式風(fēng)格入手，系統(tǒng)梳理了造境的特征、表現(xiàn)手法和審美趣味；而任保忠則從歷史時(shí)代背景、筆墨、圖式、審美精神等角度對雪景山水畫的意境營造進(jìn)行了深入探討，挖掘了其蘊(yùn)含的儒、釋、道等思想內(nèi)涵。

總體來說，這些研究強(qiáng)調(diào)了山水畫中造境的重要性，并從不同的角度對其進(jìn)行了深入解讀。無論是對荒寒之境、宋代山水畫、古代雪景山水畫，還是對現(xiàn)代山水畫中點(diǎn)景造境的探析，都反映了作者們對造境這一主題的深刻思考。山水畫造境不僅是一種藝術(shù)表達(dá)方式，更是對自然、文化、審美等多方面的綜合反映，具有重要的文化內(nèi)涵和審美意義。在當(dāng)代繪畫實(shí)踐中，理解和運(yùn)用造境的理論與方法，可以豐富作品的內(nèi)涵，提升其藝術(shù)表現(xiàn)力，進(jìn)一步推動(dòng)山水畫藝術(shù)的發(fā)展。

此外，白瑞敏的《陸儼少與李可染山水畫造境比較》、賀園茂的《山水畫造境探淵》以及顧逸凱的《李可染寫生山水畫意境的造境研究》等作品，為山水畫意境的理論體系建立和創(chuàng)作實(shí)踐提供了豐富的參考，對現(xiàn)當(dāng)代繪畫實(shí)踐起到積極作用。其中，白瑞敏通過對比不同題材的意境與筆墨語言，對陸儼少與李可染獨(dú)特審美理念進(jìn)行了深入解讀，闡明了意境在山水畫中的重要性；賀園茂則指出山水畫的造境主要呈現(xiàn)兩種形態(tài)，一種以“意勝”為主，在布局和安排景物時(shí)更加自由，能夠更充分而強(qiáng)烈地表達(dá)畫家主觀的情感與意境，另一種則以“境勝”為特征，側(cè)重描繪景物的具體特殊之處以及其與外部環(huán)境的關(guān)聯(lián)，使得情感意境在其中顯得隱約而豐富；而顧逸凱則分析情與景的意境呈現(xiàn)是畫者反復(fù)觀察生活中真山真水后的結(jié)果，它是需要我們?nèi)嬲J(rèn)識(shí)生活對象，身臨其境地長期觀察再結(jié)合合乎情理的想象推演出的主題景觀，這樣才能夠更好地“傳情達(dá)意”。

總的來說，這些研究在更深層次融入了對中國傳統(tǒng)文化的理解，努力提升山水畫作品的文化內(nèi)涵。無論是拿陸儼少與李可染的山水畫造境作比較，還是單獨(dú)拿出重視造境的李可染作品對其研究，抑或是對山水畫造境整體進(jìn)行探淵，都反映了造境在山水畫創(chuàng)作中的重要性。不同畫家對于自然界中的景物理解不同，對創(chuàng)作作品的畫面需求不同，創(chuàng)作出來的山水畫作品自然也就風(fēng)格各異，山水畫創(chuàng)作離不開筆墨基礎(chǔ)，一幅好的山水畫作品更是離不開造境。前人已經(jīng)對此作出研究，我們后輩還需繼續(xù)努力，深入研究中國山水畫造境，創(chuàng)作出符合時(shí)代精神的山水畫作品。

至此，筆者認(rèn)為對于中國山水畫造境的研究，還是要繼續(xù)深挖，盡管學(xué)術(shù)界已經(jīng)有一小部分研究成果，但還不夠深入，我們需要結(jié)合中西方繪畫造境，在傳統(tǒng)之上創(chuàng)新，形成獨(dú)特的意境風(fēng)格。在全球化的今天，傳統(tǒng)文化的保護(hù)與創(chuàng)新是一個(gè)亟待解決的問題。本文通過對中國山水畫的造境進(jìn)行深入分析，探討其如何在當(dāng)代社會(huì)中找到新的生存空間，以及如何更好地與現(xiàn)代文化相融合，為傳統(tǒng)文化的傳承與發(fā)展提供新的路徑。

三、結(jié)論

中國山水畫有“三美”：“筆墨美”黃賓虹、“構(gòu)造美”陸儼少、“意境美”李可染（圖4）。這里的“意境美”，其實(shí)就是山水畫造境，李可染充分運(yùn)用了宋人的造境手法，并在此基礎(chǔ)上加以創(chuàng)新，形成了獨(dú)特的造境風(fēng)格?！霸炀场笔钱嫾野褍?nèi)心世界與現(xiàn)實(shí)世界融合升華而形成的一種境界。與西方繪畫相比，中國山水畫在創(chuàng)作過程中不追求“形似”而是更追求“神似”的表達(dá)，自然界中的山水對于畫家而言只是素材和靈感。對于中國山水畫造境的研究，需要我們深入挖掘古人和現(xiàn)當(dāng)代畫家如何表達(dá)意境，在繼承與創(chuàng)新的基礎(chǔ)上思考自己在創(chuàng)作中如何表達(dá)意境。中國山水畫作為中國傳統(tǒng)繪畫的代表，承載了豐富的文化認(rèn)同。通過深入研究山水畫的造境，可以使我們更好地理解中國人對自然、人文和宇宙的審美觀念，進(jìn)而加深對自身文化認(rèn)同的理解。

傳統(tǒng)中國畫與西方繪畫在空間觀念上有所不同，西方繪畫大多講究焦點(diǎn)透視，而中國畫講究散點(diǎn)透視，正所謂“海納百川”。筆者認(rèn)為正如中國山水畫造境的“包容性”，萬事萬物皆可被呈現(xiàn)于畫面之中。然而再有才情的畫家，如果沒有筆墨技法和造境手段作為其創(chuàng)作的支撐，恐怕也很難創(chuàng)作出優(yōu)秀的藝術(shù)作品。因此，對中國山水畫造境的研究，離不開筆墨技法，二者相互支撐，才能創(chuàng)作出讓人共情的佳作。筆墨技法是“筋骨”，造境手段是“血肉”，“血肉”與“筋骨”二者缺一不可。對造境的研究首先是建立在筆墨技法的基礎(chǔ)上，再把“情”與“景”相互交融，并不斷嘗試與突破，總能創(chuàng)作出滿意的作品，也希望可以通過自己的研究，為中國山水畫未來的發(fā)展貢獻(xiàn)綿薄之力。

作者簡介

崔思奇，女，河南焦作人，碩士研究生，研究方向?yàn)橹袊嫛?/p>

張訾涵，女，陜西榆林人，碩士研究生，研究方向?yàn)橹袊嫛?/p>

周雨晴，女，山東濟(jì)寧人，碩士研究生，研究方向?yàn)橹袊嫛?/p>

馮旭，男，遼寧錦州人，教授，博士研究生，研究方向?yàn)橹袊佬g(shù)理論與中國畫創(chuàng)作。

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