摘 要：巖彩是工筆畫中的一種色彩技法，特指用墨色勾勒山石紋理的處理方法。工筆花鳥畫是中國傳統(tǒng)繪畫的一種流派，以細膩精巧地描繪花卉和鳥類為主題，追求形神兼?zhèn)涞乃囆g(shù)效果。在工筆花鳥畫中，巖彩的表現(xiàn)可以增強作品的層次感和立體感。巖彩在工筆花鳥畫中是一種重要的技法，它的運用可以增強畫作的真實感和藝術(shù)效果，使觀者感受到自然界的美妙與生動。本文將分析巖彩工筆畫的基本技法，探究工筆花鳥畫中巖彩的具體運用。

關(guān)鍵詞：巖彩；工筆畫；工筆花鳥畫；表現(xiàn)技巧

巖彩是中國傳統(tǒng)繪畫中的一種特殊顏料，被廣泛運用于古代壁畫中，它賦予了作品獨特的色澤和質(zhì)感，展現(xiàn)出豐富的藝術(shù)表現(xiàn)力。巖彩在唐宋時期就已經(jīng)被廣泛使用，為作品賦予明艷飽滿的色彩和獨特的裝飾性，其優(yōu)勢在于顏色濃郁、遮蓋力強，能夠栩栩如生地表現(xiàn)壁畫的細節(jié)和立體感。[1]然而，在當(dāng)代藝術(shù)市場上，傳統(tǒng)巖彩工筆畫面臨巨大的競爭壓力，需要藝術(shù)家不斷創(chuàng)新與發(fā)展，創(chuàng)作者可以嘗試結(jié)合當(dāng)代題材、跨界融合，加大推廣力度，為巖彩工筆畫注入新的活力，為中華傳統(tǒng)繪畫藝術(shù)增添新的光彩。

一、巖彩畫與工筆畫的特點比較

（一）材料的比較

中國工筆畫主要使用墨和植物性顏料，如花青、藤黃、胭脂、曙紅等，藝術(shù)家運用這些顏料追求輕薄、細膩、淡雅的情調(diào)，形成了勾線、淡彩的繪畫風(fēng)格。即使是強調(diào)重色的工筆重彩畫，也只是在局部使用一些礦物質(zhì)顏色，以翠染和勾填為主，而不是大面積運用礦物顏色。相比之下，現(xiàn)代巖彩畫在使用顏料方面進行了創(chuàng)新，除了保持天然礦物色的美感外，還增添了人造礦物顏料、水干色等品種，拓展了色相和純度，豐富了巖彩畫的色彩表現(xiàn)力和樣式。同時，現(xiàn)代巖彩畫還運用金屬箔、金屬顏色等現(xiàn)代科技材料，使其表現(xiàn)效果與傳統(tǒng)巖彩畫相比有著質(zhì)的不同。

另外，工筆畫通常是在宣紙、絹、帛、板、木、壁等材料上作畫，使用動物膠做黏結(jié)劑，將天然與人造礦物色等繪畫材料定著到畫面上。這種繪畫方式融合了中國傳統(tǒng)繪畫美學(xué)精神和西方繪畫觀念，拓展了中國畫家的創(chuàng)作空間。畫家在作畫時，可以隨意涂抹人物、山水、花草、飛禽走獸等，運用寫實、寫意、具象、抽象等多種表現(xiàn)方式；而現(xiàn)代巖彩畫的材料運用更加多樣化，也更加注重對材料紋理和肌理的處理，以及對色彩的表現(xiàn)和對比。

（二）表現(xiàn)方式的對比

就表現(xiàn)方式而言，中國工筆畫以線條的運用為主要特點，對線條的要求極高。在中國工筆畫中，藝術(shù)家們運用“十八描”法和“劈筆撕毛”等皴擦技法來刻畫不同物體的質(zhì)感和空間形態(tài)，從而達到精細入微的藝術(shù)效果。工筆畫以精細的線條勾勒，展現(xiàn)出獨特的韻味和氣質(zhì)，使得觀者在欣賞作品時能夠感受中國傳統(tǒng)繪畫的獨特魅力。

巖彩因其顆粒粗細不一、質(zhì)地多樣，可以通過不同的研磨和調(diào)和方式呈現(xiàn)出不同的色彩效果，從而在作品中營造出豐富的層次感。在工筆花鳥畫中，藝術(shù)家們常常運用巖彩的層次感來描繪花瓣的質(zhì)感和立體感，使得作品更加生動?，F(xiàn)代巖彩畫的表現(xiàn)形式與工筆畫有著鮮明的對比，巖彩畫強調(diào)色彩豐富和線條柔和，與中國工筆畫所追求的線條細膩相去甚遠?，F(xiàn)代巖彩畫將現(xiàn)代西方科學(xué)、合理的寫實主義和自然主義融入繪畫表現(xiàn)手法之中，線條更加靈活多變，色彩更加豐富多樣。相較于工筆畫強調(diào)的勾線細節(jié)，巖彩畫更加注重對光影和色彩的處理，通過色彩運用和材質(zhì)表現(xiàn)，開拓了中國繪畫色彩運用的新領(lǐng)域。此外，巖彩畫在空氣的表現(xiàn)方式上也有所突破，它以不同顏色的濃淡深淺來滲透整個畫面的背景，從而展現(xiàn)出畫面中大氣的遠近空間效果。這種處理方式與傳統(tǒng)繪畫中的留白處理方法形成鮮明對比，體現(xiàn)了巖彩畫在空間表現(xiàn)上的探索和創(chuàng)新。[2]

從藝術(shù)歷史和審美觀念的角度來看，工筆畫作為中國傳統(tǒng)繪畫的重要形式，在線條運用和細節(jié)描繪方面具有深厚的歷史淵源和文化底蘊。然而，隨著時代變遷和人們對藝術(shù)表現(xiàn)形式的需求不斷變化，現(xiàn)代巖彩畫的出現(xiàn)為中國繪畫的理念突破和技法創(chuàng)新提供了新的路徑。巖彩畫充分吸收西方繪畫的科學(xué)用色原理，強調(diào)光與色的處理，為中國繪畫注入了新的活力。

（三）視覺效果的對比

從技法和視覺效果來看，中國工筆畫以線條勾勒為基礎(chǔ)，側(cè)重于近處欣賞。觀賞者可以從線條之美中領(lǐng)略畫家的功力與匠心，同時色彩的渲染和暈化也營造出了獨特的氛圍。然而，當(dāng)觀賞者遠距離欣賞時，線條造型會顯得模糊，色彩也依附于線條周圍，導(dǎo)致整體視覺沖擊力稍顯不足?，F(xiàn)代巖彩畫因使用礦石顏料而具有更強的視覺沖擊力和色彩光澤，其畫面效果更加注重自然、肌理與造型的對應(yīng)，彌補了線條不足的缺陷。觀眾在觀賞現(xiàn)代巖彩畫時能夠感受到以平面為主的現(xiàn)代美感，巖彩畫注重強調(diào)對比與和諧的美，可以為觀眾帶來全新的藝術(shù)體驗。

二、巖彩工筆畫的基本技法

（一）顏料準(zhǔn)備和調(diào)配

在創(chuàng)作巖彩工筆畫之前，創(chuàng)作者需要做好顏料準(zhǔn)備和調(diào)配工作。巖彩主要由巖石研磨而成，因此在使用前需要將巖彩顏料加水研磨成糊狀，這個過程需要耐心和細致，確保顏料質(zhì)地細膩均勻。此外，不同顏色的巖彩需要進行合理調(diào)配，以便在畫作中表現(xiàn)出豐富的層次和色彩變化。

（二）真實寫生與藝術(shù)創(chuàng)作的結(jié)合

巖彩工筆畫的創(chuàng)作需要將真實寫生與藝術(shù)創(chuàng)作結(jié)合起來，創(chuàng)作者在創(chuàng)作過程中可以對自然景物進行觀察，捕捉事物的形態(tài)、色彩和質(zhì)感，從而使作品更具生動感和表現(xiàn)力。同時，創(chuàng)作者也可以在真實寫生的基礎(chǔ)上賦予想象和藝術(shù)加工，創(chuàng)造出更具有個性和藝術(shù)張力的作品。

（三）層次與質(zhì)感的營造

巖彩工筆畫在營造畫面的層次和質(zhì)感方面具有獨特的魅力。通過控制筆墨的濃淡、水墨的滲透和巖彩的質(zhì)地，創(chuàng)作者可以在畫面中營造出豐富的層次感和質(zhì)感。例如，在山水畫中，使用巖彩可以使山石的質(zhì)感更加真實，樹木的葉片更加細膩，從而增加作品的藝術(shù)感染力和觀賞性。

（四）巖彩的渲染和細節(jié)處理技巧

巖彩工筆畫的渲染和細節(jié)處理技巧對作品的最終呈現(xiàn)起著至關(guān)重要的作用。創(chuàng)作者需要在畫面的表現(xiàn)細節(jié)上下功夫，運用適當(dāng)?shù)膸r彩顏料和水墨，以勾勒、點染、暈染等技法，使畫面的細節(jié)更加精致。對不同的題材和表現(xiàn)手法，創(chuàng)作者還需要靈活運用巖彩的渲染技巧，以達到畫面效果的最佳呈現(xiàn)。[3]

三、工筆花鳥畫中巖彩的具體運用

（一）花卉的巖彩表現(xiàn)方法

在作品《牡丹頌》（圖1）中，創(chuàng)作者運用了精妙的技巧和豐富的色彩，使牡丹花呈現(xiàn)出令人驚嘆的藝術(shù)效果。

一方面，色彩的運用是巖彩畫中的一部分，在《牡丹頌》中，創(chuàng)作者運用了紅色調(diào)與深綠色的葉片形成鮮明對比。紅色代表著活力，與《牡丹頌》中花的形象相得益彰，而深綠色的葉片則增強了畫面的層次感和立體感，黃色的花蕊則以微妙的細節(jié)表現(xiàn)，為整件作品增添了細膩感。創(chuàng)作者對色彩的精準(zhǔn)運用，成功地表現(xiàn)了牡丹花的美麗和生命力。另一方面，巖彩畫中的技法也對花卉的表現(xiàn)發(fā)揮了至關(guān)重要的作用。在《牡丹頌》中，創(chuàng)作者運用了細致的筆觸和層次分明的繪畫技巧，使花卉的形態(tài)更加生動。創(chuàng)作者運用不同的筆觸表現(xiàn)出花瓣的柔軟和葉片的輪廓，這些技法的運用使得花朵在畫面中躍然而出，給人強烈的視覺沖擊力?！赌档ろ灐吠ㄟ^描繪牡丹花，不僅捕捉到了花卉的自然之美，還實踐了巖彩畫獨特的美學(xué)理念。整件藝術(shù)品被賦予了古樸而優(yōu)雅的美感，讓人仿佛置身于花海。這樣的作品不僅是視覺上的享受，還能激發(fā)人們對自然之美的思考和感悟。

（二）鳥類的巖彩表現(xiàn)方法

在作品《巖彩綠孔雀》（圖2）中，創(chuàng)作者巧妙地運用巖彩技法，將綠孔雀的美麗表現(xiàn)得淋漓盡致，綠色的突變和羽毛上細膩的紋理，讓孔雀的羽毛看起來更加真實，這種細膩的表現(xiàn)方式使得觀者能夠更加沉浸于欣賞孔雀的美麗。

創(chuàng)作者巧妙地運用色彩對比，使孔雀的羽毛與畫面的背景形成反差。在畫面的背景中，朦朧的山川和淡淡的云霧為整件作品增添了幾分神秘的氛圍，孔雀艷麗的綠色羽毛則成為畫面中的焦點，吸引著觀者的目光。色彩對比的運用使孔雀的美麗更加突出，給人一種震撼的視覺體驗。另外，在這件藝術(shù)品中，創(chuàng)作者還運用巖彩的技法，將孔雀的神態(tài)和羽毛表現(xiàn)得入木三分?？兹复Ａ⒃谏綅徶希碜烁哔F而優(yōu)雅，細致的筆觸和層次感的運用，使得孔雀的姿態(tài)栩栩如生，充滿立體感。

巖彩還可以通過構(gòu)圖和姿勢的選擇來表現(xiàn)鳥類的形態(tài)和特征。[4]在《巖彩綠孔雀》中，創(chuàng)作者選擇孔雀立在山崗之上的姿勢，表現(xiàn)了孔雀高貴、典雅的特征。同時，畫家還合理調(diào)配結(jié)構(gòu)，使得孔雀的形態(tài)和背景之間形成和諧的整體，給人以美感和平衡感。

總之，鳥類的巖彩表現(xiàn)方法是一種通過色彩、紋理、背景、構(gòu)圖、姿勢等多個方面來描繪鳥類形態(tài)和特征的繪畫技法。通過運用巖彩技巧，創(chuàng)作者能夠?qū)ⅧB類的美妙身姿表現(xiàn)得淋漓盡致，給觀賞者帶來視覺上的美感和藝術(shù)上的震撼。[5]

（三）技藝重點

畫中的山石是整幅作品的基礎(chǔ)，藝術(shù)家需要準(zhǔn)確理解山石的形態(tài)特征，把握好山石的線條和質(zhì)感，使其與花鳥形成和諧的整體。在運用巖彩時，需要進行明暗對比和層次感的處理，使畫面更加豐富和立體。明暗對比可以突出畫面中的重點和焦點，層次感則能夠給人立體的觀感。墨色在巖彩畫中也起到了重要的作用，創(chuàng)作時需要掌握好墨色技巧，使其既能表現(xiàn)出山石的質(zhì)感和紋理，又能與其他色彩形成和諧的對比。線條在巖彩畫中同樣十分重要，要運用細膩的線條勾勒出花卉和鳥類的形態(tài)特征，使其更加生動逼真。[6]

在工筆花鳥畫中，巖彩往往與其他元素如花卉、鳥類、背景等相結(jié)合，創(chuàng)作者需要協(xié)調(diào)不同元素之間的關(guān)系，使整幅作品達到和諧統(tǒng)一的效果。在細節(jié)的處理上創(chuàng)作者需要通過細致入微的表現(xiàn)，準(zhǔn)確地描繪出花卉和鳥類的細節(jié)特征，使其更加逼真和生動。專注于這些技藝重點，并不斷實踐和磨練，藝術(shù)家在工筆花鳥畫中運用巖彩的技巧將日漸精湛，作品的藝術(shù)效果也會更加出色。

四、結(jié) 語

巖彩作為一種特殊的色彩技法，在工筆花鳥畫中具有重要的地位。巖彩的運用可以增強作品的層次感和立體感，使畫面更加生動真實。創(chuàng)作者在使用巖彩時需要注重色彩的運用和調(diào)配，掌握好巖彩的層次和質(zhì)感的營造、與其他元素的結(jié)合以及細節(jié)的處理。創(chuàng)作者們可以將巖彩這一傳統(tǒng)技法與現(xiàn)代藝術(shù)相結(jié)合，為工筆花鳥畫注入新的活力，繼續(xù)為中華傳統(tǒng)繪畫藝術(shù)增添新的光彩。

（山西省陽泉職業(yè)技術(shù)學(xué)院）

參考文獻

[1] 賈青重．敦煌壁畫巖彩初探[J]．文化產(chǎn)業(yè)，2022（13）：146-148.

[2] 艾振華．巖彩的肌理效果及其表現(xiàn)性探索[D]．上海：上海師范大學(xué)，2015.

[3] 常英格．巖彩在當(dāng)代工筆畫中的運用[D]．北京：中國藝術(shù)研究院，2021.

[4] 毛文麗．近代工筆花鳥畫色彩運用探究[J]．美與時代（中），2023（4）：72-74.

[5] 宋秉陶．巖彩肌理在當(dāng)代工筆花鳥畫中的應(yīng)用與研究[D]．合肥：安徽大學(xué)，2021.

[6] 孟芬．巖彩在工筆畫中的表現(xiàn)：花鳥畫[D]．?？冢汉Ｄ洗髮W(xué)，2018.