朱鵬

戲曲作為中國傳統(tǒng)文化的重要組成部分，有著悠久的歷史和豐富的表現(xiàn)形式。我們在戲曲表演中需要通過綜合運(yùn)用音樂、舞蹈、表演等多種藝術(shù)形式，將角色形象栩栩如生地呈現(xiàn)給觀眾。尤其是每個戲曲劇目都有其獨(dú)特的故事情節(jié)、人物性格和社會背景，要求演員能夠準(zhǔn)確理解和把握劇本中的人物形象，并通過表演將其展現(xiàn)出來。另外，戲曲作為一種傳統(tǒng)藝術(shù)形式，也承載著豐富的文化內(nèi)涵和價值觀念，需要我們深入挖掘劇目中的思想和情感，將這些要素融入角色形象的創(chuàng)造中，以此完成戲曲表演的最佳效果。

一、角色形象的認(rèn)識階段

（一）分析劇本之“精神”

所謂劇本“精神”，就是指劇本的中心思想或主題，屬于演員認(rèn)識和理解劇本的核心要素。一般情況下，戲曲演員在分析劇本時需要仔細(xì)研究和理解劇本中的“精神”，即劇作家所要表達(dá)和傳達(dá)的思想、情感以及主題。比如，演員可以從劇本中尋找關(guān)鍵詞和關(guān)鍵句，這些詞語和句子通常會暗示劇本的主題與核心思想，通過對這些關(guān)鍵詞和關(guān)鍵句的分析與理解，把握劇本的中心主題，演員得以更好地理解劇本所要表達(dá)的內(nèi)涵，為角色的塑造和表演提供有力支持。

（二）認(rèn)識角色之“主意”

掌握角色、融入角色是戲曲演員的最高任務(wù)，主意碰主意就是沖突，如在劉胡蘭這類革命英雄人物的演繹中，我們既要體現(xiàn)出女性柔美的一面，又要把握女性不屈和擔(dān)當(dāng)?shù)男愿?，只有這樣，才能夠展現(xiàn)出戲曲的核心思想、意圖和目標(biāo)。演員在揣摩角色形象的時候，需要觀察角色在劇情中的言談舉止，分析角色在劇情中的動機(jī)和目的，通過深入挖掘劇本中的情節(jié)發(fā)展和人物關(guān)系，逐漸理解角色的主意所在，通過這種方式來更好地理解和塑造角色。

（三）描繪角色之“光景”

戲曲演員在描繪角色的“光景”時，需要通過表演技巧和藝術(shù)手段等一系列方法，將角色的思想、情感和行為特點(diǎn)生動地展現(xiàn)給觀眾。一般來說，我們在演繹中可以通過語言和聲音的運(yùn)用來描繪角色的性格，傳達(dá)角色的情感狀態(tài)和性格特點(diǎn)。例如，通過柔和的聲音和緩慢的語調(diào)，我們可以呈現(xiàn)出角色的溫柔和內(nèi)斂；通過高亢的聲音和快速的語速，可以展現(xiàn)出角色的激情和沖動；通過素面和樸素的服裝，表現(xiàn)出角色的樸實和平凡等。如此一來，這些角色形象就可以變得更加立體和直觀，幫助觀眾正確地理解故事情節(jié)。

（四）透析劇本之“架構(gòu)”

起要美麗、中要浩蕩、尾要響亮是戲曲表演的基本設(shè)計，戲曲演員在角色形象創(chuàng)造的時候，首要任務(wù)就是要透析劇本的“架構(gòu)”，通過深入理解和分析劇本的結(jié)構(gòu)與組織方式，更好地把握角色的發(fā)展和情節(jié)的推進(jìn)。了解劇本的起承轉(zhuǎn)合、高潮和結(jié)局等部分，通過對劇本的整體把握厘清劇情脈絡(luò)，把握主線和支線故事，從而更好地理解角色在劇本中的位置和作用。從演員自身角色創(chuàng)作的角度來看，就是要深刻理解其中的要義，包括故事、情感、形象等內(nèi)容，并在內(nèi)心建立起完整的架構(gòu)，最后才是通過語言、肢體、情感來表現(xiàn)。

二、角色形象的構(gòu)思階段

（一）擬心造像

一個精彩的故事離不開人物的鋪墊，擬心造像是演員通過自身的情感體驗和內(nèi)心感悟，將角色的情感、思想和內(nèi)心世界真實地呈現(xiàn)出來。因此，我們需要通過深入研究劇本和了解角色的背景，獲得對角色的全面理解，再結(jié)合個人的情感體驗和內(nèi)心感悟?qū)⒔巧那楦信c自己的情感聯(lián)系起來，找到共通之處并融入角色的塑造中來。比如，我們可以回憶自己類似的經(jīng)歷，或者通過觀察他人的行為、情緒，理解和詮釋角色的情感狀態(tài)。例如在演繹“南方夫子”的角色時，可以通過與其他角色的互動和對白，展現(xiàn)南方夫子的思想和教誨。朱熹是一位重視教育和學(xué)問的學(xué)者，演員可以通過與學(xué)生或其他人物的對話和互動，傳達(dá)出南方夫子對于道德、知識和人生的教導(dǎo)和引導(dǎo)，理解和感受南方夫子的智慧和學(xué)問。

（二）形象的基調(diào)

斯坦尼認(rèn)為：“演員要善于尋找和構(gòu)思角色形象的種子。”從大量的實踐經(jīng)驗中也可以發(fā)現(xiàn)，往往一個種子能激活一種思維。在戲曲表演中也是這樣，演員的角色形象創(chuàng)造是至關(guān)重要的，為了塑造生動、鮮明的角色形象，需要從多個方面進(jìn)行構(gòu)想和創(chuàng)作。具體來說，要想讓一個角色更加生動，必然需要我們演員能夠深度解讀與塑造人物，真正能夠理解角色形象的本質(zhì)和情感，以使觀眾更好地理解和感受角色的內(nèi)心世界。其中，形象的基調(diào)通常是人物形象呈現(xiàn)的關(guān)鍵環(huán)節(jié)，是心理特征與形體特征的合構(gòu)，需要貫穿于戲曲表演的始終。如此一來，在角色形象的創(chuàng)造中就需要我們綜合各項因素宏觀分析，確定心態(tài)、情態(tài)、聲態(tài)、體態(tài)和神態(tài)的基本格調(diào)，保證角色形象創(chuàng)造的生動性、合理性。

（三）形象基調(diào)設(shè)計

戲曲表演通常具有其特殊性，能夠給予演員的創(chuàng)造空間較為有限，由此，在形象基調(diào)設(shè)計層面應(yīng)具體化。一般可包含如下設(shè)計要素：（1）造型的節(jié)奏感。為表現(xiàn)出戲曲的層次感，在人物造型的設(shè)計上必定有所差異，如小姐和丫鬟的節(jié)奏一定是不一樣的，“慢而知重”是基調(diào)的基本規(guī)律。（2）基本造型的重量感。戲曲人物本身是無法脫離生活的，在形象的創(chuàng)造上也應(yīng)尋找共通性，再從共通性中塑造個性，在相互轉(zhuǎn)換之間體現(xiàn)重量感。（3）基本造型的體積感。角色形象因其設(shè)定不同，也應(yīng)依據(jù)戲曲表演需求把握身段，包括角色是正是側(cè)，是自由還是松緊等。（4）道具設(shè)置的人格化。戲曲表演比較看重細(xì)節(jié)，特別是道具是支撐演員表演的重要元素，因此需要用得適時、用得有機(jī)、用得突出，以此為演員的角色形象創(chuàng)造提供支持，做到物與人合、物與情合、物與境合。

三、角色形象的體驗和表現(xiàn)階段

（一）形象的布局

“體驗”是斯坦尼提出的演員創(chuàng)作法，在戲曲表演中也有“將心比心、設(shè)身處地”的思維，由于戲曲的特質(zhì)是寫意和假定，因而更加追求演員對于角色形象創(chuàng)造的完整性，尤其是神態(tài)必須更加傳神且具備說服力。因此，在形象布局方面要善于創(chuàng)新，以劉胡蘭的角色形象布局為例，演員需要深入研究劇本和歷史背景，了解劉胡蘭的人物特點(diǎn)和心理狀態(tài)，通過思考和感受揣摩劉胡蘭的內(nèi)心世界，并將其轉(zhuǎn)化為表演的動力。例如，可以通過面部表情、眼神和微妙的肢體語言，傳達(dá)出劉胡蘭堅定的愛國情懷和不屈不撓的精神。另外，在劉胡蘭面對困境和挑戰(zhàn)時，演員可以通過挺拔的身姿和堅定的步伐，表現(xiàn)出她的勇氣和決心等。利用一系列的表現(xiàn)使人物設(shè)定更加真實，切實把人物立起來。

（二）形象的遞進(jìn)

在戲曲表演中，演員在角色形象創(chuàng)造時可以通過遞進(jìn)的方式來展現(xiàn)角色的成長和變化。首先，在動作和肢體語言方面，演員可以通過角色的動作和肢體語言的變化來深化角色形象，即起初可以采用較為保守和內(nèi)斂的動作，隨著劇情的發(fā)展逐漸展現(xiàn)出更加自信和大膽的動作，通過動作的遞進(jìn)來展示角色的成長和變化。其次，在聲音和語調(diào)方面，起初可以使用較為柔和和低沉的聲音，在故事情節(jié)的推進(jìn)下逐漸展現(xiàn)出更加有力和激情的聲音。例如，劉胡蘭從一個普通的婦女到一個堅強(qiáng)而堅定的共產(chǎn)黨員，均可以通過聲音的遞進(jìn)來展示角色的成長和變化。再次，在情感和表演力度方面，演員在早期可以表現(xiàn)出較為內(nèi)斂和保守的情感，隨后依據(jù)故事線逐漸加強(qiáng)情感表達(dá)，從一個平靜的人物到一個憤怒或悲傷的人物等。由此，遞進(jìn)的形象創(chuàng)造也能夠增加戲曲表演的張力和吸引力，讓觀眾更加投入和沉浸于角色的世界中。

（三）組織舞臺行動

通常而言，角色形象塑造會包含角色外貌和服裝、動作與姿態(tài)、聲音與語言、內(nèi)心世界的刻畫等諸多內(nèi)容，而舞臺行動是戲劇的靈魂，是演員創(chuàng)作和在舞臺上生活的重要基礎(chǔ)。著名戲劇教育家、理論家酈子柏先生說過：“沒有舞臺行動就沒有戲??；表演藝術(shù)就是舞臺行動的藝術(shù)?！睘榇?，演員在戲曲表演中的角色形象創(chuàng)造，必須掌握科學(xué)合理的技巧方法，尤其是通過組織舞臺行動予以實現(xiàn)。通常而言，包括確立人物的舞臺行動線、舞臺任務(wù)、戲劇沖突、規(guī)定情境、表演心理技巧、臺詞語言組織等。借助合理有效的舞臺組織，戲曲演員角色形象的創(chuàng)造更加立體，全面呈現(xiàn)出角色形象的特點(diǎn)和內(nèi)涵，贏得觀眾對角色形象的認(rèn)可，并在不斷的磨合與創(chuàng)新中實現(xiàn)自我突破與提升。

戲曲表演是一種有生命的藝術(shù)，在戲曲表演中演員角色形象創(chuàng)造需要綜合考慮劇本、歷史背景、語言聲音、肢體動作、表情、互動以及服裝化妝等多個方面。通過深入研究和理解角色，運(yùn)用多種藝術(shù)手段，演員可以塑造出生動、真實、有魅力的角色形象，給觀眾留下深刻的印象。