琵琶是我國(guó)有著悠久歷史的民族樂(lè)器之一，其音樂(lè)表現(xiàn)力豐富，有彈撥樂(lè)器之王的美稱。因琵琶的發(fā)音特點(diǎn)呈“顆?！睜?，琵琶藝術(shù)也常被稱為“點(diǎn)”狀藝術(shù)，“點(diǎn)”既指琵琶的發(fā)音狀態(tài)，是琵琶出音的微型結(jié)構(gòu)，也指琵琶技法中的“彈挑”等指法?！熬€”則是指在琵琶技法中用“點(diǎn)”完成的“線”，即長(zhǎng)音，也指琵琶技法中“輪指”“搖指”等指法?！包c(diǎn)”與“線”的發(fā)音應(yīng)做到干凈、利落、圓潤(rùn)，雜音少，顆粒性強(qiáng)。本文對(duì)琵琶技法彈挑、輪指的演奏方法進(jìn)行分析，并對(duì)琵琶傳統(tǒng)曲目《飛花點(diǎn)翠》演奏中的情感表達(dá)進(jìn)行分析，繼而呈現(xiàn)出琵琶藝術(shù)魅力中“點(diǎn)”與“線”交錯(cuò)的美感。

一、“點(diǎn)”——琵琶技法“彈挑”

（一）彈挑的相關(guān)概念

彈挑是琵琶演奏中最基礎(chǔ)、最重要的指法。彈的譜面符號(hào)是“ ＼ ”，挑的譜面符號(hào)是“/ ”，彈與挑結(jié)合運(yùn)用稱為彈挑。在學(xué)習(xí)單彈之前，要先了解指甲的“鋒面”。指甲尖為“中鋒”，指甲尖的上部分稱為“上偏鋒”、下部分稱為“下偏鋒”。初學(xué)時(shí)單彈用“中鋒”，以此處彈弦最佳，噪音也較少（如下圖）。

（二）彈挑的方法

“彈”時(shí)虎口呈扁圓形；食指、中指、無(wú)名指、小指四指向手心處彎曲，呈空心握拳狀。彈時(shí)，手腕背面呈微彎，手背與面板基本平行，食指的第一個(gè)關(guān)節(jié)，即小關(guān)節(jié)指尖以“捻”的形式運(yùn)動(dòng)，同時(shí)輔以小臂、手腕做“打扇子”式的動(dòng)作。以食指大關(guān)節(jié)為支點(diǎn)，食指的指甲端自內(nèi)向外觸弦得聲，指甲觸弦面的面積約1/3，入弦不能太深，且觸弦要快，需做到瞬間觸弦，不要過(guò)分用力，以免僵硬，彈后要放松。

“挑”時(shí)要小幅度地運(yùn)用大指的第一個(gè)關(guān)節(jié)，大指的指甲端自外向內(nèi)觸弦得聲，幅度不能太大，不要過(guò)于用力，切忌大指挑后小關(guān)節(jié)不能向上翹，挑后小關(guān)節(jié)應(yīng)為放松、自然的狀態(tài)。彈挑時(shí)，小臂、手腕與手掌需要保持動(dòng)作一致，略微向上旋轉(zhuǎn)，能看見小指即可；而后小臂、手腕與手掌順勢(shì)轉(zhuǎn)向下，并伸開食指，從弦的右邊彈向左邊即可。保持手型與動(dòng)作，小臂、手腕和手掌順勢(shì)向上轉(zhuǎn)，伸開大指，從弦的左邊挑向右邊，食指同時(shí)收回原位，一次彈挑便完成了。大指在上方，食指在下方，作為一對(duì)復(fù)合動(dòng)作的連續(xù)性和循環(huán)性，兩者相輔相成，“彈下去”是為“挑起來(lái)”做準(zhǔn)備。另外，弦越粗，對(duì)手指的阻力就越大，所需要的指尖力量也要相應(yīng)加大。

彈挑技法的使用要結(jié)合練習(xí)做到力度、速度、音色三者統(tǒng)一，彈挑力求音量相仿。需要從以下五個(gè)方面檢查發(fā)音方法是否正確?！包c(diǎn)”是指觸弦點(diǎn)的位置；“面”是指指甲觸弦時(shí)接觸面的大小和深淺；“角”是指入弦的角度，切忌向下滑彈；“速”是指擊弦的速度，即是否有爆發(fā)力；“力”是指用力的大小要適中。在中慢速的彈挑練習(xí)中，食指與大指應(yīng)輕微挨近，相互有所支撐，更便于在慢速、中速?gòu)椞暨\(yùn)動(dòng)中靈活地運(yùn)用手臂和手腕；相反，在快速?gòu)椞糁?，手指的?dú)立性尤為重要，食指與大指應(yīng)各司其職、互不干擾。在彈挑的快速交替運(yùn)動(dòng)過(guò)程中，兩者難免發(fā)生輕微的接觸和碰撞，要使碰撞過(guò)程不能感受到“力”的存在，否則會(huì)影響快速?gòu)椞舻募夹g(shù)發(fā)揮。

（三）彈挑的注意事項(xiàng)

1.右手小臂要與琵琶面板平行，手臂自然放松地下垂，呈90度，手掌中關(guān)節(jié)對(duì)準(zhǔn)所彈的琴弦，手腕要放松，手掌形態(tài)既不向外鼓也不向內(nèi)凹；手臂不能夾住琵琶的面板，要體會(huì)小臂、手腕、手指運(yùn)動(dòng)的一體化，三者只有一個(gè)旋轉(zhuǎn)動(dòng)作，而沒(méi)有前后推動(dòng)或上下移動(dòng)的動(dòng)作。

2.手指在運(yùn)動(dòng)的過(guò)程中應(yīng)自主伸開過(guò)弦，食指過(guò)弦時(shí)，大指不要推食指；大指過(guò)弦時(shí)，也不能依靠手腕的伸縮。

3.手指指尖應(yīng)感覺到弦的阻力，指甲貼弦的感覺稱為彈性阻力感，阻力感越強(qiáng)，聲音越扎實(shí)，對(duì)聲音的控制就越有把握。

4.手部力量是貫通的，手指到手腕、手臂之間的力度連貫，力度的流露要流暢自然，在彈完音后手指應(yīng)立刻松開。

二、“線”——琵琶技法“輪指”

（一）輪指概述

輪指是右手指法中運(yùn)用較多的重要指法，由它衍變的各種“輪”及匯組的“輪”更是豐富多彩，包含三指輪、半輪、全輪、長(zhǎng)輪、雙輪、滿輪等，這些輪指的音響效果雖然不盡相同，但起主導(dǎo)作用的卻是“線”中框架結(jié)構(gòu)的三指輪、半輪和長(zhǎng)輪，如果能掌握三種輪指技巧的過(guò)渡銜接，那么其他輪指技法的應(yīng)用也將相對(duì)較容易些。

（二）輪指的方法

首先，手型為右手的食指、中指、無(wú)名指、小指的指甲依次由右向左彈出，接著大指向右挑進(jìn)，隨著大指運(yùn)動(dòng)，其余四指自然迅速收回。由于五個(gè)手指長(zhǎng)短不一，自然收縮時(shí)要呈“半握拳”狀，手指的中關(guān)節(jié)需對(duì)齊所彈琴弦。其次，輪指部位在復(fù)手以上約四厘米。最后，指甲觸弦面為五個(gè)手指指甲尖端觸弦。具體方法如下。

三指輪：食、中指依次彈出，大指挑進(jìn)得三聲稱為三指輪。不僅具有簡(jiǎn)便、快速、輕巧的特點(diǎn)，還能初步確立手型，在動(dòng)作運(yùn)轉(zhuǎn)的基礎(chǔ)上，對(duì)協(xié)調(diào)右手的五指運(yùn)動(dòng)產(chǎn)生良性循環(huán)的作用。三指輪以拳形為框架，食指、中指呈扇形，用小關(guān)節(jié)運(yùn)動(dòng)發(fā)力，大關(guān)節(jié)為支點(diǎn)撐開，大指應(yīng)向前伸展，運(yùn)用指甲的最前端瞬間觸弦，挑后手指自然呈放松狀態(tài)，出音后大指不宜后翻，指甲觸弦面要小，觸弦的時(shí)間短促，做到瞬間觸弦，三個(gè)音間隙均勻，音量統(tǒng)一，不可旋轉(zhuǎn)腕、肘、臂等部位。

半輪：食指、中指、無(wú)名指、小指依次彈出得四聲稱半輪。四個(gè)手指向同一方向發(fā)力，出音統(tǒng)一，要在樂(lè)曲規(guī)定的時(shí)值內(nèi)清晰地彈奏出四個(gè)音，不要一滑而過(guò)。由于缺少大指的發(fā)音，此時(shí)更需加強(qiáng)用力，大關(guān)節(jié)放松撐開，中、小關(guān)節(jié)收攏，其間隙均勻。在練習(xí)時(shí)還要不斷加強(qiáng)手指的“獨(dú)立性”，進(jìn)一步克服演奏時(shí)的“慣性”。半輪的出音要自然、均勻、圓融、松脆而富有彈性。

全輪：虎口呈橢圓形，食指、中指、無(wú)名指、小指依次彈出，緊接大指挑進(jìn)連得五聲稱為全輪。如五指繼續(xù)循環(huán)作輪，出音圓滿持續(xù)不斷稱為長(zhǎng)輪。演奏方法和音響要求三指輪、半輪、全輪大致相同。

需要強(qiáng)調(diào)的是，彈奏時(shí)應(yīng)做好輪音的銜接技術(shù)。當(dāng)四指依順序伸出做輪指動(dòng)作時(shí)，大指應(yīng)向前伸展，運(yùn)用小關(guān)節(jié)瞬間觸弦挑后，大指應(yīng)呈自然放松狀態(tài)，依次循環(huán)，手指靈活撥奏，使輪出的長(zhǎng)音銜接無(wú)痕、自然流暢。

（三）輪指的注意事項(xiàng)

一方面，若輪指速度太快，“點(diǎn)子”太密，則雜音過(guò)重；若輪指速度太慢，“點(diǎn)子”太稀，則將失去輪指的特色，造成發(fā)音遲鈍。故輪指的速度應(yīng)適中，“點(diǎn)子”清晰，以利于減少雜音，使弦音線波浪平坦、舒展。

另一方面，各指觸弦時(shí)要盡量用指甲中鋒的前端，各指過(guò)弦速度要快，做到瞬間觸弦，指尖應(yīng)有貼弦的感覺，大關(guān)節(jié)撐開，手指依次彈出后應(yīng)是松弛的狀態(tài)，切勿憋力，使用輪指撥奏時(shí)手腕、手臂應(yīng)呈自然放松固定住的形態(tài)，切勿向前推手臂和轉(zhuǎn)動(dòng)手腕。

三、“點(diǎn)”與“線”之美學(xué)觀——琵琶曲目演奏中由旋律構(gòu)成的形態(tài)

傳統(tǒng)曲目《飛花點(diǎn)翠》是一首借景抒情的樂(lè)曲，是《瀛洲古調(diào)》中的曲調(diào)之一，樂(lè)曲描繪了霜寒時(shí)節(jié)，風(fēng)吹雪花映松柏、松柏青翠傲飛雪的高潔、清雅意境，并以其“由靜趨動(dòng)、由動(dòng)入靜”的時(shí)空感以及節(jié)奏、速度和音色的微妙變化感染聽眾。樂(lè)曲風(fēng)格清新，演奏手法簡(jiǎn)練、文靜、充滿了清淡色調(diào)和詩(shī)一般的柔情，把聽者逐步引入清明、恬靜的意境。意境是中國(guó)審美對(duì)象的最高境界，追求情、聲、技三者自然、貼切而統(tǒng)一，對(duì)于“情”的要求在于“強(qiáng)調(diào)音樂(lè)說(shuō)話”；對(duì)于“聲、技”則要求利用琵琶精細(xì)的技法，豐富的音響層次，使各項(xiàng)技法銜接自如。因此，在演奏中將“情、聲、技”統(tǒng)一起來(lái)，是表達(dá)樂(lè)曲內(nèi)涵的精髓所在。

1～16小節(jié)為徵調(diào)式，四個(gè)樂(lè)句，第1句和第3句為“合尾”，第2句和第4句為“合頭”。演奏者利用聯(lián)想、擬人的手法來(lái)表達(dá)作品，可將樂(lè)曲的意境理解為初春迎春花的相繼綻放。在演奏時(shí)，為了充分表達(dá)演奏者對(duì)上述意境的理解和追求，演奏此段時(shí)速度不宜過(guò)快，要注意氣口的正確運(yùn)用。演奏時(shí)，注意手指動(dòng)作要輕巧、柔和，速度適中，“輪指”的“點(diǎn)”不宜過(guò)密，也不宜過(guò)于堅(jiān)實(shí)，應(yīng)疏而不斷、輕柔相并，不可破壞寧?kù)o、朦朧的感覺。如演奏第1小節(jié)第一拍時(shí)，輪指的力量可由弱漸強(qiáng)再漸弱。左手則采用“慢推慢拉”的方法，好似花朵處于惺忪的狀態(tài)。第12小節(jié)中的四指輪，泛音要彈得短促而富有彈性，好似花兒們迎著春風(fēng)左右搖擺，沉浸在一派歡樂(lè)中。從15小節(jié)第三拍起漸慢，既能使此段有結(jié)束感，還能為下一段作鋪墊。

17～55小節(jié)是帶有循環(huán)特點(diǎn)的樂(lè)段。此段旋律輕快、流暢，流露出輕松愉快的情緒。演奏者可將其想象為春回大地，樹木的枝條綻放出嫩綠的葉芽，花兒在春風(fēng)中搖曳歌唱，一只蜜蜂正在與迎春花竊竊私語(yǔ)，到處充滿著生機(jī)與希望。有了這段場(chǎng)景想象為基礎(chǔ)，演奏者便可盡情地發(fā)揮。演奏時(shí)，可以適當(dāng)提速，確保情緒上活潑歡快，要與上段略有變化。無(wú)論是“輪指”“彈挑”技法，演奏出的音色都要明亮、跳躍，富有彈性?！拜喼浮钡摹包c(diǎn)”要密、顆粒性要強(qiáng)，使樂(lè)曲能流露出春天帶給萬(wàn)物生機(jī)的喜悅之情。

56～76小節(jié)是樂(lè)曲的結(jié)尾句，此段變化再現(xiàn)了樂(lè)曲首段的情景，秋風(fēng)襲來(lái)，大雁南飛，花草樹木流露出對(duì)春天的留戀，它們相約等冬去春來(lái)時(shí)，要綻放更加美麗的花朵，帶給世界新的美麗和希望。此段一開始的56小節(jié)至57小節(jié)應(yīng)以由慢漸快的趨勢(shì)彈奏，表現(xiàn)出花草們對(duì)春天的眷戀，彈奏時(shí)要有一種惋惜之情。58小節(jié)至74小節(jié)恢復(fù)原有的速度，情緒轉(zhuǎn)為活潑，好似花草樹木雖然對(duì)春天無(wú)比眷戀，但也為自己的美麗綻放而自豪。第60、64、65、66小節(jié)中的“雙彈”技法力度不宜過(guò)強(qiáng)，右手過(guò)弦時(shí)要有向上提的感覺，雙音發(fā)音不應(yīng)有沉重感。此段中有些樂(lè)句雖然與第一段中的樂(lè)句相同，但在彈奏時(shí)稍有變化。此段的“輪指”指法的“點(diǎn)”要密，顆粒性也要強(qiáng)，與第一段中輕、柔的彈奏手法形成對(duì)比。74小節(jié)第三拍中的“3”，左手推拉音與右手做彈時(shí)，以重音頭彈奏，旋律聽起來(lái)要有棱角，流露出依依不舍的心情。75、76小節(jié)慢減弱結(jié)束，表現(xiàn)出花草們都帶著盼望、留戀之情漸漸離去。

《飛花點(diǎn)翠》一曲在演奏技巧上雖然沒(méi)有太大的難度，但其意境深遠(yuǎn)、情感細(xì)膩、旋律清新，體現(xiàn)出“曲短而趣長(zhǎng)，音疏而韻足”的韻味。如果不充分發(fā)揮想象力挖掘樂(lè)曲的深刻內(nèi)涵，缺少對(duì)樂(lè)句對(duì)比與音色變化的思考，演奏將平淡乏味。借助想象力能夠構(gòu)思出詳細(xì)而又準(zhǔn)確的音樂(lè)畫面，演奏者通過(guò)身臨其境，體味其中的樂(lè)趣，不僅能使樂(lè)曲扣人心弦，而且能使聽者意猶未盡、回味無(wú)窮。

四、結(jié)語(yǔ)

彈挑和輪指演奏方法的科學(xué)、正確與否，從理論到實(shí)踐均能求得真知。彈挑和輪指的運(yùn)用都要用聽覺來(lái)審辯，演奏者要以檢驗(yàn)音質(zhì)、音色、音量的質(zhì)量好壞為標(biāo)準(zhǔn)，對(duì)“手型”“擊弦部位”“入弦度”“用鋒”等進(jìn)行仔細(xì)考量，力求動(dòng)作規(guī)范合理，使樂(lè)曲演奏的效果更加完美。在演奏琵琶樂(lè)曲時(shí)，演奏者需根據(jù)音樂(lè)具體的需要將“點(diǎn)”與“線”進(jìn)行完美結(jié)合，注重音樂(lè)的情感、內(nèi)涵表達(dá)，使音樂(lè)具有感染力，從而引起聽者的共鳴，進(jìn)而更好地感悟琵琶藝術(shù)魅力中的“美”。

（作者簡(jiǎn)介：付聰，男，本科，寶應(yīng)縣淮劇團(tuán)，四級(jí)演奏員，研究方向：琵琶演奏）

（責(zé)任編輯 蘇靜靜）