高 昂
我國(guó)民族數(shù)量之眾、 文化底蘊(yùn)之豐厚, 而各民族之間的生活習(xí)性、 社會(huì)風(fēng)俗等也各有不同, 巨大的文化差異造就了色彩紛呈的文化理念, 這一點(diǎn)在音樂(lè)領(lǐng)域體現(xiàn)得淋漓盡致。 改革開(kāi)放后, 國(guó)家經(jīng)濟(jì)形勢(shì)穩(wěn)定向好, 流行音樂(lè)逐漸成為人民群眾喜聞樂(lè)見(jiàn)的休閑娛樂(lè)活動(dòng), 而作為曾經(jīng)的音樂(lè)主流, 傳統(tǒng)音樂(lè)受各種內(nèi)外因素影響,逐漸喪失了前進(jìn)的支撐動(dòng)力, 許多民族樂(lè)譜、 演奏技法等瀕臨失傳。 傳統(tǒng)音樂(lè)想要發(fā)揚(yáng)光大, 就必須走一條改革創(chuàng)新的道路, 綜上來(lái)看, 分析傳統(tǒng)音樂(lè)與流行音樂(lè)的融合創(chuàng)作, 有著一定的現(xiàn)實(shí)意義。
傳統(tǒng)音樂(lè)可分為宮廷曲樂(lè)、 歌舞曲樂(lè)、 戲曲音樂(lè)、民間音樂(lè)以及傳統(tǒng)器樂(lè)的獨(dú)奏曲等。 傳統(tǒng)音樂(lè)在唱法演繹方面不同于流行音樂(lè), 它要求歌手把作品的精神力量表達(dá)出來(lái), 何謂精神力量? 是身為演唱者必須具備的一種素質(zhì), 即對(duì)本國(guó)文化的理解、 包容、 信仰, 用傳統(tǒng)的民族腔調(diào)加以修飾、 包裝, 揭示音樂(lè)作品的主題信息,自內(nèi)而外地釋放出那份獨(dú)一無(wú)二的情感, 讓情感穿透現(xiàn)場(chǎng)、 直抵人心, 讓聽(tīng)眾如癡如醉、 陷入思考。 傳統(tǒng)音樂(lè)之所以具有如此魅力, 除演唱者需要具備強(qiáng)大的唱功能力以外, 還得益于傳統(tǒng)韻律、 調(diào)式、 音符等音樂(lè)元素的巧妙搭配, 且各民族在創(chuàng)作音樂(lè)作品時(shí)會(huì)積極融入本民族的文化要素, 比如民間流行的音調(diào)、 唱腔以及豐富多變的表情變化, 這些內(nèi)容都要求學(xué)習(xí)者或?qū)I(yè)人士不斷地練習(xí)、 打磨。 傳統(tǒng)音樂(lè)在創(chuàng)作演繹方面都對(duì)創(chuàng)作者或表演者的基本功底提出了很高的要求, 很多音樂(lè)愛(ài)好者發(fā)現(xiàn)了傳統(tǒng)音樂(lè)這塊 “新大陸”, 希望通過(guò)深造學(xué)習(xí)收獲更多的知識(shí)和本領(lǐng), 但是由于自身缺乏必備的硬件條件, 比如因唱功不足、 學(xué)習(xí)目標(biāo)模糊、 訓(xùn)練方法不科學(xué)等, 導(dǎo)致未能再進(jìn)一步, 可謂是半途而廢。 創(chuàng)作一部傳統(tǒng)音樂(lè)作品所耗費(fèi)的時(shí)間、 精力等, 也不是如今流行音樂(lè)可以媲美的, 少則幾十分鐘、 多則幾個(gè)小時(shí), 如中國(guó)傳統(tǒng)音樂(lè)精華中收錄的 《在希望的田野上》 這部嗩吶獨(dú)奏曲, 總時(shí)長(zhǎng)將近90 分鐘[1]; 部分古典音樂(lè)經(jīng)常要播放2 至3 個(gè)小時(shí)。 在盛行 “快餐文化” 的今天, 傳統(tǒng)音樂(lè)的底蘊(yùn)貌似被人們逐漸漠視、 淡忘, 越來(lái)越多的年輕人視流行音樂(lè)為 “精神食糧”, 對(duì)傳統(tǒng)音樂(lè)和民族文化置若罔聞, 只有中老年人對(duì)傳統(tǒng)音樂(lè)念念不忘, 邊聽(tīng)邊回憶著那段再也找不到的青春歲月。 總之, 相對(duì)流行音樂(lè)來(lái)講, 傳統(tǒng)音樂(lè)門檻略高、 學(xué)習(xí)難度大, 這些客觀問(wèn)題限制了傳統(tǒng)音樂(lè)的繼承與發(fā)展。
對(duì)比傳統(tǒng)音樂(lè)就可以發(fā)現(xiàn), 流行音樂(lè)具有受眾面更廣、 傳唱性更強(qiáng)、 節(jié)奏韻律更穩(wěn)定等特點(diǎn), 傳統(tǒng)音樂(lè)在創(chuàng)作時(shí)往往需要綜合各種文獻(xiàn)資料進(jìn)行廣泛篩選, 必須按照傳統(tǒng)文化的規(guī)則或框架開(kāi)展創(chuàng)編, 而流行音樂(lè)因?yàn)槭切聲r(shí)期的音樂(lè)產(chǎn)物, 所以作品創(chuàng)作的門檻較低, 音樂(lè)形式不復(fù)雜、 不繁瑣, 除音樂(lè)專業(yè)人士可以駕馭流行音樂(lè)創(chuàng)作以外, 有不少尚未接受專業(yè)操練的民間歌手也能貢獻(xiàn)出經(jīng)典作品, 由此也創(chuàng)造了 “野路子” 的演唱方式。 從規(guī)模上看, 流行音樂(lè)的樂(lè)隊(duì)人數(shù)要遠(yuǎn)少于傳統(tǒng)樂(lè)隊(duì), 像老鷹樂(lè)隊(duì)、 皇后樂(lè)隊(duì)、 Beyond 樂(lè)隊(duì)、 動(dòng)力火車等, 人數(shù)基本控制在2 名至4 名成員之間, 一般不會(huì)超出5 個(gè)成員。 隨著社會(huì)的進(jìn)步, 各式各樣的器樂(lè)也被廣泛應(yīng)用于流行音樂(lè)演奏當(dāng)中, 不同器樂(lè)的交織、 混響,使流行音樂(lè)綻放出別樣的色彩與光芒, 為流行音樂(lè)的快速發(fā)展創(chuàng)造了必要條件。
流行音樂(lè)的 “流行” 二字頗有考究, 為什么近年來(lái)流行音樂(lè)的發(fā)展趨勢(shì)要明顯超出傳統(tǒng)音樂(lè)? 就是因?yàn)榱餍幸魳?lè)是與時(shí)俱進(jìn)的、 推陳出新的, 它符合時(shí)代與社會(huì)的發(fā)展特色, 可以滿足廣大人民群眾日益增長(zhǎng)的精神文明需求, 貼近百姓生活、 總領(lǐng)人間百態(tài)。 流行音樂(lè)用詞簡(jiǎn)易、 旋律輕快, 上至七旬老人、 下至幼齡兒童, 都會(huì)受到流行音樂(lè)吸引從而成為熱切的追捧者。 比如紅極一時(shí)的鳳凰傳奇樂(lè)隊(duì)就創(chuàng)作了不少膾炙人口的作品, 在歌廳、 舞廳、 商場(chǎng)甚至廣場(chǎng)舞等場(chǎng)所都是主打的背景歌曲; 再比如2000 年初陳紅老師的那首 《?;丶铱纯础罚瑢⒏改笇?duì)兒女的牽腸掛肚娓娓道來(lái), 也側(cè)面道出了多少游子惦念家鄉(xiāng)、 掛念親人的心聲, 走在大街小巷聽(tīng)到類似的歌曲, 總會(huì)思緒萬(wàn)千、 愴然涕下。 如今, 人們不免會(huì)感受到因工作生活所帶來(lái)的沉重壓力, 而聽(tīng)一首歌就可以起到釋放身心、 緩解壓力的效果, 這就是流行音樂(lè)的價(jià)值所在。 從其他方面來(lái)看, 流行音樂(lè)是內(nèi)地音樂(lè)蓬勃發(fā)展的動(dòng)力, 許多歌手借此良機(jī)大展宏圖, 同時(shí)也對(duì)我國(guó)的經(jīng)濟(jì)建設(shè)起到了一定的積極作用, 在社會(huì)主義市場(chǎng)經(jīng)濟(jì)體制的大環(huán)境下, 流行音樂(lè)經(jīng)過(guò)包裝、 加工、 發(fā)酵, 以音樂(lè)商品的形式流通于市面, 音樂(lè)愛(ài)好者可以遵從個(gè)人喜好購(gòu)買這些商品, 流行音樂(lè)所創(chuàng)造的市場(chǎng)價(jià)值非常值得相關(guān)領(lǐng)域人士進(jìn)行分析, 而這一點(diǎn)也是傳統(tǒng)音樂(lè)難以比擬的[2]。 為使傳統(tǒng)音樂(lè)搭上新時(shí)代的 “順風(fēng)車”, 與流行音樂(lè)成為我國(guó)主流音樂(lè)文化的兩大體系,就要竭盡全力思考傳統(tǒng)音樂(lè)融入流行音樂(lè)創(chuàng)作的必要性與可行性。
傳統(tǒng)音樂(lè)是傳統(tǒng)文化的一部分, 而傳統(tǒng)文化是一個(gè)國(guó)家的立足之根本、 強(qiáng)盛之源泉, 不奉行文化建設(shè)的國(guó)家, 難以在競(jìng)爭(zhēng)激烈的全球化環(huán)境下持久發(fā)展; 沒(méi)有文化根基的國(guó)家, 勢(shì)必?zé)o法抵抗外來(lái)文化的入侵與滲透。隨著社會(huì)的發(fā)展, 西方文化或多或少已然進(jìn)入公眾視野, 盡管從當(dāng)前的角度分析, 傳統(tǒng)音樂(lè)受外來(lái)文化影響呈現(xiàn)出一定的頹勢(shì), 但文化之源依然根深蒂固, 許多音樂(lè)界的有志之士開(kāi)始探索民族音樂(lè)元素進(jìn)一步融入流行音樂(lè)的途徑, 且從最近十幾年的音樂(lè)成果來(lái)看取得了可喜的進(jìn)步, 所以作為傳統(tǒng)文化的繼承者、 發(fā)揚(yáng)者, 應(yīng)堅(jiān)定文化自信、 民族自信。 對(duì)于傳統(tǒng)音樂(lè)融入流行音樂(lè)的必要性, 可從以下兩點(diǎn)進(jìn)行剖析。
資料顯示, 我國(guó)傳統(tǒng)音樂(lè)的雛形要追溯到夏商周時(shí)期, 鼎盛發(fā)展則是隋唐時(shí)期, 這是因?yàn)閭鹘y(tǒng)音樂(lè)是由西域文化、 中原文化以及外來(lái)音樂(lè)文化等部分統(tǒng)一組成,在盛唐年間, 外國(guó)使者到本國(guó)朝貢, 加強(qiáng)了國(guó)與國(guó)之間的文化交流, 外國(guó)的音律、 音階、 器樂(lè)等流入本土, 逐漸成為宮廷音樂(lè)不可或缺的一部分。 也就是說(shuō), 傳統(tǒng)音樂(lè)的發(fā)展歷經(jīng)了多個(gè)朝代和世代, 經(jīng)先人們的不懈努力, 為后世留下了珍貴的文明財(cái)富。 不同歷史背景下產(chǎn)生了不同的社會(huì)風(fēng)氣和民俗習(xí)性, 音樂(lè)文化也自然而然呈現(xiàn)出豐富多彩的一面, 既有對(duì)純真情感的無(wú)限向往,也有對(duì)英雄壯志悲秋的無(wú)奈與憤慨; 既有個(gè)性突出、 狂野奔放的快韻律, 也有宛轉(zhuǎn)悠揚(yáng)的慢節(jié)奏。 曲式結(jié)構(gòu)多樣新穎、 包羅萬(wàn)象, 正因如此, 流行音樂(lè)的創(chuàng)作與改編少不了傳統(tǒng)音樂(lè)元素的支持。 另一方面, 流行音樂(lè)的創(chuàng)作特點(diǎn)是大眾化、 通俗化, 而這一點(diǎn)是傳統(tǒng)音樂(lè)與生俱來(lái)的優(yōu)勢(shì), 因?yàn)閺墓艜r(shí)起, 傳統(tǒng)音樂(lè)就是勞動(dòng)人民在閑暇之際解放身心疲勞的良藥, 在人們從事各種社會(huì)活動(dòng)的過(guò)程中起到了烘托氛圍的效果, 所以傳統(tǒng)音樂(lè)本身就具有貼合民眾、 貼近生活的特征, 創(chuàng)作者必須具備或捕捉創(chuàng)作的靈感方能提高音樂(lè)作品的藝術(shù)價(jià)值, 因此就需要音樂(lè)人士從傳統(tǒng)音樂(lè)素材中獲取信息, 學(xué)習(xí)傳統(tǒng)音樂(lè)創(chuàng)編的精髓和方法, 繼而為流行音樂(lè)創(chuàng)作“添磚加瓦”[3]。可以預(yù)見(jiàn), 在傳統(tǒng)文化大力提倡、 廣泛宣揚(yáng)的未來(lái), 傳統(tǒng)音樂(lè)勢(shì)必會(huì)重振雄風(fēng)、 占據(jù)要位, 是否具備挖掘傳統(tǒng)音樂(lè)要素的能力并使之成為流行音樂(lè)的創(chuàng)作根基, 是判定一名音樂(lè)創(chuàng)作者整體素質(zhì)的關(guān)鍵標(biāo)準(zhǔn)。
傳統(tǒng)音樂(lè)融入流行音樂(lè)結(jié)合成新品, 是日后發(fā)展的一大趨勢(shì), 但作為我國(guó)傳統(tǒng)文化的重要標(biāo)志, 傳統(tǒng)音樂(lè)決不能完全依賴于流行音樂(lè)這一載體, 必然要打造相對(duì)獨(dú)立成熟的音樂(lè)文化體系。 結(jié)合當(dāng)代人的音樂(lè)審美趨勢(shì)來(lái)看, 傳統(tǒng)音樂(lè)創(chuàng)作亦可反其道行之, 向流行音樂(lè)作品“取經(jīng)”, 為傳統(tǒng)音樂(lè)注入新時(shí)代的活力, 煥發(fā)勃勃生機(jī)。 傳統(tǒng)音樂(lè)之所以不被當(dāng)代年輕人重視學(xué)習(xí), 主要是因?yàn)樵~義晦澀難懂, 或表演難度較高, 當(dāng)藝術(shù)超出人們的認(rèn)知范疇時(shí), 便很難得到民眾的認(rèn)同與理解, 因此傳統(tǒng)音樂(lè)必須走上改革創(chuàng)新的道路, 比如借助流行音樂(lè)通俗化的特點(diǎn), 進(jìn)一步優(yōu)化唱詞和曲式結(jié)構(gòu), 或者改編成變奏曲, 那些傳唱度好的作品之所以能夠吸引普羅大眾, 一方面是音樂(lè)本身可以勾起無(wú)數(shù)人的回憶, 即聽(tīng)眾、 表演者、 作品三者之間產(chǎn)生情感共鳴[4]; 另一方面,改編后的傳統(tǒng)民族音樂(lè)將那種獨(dú)一無(wú)二的神秘感、 異域感完全釋放出來(lái), 使聽(tīng)眾興趣大增。 綜上分析, 流行音樂(lè)創(chuàng)作離不開(kāi)傳統(tǒng)音樂(lè)的支撐, 而傳統(tǒng)音樂(lè)想要借 “東風(fēng)” 之勢(shì)走上可持續(xù)發(fā)展的道路, 也應(yīng)該借鑒學(xué)習(xí)流行音樂(lè)的優(yōu)勢(shì)與長(zhǎng)處, 彼此互相影響、 相互作用。
傳統(tǒng)音樂(lè)的氣息多體現(xiàn)于民族音樂(lè)作品, 而流行音樂(lè)的盛行與進(jìn)步則代表著人們對(duì)新時(shí)期音樂(lè)大眾化的期待, 所以將傳統(tǒng)音樂(lè)納入流行音樂(lè)創(chuàng)作, 即認(rèn)為是傳統(tǒng)文化與現(xiàn)代文化之間的巧妙結(jié)合。 相比過(guò)去, 如今的音樂(lè)市場(chǎng)更加開(kāi)放, 廣大音樂(lè)愛(ài)好者希望音樂(lè)創(chuàng)作人士貢獻(xiàn)出一部又一部經(jīng)典傳世的音樂(lè)作品, 既能從歌曲中聽(tīng)出音樂(lè)藝術(shù)的深邃含義, 也為進(jìn)一步傳承中華文明提供渠道與空間。 音樂(lè)可以看成是文化輸出的載體, 兼具功能性與工具性, 因此從這一點(diǎn)來(lái)看, 可以音樂(lè)作為文化傳播的著力點(diǎn), 推動(dòng)傳統(tǒng)音樂(lè)與流行音樂(lè)的融合與發(fā)展。 首先, 傳統(tǒng)音樂(lè)素材可用于流行音樂(lè)的創(chuàng)編之中。我國(guó)是世界上少有的多民族國(guó)家, 每個(gè)民族的文化理念和社會(huì)風(fēng)俗都是截然不同的, 因此也誕生了專屬于本民族的音樂(lè)文化, 流行音樂(lè)在創(chuàng)作過(guò)程中可以積極容納這些寶貴的資料素材, 豐富歌曲的蘊(yùn)意和藝術(shù)價(jià)值, 比如內(nèi)地流行女歌手、 著名的詞曲雙料創(chuàng)作人薩頂頂老師就是民族文化的傳唱者、 發(fā)揚(yáng)者, 其作品 《天地合》 《萬(wàn)物生》 等家喻戶曉, 吸收了云南地區(qū)的風(fēng)土民情及特色文化, 配以特殊的表演方式襯托少數(shù)民族獨(dú)有的演唱風(fēng)格, 音樂(lè)旋律優(yōu)美動(dòng)聽(tīng), 節(jié)奏快慢適中, 專輯 《萬(wàn)物生》 更是榮獲格萊美獎(jiǎng)、 亞太地區(qū)最佳作品獎(jiǎng)等光榮稱號(hào); 其次是器樂(lè)文化融入流行音樂(lè), 在器樂(lè)數(shù)量、 演奏質(zhì)量以及器樂(lè)創(chuàng)新研究方面, 我國(guó)在世界音樂(lè)史上都是“獨(dú)樹(shù)一幟” 的存在, 如嗩吶、 琵琶、 古箏、 二胡、 胡琴等, 目前在流行音樂(lè)創(chuàng)作中多有體現(xiàn)。 華語(yǔ)樂(lè)壇 “天王級(jí)” 歌手周杰倫的作品 《菊花臺(tái)》 中就出現(xiàn)了古箏演奏曲, 它所呈現(xiàn)的音樂(lè)氛圍十分契合作品主題, 聽(tīng)起來(lái)令人倍感憂傷、 悲戚。 創(chuàng)作無(wú)止境, 流行音樂(lè)與傳統(tǒng)韻味的結(jié)合, 為中國(guó)式音樂(lè)的發(fā)展打下了堅(jiān)實(shí)基礎(chǔ)[5]。
20 世紀(jì)80 年代后期, 國(guó)內(nèi)出現(xiàn)了一種名為 “地域風(fēng)” 的音樂(lè)模式, 它指的是將地區(qū)文化、 鄉(xiāng)土風(fēng)情等融入歌曲創(chuàng)作, 唱詞十分新穎, 一改以往按部就班的表演風(fēng)格, 該類作品一經(jīng)傳出反饋良好, 火風(fēng)老師的那首《妹妹大膽地往前走》 就是典型, 把西北漢子爽朗灑脫的性格展現(xiàn)得淋漓盡致, 由于歌詞朗朗上口、 簡(jiǎn)單易懂, 受到了廣泛的好評(píng)。 步入21 世紀(jì), 越來(lái)越多的音樂(lè)人開(kāi)始尋求古詩(shī)詞在音樂(lè)創(chuàng)作中的運(yùn)用, 這在華語(yǔ)樂(lè)壇史上又是一次大膽的創(chuàng)新與嘗試, 不同曲風(fēng)經(jīng)過(guò)揉搓、 融合, 形成新概念、 新內(nèi)涵、 新風(fēng)格, 使人百聽(tīng)不厭。 2000 年初, 由方文山作詞、 周杰倫作曲的新歌 《東風(fēng)破》 問(wèn)世, 該作品就是典型的傳統(tǒng)音樂(lè)與流行音樂(lè)交織融合后的產(chǎn)物, 首先歌曲名字就是源于古代曲式的風(fēng)格, 歌曲中加入了大量琵琶曲作為伴奏, “酒暖回憶思念瘦” 正好對(duì)應(yīng) 《如夢(mèng)令》 中的那句 “綠肥紅瘦”, 這表明詞曲作者非??粗貍鹘y(tǒng)文化在流行音樂(lè)中的價(jià)值,時(shí)年 《東風(fēng)破》 唱片銷量取得了喜人的成績(jī), 事實(shí)也證明了傳統(tǒng)音樂(lè)對(duì)流行音樂(lè)創(chuàng)作的作用和影響。
民謠作為民族音樂(lè)的一種, 歷史悠遠(yuǎn), 具有獨(dú)特的音階與情調(diào), 在流行音樂(lè)中加入民謠的因素, 能夠進(jìn)一步推動(dòng)民族音樂(lè)與流行音樂(lè)的融合發(fā)展。 例如以韓磊演唱的 《天邊》 為例, 我們能夠在歌曲當(dāng)中聽(tīng)到有蒙古族特色馬頭琴和呼麥的元素, 而且在演唱過(guò)程中, 韓磊還身穿繡有草原雄鷹的蒙古袍和腳蹬馬靴, 更加彰顯了民族文化; 在翻唱 《花房姑娘》 時(shí), 韓磊將民族音樂(lè)的元素融入現(xiàn)代搖滾樂(lè)曲當(dāng)中, 唱出了屬于草原男女的青澀和成熟, 將歌曲變成了一種曲藝, 在改變歌曲創(chuàng)作風(fēng)格的同時(shí)也彰顯了其個(gè)人魅力。 民謠作為一種純粹意義上的音樂(lè)風(fēng)格, 具有較強(qiáng)的民族特性, 敘事性強(qiáng), 在流行音樂(lè)中加入這種風(fēng)格, 能夠吸引更多的聽(tīng)眾。 再比如,樸樹(shù)的 《平凡之路》 延續(xù)了其民謠的風(fēng)格, 又在其中加入了流行音樂(lè)的元素, 節(jié)奏緩慢抒情, 讓歌曲充滿了溫暖的感情, 聽(tīng)眾能夠通過(guò)歌曲與作者產(chǎn)生共鳴, 進(jìn)而激發(fā)其對(duì)于歌曲的喜愛(ài)之情[6]。
戲曲作為我國(guó)傳統(tǒng)文化的典型代表, 在民間傳統(tǒng)音樂(lè)中有著舉足輕重的地位, 它蘊(yùn)藏著中華民族謙恭、 溫良、 忍讓、 平等、 和諧等傳統(tǒng)因素, 但就當(dāng)下民眾的喜好趨勢(shì)來(lái)看, 戲曲不為年輕人所熟知, 比如京劇、 豫劇、 川劇等受眾面過(guò)窄, 更有甚者稱其 “無(wú)聊透頂”,只有堅(jiān)持看戲的一眾票友保持著對(duì)戲曲的興趣與初衷。平心而論, 出現(xiàn)這種情況不僅僅是中國(guó)音樂(lè)的悲哀, 更意味著對(duì)傳統(tǒng)文化的質(zhì)疑乃至遺忘, 這是教育層面的重大缺失。 不少音樂(lè)人考慮到繼承發(fā)揚(yáng)傳統(tǒng)文化的重要意義, 把戲曲元素安插到作品創(chuàng)作的過(guò)程中, 通過(guò)巧妙的搭配、 融合, 為流行歌曲賦予傳統(tǒng)色彩, 不同風(fēng)格的演變、 切換, 令人陶醉其中。 2022 年6 月, 屠洪剛老師的新歌 《定軍山》 發(fā)布, 與京劇 《定軍山》 同名, 并將京劇唱詞納入其中: 頭通鼓、 戰(zhàn)飯?jiān)欤?二通鼓、 緊戰(zhàn)袍;三通鼓、 刀出鞘……三軍與爺歸營(yíng)號(hào)。 這部分出自京劇《定軍山》 的第20 場(chǎng)。 此外, “待到那燈火滿長(zhǎng)安, 征衣輕彈, 拜見(jiàn)我一統(tǒng)江山”, 這部分是借作者之口表達(dá)出老將黃忠對(duì)漢室復(fù)興的期盼與祝福, 其中 “一統(tǒng)江山” 認(rèn)為有兩層意思: 一是對(duì)應(yīng)如今中國(guó)繁榮昌盛、 民富力強(qiáng)的局面; 二是展現(xiàn)出國(guó)家主權(quán)不容侵犯的原則。該部作品以流行唱法為主, 兼以京劇腔調(diào)為輔, 體現(xiàn)了流行音樂(lè)的可塑性。
綜上所述, 流行音樂(lè)是傳統(tǒng)音樂(lè)得以延續(xù)傳承的重要載體, 同時(shí), 傳統(tǒng)音樂(lè)的特點(diǎn)和優(yōu)勢(shì)也將成為流行音樂(lè)創(chuàng)作改編的依據(jù)與支撐, 了解傳統(tǒng)音樂(lè)不僅僅是對(duì)音樂(lè)作品進(jìn)行鑒賞, 還要切實(shí)深入作品當(dāng)中挖掘文化信息、 體會(huì)情感價(jià)值, 為推動(dòng)我國(guó)音樂(lè)事業(yè)蓬勃發(fā)展保駕護(hù)航。