景作人

2023年4月20日，受國家藝術(shù)基金和中國歌劇舞劇院之邀，我于國家大劇院音樂廳觀摩了一場特殊的交響音樂會。這場音樂會是由邵恩指揮中國歌劇舞劇院交響樂團(tuán)、合唱團(tuán)、民族樂團(tuán)演出的，上演的是作曲大師郭文景的新作——音樂詩劇《大河》。

《大河》是郭文景受中國歌劇舞劇院之邀，根據(jù)詩人吉狄馬加的長詩有感而作的。整部詩劇共五個樂章，外加一首序曲和一個尾聲。音樂與詩句緊緊相連，如同一對孿生姐妹，將象征著中華民族的大河（黃河）緊緊擁抱，并將大河的一切（從誕生到歸宿）盡情地詩詠和歌唱，給人們帶來了一個個如泣如訴的音樂場景。

郭文景是一位思想豐富又特立獨行的人。作為作曲家，他有著強(qiáng)大的創(chuàng)造力和想象力；作為藝術(shù)家，他又有著發(fā)揮不盡的潛力。郭文景的作品永遠(yuǎn)是不拘一格的，他的每一次創(chuàng)作都是真正的個性體現(xiàn)和風(fēng)格展示。他的作品藝術(shù)包容度極大，從感情細(xì)微的描述到大氣磅礴的音樂展現(xiàn)，每一項都能夠做到令人震撼?！洞蠛印愤@部作品也不例外，他以感性的渲染和理性的思考，將黃河這條中國大河及其所代表的偉大民族，進(jìn)行了一場真實化、人性化的全面展現(xiàn)。

嚴(yán)格來說，《大河》是一部“交響康塔塔”。它自始至終由交響樂團(tuán)伴隨合唱團(tuán)演出，其中還有一位朗誦者和女中音獨唱（飾母親）。整部詩劇是文學(xué)與音樂高度融合的產(chǎn)物，從序曲到尾聲的七個部分，每個部分都與原詩的詞句相對應(yīng)，形象地表達(dá)了黃河自誕生到入海的全部經(jīng)歷，包括傳奇、生命、成長、劫難、希望等。

《大河》的五個樂章都有標(biāo)題。第一樂章“水之源”，第二樂章“春之孕”，第三樂章“和之邦”，第四樂章“天之籟”，第五樂章“海之問”。整部作品首尾相連，一氣呵成，如同一幅展開的畫卷，將中華民族經(jīng)歷的傳奇故事盡收眼底。

郭文景是一位擅長用音樂來表現(xiàn)戲劇的作曲家，故人們在《大河》中能夠感受到很多鮮活且豐富的戲劇因素。如同歌劇一樣，作曲家在《大河》里賦予了“康塔塔”以活生生的角色，其中每個樂章、每個段落、每個樂句都有帶著生命力的“自白式”表現(xiàn)，而當(dāng)原詩的浪漫主義情懷在作品中達(dá)到“頂點式”抒發(fā)時，音樂也在同一時刻達(dá)到了戲劇性的高潮，并以極大的渲染性和推動力，使作品的感染效果升華到了“熱核”的狀態(tài)。

《大河》的序曲寫得很有氣勢，開篇就像歌劇一樣呈現(xiàn)出壯麗的場面。以女聲為主的合唱團(tuán)的進(jìn)入，給人們帶來了神秘的感覺。而隨著男女領(lǐng)唱“神靈”般的歌唱，整個合唱團(tuán)在交響樂團(tuán)沉重和弦的襯托下，將原詩富有虛幻境界的內(nèi)涵和盤托出——“在更高的地方，雪的反光，沉落于時間的深處。”“天空的祭壇升高，神祇的銀河顯現(xiàn)?！彪S著詩句的延綿，音樂以一種富有深度的玄妙感拉開了“康塔塔”的帷幕，合唱團(tuán)莊嚴(yán)的演唱加之交響樂團(tuán)奏出的悲壯色彩，將音樂詩劇一下子帶到了深邃的理性思考和廣闊的意境延伸之中。

接下來，《大河》的五個樂章以承上啟下的形式，依次將詩劇的內(nèi)涵脈絡(luò)用音樂進(jìn)行了盡情的梳理。

第一樂章“水之源”以敘述、抒情的口吻，用音樂娓娓道出了“諸神創(chuàng)造神圣劇場以及雪族十二子的誕生”，贊美了雄偉的巴顏喀拉，那是黃河從涓涓細(xì)流開始匯集、出發(fā)的地方。郭文景的音樂異常細(xì)膩，樂章開始時模仿海螺的大號演奏，以象征的手法“透視”出時間的歷史長河（古喜馬拉雅海的模樣），同時也預(yù)示藏傳佛教的源遠(yuǎn)流長。樂章中委婉的旋律先由合唱團(tuán)中的女聲唱出，伴隨著帶有奇異色彩的和聲，人們感受到了冰封的復(fù)蘇，仿佛看到了雪域高原中誕生的雪族十二子，還有那無處不在的藏羚羊。接著是巴顏喀拉山的壯美，此處排簫的演奏使人們產(chǎn)生了無盡的聯(lián)想，圓號模仿牛角號的演奏亦使人感到新奇和異樣。最后，隨著銅管聲部的奮起及嗩吶、竹笛、笙等民族樂器的加入，音樂逐漸變得明朗化和激情化。在合唱團(tuán)掀起的“巨浪”氣勢下，音樂呈現(xiàn)出一條巨龍騰空而出、自西向東蜿蜒前行的波瀾場面。

第二樂章“春之孕”是一個歌頌生命的樂章，以豐富的音樂表現(xiàn)手法贊美了母親，贊美了生命。女中音獨唱（周原）的出現(xiàn)是母親的象征，這段音樂由中阮的輪奏相襯，給人帶來了溫柔的感覺（歌劇詠嘆調(diào)寫法），而豎笛和塤的加入，則使一種純樸的先民“民風(fēng)”在音樂上得到了回歸。“你是原始的母親，也曾是嬰兒，群山護(hù)衛(wèi)的搖籃，見證了你的成長?！痹姷谋扔魇菍S河這條母親河所寄予的深情，而作曲家的創(chuàng)作則令詩的內(nèi)涵與樂的意境得到了“升維”式的提高。

第三樂章“和之邦”是一個比喻與表現(xiàn)戰(zhàn)斗的樂章。暴風(fēng)雨將至，殘暴的敵人來了，黃河兩岸的英雄們舉起了抗?fàn)幍钠鞄?，向著敵人的進(jìn)攻勇敢還擊。憤怒的風(fēng)暴一陣高過一陣，英雄們的犧牲在黃河兩岸的土地上留下了永恒的記憶。

作曲家的這段音樂寫得極其生動。古箏的刮奏象征著歷史的痕跡，低音嗩吶的嘶鳴既表現(xiàn)出原始部落中的警報號角，又表現(xiàn)出戰(zhàn)斗場面的殘酷以及英雄們前仆后繼的意志。樂曲的中段有一個近似Rap（說唱）風(fēng)格的擊掌說誦段落，全體樂團(tuán)和合唱團(tuán)在打擊樂（定音鼓、對镲）的節(jié)奏幫襯下，用Rap的節(jié)奏輔以卡農(nóng)式“輪誦”手法，表現(xiàn)出異乎尋常的斗爭氣質(zhì)和對敵宣誓感，并展現(xiàn)出中華民族的強(qiáng)大團(tuán)結(jié)意志。

在第三樂章中，還有一段原始民族樂器口弦的演奏（錄音，曲名為《思念》）。它與嗩吶、塤、排簫融合在一起，表現(xiàn)出一種悲涼、哀婉的情緒，恰似人們在祭奠英雄的亡靈。

整個第三樂章非常精彩，無論在音樂性的多樣上，還是在交響性的絢爛及民族性的運(yùn)用上，都顯得格外豐富和巧妙。而作為一部“康塔塔”的中心樂章，它在結(jié)構(gòu)上亦起到了承上啟下的橋梁作用。

第四樂章“天之籟”的纖夫部分是一段豪邁的音樂，隨著開始時嗩吶的凄涼演奏，音樂的場面逐漸拉近，一隊隊纖夫正沿著黃河堤岸用力地拉著纖繩，他們的汗水滴在黃河中，與洶涌的波濤融為一體，帶走了人們的展望與祈禱。剎那間，《天下黃河九十九道彎》的旋律驟然響起，它被合唱團(tuán)以高亢的聲音和激情的轉(zhuǎn)調(diào)所傳頌，音樂就此達(dá)到了“一浪高過一浪”的境界。

第五樂章“海之問”是一個祥和柔美的樂章。黃河經(jīng)過數(shù)千公里的洶涌澎湃，終于來到了最終的歸宿。在這個樂章中，作曲家寫了一段豎琴與排簫的二重奏，它輕盈、柔美，有著“入仙”般的飄逸氣息。這段音樂非常浪漫，其織體的潔凈、旋律的潤澤以及兩件樂器音色的融合、和聲的協(xié)調(diào)等，都恰如“天人合一”般的自然珍品，沒有半點人為的瑕疵。我非常喜歡這段七分半鐘的二重奏， 它不僅顯示出作曲家高超的寫作技巧，更重要的是，在這樣的音樂中，作曲家內(nèi)心深處的精神追求和思想理念，被兩位年輕的演奏家以完美的演奏表現(xiàn)了出來。

《大河》的尾聲是和諧、燦爛、輝煌的。它帶有總結(jié)的含義，亦有著無限的概括與包容。原詩中的最后一句“請允許我懷著最大的敬意，把你早已聞名遐邇的名字，再一次深情地告訴這個世界：黃河！”啟發(fā)了作曲家全部的創(chuàng)作靈感。在這段尾聲中，交響樂團(tuán)與合唱團(tuán)合二為一的宏大“氣場”，瞬間掀起了一股巨大的洪濤。整個音樂終于呈現(xiàn)出了“涅槃”式的光芒，而隨之到來的，則是那永不褪色的歷史和時代精神。

音樂詩劇《大河》是一部擁有強(qiáng)烈思想深度的作品。詩人吉狄馬加的文學(xué)原著是了不起的，它不同于以往任何一部有關(guān)黃河的文學(xué)作品。在這部作品中，詩人將有關(guān)黃河的歷史與進(jìn)程（包括宗教、地理、文化、人性、災(zāi)難、抗?fàn)?、升華等），統(tǒng)統(tǒng)以理性的思考及浪漫的文字予以陳述和頌揚(yáng)，而其涓涓流長的全部過程，又引起了人們帶有哲學(xué)意味的反思。我認(rèn)為，這是有關(guān)黃河這條生命大河的最有創(chuàng)意的文字表述，它的構(gòu)思與內(nèi)容，夠得上這條千年大河所承載的全部意義。

吉狄馬加的詩作對郭文景這樣的作曲家來說可謂“定位精準(zhǔn)”。以郭文景開闊的創(chuàng)作思維、細(xì)膩的技術(shù)處理、豐富的創(chuàng)作語匯和先進(jìn)的創(chuàng)作技法，寫出一部與詩作旗鼓相當(dāng)且又錦上添花的音樂詩劇是理所應(yīng)當(dāng)?shù)摹９木霸谛蓪懽鳎ǜ鶕?jù)民歌素材的再創(chuàng)作）、結(jié)構(gòu)掌控、和聲色彩、復(fù)調(diào)運(yùn)用（特別是賦格段落）、配器效果等方面都給人們帶來了驚喜，而在對大型康塔塔形式，特別是戲劇性合唱的掌控上，他的表現(xiàn)則更顯得技高一籌且獨樹一幟。在詩劇中，人們聽到了許多帶有藏族風(fēng)格的合唱段落，其中一些超長音的使用，大有藏族民歌特有的悠遠(yuǎn)氣質(zhì)，合唱部分的和聲、復(fù)調(diào)及聲部游離手法運(yùn)用得嫻熟流暢、得心應(yīng)手，而一些內(nèi)涵深刻又情感豐富的段落則頗有歌劇合唱的特點。

《大河》作為一部交響樂作品（交響康塔塔），其樂隊寫作的效果是至關(guān)重要的。郭文景在這方面是高手，他有著多部交響曲和協(xié)奏曲的寫作經(jīng)驗。此次創(chuàng)作《大河》，他將樂隊部分寫得頗具張力，其表現(xiàn)幅度既寬又大，很有千變?nèi)f化的容量。他的配器不僅突出了管弦樂隊的色彩，還與合唱部分進(jìn)行了充分的融合，而特性民族樂器的使用更使得音樂富有民族、民間、民俗的別樣風(fēng)格。

《大河》是一部好作品，如果非要讓我對這部作品“雞蛋里挑骨頭”的話，那我覺得作品中的角色少了一些。現(xiàn)在全劇僅以一個代表母親的角色和一個朗誦者出現(xiàn)，不免在戲劇上略顯孤單，缺少搭配感（盡管周原唱得很好，朱亞林的朗誦也很令人振奮）。這種角色單薄的現(xiàn)象使得音樂在敘述與抒情時欠缺立體的表現(xiàn)和直觀的感悟，而一切只靠交響樂團(tuán)與合唱團(tuán)“撐臺”，作為一部康塔塔來說多少顯得有些失衡。為此我在聽音樂會時就曾設(shè)想，假若詩劇中有一個虛幻的黃河形象（角色）出現(xiàn)，而音樂再以它的自述形式做一些角色化的處理，是不是更好一些？

黃河是中華民族的母親河，有關(guān)它的事跡、經(jīng)歷、精神化身是永遠(yuǎn)談不完的。詩人吉狄馬加和作曲家郭文景聯(lián)手為中華兒女奉獻(xiàn)了繼光未然與冼星海合作的《黃河大合唱》之后的又一部力作，這無疑是一件可歌可頌的事情。在這里，我想借詩人吉狄馬加在原詩中的最后一句話結(jié)束此文：

“請允許我懷著最大的敬意，把你早已聞名遐邇的名字，再一次深情地告訴這個世界：黃河！”