[摘 要]中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化博大精深且源遠流長，在人類社會不斷前進的過程中以及人類文明不斷傳承演變的過程中，形成了雕塑這一傳統(tǒng)藝術(shù)形式。通過對我國古代雕塑的藝術(shù)特征進行透徹全面的研究，不難發(fā)現(xiàn)，我國古代雕塑更偏向于工藝美術(shù)。也正是美學(xué)與藝術(shù)的結(jié)合，使我國古代雕塑形成了獨具特色的民族風(fēng)格、多元多維的藝術(shù)特征?；诖?，以中國古代雕塑為基本出發(fā)點，圍繞其藝術(shù)特征展開探究。

[關(guān)鍵詞]中國；古代雕塑；藝術(shù)特征

[中圖分類號]J32 [文獻標(biāo)識碼] A [文章編號] 2095-7556（2024）5-0030-03

本文文獻著錄格式：姜帆.淺談中國古代雕塑的藝術(shù)特征[J].天工，2024（5）：30-32.

在中國古代雕塑的不斷傳承發(fā)展過程中，不論是從陶器、青銅器、玉器及漆器等工藝品發(fā)展出的實用性雕塑，還是觀賞性雕塑，在我國歷朝歷代的文化藝術(shù)中都占據(jù)著重要地位。從本質(zhì)上看，我國古代雕塑的藝術(shù)特征同中國傳統(tǒng)書畫的用筆藏鋒之美有著異曲同工之妙，給人以無限的想象空間，具有返璞歸真的藝術(shù)特征，追求內(nèi)在美、原始美和大巧若拙的哲學(xué)精神境界。也正是由于這些獨具特色的藝術(shù)特征，使得我國古代雕塑在世界文化之林立于不敗之地，時刻散發(fā)著璀璨的光芒。

一、繪畫性

實踐經(jīng)驗及調(diào)查研究表明，我國古代雕塑具有顯著的繪畫性藝術(shù)特征。縱觀我國整個古代雕塑史，其與我國繪畫藝術(shù)之間有許多共同之處。曾有人戲言，“中國古代雕塑與繪畫藝術(shù)乃同胞兄弟，其胚胎均為原始的工藝美術(shù)?！倍@一理論也被諸多古代雕塑藝術(shù)品加以驗證。相關(guān)數(shù)據(jù)表明，從彩陶時期開始，塑和彩便被以多種形式應(yīng)用到雕塑過程中，并互相補充、相得益彰。而從陶塑開始，加彩（即妝鑾）從根本上有效提升了陶塑的表現(xiàn)張力，等到其原始造型逐漸趨于成熟且捏塑工藝得到充分優(yōu)化之后，“塑形繪質(zhì)”藝術(shù)仍然是獨立存在的。通過對中國古代雕塑進行全面研究得知，古代雕塑均為妝鑾過后的泥塑石刻、木雕以及木刻等。但相關(guān)數(shù)據(jù)表明，我國古代雕塑藝術(shù)傳承至今，受多種因素影響，“純美術(shù)雕塑”不再需要以濃墨重彩的形式呈現(xiàn)出來，而要以自然為媒介使雕塑的獨特藝術(shù)特征呈現(xiàn)出來。但妝鑾這一傳統(tǒng)制式仍然留存于我國傳統(tǒng)民間雕塑的制作過程中，這種額外加彩的方式也使得民間雕塑藝術(shù)在裝飾水平方面遙遙領(lǐng)先、別具一格，寄托了理想主義的期盼。如，鳳陽的彩塑與泥人張的泥塑加彩等都在持續(xù)完善與改進。

相較于雕塑，我國古代繪畫普遍受到重視。追根溯源，古代繪畫作品多由宮廷畫師或文人墨客所作，而雕塑作品則多由工匠所作，文人及士大夫等極少參與雕塑的制作。東漢末年，古代繪畫者（工匠和民間藝人等包含在內(nèi)）積極創(chuàng)作繪畫作品，并使繪畫的地位逐步凌駕于雕塑之上，使繪畫藝術(shù)觀念深刻影響雕塑創(chuàng)作。也正是如此，我國古代雕塑逐步彰顯出顯著的繪畫性藝術(shù)特征。從本質(zhì)上看，我國古代雕塑所呈現(xiàn)出來的繪畫性藝術(shù)特征主要是以雕塑的體積和空間為依托的，高度重視雕塑輪廓線與身體衣紋線，其紋線便如同繪畫線條一般，經(jīng)過推敲、概括、提煉而形成，同時關(guān)注色彩的協(xié)調(diào)與對比。這種制作方式使得雕塑的藝術(shù)特征更為張揚、濃烈。如，關(guān)帝廟中的關(guān)公雕像的臉和胸膛部分是紅色的，一臉忠義，一腔孤勇（見圖1）。類似于這種色彩與線條共同彰顯出泥塑特點的方式也常見于我國其他雕塑作品中，如漢唐釉彩陶俑、敦煌莫高窟唐塑、平遙雙林寺彩塑（見圖2）等。由此可見，我國古代雕塑以既塑又彩的藝術(shù)形式傳承繁衍，體現(xiàn)出別具一格且特立獨行的繪畫性。因此，我們在鑒賞古代雕塑時，應(yīng)該以繪畫性為基本切入點對其進行深入分析，以便能更深層次地感受、掌握我國古代雕塑的美感與藝術(shù)特色。

二、裝飾性

毋庸置疑，我國古代雕塑是由工藝美術(shù)發(fā)展演變而來的?？v觀我國整個古代雕塑史及既有的古代雕塑藝術(shù)品，我們不難發(fā)現(xiàn)，不論是具有觀賞性的古代雕塑藝術(shù)品還是具有實用性的古代雕塑藝術(shù)品，均折射出一定的裝飾性藝術(shù)特征，如，云崗北魏露天坐佛、南朝的辟邪石獅和唐代的石獅等。唐代石獅的對稱和圖案化的毛發(fā)紋理處理，使之在彰顯莊嚴(yán)威肅的同時也呈現(xiàn)出強烈的裝飾性藝術(shù)特征。追根溯源，裝飾性不同于生活真實，卻又是中國人在生活中隨處可見的藝術(shù)真實，即裝飾性具有一定的藝術(shù)真實性與藝術(shù)虛擬性。如對于辟邪石獅的整體造型而言，在完全經(jīng)過裝飾化變形后，給人以更靈動、莊嚴(yán)的塑造感，猶如青銅器或玉器上的某個裝飾部件。加之用線條來刻畫石獅身體的圖案，這種裝飾性的變形處理是夸張概括的手法之一，這使得石獅更具有吸引力與張力，較寫實性雕刻石獅更加莊嚴(yán)威猛，愈加神圣不可侵犯，從根本上有效提升了整個雕塑作品的藝術(shù)底蘊，充分展現(xiàn)了建筑裝飾的功能。

三、意象性

意象是保障我國古代雕塑藝術(shù)品具有文化底蘊的本質(zhì)要素。通過對我國古代雕塑史及既有雕塑藝術(shù)品進行透徹全面的研究與剖析不難發(fā)現(xiàn)，雕塑更加強調(diào)了“意”的重要作用，古代雕塑創(chuàng)作者也常通過自己的主觀意識對物象予以觀照，使雕塑作品呈現(xiàn)出強烈的情感語言，同我國畫論之中經(jīng)常提及的“意在筆先”理論有著相似之處。而象作為物象來說，是客觀存在的。以物象為媒介，雕塑創(chuàng)作者會根據(jù)自己的主觀意向?qū)⒉煌膭?chuàng)作元素以多元形式表達出來。從本質(zhì)上看，作為一種獨特的表現(xiàn)手法，“象”一直存在于各種書畫作品及雕塑作品中。這也是我國古代雕塑藝術(shù)作品呈現(xiàn)出多元藝術(shù)形態(tài)及創(chuàng)作內(nèi)容的根本原因所在。

意象造型與具象造型在藝術(shù)本質(zhì)上存在顯著差異。具體來講，具象造型主要是對客觀物象進行模擬仿制的，而意象造型則是基于創(chuàng)作者的主觀意識呈現(xiàn)出來的，是創(chuàng)作者采取各種類型的材料，將客觀之象與主觀之意凝結(jié)而成的雕塑藝術(shù)品。因此，在鑒賞我國古代雕塑藝術(shù)作品時，雕塑作品所呈現(xiàn)出的物象朦朧之感與意味深長并非是絕對地再現(xiàn)了實質(zhì)上的物象，也并非組合了單一純粹的無意識，而是更多地體現(xiàn)出含蓄的美感和多義性，給鑒賞者以無限想象，使鑒賞者見之難忘。與我國傳統(tǒng)書法繪畫藝術(shù)相比，我國古代雕塑源于工匠之手，雖不同于書法及繪畫藝術(shù)出自文人墨客之手，但這兩者在藝術(shù)本質(zhì)上是同宗同源的。雕塑更加強調(diào)整體作品的靈性及作者的志趣，具體體現(xiàn)在其創(chuàng)作手法突破了既有事物本來面目的禁錮，多采用變形與夸張手法進行創(chuàng)作，但盡管在夸張手法的應(yīng)用下，雕塑作品也并沒有與原有實際相脫離，反而在變形及夸張手法的加持下更加有機地融合了情與理兩方面，使寫實與傳神更為突出且平衡，使我國古代雕塑藝術(shù)作品的內(nèi)在精神及本質(zhì)底蘊得以有效凸顯。因此，我們也可以理解為，“意象造型”主要服務(wù)于“生動氣韻”，是全面保障古代雕塑藝術(shù)品極具藝術(shù)張力與感染力的核心要素所在。

在我國古代雕塑藝術(shù)的傳承演變過程中，裝飾藝術(shù)的夸張性是不拘一格的。現(xiàn)代人不再要求雕塑作品將其原本形式再現(xiàn)出來，即在物象的表達過程中，更加追求新奇趣巧，如書法藝術(shù)里的狂草、京劇臉譜等，不再同西洋繪畫一般大力追求與模仿物象本身，追求再現(xiàn)自然。相比之下，意象性存在一定高度，它以通過觀察與體驗所獲得的印象為依據(jù)，經(jīng)過創(chuàng)作者的想象、加工與美化之后，將物象的神韻以巧奪天工的表現(xiàn)手法表達出來，使得雕塑作品的整體藝術(shù)形象更加突出，并使其與客觀對象的主要特征更為貼近。

我國古代雕塑藝術(shù)與傳統(tǒng)國畫藝術(shù)的理念也存在一致性。通過對這兩者的發(fā)展史及既有藝術(shù)作品進行透徹分析得知，傳統(tǒng)國畫藝術(shù)的整體程式一直貫穿我國古代雕塑的創(chuàng)作過程中，如秦始皇陵中的兵馬俑，其寫實性較其他藝術(shù)作品更加突出、濃烈，只集中于刻畫兵馬俑的頭部方面便可將其意象劃分為不同的類型，漢唐的陶俑以及宗教造像也在一定程度上顯示著其獨具特色的意象性，表達出獨具一格且多維多元的神韻。

中國古代雕塑語言精練，如國畫一樣，運用精練的語言，以簡練明快的手法，給人以一氣呵成、淋漓盡致的極致盛宴。以霍去病墓的石獸為例，其所采用的是“因勢象形”雕塑手法，即對雕塑原石加以充分利用，只進行最低限度的加工，充分給予石獸造型空間自由，而非苦心孤詣于作品的形似。

四、實用性

縱觀我國古代雕塑發(fā)展史，并對既有的古代雕塑藝術(shù)作品進行多維分析發(fā)現(xiàn)，古代雕塑的藝術(shù)特點在不同時期呈現(xiàn)出不同的表達方式，但始終貫穿其中的一大顯著藝術(shù)特征當(dāng)屬實用性。不論是陶瓷、青銅器、玉器還是漆器，其最顯著的特征都是實用性。例如，在我國古代的殉葬文化中，唐三彩、兵馬俑等都具有一定實用性，其本質(zhì)就在于代替活人進行殉葬；而我國古代傳統(tǒng)建筑中的部分具體雕塑也可發(fā)現(xiàn)其實用性特征，如石獅起到辟邪、對外震懾的作用。

五、審美特殊性

在世界民族文化之林中，中國文化博大精深且獨占鰲頭。因此，國人無不具備整套的、隸屬于自身的審美體系，而無論基于何種情況，一個人的審美體系往往受其文化背景、人文背景及民族背景所影響，同時也與其生活條件、精神思想密切關(guān)聯(lián)。而細(xì)究我國古代雕塑藝術(shù)作品及其審美特性發(fā)現(xiàn)，中國古代雕塑審美以“溫柔敦厚”為主旨要素，在這種創(chuàng)作理念指導(dǎo)下的藝術(shù)作品往往更能彰顯出藝術(shù)美與內(nèi)在美的雙重美感，能給人以返璞歸真的藝術(shù)感觀。我國大部分古代雕塑藝術(shù)品在內(nèi)容上多具備理想主義，反映了民眾的理想與期盼，而在藝術(shù)上，并不是簡單地再現(xiàn)了現(xiàn)實。不同于西方雕塑的極近寫實，我國古代雕塑藝術(shù)品賦予了作品無限的含蓄美與意象美，講究“露首而不露尾”，能給予鑒賞者無限的想象、品味空間。如，唐代的天王力士對比擲鐵餅者的迸發(fā)力量與拉奧孔群塑外露的激烈情緒，我國古代雕塑藝術(shù)品更具有含蓄的力量美和內(nèi)在美。因此可以說，我國古代雕塑與古代其他藝術(shù)形式的審美在理想主義上是存在一定共同性的。

六、結(jié)束語

綜上所述，藝術(shù)的發(fā)展史及既有藝術(shù)作品是民族歷史、民族精神、民族審美與文化特色的具象體現(xiàn)與精髓所在，能夠使鑒賞者從中感悟到不同的藝術(shù)氣息與藝術(shù)張力。中國古代雕塑也因此形成了獨具特色且別具一格的繪畫性、裝飾性、意象性、實用性、審美特殊性等藝術(shù)特征，通過對其加以透徹全面的研究，我們能從中感知到不同時代的歷史、文化、民族特色及精神。而立足于現(xiàn)代社會，我們也應(yīng)對其加以傳承與創(chuàng)新，從而使更多人了解并認(rèn)知到我國古代雕塑的藝術(shù)美與獨特魅力，從而切實有效地推動我國古代雕塑藝術(shù)的良性、長遠發(fā)展，使其能一直屹立于世界文化之林而不倒。

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