摘 ?要：在現(xiàn)今傳世的明代繪畫(huà)作品范疇里，以插花為題材的清供圖并不鮮見(jiàn)。作為中國(guó)繪畫(huà)藝術(shù)表現(xiàn)圖式，其中的“文人情懷”都或多或少地有所體現(xiàn)。雖然在同時(shí)代的仇英、陳淳、徐渭等畫(huà)家作品中也能見(jiàn)到插花圖式，然而陳洪綬作品中的插花圖式出現(xiàn)次數(shù)最多且最具代表性。以陳洪綬的插花清供圖以及人物畫(huà)中的插花圖式為切入點(diǎn)，分析其繪畫(huà)作品中的插花清供圖式狀況與所表現(xiàn)的深層文化內(nèi)涵，進(jìn)一步了解陳洪綬寄情于插花的文人情懷。

關(guān)鍵詞：插花繪畫(huà)圖式；清供；陳洪綬；文人情懷

一、插花繪畫(huà)的緣起與清供繪畫(huà)的界定

插花藝術(shù)起源于佛前供花，據(jù)《中國(guó)插花史研究》一書(shū)記載，“龍門(mén)石窟危險(xiǎn)洞及其下洞北壁的佛像雕刻便繪有于壺上插置蓮花的圖形，應(yīng)為目前我國(guó)所見(jiàn)使用花器插花的最早實(shí)例”[1]。早在魏晉南北朝時(shí)，插花就已出現(xiàn)，然而在那時(shí)，插花多與佛教藝術(shù)聯(lián)系在一起。插花成為風(fēng)雅的重要點(diǎn)綴，是在宋代的文人書(shū)房。在插花藝術(shù)的影響下，產(chǎn)生出了清供藝術(shù)。

清供是指中國(guó)古代文人雅士放置在案頭供把玩、欣賞的擺設(shè)，這種行為是為文人雅士的書(shū)齋、廳堂增添情趣。古代文人雅士用一切物質(zhì)構(gòu)造一個(gè)可以讀書(shū)、作畫(huà)、娛樂(lè)、交流與獨(dú)處的生活環(huán)境，清供藝術(shù)在孕育文雅慰藉和極大精神享受的環(huán)境中應(yīng)運(yùn)而生，潛移默化中亦提升了主人的格調(diào)品位和情趣雅興。中國(guó)傳統(tǒng)繪畫(huà)中時(shí)常出現(xiàn)清供題材，這是文人墨客的物質(zhì)與精神需求逐漸形成后走向成熟并成為承載傳統(tǒng)文化的一個(gè)重要標(biāo)志。清供繪畫(huà)慢慢滲透在文人雅趣的生活中，并逐漸形成了清供繪畫(huà)圖式。

到目前為止，本人沒(méi)有發(fā)現(xiàn)歷代著錄有對(duì)陳洪綬最早的插花圖式出現(xiàn)時(shí)間的提及，在陳洪綬可見(jiàn)的傳世畫(huà)作中，出現(xiàn)最早的插花圖式是繪于1622年的《銅瓶插荷圖》。

二、陳洪綬寄情于插花的文人情懷

（一）對(duì)文人情結(jié)的解釋

《中國(guó)文人的情結(jié)研究》一文對(duì)中國(guó)文人的“情結(jié)”的解釋是指：“文人在個(gè)人潛意識(shí)和集體意識(shí)共同作用下，形成的一種共同的心理習(xí)慣。包括思維習(xí)慣，情感習(xí)慣，審美習(xí)慣與價(jià)值取向等。包括漂泊情結(jié)、歸隱情結(jié)、詩(shī)酒情結(jié)、鄉(xiāng)土情結(jié)、悲秋情結(jié)?！盵2]

（二）陳洪綬借作品抒“情”與以圖式釋“懷”

要總結(jié)一位畫(huà)家的文人情懷，首先要確定此畫(huà)家是文人。陳洪綬是文人，從他的詩(shī)集《陳洪綬集》便知。陳洪綬與單純做官的人不同，他的作品是體現(xiàn)了十足的文人氣質(zhì)的“文人畫(huà)”。而所謂的“文人畫(huà)”并非指特定的身份（僅僅限定為有知識(shí)的文人）所作之畫(huà)，而是指具有“文人氣”“文人意識(shí)”的畫(huà)作。而今人所謂的“文人意識(shí)”指的是什么？本人認(rèn)為朱良志先生在其《南畫(huà)十六觀(guān)》中的解釋較為全面，即“具有一定的思想性、豐富的人文關(guān)懷以及特別的生命感覺(jué)的意識(shí)，是一種遠(yuǎn)離政治或道德從屬而歸于生命真實(shí)的意識(shí)”[3]9。因此，文人畫(huà)從某種意義上說(shuō)就是“人文畫(huà)”，即具有人文價(jià)值追求的繪畫(huà)。

從陳洪綬的詩(shī)歌可看出他追求功名事業(yè)的軌跡和心路歷程。陳洪綬原本是儒生，因科舉未捷，而改業(yè)為職業(yè)畫(huà)師。這一類(lèi)畫(huà)家多堅(jiān)持個(gè)人獨(dú)立的人格而且維持相當(dāng)?shù)淖灾餍?，他們往往以陶養(yǎng)或縱放個(gè)人怪癖的行徑，來(lái)維持個(gè)人的色彩。在陳老蓮看來(lái)繪畫(huà)并非涂抹形象的工具，而是他講述其文人情緒及其對(duì)于生命的思考的一種語(yǔ)言。

將陳洪綬與受他影響很大的任伯年的插花清供圖式對(duì)比，發(fā)現(xiàn)二人插花清供在素材選擇、表現(xiàn)形式、表現(xiàn)目的都有很大差異。在花材上，陳洪綬多選擇“梅”“竹”“菊”“荷花”等這種體現(xiàn)文人高尚情操的花材。畫(huà)面處處可以看到明代文人的“嗜古、重視創(chuàng)作個(gè)性”“重視個(gè)人性情表達(dá)”的繪畫(huà)審美意識(shí)。陳洪綬的插花清供圖式表現(xiàn)了文人士大夫的精神，體現(xiàn)出他自身的文人情節(jié)。相比之下，任伯年的插花清供為了迎合市場(chǎng)，少了許多文人意趣，多了幾分世俗氣息。

1.嗜古超脫之情

明代人眼中的“古”有哪些含義？一是指藝術(shù)趣味，是一種與俗相對(duì)的概念。體現(xiàn)了明代人崇尚古雅的趣味。明代文人喜歡談‘古，在他們心中，‘古與‘雅密切相關(guān)，反映出文人們閑雅的生活意趣，具有精致、把玩的特質(zhì)。明末董其昌在《南董十三說(shuō)》中說(shuō)：“古物是今人與古代賢者交往的媒介。”[3]363明代文人對(duì)“師古”“崇雅”有著執(zhí)著的追求。陳洪綬的畫(huà)作似乎也透著其對(duì)此種審美趣味的追求?！肮拧钡牡诙雍x是指對(duì)傳統(tǒng)的尊崇，即“古意”。例如，在明代詩(shī)必盛唐、文必秦漢。朱良志先生在他的《陳洪綬的高古》一文中提到的“老蓮繪畫(huà)的高古之境包含超越、還原兩層含義。超越指的是，高古境界旨超越時(shí)間與空間的有限性，并將人的精神從窘迫的狀態(tài)中解放出來(lái)……還原人質(zhì)樸、原初的精神，讓生命的真性自在彰顯”[3]354。

無(wú)論從陳洪綬畫(huà)中青銅、仿青銅或開(kāi)片等花器的選擇，還是根據(jù)其詩(shī)如“竹溪逸與竹林賢，尚古懷高已有年。欲釣隱名非浪得，也能孤影聽(tīng)流泉”[4]273中的描述都看出陳洪綬強(qiáng)烈的“嗜古超脫之情”。

縱觀(guān)陳洪綬作品可知，陳洪綬人物畫(huà)中的“插花”不只為襯托其畫(huà)中人物，使畫(huà)中人物更突出而設(shè)。特別是陳洪綬晚年畫(huà)作中的“插花”，花材與花器的擇取都是他晚年作為文人畫(huà)家處于“師古”“崇雅”風(fēng)尚中的自我表達(dá)，這種表達(dá)往往帶有畫(huà)家強(qiáng)烈的個(gè)性特征和個(gè)人印記。每一瓶插花清供都承載著他對(duì)生命的感受。朱良志先生說(shuō)：“陳洪綬通過(guò)在古與今精神上的遨游，達(dá)到其心中古代與今天精神上的超越。而他的每一幅畫(huà)中的每一瓶插花清供都承載著他的這種超脫的生命感受?！盵4]275

2.風(fēng)雅高潔之情

陳洪綬作品中“插花”花材的選擇無(wú)一不能看出其風(fēng)雅高潔之情。如其作品畫(huà)面中出現(xiàn)最多的是梅花、荷花、菊花、竹子、水仙與玉蘭等文人最喜歡用來(lái)象征高尚人格的植物，但象征富貴吉祥的牡丹從未出現(xiàn)在他的畫(huà)面中。畫(huà)中的花基本上很少用鮮艷的顏色，人物畫(huà)中的花也多數(shù)被施以象征高潔的白色，除了為了配合淡雅的畫(huà)面效果之外，也是為了表達(dá)自己高潔的品格。

陳洪綬十九歲讀《離騷》，四十六歲（1643年）作《痛飲離騷圖》（如圖2），并作有《須彌限韻索題》一詩(shī)，詩(shī)中云：“遺民當(dāng)此際，痛飲讀離騷。”[4]209屈原筆下的玉蘭代表著高潔的人格，白玉蘭經(jīng)常出現(xiàn)在陳洪綬的畫(huà)面中。

文振亨在《長(zhǎng)物志》中說(shuō)：“幽人花伴，梅實(shí)專(zhuān)屬……綠萼更勝。”[5]綠萼梅花為白色，萼為綠色。陳洪綬畫(huà)中的梅花多為綠萼梅，《同友千溪問(wèn)梅酒中索詠》中“梅下不可容俗客，只宜老衲共良朋”[4]390可見(jiàn)陳洪綬誠(chéng)心誠(chéng)意地把梅花視為畫(huà)花之君子。《賞梅》“清秀豐神遠(yuǎn)姿……。節(jié)操已自堅(jiān)貞矣，意氣何妨歷落之”[4]390可說(shuō)明陳洪綬有著與梅花一樣的傲世獨(dú)立之骨。

陳洪綬的詩(shī)詞與提拔也處處浸透著他孤高的氣節(jié)和風(fēng)雅高潔的情結(jié)。陳洪綬在《偶感》一詩(shī)中說(shuō)“過(guò)破筆端傳恨處，水仙虛學(xué)趙王孫”[4]309。古代有許多關(guān)于水仙的美麗傳說(shuō)。水仙氣韻高潔、超凡脫俗。許多文人曾誤認(rèn)為趙孟堅(jiān)在元朝建立的前幾年時(shí)作了水仙卷。陳洪綬用趙孟堅(jiān)不仕元與自己類(lèi)比，暗示自己堅(jiān)韌的品格和孤高的氣節(jié)。陳洪綬的多張人物畫(huà)中都有水仙花，如《吟梅圖》（如圖3），陳借水仙委婉表達(dá)自己心中的風(fēng)雅高潔之情結(jié)。

3.陳洪綬的遺民心理情結(jié)

陳洪綬曾兩次參加科舉考試，但都以失敗告終。1645年清滅南明，陳洪綬在仕途上的愿望也隨之徹底破滅。由于要照顧全家上下二十來(lái)口人的生計(jì)，他毅然決定走職業(yè)畫(huà)家之路。陳洪綬曾認(rèn)為“書(shū)畫(huà)恥流傳”[4]56，《問(wèn)天》一詩(shī)中說(shuō)的“病夫二事非長(zhǎng)技，乞與人間作畫(huà)工”[4]285，可得知他內(nèi)心的苦悶。陳將自己視為文人畫(huà)家，賣(mài)畫(huà)謀生的現(xiàn)實(shí)與其對(duì)高潔文人追求氣節(jié)之間的矛盾是他始終在解決的問(wèn)題。明亡之后，與降臣相比，做一名遺民畫(huà)家至少可以保住氣節(jié)。

清初清兵大肆追捕抗清的志士，為了逃避清兵脅迫，以免遭受易服與剃發(fā)帶來(lái)的羞辱。陳洪綬于1646年出家為僧，改號(hào)“悔遲”。但逃禪并不能給他的心靈帶來(lái)慰藉，對(duì)于朋友們大義凜然的毀身殉國(guó)，而自己偷生在世，無(wú)力對(duì)抗局勢(shì)，陳洪綬內(nèi)心十分羞愧與悲苦。此種想法日日困擾著陳，使其無(wú)法達(dá)到徹底解脫。這些思緒在其詩(shī)句中可見(jiàn)到端倪。其詩(shī)《其三》有云：“舊客石橋懷舊日，黃蘆苦竹雨濛濛。重看君時(shí)傷往事，床頭性不種梧桐?！盵4]309詩(shī)中的“苦竹”就是陳洪綬作為一個(gè)遺民畫(huà)家在國(guó)破之后抑郁心境的注解。竹子是古代文人最鐘愛(ài)的植物之一，有清高、淡薄名利之意，被古今文人吟詠不絕。陳借“苦竹”傳達(dá)他孤獨(dú)苦吟的心境的同時(shí)，也在傳達(dá)他不肯媚俗的清高以及憂(yōu)國(guó)之思。

經(jīng)過(guò)1644年喪國(guó)之痛，插花繪畫(huà)圖式在陳洪綬晚期人物畫(huà)中出現(xiàn)得最為頻繁，而蓮花圖式集中出現(xiàn)在陳晚期有高士的作品中。筆者找到陳的25張高士圖里有9張出現(xiàn)了蓮花圖式。如《品茶圖》（如圖4）《寫(xiě)壽圖》（如圖5）為什么陳的晚期高士圖中出現(xiàn)最多的是蓮花圖式？筆者認(rèn)為究其原因有四個(gè)：第一，陳洪綬小名為“蓮子”，晚號(hào)老蓮，毛奇齡撰中的《陳老蓮別傳》中記，“洪綬好畫(huà)蓮，自稱(chēng)老蓮”[4]662，可以看出他對(duì)蓮花的認(rèn)可。第二，源于佛教對(duì)蓮花的崇拜。蓮花作為佛教的象征物在佛教經(jīng)典與佛教藝術(shù)中常被提及。傳說(shuō)由于蓮花生于淤泥，綻開(kāi)于水面，出淤泥而不染的深層內(nèi)涵使其成為佛祖最為鐘情的花卉。佛教通過(guò)蓮花告誡人們要通過(guò)修煉將煩惱轉(zhuǎn)化為寧?kù)o、愉悅、超脫而至清凈，達(dá)到超凡脫俗的理想境界。在中國(guó)敦煌、云崗、龍門(mén)石窟，可以看到很多以蓮花為創(chuàng)作內(nèi)容的藝術(shù)構(gòu)想。在佛教里蓮花被尊為“圣物”。而晚年的陳洪綬“趨事惟花事，留心只佛心”[4]100。第三，北宋周敦頤在《愛(ài)蓮說(shuō)》以“出淤泥而不染，濯清漣而不妖”形容蓮花后，蓮花從此成為文人寄予自身高潔品格的“君子之花”。陳洪綬在高士圖中畫(huà)蓮花，映射自己高潔的遺民情懷。第四，禪宗中有“乞兒唱蓮花落”的典故，指的是真實(shí)的人對(duì)佛性、對(duì)生命真性的追求。這句話(huà)的深層含義是：花開(kāi)花落，只是表象，而真實(shí)的蓮花是永不凋零的，體現(xiàn)出一種對(duì)永恒生命的向往。高士圖中的蓮花圖式是陳洪綬寄予自身高潔情操之隱喻性象征符號(hào)，同時(shí)也是一個(gè)身處易代的前朝遺民獨(dú)臨蕭瑟西風(fēng)的深沉感受。

陳之人物畫(huà)中最重要主題就是高士圖，然而探尋其人物畫(huà)高士圖中的人物形象象征，需要依靠社會(huì)、文化背景，聯(lián)系這些人物所象征的人生觀(guān)、道德風(fēng)范。所以要理解陳洪綬的人物畫(huà)，須基于理解文人共同的文化認(rèn)同來(lái)實(shí)現(xiàn)。

傳統(tǒng)的祝壽題材繪畫(huà)中牡丹、松柏、靈芝等物多扮演表達(dá)吉祥多壽的角色。以蓮作為象征物，在傳統(tǒng)祝壽題材中少之又少，以蓮祝壽卻在陳的繪畫(huà)中出現(xiàn)過(guò)。例如陳作于1645年的《蓮石圖》。高士與蓮的象征迭加，則蘊(yùn)含了更深的意義。它代表在晚明混亂的政治局勢(shì)中，反清復(fù)明高士出淤泥而不染的精神?？梢韵胍?jiàn)，陳在接到友人委托之后，時(shí)代的狀況與個(gè)人的遭遇一時(shí)又相會(huì)而至，陳洪綬以高士持蓮出之。陳自視有名士之風(fēng)范，持蓮之高士實(shí)為他自己的寫(xiě)照。因此這張《寫(xiě)壽圖》題目名為祝壽，實(shí)為自況。此畫(huà)雖然為委托之作，卻貫注了陳個(gè)人的理想和遭遇，并非是簡(jiǎn)單的祝壽應(yīng)酬。因此，這張《寫(xiě)壽圖》也是陳借插花來(lái)傳達(dá)其文人情懷的例證。

三、結(jié)語(yǔ)

陳洪綬畫(huà)作中的每一件插花清供圖式都蘊(yùn)含著豐富的意蘊(yùn)和情趣。畫(huà)家通過(guò)對(duì)插花的描繪達(dá)到“緣物寄情”的目的，把物像之形神和內(nèi)在之性格結(jié)合起來(lái)，從而達(dá)到天人合一的理想境界。其插花襯托其內(nèi)心世界。陳洪綬畫(huà)中的插花圖式古雅樸實(shí)、安逸靜美，使觀(guān)者忘卻塵俗，不由得想去回望一個(gè)漸行漸遠(yuǎn)的年代。陳人物畫(huà)中的插花圖式十分有助于人物形象的塑造，以及畫(huà)面意境的表達(dá)。

陳洪綬在晚年最高產(chǎn)，作品流露著憂(yōu)國(guó)傷時(shí)的感情、不屈不撓的氣概、避塵離俗的渴望以及一生不得志和清高孤傲的品格。他把“嗜古超脫”“風(fēng)雅高潔”“遺民心理”的文人情結(jié)融在其插花清供繪畫(huà)中，每瓶插花都承載生命的真實(shí)與燦爛。這種借物抒情、以情釋?xiě)训谋憩F(xiàn)模式為后人的創(chuàng)作帶來(lái)很大的啟發(fā)。

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作者簡(jiǎn)介：陸瑤，廣州美術(shù)學(xué)院碩士研究生，研究方向工筆重彩。