張宏

【摘 ? 要】古箏藝術(shù)承載著中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的獨特審美氣韻，具有深厚的歷史文化底蘊(yùn)。本文聚焦古箏藝術(shù)的社會美學(xué)，從社會美學(xué)的定義與特征出發(fā)，梳理了古箏藝術(shù)內(nèi)蘊(yùn)的社會美學(xué)元素及其蘊(yùn)含的美學(xué)精神，并從跨藝術(shù)融合價值、審美引領(lǐng)價值、文化傳承價值方面探究其當(dāng)代價值。

【關(guān)鍵詞】古箏藝術(shù) ?社會美學(xué) ?藝術(shù)功能 ?當(dāng)代價值

中圖分類號：J632.32文獻(xiàn)標(biāo)識碼：A文章編號：1008-3359（2024）01-0081－06

作為我國傳統(tǒng)的藝術(shù)種類，古箏藝術(shù)依托其寬廣的音域與視聽屬性，不僅寄托著作曲者與演奏者的情感意圖，還承載著中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的獨特審美氣韻與人文內(nèi)涵。當(dāng)前，對古箏藝術(shù)的研究多從創(chuàng)作維度、演奏維度、鑒賞維度、審美維度、文化維度等方面展開，較少關(guān)注古箏藝術(shù)的社會美學(xué)維度。當(dāng)然，基于審美維度與文化維度的研究也具有一定的社會美學(xué)意義。例如，有的學(xué)者指出，古箏藝術(shù)蘊(yùn)含濃厚的傳統(tǒng)文化與審美情趣，具有陶冶情操、傳承文化的價值。從文化傳承角度講，古箏藝術(shù)既需要延續(xù)經(jīng)典，也需要緊追時代步伐。還有的學(xué)者指出，古箏藝術(shù)的多元文化屬性，如悲文化、喜文化、逸文化，分別代表著儒家、民俗、道家的文化內(nèi)涵。因此，從審美與文化維度研究古箏藝術(shù)在一定程度上也能豐富其社會美學(xué)的內(nèi)涵。本文聚焦古箏藝術(shù)中的社會美學(xué)維度，從社會美學(xué)的概念與特征出發(fā)，梳理了古箏藝術(shù)內(nèi)蘊(yùn)的社會美學(xué)元素及其蘊(yùn)含的社會美學(xué)精神，并從跨藝術(shù)融合、審美傾向引領(lǐng)、文化傳承等方面探討其當(dāng)代價值。

一、社會美學(xué)的概念及其特征

（一）社會美學(xué)的概念

現(xiàn)實美與藝術(shù)美是美的兩種形態(tài)。而社會美與自然美是組成現(xiàn)實美的兩個部分。其中，社會美的研究對象是積極的社會實踐活動以及陶冶情操的社會事物，而自然美的研究對象則是自然風(fēng)光與自然事物。因此，自然美、社會美、藝術(shù)美是美的三種基本樣態(tài)。關(guān)于社會美的概念，最早由美學(xué)家蔡儀于20世紀(jì)40年代提出，并隨著學(xué)術(shù)界李澤厚、葉朗、鄒華等美學(xué)家的闡述逐漸強(qiáng)化。例如，蔡儀認(rèn)為除自然事物外，社會事物也是客觀存在的事物，因此必須承認(rèn)自然美之外的社會美?？梢姡殴~藝術(shù)作為一種與人類精神生活、情感表達(dá)密切相關(guān)的積極的社會實踐活動，自然帶有社會美學(xué)的基本屬性。

（二）社會美學(xué)的特征

基于社會美學(xué)的“社會實踐”屬性，社會美具有鮮明的時代性、地域性、實踐性。其中，時代性是指社會美在不同時代背景下的表現(xiàn)形態(tài)。一方面，不同時代的生產(chǎn)力程度不同，所產(chǎn)生的生產(chǎn)關(guān)系與實踐活動自然不同；另一方面，不同時代下公眾的生活方式、審美習(xí)慣、生活風(fēng)俗也各具特色，如古代與現(xiàn)代對“美”的不同界定。例如，唐代提倡“以胖為美”，如周昉在《簪花仕女圖》中描摹的圓潤仕女，集中體現(xiàn)了唐王朝上至宮廷下至社會的審美趨向。隨著時代的發(fā)展，公眾的審美習(xí)慣與審美標(biāo)準(zhǔn)也發(fā)生變化，如“以瘦為美”、關(guān)注“身體質(zhì)量指數(shù)”等是現(xiàn)代的審美標(biāo)準(zhǔn)。地域性是指基于地理位置與文化風(fēng)俗的差異化而產(chǎn)生的審美傾向。例如，我國南北方因地理位置、氣候因素、歷史文化等原因有不同的審美標(biāo)準(zhǔn)。這體現(xiàn)在南北方在飲食文化、語言特色、戲曲文化等方面的差異。實踐性是指社會美存在于具體的社會實踐中，與社會公眾的實踐活動、社會關(guān)系密不可分。從“美”的起源角度講，實踐性符合歷史唯物主義下的“實踐說”標(biāo)準(zhǔn)，即實踐是產(chǎn)生美的根本源泉。例如，中國傳統(tǒng)的端午節(jié)、七夕節(jié)、中秋節(jié)、重陽節(jié)、春節(jié)等節(jié)日，分別具有不同的實踐活動與文化內(nèi)涵。

二、古箏藝術(shù)中的社會美學(xué)

從社會美學(xué)角度講，人物美與環(huán)境美構(gòu)成了古箏藝術(shù)的社會美。人物美，又可細(xì)分為性格美、行為美、形象美；環(huán)境美，則包括現(xiàn)實的古箏演奏環(huán)境與作品自身的藝術(shù)環(huán)境。作為一門表演類藝術(shù)，古箏藝術(shù)中的旋律、調(diào)性、節(jié)奏、曲式、和聲、復(fù)調(diào)、肢體語言等元素需要借助舞臺表現(xiàn)與觀眾產(chǎn)生情感溝通以及情感共振。當(dāng)然，這種溝通包括三個向度的藝術(shù)創(chuàng)作，即作曲家的一次創(chuàng)作與演奏者、觀眾的二次創(chuàng)作。無論如何，古箏作品中的情感意圖與人文內(nèi)涵是三者溝通的關(guān)鍵。從這個角度講，無論是一次創(chuàng)作還是二次創(chuàng)作，均與藝術(shù)家、鑒賞者的藝術(shù)修養(yǎng)有直接關(guān)系，均需要對社會美具有高度敏銳的感知力，這也是衡量藝術(shù)作品是否成功的關(guān)鍵。

（一）古箏藝術(shù)中的人物性格美

性格美是人物美的核心，行為美則是性格美的具體呈現(xiàn)。在古箏藝術(shù)中，人物的性格美具有雙重意指，既有曲目中人物形象的性格美，也有作為“二次創(chuàng)作者”的演奏者自身的性格美，兩者共同服務(wù)于古箏藝術(shù)的社會美學(xué)價值。曲目中的人物性格美，主要通過作曲家的“一次創(chuàng)作”呈現(xiàn)，其或是錚錚鐵骨的漢子形象，或是天真爛漫的浣女形象，或是傳承文化的代言人形象，旨在以性格美影響社會公眾的審美情趣。作為演奏者的性格美而言，在“二次創(chuàng)作”中能夠親身體驗曲目中傳達(dá)的人物性格，并在其影響下主動涵養(yǎng)自身的性格?？梢?，經(jīng)典的古箏作品能在潛移默化中涵養(yǎng)演奏者的性格，尤其是助力演奏者與鑒賞者達(dá)成情感共振，進(jìn)而引領(lǐng)社會美學(xué)的正確方向。例如，《臨安遺恨》中，通過激昂的旋律表達(dá)了岳飛在面臨困境時不屈不撓、勇往直前的精神，展現(xiàn)了岳飛對國家的忠誠和奉獻(xiàn)精神。在長期的文化熏陶下，演奏者會以作品中的英雄人物作為自己的人格榜樣。這是曲目中的人物形象對演奏者性格的塑造價值。再如，彈奏古箏的要求是“放松”，身體上要做到雙肩放平、姿態(tài)端正、力沉指尖；心理上要做到淡定從容、情緒飽滿，然后才能演繹出古箏作品中鮮明的人物形象與思想主旨。這是古箏曲目影響演奏者性格的另一個主要因素。顯然，這對于演奏者的“做人做事”有重要影響，如腳踏實地、大國工匠精神，等等。

（二）古箏藝術(shù)中的人物行為美

曲目中的人物性格美與行為美是一對有機(jī)統(tǒng)一體。例如，《草原英雄小姐妹》中的龍梅和玉榮雖是兩個年幼的孩子，但是在暴風(fēng)雪中她們沒有選擇保全自己，而是拼命保護(hù)集體的財產(chǎn)不受損失。雖然受到了嚴(yán)重的凍傷，但她們并沒有放棄。她們?yōu)榱思w的利益而犧牲自己，展現(xiàn)出了非凡的勇氣和責(zé)任感，這是其性格美的體現(xiàn)。這種性格美定然會引領(lǐng)人物做出高尚的行為，即行為美。當(dāng)然，演奏者同樣能夠切身體會到曲目中人物的行為美，并以此指導(dǎo)自己的演奏行為。這種行為具有正向的價值觀引導(dǎo)意義，即引領(lǐng)社會大眾學(xué)習(xí)曲目中的人物性格與行為，從而體現(xiàn)古箏藝術(shù)蘊(yùn)含的社會美學(xué)價值。例如，在新時代背景下，社會公眾要增強(qiáng)文化自信，而通過曲目中的人物行為美與演奏者的演奏行為美，公眾能夠自覺增強(qiáng)對傳統(tǒng)文化的傳承與發(fā)展意識，進(jìn)而體現(xiàn)古箏藝術(shù)的社會美學(xué)價值。以傳播中華傳統(tǒng)民樂文化為例，部分古箏演奏者受作品中人物行為美的影響，往往會身穿旗袍或漢服在國外街頭彈奏《牧羊曲》《龍的傳人》《卷珠簾》《水調(diào)歌頭》《我和我的祖國》等具有傳統(tǒng)文化特色的樂曲，不僅掀起了國外觀眾對傳統(tǒng)文化的追逐熱潮，也向全世界宣揚了我國的傳統(tǒng)文化底蘊(yùn)。再如，新冠肺炎疫情期間，中央音樂學(xué)院學(xué)生組建的公益民樂團(tuán)，用音樂緩解患者的焦慮，增強(qiáng)患者自信，而這正是古箏藝術(shù)中的人物行為美賦予社會的正面價值。

（三）古箏藝術(shù)中的人物形象美

形象美是演奏者與鑒賞者達(dá)成情感共鳴的直觀性因素，如坐姿、儀態(tài)、服飾。在坐姿方面，演奏者要坐于琴凳前二分之一，放平肩膀，腰背坐直且不能過分挺胸，雙腿自然分開，微微低頭，手臂放松。在儀態(tài)方面，演奏者需通過指尖、小臂、大臂、肩膀、呼吸等動作表達(dá)作品情感，要體現(xiàn)形式美與內(nèi)容美、視覺美與聽覺美的結(jié)合。當(dāng)然，面對不同情感主題的作品，演奏者需根據(jù)作品靈活變換儀態(tài)，如手臂抬起的幅度、身體前傾與后移的角度、呼吸的力度，等等。例如，演奏《井岡山上太陽紅》時，節(jié)奏要緊密，旋律要歡快，要以采茶姑娘載歌載舞的形態(tài)風(fēng)貌來歌頌祖國山河的秀麗與毛主席的偉大。對此，演奏者要強(qiáng)化手臂力度，挺直腰背，傳達(dá)作品激昂自信的情緒與愛國主義情懷。再如，演奏《漁舟唱晚》時，為了傳達(dá)出“落霞與孤鶩齊飛”的唯美意境，演奏者需要放松身心、放慢彈速，再配合優(yōu)美的肢體語言。在服飾方面，既要體現(xiàn)演奏者的藝術(shù)風(fēng)格，也要為樂曲配置合適的服飾。其中，旗袍、漢服、晚禮服等都可以作為古箏演奏的服飾。例如，旗袍既能彰顯傳統(tǒng)文化元素，也能映襯古箏藝術(shù)的傳統(tǒng)美。以《出水蓮》為例，這首曲子以其悠揚的旋律和清新的風(fēng)格深受人們喜愛。為了更好地體現(xiàn)這首曲子的特點，演奏者可以穿著中式服裝來演奏，這樣可以更好地體現(xiàn)古箏的典雅氣質(zhì)。而《行者》這首曲目則展現(xiàn)了千年古絲綢之路以及追尋沙漠中消失了千年的綠洲古國——龜茲的歷程，因此，演奏者在選擇服裝時可以考慮一些具有光澤感的面料，如絲綢、麻紗等。為了體現(xiàn)曲目的歷史感和神秘感，演奏者可以選擇深色調(diào)為主的服裝，如深紅、深藍(lán)、墨綠等，以增強(qiáng)舞臺形象。同時，可以適當(dāng)添加飾品，如頭飾、腰飾等，以增加整體的華麗感。從這個角度講，人物的形象美在一定程度上是公眾審美的風(fēng)向標(biāo)。

（四）古箏藝術(shù)中的物理環(huán)境美

在物理演奏環(huán)境方面，中小劇院、茶社、旅游景點等均適合演奏古箏藝術(shù)。作為演奏者，要主動適應(yīng)并融入不同的物理演奏環(huán)境，并根據(jù)環(huán)境的特點為觀眾提供良好的視聽體驗。例如，在茶社中演奏古箏，需身著古裝，并選擇《漁舟唱晚》《高山流水》等溫情婉轉(zhuǎn)的曲目，與周圍環(huán)境、觀眾共同營造一幅兼具爐香、茗茶、古箏、花香等為一體的唯美意境。除此之外，景區(qū)也是演奏古箏的絕佳場所。通過與自然景觀、人文景觀的融通，古箏的音色能夠與自然風(fēng)光相得益彰，既有助于增強(qiáng)游客的視聽旅游體驗，也能提高景區(qū)的品牌影響力。例如，在國慶長假期間，選擇在“非遺”文化景區(qū)演奏《我和我的祖國》，既能凈化游客的心靈，激發(fā)其愛國主義情懷，也能為景區(qū)增添“高附加值”。

（五）古箏藝術(shù)中的藝術(shù)環(huán)境美

所謂藝術(shù)環(huán)境美，即古箏藝術(shù)中蘊(yùn)含的意境美。意境美是評價一首箏曲是否成功的關(guān)鍵。例如，在《袁莎——我的前世今生·箏與詩的千年輪回》中，演奏、朗誦、戲曲、舞美、燈光、背景和服飾等元素被巧妙地利用，為觀眾營造出濃郁的藝術(shù)氛圍和審美體驗。因此，古箏作品中的藝術(shù)環(huán)境美才能陶冶演奏者與鑒賞者的情操，進(jìn)而提高其“二次創(chuàng)作”的意愿。其中，演奏者以演奏體現(xiàn)古箏作品的意境美，而鑒賞者則以審美想象體會作品的意境美。但無論如何，這是古箏作品涵養(yǎng)社會公眾審美情趣的美學(xué)價值所在。

三、古箏藝術(shù)中的社會美學(xué)精神

儒家倡導(dǎo)的“中庸之道”是社會美學(xué)的基本內(nèi)容，契合了古箏藝術(shù)中人物的性格美與行為美等元素；“生命靈動性”是古箏藝術(shù)的本質(zhì)體現(xiàn)，符合了古箏藝術(shù)在凈化觀眾心靈上的社會美學(xué)價值；“虛實相生”是古箏藝術(shù)創(chuàng)作的最高追求，體現(xiàn)了古箏藝術(shù)在提升公眾精神境界上的社會美學(xué)價值。

（一）古箏藝術(shù)中的“中庸之道”

中和是儒家的美學(xué)主張，即“樂而不淫，哀而不傷”，強(qiáng)調(diào)音樂的和諧美。古箏藝術(shù)要求中正平和，體現(xiàn)含蓄雋永的藝術(shù)特點。其中，“中”要求演奏者把握好情感起伏的“度”；“和”則強(qiáng)調(diào)對立中的統(tǒng)一，強(qiáng)調(diào)古箏表現(xiàn)元素的和諧。《漁舟唱晚》屬于一首體現(xiàn)中和之美的作品，演奏者可以與鑒賞主體共同在空靈的樂聲中凈化心靈。此外，演奏家的左右手需要遵循中和美，即左右手要保持動態(tài)平衡，在一簡一繁、一快一慢中實現(xiàn)和諧；演奏者的肢體表達(dá)也要貼合樂曲情感，以自然的肢體語言塑造形象并傳達(dá)情感，切忌嘩眾取寵。這就要求演奏者的“二次創(chuàng)作”要深入揣摩作曲者在“一次創(chuàng)作”中賦予作品的藝術(shù)風(fēng)格與情感表達(dá)，通過正確傳達(dá)樂曲情感給予觀眾一種中和美。

（二）古箏藝術(shù)中的生命靈動性

古箏藝術(shù)也是一門充滿生命靈動性的藝術(shù)。這種生命靈動主要體現(xiàn)在演奏者的演奏技巧上。例如，演奏者的左手需要嫻熟駕馭吟、揉、按、顫等技巧，以抓住古箏藝術(shù)的“靈魂”。在運用“顫音”時，演奏者通過上下顫動琴弦，賦予音色以幽靜的“韻”，從而增強(qiáng)了聽眾的情感體驗。同時，演奏者的右手需要彈奏出流暢的“聲”，以達(dá)到韻味與聲音的動態(tài)平衡，最終實現(xiàn)演奏者與鑒賞者之間的情感共鳴。由此可見，古箏藝術(shù)的生命靈動性是通過靈巧的演奏技藝來激發(fā)鑒賞者的情感體驗的。

（三）古箏藝術(shù)中的“虛實相生”

“大音希聲”是音樂藝術(shù)境界的最高闡述，這與古詩詞中的“意境”以及戲曲藝術(shù)的程式化動作有異曲同工之妙。古箏藝術(shù)不僅是一門視聽藝術(shù)，更是一種“言有盡而意無窮”的虛實相生的藝術(shù)，這也是宗白華所言的“化實為虛”的藝術(shù)境界。在作曲家眼中，由于生活經(jīng)歷、創(chuàng)作風(fēng)格不同，在意象選擇、素材擷取、創(chuàng)作意圖、意境呈現(xiàn)上自然不同；在演奏者眼中，“實”的是耳朵聽見的樂音，“虛”的則是樂音背后的情感意蘊(yùn)與思想主題；在鑒賞者眼中，只有積極參與作品的二次創(chuàng)作，尤其是充分發(fā)揮豐富的想象力，才能達(dá)到“神游”的藝術(shù)鑒賞效果。例如，通過“神游”古箏樂音背后的深層意蘊(yùn)，觀眾可以感受獨特的地域文化與人文風(fēng)俗，進(jìn)而體味其中反映的生活狀態(tài)。

四、古箏藝術(shù)社會美學(xué)的當(dāng)代價值探究

從古箏藝術(shù)的歷史存在形態(tài)來看，從宮廷宴樂到文人雅集再到民間娛樂活動，都有古箏藝術(shù)的參與，這已然成為傳統(tǒng)文化藝術(shù)的獨特風(fēng)景。在現(xiàn)代信息技術(shù)助推下，快餐文化、工業(yè)化產(chǎn)品等正蠶食著公眾的精神生活。因此，從社會美學(xué)理論角度梳理古箏藝術(shù)的當(dāng)代價值顯得順理成章。對此，下文擬從跨藝術(shù)融合價值、審美引領(lǐng)價值、文化傳承價值等方面審視古箏藝術(shù)在當(dāng)代的價值意蘊(yùn)。

（一）古箏藝術(shù)的跨藝術(shù)融合價值

第一，作為樂器的古箏是中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的重要載體，在創(chuàng)新型社會的時代要求下，古箏藝術(shù)同樣面臨著“創(chuàng)造性轉(zhuǎn)化與創(chuàng)新性發(fā)展”的問題。其中，古箏與其他樂器的融通正是創(chuàng)新發(fā)展古箏藝術(shù)的積極嘗試。例如，在《大漠行》作品中可嵌入手鼓，借助手鼓的磅礴之勢營造跌宕起伏的旋律，既能賦予樂曲以異域風(fēng)情，也能為觀眾營造真實的絲綢場景，進(jìn)而實現(xiàn)兩種藝術(shù)風(fēng)格的融通?？梢?，古箏藝術(shù)可憑借自身的“彈性”與其他樂器進(jìn)行跨界融通，而融通的背后則是對觀眾審美能力的影響，而這種影響則是體現(xiàn)古箏社會美學(xué)價值的基礎(chǔ)與前提。

第二，古箏藝術(shù)可與其他藝術(shù)門類共存，并拓展藝術(shù)作品的表現(xiàn)空間，如與詩歌、繪畫、戲曲、舞蹈等藝術(shù)門類有機(jī)融通。2021年4月，北京天橋藝術(shù)中心劇場首演的音畫音樂會《情愛江南》，不僅融合了古箏、大提琴、小提琴、竹笛、琵琶等多種樂器，而且將音樂藝術(shù)、詩詞藝術(shù)、現(xiàn)代銀幕技術(shù)融為一體，以“音樂+文字+畫面”的形式向觀眾講述了不同時代的愛情故事及其背后的時代風(fēng)貌。在這種綜合性的藝術(shù)體驗中，觀眾仿佛置身于漢唐勝景，直面體驗宮廷樂舞的魅力。可見，在當(dāng)代藝術(shù)景觀中，古箏藝術(shù)正不斷嘗試新的呈現(xiàn)形態(tài)，目的就是將箏樂的社會美學(xué)價值遷移至當(dāng)代社會生活中，進(jìn)而為觀眾呈現(xiàn)古典與現(xiàn)代疊合的審美體驗。

（二）古箏藝術(shù)的審美教育價值

第一，美育不僅是大中小學(xué)教育教學(xué)的重要內(nèi)容，也是培養(yǎng)大眾審美習(xí)慣的有效載體，有助于提高公眾體驗美、認(rèn)識美、創(chuàng)造美的能力。這種基于審美引領(lǐng)的社會美學(xué)價值，集中體現(xiàn)了古箏藝術(shù)的本質(zhì)。例如，學(xué)習(xí)古箏演奏技巧之余，演奏者還要能夠獨立鑒賞古箏樂曲，尤其是理解作曲者的創(chuàng)作意圖，品味作品中的意象、意境、藝術(shù)形象等。例如，協(xié)奏曲《西楚霸王》便融合了古箏與鋼琴兩種樂器，兼具古箏的凄涼與鋼琴的悲壯，勾勒出一個“力拔山兮氣蓋世”的西楚霸王形象。其中，除了遙指與點指等演奏技巧外，演奏者還要了解楚漢之爭的時代背景以及項羽與虞姬的愛情故事。一方面，為體驗古箏作品的美學(xué)意義，公眾會主動了解、閱讀、積累箏曲中所表現(xiàn)的歷史人文故事與歷史知識；另一方面，在感受歷史人文故事的基礎(chǔ)上，公眾更容易進(jìn)入箏曲中人物的生活環(huán)境，并在與作品人物的“對話”中強(qiáng)化審美感知力?？梢?，這種融合古箏與鋼琴的協(xié)奏曲，體現(xiàn)了“民族音樂現(xiàn)代化”的藝術(shù)創(chuàng)新趨向，有助于古箏藝術(shù)的現(xiàn)代化發(fā)展。

第二，古箏藝術(shù)的審美教育元素能夠成就一個人的優(yōu)秀品質(zhì)，如人物形象、意境美等，這是其社會美學(xué)價值的重要體現(xiàn)。例如，雜交水稻之父袁隆平對小提琴與銅管樂情有獨鐘；愛因斯坦對小提琴與鋼琴同樣信手拈來。因此，練習(xí)樂器的過程也是培養(yǎng)健全人格、磨煉良好品行的過程。古箏演奏者通過學(xué)習(xí)古箏，既能拓展藝術(shù)表達(dá)形式，也能在精神洗禮中明晰人生價值。正因如此，部分中小學(xué)也嘗試引入古箏藝術(shù)教學(xué)；部分高校也嘗試設(shè)置古箏藝術(shù)選修課程。部分學(xué)校組建了民樂團(tuán)，并安排專業(yè)教師指導(dǎo)學(xué)生練習(xí)古箏、琵琶、橫笛、簫、二胡等樂器。這種藝術(shù)實踐不僅能提升學(xué)生的審美認(rèn)知，而且能在不斷反思中培養(yǎng)精益求精的工匠精神?？梢?，古箏對于學(xué)習(xí)者的價值是終身的。這也正是古箏藝術(shù)的審美教育價值對個人自我價值實現(xiàn)的助力作用。

（三）古箏藝術(shù)的文化傳承價值

古箏藝術(shù)蘊(yùn)含著傳統(tǒng)文化的優(yōu)秀基因。在強(qiáng)調(diào)民族自信與文化自信的視域下，每一門藝術(shù)都要發(fā)揮其獨特的文化育人價值。古箏同樣承擔(dān)著文化傳承與創(chuàng)新的社會責(zé)任，如不同的箏派往往通過運用按音技巧來傳達(dá)鮮明的地域文化。同時，隨著箏樂的抒情旋律與對稱結(jié)構(gòu)的展開，無論是作曲者、演奏者還是鑒賞者，都能夠感受到其中蘊(yùn)含的風(fēng)俗文化與人文內(nèi)涵。

首先，古箏傳承文化的顯性與隱性之別。在顯性方面，往往是一部古箏樂曲講述一段歷史風(fēng)情或一個文化故事。例如，在演奏箏曲《陸游與唐婉》時，為表現(xiàn)南宋文人陸游和他的妻子唐婉的愛情故事，演奏者需運用古箏的多種演奏技巧，如搖指、輪指等，營造出一種凄美、感人的氛圍，讓聽眾感受到陸游和唐婉內(nèi)心的痛苦和離別之痛。在隱性方面，古箏藝術(shù)側(cè)重表達(dá)樂曲傳達(dá)的人文內(nèi)涵與文化主題，如《漁舟唱晚》中所展現(xiàn)的人與人之間、人與大自然之間的和諧共生。其中，箏曲中持續(xù)增強(qiáng)的快板部分賦予鑒賞者充分的想象空間，如漁民的悠然自得、歡呼雀躍以及背后蘊(yùn)含的盛世圖景，而這正是作曲者所要傳達(dá)的意圖。因此，傾聽《漁舟唱晚》，有助于觀眾跟隨音樂思緒一睹美好的畫面，而這正是古箏藝術(shù)文化傳承的隱性價值。

其次，古箏藝術(shù)傳承中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化。正如古箏的不同箏派與存在形態(tài)所展現(xiàn)的，古箏藝術(shù)不僅僅局限于樂理知識與演奏技巧，更重要的是對傳統(tǒng)文化的傳承與發(fā)展。繪畫、戲曲、舞蹈、詩歌，以及地域風(fēng)情、文化風(fēng)俗、人文地理等，都可以通過古箏藝術(shù)進(jìn)行傳承并進(jìn)行跨文化交流。例如，箏曲《銀河碧波》就講述了中華民族獨有的文化故事，即牛郎織女在七夕之夜于鵲橋相會的場景。對于西方觀眾而言，需要先為其講述七夕節(jié)的由來及其背后感人的愛情故事，然后通過演奏者運用搖指、刮奏等技巧引領(lǐng)其置身于音樂意境中，從而增強(qiáng)他們對中華傳統(tǒng)文化的藝術(shù)感知力和探究興趣。這也是古箏藝術(shù)在促進(jìn)中西文化交流上的有效嘗試。

最后，除了這種藝術(shù)實踐外，還可以通過綜藝類節(jié)目拓展古箏藝術(shù)的影響力，如綜藝節(jié)目《國樂大典》就為民族器樂選手提供了大展身手的專業(yè)化平臺，有助于全面展示中華傳統(tǒng)文化的深厚底蘊(yùn)。更重要的是，這種以往只在音樂廳或大劇院呈現(xiàn)的藝術(shù)作品，借助綜藝類節(jié)目實現(xiàn)了雅俗共賞，這無疑激發(fā)了觀眾們對傳統(tǒng)文化的自豪感。無論如何，這是古箏藝術(shù)在傳承傳統(tǒng)文化方面的有益嘗試。

五、結(jié)語

在新時代背景下，與其他傳統(tǒng)藝術(shù)一樣，古箏藝術(shù)同樣面臨著創(chuàng)造性轉(zhuǎn)化與創(chuàng)新性發(fā)展的問題。從社會美學(xué)視角探究古箏藝術(shù)當(dāng)代價值，既是增強(qiáng)民族自信與文化自信的必然要求，也是實現(xiàn)古箏藝術(shù)創(chuàng)新性發(fā)展的有利契機(jī)。文章梳理了古箏藝術(shù)中的社會美，并從跨界組合、審美教育、文化傳承等角度探討了其當(dāng)代價值，彰顯了古箏藝術(shù)的社會價值。

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