摘要：目的：文章旨在深入探討李斯特《匈牙利狂想曲》No.10的吉普賽特征，揭示作品如何通過(guò)獨(dú)特的旋律線條、自由奔放的節(jié)奏變化、異域風(fēng)情濃郁的和聲處理以及極具表現(xiàn)力的演奏技巧，表達(dá)出吉普賽文化的激情與自由，并分析該作品對(duì)19世紀(jì)浪漫主義音樂(lè)中民族性表現(xiàn)的貢獻(xiàn)與影響。方法：文章采用文獻(xiàn)資料查閱、樂(lè)譜細(xì)讀、音樂(lè)分析等方法。首先，通過(guò)大量查閱國(guó)內(nèi)外關(guān)于李斯特及其創(chuàng)作背景的相關(guān)文獻(xiàn)，梳理作曲家的生平與創(chuàng)作經(jīng)歷；其次，利用音樂(lè)分析理論，對(duì)曲子的樂(lè)句、節(jié)奏、和聲、調(diào)性等要素進(jìn)行細(xì)致剖析；最后，對(duì)演奏過(guò)程中涉及的技巧難點(diǎn)和情感表達(dá)進(jìn)行綜合評(píng)析。結(jié)果：《匈牙利狂想曲》No.10在音樂(lè)構(gòu)造上呈現(xiàn)出鮮明的吉普賽風(fēng)格特征，其旋律線條充滿(mǎn)異國(guó)情調(diào)，節(jié)奏跳躍中不乏即興發(fā)揮的痕跡，和聲的運(yùn)用突破了傳統(tǒng)和聲體系的局限，呈現(xiàn)出多層次的色彩變化。李斯特在該作品中融入了大量吉普賽民間音樂(lè)的韻味，使整部作品不僅具有浪漫主義音樂(lè)的磅礴氣勢(shì)，同時(shí)還展現(xiàn)出原始、狂野而富有生命力的藝術(shù)魅力。結(jié)論：李斯特《匈牙利狂想曲》No.10不僅在音樂(lè)表達(dá)上成功融合了吉普賽音樂(lè)的狂野奔放與浪漫主義音樂(lè)的細(xì)膩抒情，而且在內(nèi)涵上體現(xiàn)了作曲家對(duì)民族文化的獨(dú)特解讀。該作品是一部技術(shù)要求極高的鋼琴獨(dú)奏曲，具有深遠(yuǎn)的藝術(shù)和歷史意義。文章的研究成果為進(jìn)一步探討19世紀(jì)歐洲音樂(lè)中的民族性表達(dá)提供了新的視角，并為當(dāng)代音樂(lè)演奏與教學(xué)實(shí)踐提供了理論支持和實(shí)踐借鑒。

關(guān)鍵詞：李斯特；" 《匈牙利狂想曲》；吉普賽特征；音樂(lè)分析；演奏技巧；舞蹈性詮釋

中圖分類(lèi)號(hào)：J624.1 文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼：A 文章編號(hào)：1004-9436（2024）21-00-03

0 引言

李斯特作為19世紀(jì)浪漫主義音樂(lè)的代表人物，其不僅在鋼琴技法上取得了前所未有的突破，而且在音樂(lè)表現(xiàn)上對(duì)民族風(fēng)格有著深刻的探索和獨(dú)到的見(jiàn)解。文章聚焦《匈牙利狂想曲》No.10，力圖通過(guò)對(duì)樂(lè)曲結(jié)構(gòu)、演奏技法、情感表達(dá)以及其中蘊(yùn)含的吉普賽文化特征的系統(tǒng)分析，揭示李斯特如何將異域風(fēng)情與浪漫主義音樂(lè)理念完美融合，并探討該作品在演奏實(shí)踐中的難點(diǎn)與獨(dú)特魅力。吉普賽音樂(lè)元素在歐洲音樂(lè)史上占據(jù)重要地位，李斯特作為一位音樂(lè)革新者，其《匈牙利狂想曲》No.10不僅吸收了大量吉普賽民間音樂(lè)元素，更在傳統(tǒng)樂(lè)式中注入了獨(dú)創(chuàng)性的演繹風(fēng)格，使作品充滿(mǎn)獨(dú)特的藝術(shù)張力和表現(xiàn)力。文章從李斯特的生平、創(chuàng)作背景以及樂(lè)曲的結(jié)構(gòu)、演奏技巧、情感詮釋、舞蹈性詮釋等多個(gè)維度展開(kāi)深入探討，為該曲的理解和演奏提供系統(tǒng)的理論指導(dǎo)。

1 李斯特的生平及創(chuàng)作背景

1.1 李斯特的生平概述

弗朗茨·李斯特（Franz Liszt，1811—1886）是匈牙利著名鋼琴家、作曲家。他不僅是鋼琴演奏技巧的革新者，也是浪漫主義音樂(lè)的重要推動(dòng)者。李斯特作為音樂(lè)史上極具革新精神的作曲家，不僅在技術(shù)上對(duì)鋼琴演奏進(jìn)行了前所未有的探索，還在音樂(lè)內(nèi)涵上追求情感與民族性的完美統(tǒng)一。李斯特的音樂(lè)生涯跨越了歐洲多個(gè)國(guó)家，其演奏風(fēng)格與創(chuàng)作理念深受時(shí)代背景和個(gè)人經(jīng)歷的影響。早年，他便展現(xiàn)出超凡的音樂(lè)才華，在歐洲各大音樂(lè)中心留下了深刻的印記。李斯特的一生充滿(mǎn)傳奇色彩，其音樂(lè)風(fēng)格既富有民族情調(diào)，又飽含浪漫主義的熾熱情感，成為后世音樂(lè)史上的重要里程碑。

1.2 創(chuàng)作背景

《匈牙利狂想曲》系列作品創(chuàng)作于李斯特音樂(lè)創(chuàng)作成熟期，主要受到匈牙利民間音樂(lè)和吉普賽音樂(lè)的啟發(fā)。19世紀(jì)的歐洲正處于民族主義情緒高漲的時(shí)期，作曲家們紛紛在作品中融入民族色彩。李斯特對(duì)匈牙利及周邊地區(qū)的民間風(fēng)情有著深刻的體驗(yàn)，這些經(jīng)歷直接影響了他后期的創(chuàng)作理念。他的十九首《匈牙利狂想曲》便是他在這一時(shí)期的代表性作品，充分表現(xiàn)出其強(qiáng)烈的愛(ài)國(guó)熱情和對(duì)民族解放運(yùn)動(dòng)必勝的信心［1］。尤其是在《匈牙利狂想曲》No.10中，李斯特不僅借鑒了吉普賽音樂(lè)中自由奔放、即興表達(dá)的特質(zhì)，還通過(guò)對(duì)傳統(tǒng)和聲與節(jié)奏結(jié)構(gòu)的創(chuàng)新處理，賦予樂(lè)曲全新的藝術(shù)生命。這種創(chuàng)作理念不僅體現(xiàn)在樂(lè)曲的旋律和節(jié)奏上，還體現(xiàn)在對(duì)演奏者技術(shù)挑戰(zhàn)的設(shè)計(jì)中，使每一次演奏都既是一場(chǎng)對(duì)技巧與情感的考驗(yàn)，又是一種對(duì)文化和歷史的再現(xiàn)。

1.3 音樂(lè)風(fēng)格與民族性

李斯特的音樂(lè)風(fēng)格具有多重特性，既有浪漫主義的華麗與激情，又帶有明顯的民族性色彩。吉普賽音樂(lè)作為一種富有感染力的藝術(shù)形式，在李斯特的創(chuàng)作中被賦予了全新的生命力。李斯特在作品中常常使用自由變奏、即興發(fā)揮及跳躍性節(jié)奏，使音樂(lè)充滿(mǎn)野性與浪漫的雙重魅力。通過(guò)對(duì)吉普賽音樂(lè)元素的提煉與再創(chuàng)作，李斯特不僅拓寬了鋼琴音樂(lè)的表現(xiàn)領(lǐng)域，也為民族性音樂(lè)的理論和實(shí)踐提供了豐富的素材。

2 《匈牙利狂想曲》No.10的曲式結(jié)構(gòu)與演奏難點(diǎn)

2.1 曲式結(jié)構(gòu)

《匈牙利狂想曲》No.10作為李斯特“狂想曲”系列的重要組成部分，其曲式結(jié)構(gòu)呈現(xiàn)出既自由又富有邏輯性的特點(diǎn)。主調(diào)性為E大調(diào)，拍號(hào)為四二拍，共有148小節(jié)。全曲為自由曲式結(jié)構(gòu)，運(yùn)用了匈牙利民間舞曲“恰爾達(dá)什”舞曲的結(jié)構(gòu)模式。全曲由引子、“拉紹”（Lassan）、“弗里斯”（Friska）以及尾聲構(gòu)成，其中“拉紹”為單二部曲式，“弗里斯”為單三部曲式結(jié)構(gòu)［2］。

引子部分：樂(lè)曲以簡(jiǎn)短但具有高難度的正向反向E大調(diào)音階開(kāi)篇，營(yíng)造出自由奔放的氛圍。此處，李斯特通過(guò)音階的反復(fù)運(yùn)用，為后續(xù)主題的展開(kāi)做了鋪墊。

“拉紹”部分：樂(lè)曲以簡(jiǎn)短而充滿(mǎn)懸念的引子開(kāi)篇，營(yíng)造出神秘而不確定的氛圍。此處，李斯特通過(guò)音階的反復(fù)運(yùn)用，為后續(xù)主題的展開(kāi)做了鋪墊。進(jìn)入主題部分后，旋律迅速鋪展開(kāi)來(lái)。樂(lè)曲中充滿(mǎn)了急促的音符跳躍和富有異域情調(diào)的旋律線條，體現(xiàn)了吉普賽音樂(lè)的即興性和自由奔放。在主題的基礎(chǔ)上，李斯特采用了多重變奏手法，不斷變換旋律、節(jié)奏及和聲，使音樂(lè)層次分明，情感起伏明顯。這一部分不僅展示了作曲家對(duì)吉普賽風(fēng)格的深刻理解，還考驗(yàn)著演奏者的技術(shù)與音樂(lè)表現(xiàn)力。

“弗里斯”部分：高潮部分通常伴隨極為復(fù)雜的指法和快速的節(jié)奏變化，是全曲最激動(dòng)人心的部分。李斯特在此處充分發(fā)揮鋼琴音色的豐富性，通過(guò)激烈的動(dòng)態(tài)對(duì)比，將吉普賽音樂(lè)的狂野氣質(zhì)表現(xiàn)得淋漓盡致。

尾聲部分：尾聲部分對(duì)整個(gè)樂(lè)曲進(jìn)行了情感上的收束，既有對(duì)前文主題的呼應(yīng)，又通過(guò)自由的節(jié)奏變化，給人留下無(wú)盡的回味。

2.2 演奏難點(diǎn)

《匈牙利狂想曲》No.10要求演奏者不僅具備扎實(shí)的技術(shù)功底，還要深刻體會(huì)音樂(lè)的情感內(nèi)涵。具體難點(diǎn)主要體現(xiàn)在以下幾個(gè)方面：

2.2.1 快速音型和復(fù)雜指法

樂(lè)曲中大量運(yùn)用了急速的音型跳躍與不規(guī)則的指法變換，這對(duì)演奏者的手指靈活性與協(xié)調(diào)性提出了極高要求。尤其在變奏和高潮部分，復(fù)雜的琶音和大跨度音程轉(zhuǎn)換往往是演奏中的重難點(diǎn)，需要經(jīng)過(guò)反復(fù)練習(xí)才能達(dá)到流暢自然的效果。

2.2.2 節(jié)奏把握與即興表達(dá)

吉普賽風(fēng)格音樂(lè)的重要特征是即興性和自由節(jié)奏。演奏者在演奏時(shí)不僅要嚴(yán)格遵循樂(lè)譜指示，還需在適當(dāng)時(shí)機(jī)加入個(gè)人的即興發(fā)揮，賦予樂(lè)曲靈魂和動(dòng)感。這就要求演奏者在把握整體節(jié)奏的同時(shí)，能對(duì)細(xì)節(jié)進(jìn)行靈活調(diào)整，體現(xiàn)出內(nèi)心情感的真實(shí)流露。

2.2.3 動(dòng)態(tài)對(duì)比與音色變化

李斯特在《匈牙利狂想曲》No.10中通過(guò)強(qiáng)烈的動(dòng)態(tài)對(duì)比和細(xì)膩的音色變化來(lái)表達(dá)音樂(lè)情感。演奏者需要在不同段落中實(shí)現(xiàn)從輕柔細(xì)膩到激烈爆發(fā)的平滑過(guò)渡，充分利用鋼琴的表現(xiàn)力，將吉普賽音樂(lè)狂野與浪漫并存的情感呈現(xiàn)出來(lái)。這對(duì)演奏者的音色控制、踏板使用以及手指力度把握都提出了極高的要求。

2.2.4 和聲處理與調(diào)性轉(zhuǎn)換

《匈牙利狂想曲》No.10在和聲處理上極具創(chuàng)新性，時(shí)而采用傳統(tǒng)大調(diào)，時(shí)而轉(zhuǎn)換到小調(diào)，甚至出現(xiàn)一些模糊調(diào)性的處理。演奏者不僅要準(zhǔn)確識(shí)別每一處調(diào)性變化，還要通過(guò)音色和力度的變化，準(zhǔn)確傳遞出音樂(lè)內(nèi)在的情感波動(dòng)。

2.3 演奏實(shí)踐中的經(jīng)驗(yàn)分享

演奏《匈牙利狂想曲》No.10的過(guò)程中，許多鋼琴家在克服技術(shù)難點(diǎn)的同時(shí)，逐漸形成了自己獨(dú)特的情感詮釋風(fēng)格。部分著名演奏家的錄音與現(xiàn)場(chǎng)表演，無(wú)不展示出該曲在動(dòng)態(tài)控制、踏板運(yùn)用以及節(jié)奏處理上的多樣性。通過(guò)對(duì)這些演奏實(shí)例的對(duì)比研究，能夠更好地理解李斯特在樂(lè)曲創(chuàng)作時(shí)的用意，同時(shí)也為當(dāng)代鋼琴演奏者提供了寶貴的參考。

3 情感詮釋與吉普賽特征分析

3.1 情感表達(dá)的多重層次

《匈牙利狂想曲》No.10不僅在技術(shù)上要求極高，其情感表達(dá)亦具有多重層次。樂(lè)曲在整體上充滿(mǎn)了對(duì)自由、奔放和異域風(fēng)情的追求，同時(shí)通過(guò)內(nèi)在的細(xì)膩?zhàn)兓?，表達(dá)出深沉的憂愁與懷舊。李斯特通過(guò)音調(diào)、節(jié)奏及和聲變化，將聽(tīng)眾帶入一個(gè)既狂熱又略帶傷感的情感世界，這種矛盾而豐富的情感正是浪漫主義音樂(lè)的魅力所在。

3.2 吉普賽特征的具體體現(xiàn)

3.2.1 旋律線條的異國(guó)情調(diào)

李斯特在少年時(shí)代曾被吉普賽人丟在宮殿或草屋門(mén)檻旁的貨郎鼓吸引，沉醉于普通人所無(wú)法超越的吉普賽人制造出的歡喜之中［3］。吉普賽音樂(lè)以獨(dú)特的旋律韻律著稱(chēng)，在《匈牙利狂想曲》No.10中，李斯特通過(guò)充滿(mǎn)跳躍性和不規(guī)則變化的旋律，成功展現(xiàn)出熱烈而又神秘的異國(guó)風(fēng)情。旋律中常見(jiàn)的半音滑動(dòng)、裝飾音以及斷裂式的節(jié)奏，正是吉普賽音樂(lè)中常見(jiàn)的表現(xiàn)手法，使樂(lè)曲既富有韻律美，又透露出一絲憂郁與不羈。

3.2.2 節(jié)奏變化與即興風(fēng)格

吉普賽音樂(lè)的另一顯著特點(diǎn)在于其節(jié)奏的自由與變化多端，時(shí)常即興，加入大量的附點(diǎn)或切分，多采用傳統(tǒng)的二拍子舞曲。李斯特在《匈牙利狂想曲》No.10中通過(guò)頻繁變換拍子、加入不規(guī)則的切分音以及瞬間加速或減速的處理，使音樂(lè)充滿(mǎn)即興演奏的感覺(jué)。這種節(jié)奏上的跳躍和不穩(wěn)定性，既表現(xiàn)了吉普賽人的灑脫與狂野，又增加了音樂(lè)的表現(xiàn)張力，使每一次演奏都充滿(mǎn)新鮮感和不可預(yù)測(cè)性［4］。

3.2.3 情感對(duì)比與色彩變化

在吉普賽風(fēng)格的影響下，《匈牙利狂想曲》No.10表現(xiàn)出極為豐富的情感對(duì)比。從溫柔細(xì)膩的抒情段落到激烈狂放的爆發(fā)段落，李斯特通過(guò)音量、速度和音色的劇烈變化，形成了強(qiáng)烈的情感對(duì)比效果。這種對(duì)比不僅使樂(lè)曲結(jié)構(gòu)更為鮮明，也使聽(tīng)眾真切感受到音樂(lè)中蘊(yùn)含的喜怒哀樂(lè)、悲歡離合，這正是吉普賽文化中激情與自由精神的真實(shí)寫(xiě)照。

4 舞蹈性詮釋

4.1 舞蹈元素的滲透

在《匈牙利狂想曲》No.10中，舞蹈性詮釋是一大亮點(diǎn)。李斯特通過(guò)對(duì)節(jié)奏、力度和旋律的精妙處理，使樂(lè)曲帶有明顯的舞蹈律動(dòng)感。其音樂(lè)節(jié)奏的起伏與快速變化，仿佛在描繪一場(chǎng)熱情的吉普賽舞蹈。樂(lè)曲中部分段落極具節(jié)奏感，仿佛能夠讓聽(tīng)眾感受到舞者在狂熱節(jié)拍下翩翩起舞的場(chǎng)景，這種舞蹈性的表達(dá)不僅增強(qiáng)了音樂(lè)的感染力，同時(shí)也為演奏者提供了更多情感發(fā)揮的空間。

4.2 演奏中的舞蹈性表達(dá)

演奏者在演繹該曲時(shí)，需將舞蹈的律動(dòng)感與音樂(lè)內(nèi)在情感有機(jī)結(jié)合。具體來(lái)說(shuō)，演奏者在快速音型段落應(yīng)注重手指的連貫性與力度的均衡，而在表現(xiàn)旋律時(shí)，則需加入適當(dāng)?shù)难右艉秃粑校姑恳粯?lè)句都像一段精心編排的舞蹈。尤其在樂(lè)曲高潮部分，演奏者需通過(guò)精準(zhǔn)的踏板運(yùn)用和手指技巧，將狂野奔放的舞蹈韻律充分展現(xiàn)出來(lái)。這要求演奏者不僅要對(duì)樂(lè)曲整體結(jié)構(gòu)有深刻理解，更需要在細(xì)節(jié)處捕捉音樂(lè)的律動(dòng)和情感，使演出既具有視覺(jué)沖擊，又帶來(lái)聽(tīng)覺(jué)享受。

4.3 舞蹈性與吉普賽文化的內(nèi)在關(guān)聯(lián)

吉普賽文化一直與舞蹈緊密相關(guān)，其民間舞蹈不僅是日常生活的組成部分，更是一種情感宣泄與社交活動(dòng)的重要方式。李斯特將這種文化元素融入音樂(lè)創(chuàng)作，使樂(lè)曲在表現(xiàn)上更具活力和感染力。音樂(lè)中的每一次節(jié)奏變換、每一段旋律起伏，都仿佛是一位吉普賽舞者在臺(tái)上旋轉(zhuǎn)、跳躍，充滿(mǎn)了生命力與激情。這種舞蹈性的表現(xiàn)，既是對(duì)吉普賽文化的一種致敬，也是李斯特音樂(lè)理念的重要體現(xiàn)。

5 結(jié)語(yǔ)

通過(guò)對(duì)《匈牙利狂想曲》No.10的全面分析，文章揭示了作品中濃厚的吉普賽特征及其在浪漫主義音樂(lè)中的獨(dú)特地位。首先，李斯特在作品創(chuàng)作中融入了豐富的吉普賽元素，從旋律構(gòu)造、節(jié)奏變化到和聲處理，均體現(xiàn)出明顯的異域風(fēng)情。其次，通過(guò)對(duì)樂(lè)曲結(jié)構(gòu)和演奏難點(diǎn)的深入剖析，可以看出該曲不僅對(duì)演奏者的技術(shù)提出了極高要求，更需要其在情感表達(dá)上投入深刻的個(gè)人理解與詮釋。最后，（下轉(zhuǎn)第頁(yè)）

（上接第頁(yè)）樂(lè)曲中蘊(yùn)含的舞蹈性詮釋為其增添了獨(dú)特的視覺(jué)與聽(tīng)覺(jué)感染力，使作品既保留了傳統(tǒng)鋼琴音樂(lè)的精髓，又充滿(mǎn)吉普賽音樂(lè)的狂野與奔放感?？傊?，《匈牙利狂想曲》No.10不僅是李斯特音樂(lè)作品中的杰出代表，更是一部將民族文化與浪漫主義藝術(shù)完美結(jié)合的音樂(lè)史詩(shī)。文章的研究不僅有助于深化對(duì)李斯特音樂(lè)理念及吉普賽文化表現(xiàn)手法的理解，也為當(dāng)代音樂(lè)演奏與教學(xué)提供了重要的理論依據(jù)和實(shí)踐參考。

參考文獻(xiàn)：

［1］ 崔東偉.李斯特與匈牙利狂想曲中的民族性［J］.貴州工業(yè)大學(xué)學(xué)報(bào)（社會(huì)科學(xué)版），2008，10（6）：204-205.

［2］ 李木子.論李斯特《匈牙利狂想曲》中吉普賽風(fēng)格及演奏技巧［D］.哈爾濱：哈爾濱師范大學(xué)，2015.

［3］ 陳彥熾.李斯特《匈牙利狂想曲》No.10中的吉普賽音樂(lè)［J］.當(dāng)代音樂(lè)，2022（9）：100-102.

［4］ 李依桐.音樂(lè)語(yǔ)境下的吉普賽文化［J］.音樂(lè)生活，2024（5）：86-88.

基金項(xiàng)目：本論文為2023年度教育部人文社會(huì)科學(xué)研究項(xiàng)目“中國(guó)實(shí)踐智慧視域下音樂(lè)表演理論創(chuàng)新研究”成果，項(xiàng)目編號(hào)：23YJA760036

作者簡(jiǎn)介：紀(jì)曉晗 （2004—） ，女，研究方向：鋼琴演奏、教學(xué)與文化研究；侯蕾 （1972—） ，女，助理教授，系本文通訊作者，研究方向：鋼琴演奏、教學(xué)與文化研究。