摘要：牡丹是我國聞名遐邇的花卉，其素材廣受大眾喜愛，工筆牡丹作品眾多且具有普度的藝術(shù)特色，能夠滋養(yǎng)大眾性情，并蘊含深厚的修持特質(zhì)，這不僅體現(xiàn)在畫家對自我修養(yǎng)的不懈追求上，更在于他們對藝術(shù)品位的執(zhí)著堅守，于潔身自好中精進不息。文章旨在探索工筆牡丹這一傳統(tǒng)藝術(shù)形式如何在保持高雅韻味的同時，又能廣泛打動人心，實現(xiàn)雅俗共賞的有機融通。工筆牡丹的創(chuàng)作植根于世俗生活的沃土，它從現(xiàn)實生活中汲取靈感與養(yǎng)分，旨在普度大眾心靈，滋養(yǎng)性情，藝術(shù)家通過捕捉牡丹的自然之美，并于其中傾注個人的情思，使作品超越自然形態(tài)的限制，蘊含豐富而深厚的人文情懷。藝術(shù)來源于生活而高于生活，又反哺于生活，藝術(shù)達到雅俗共賞并非易事，當前工筆牡丹畫在保持高雅與廣泛打動人心之間存在一定的挑戰(zhàn)。結(jié)論：通過對工筆牡丹普度與修持特征的分析，其藝術(shù)實踐是在保持與生活緊密聯(lián)系的同時，追求超越與升華，力求在雅俗之間找到完美的平衡點，實現(xiàn)藝術(shù)價值與社會影響的雙重提升。

關(guān)鍵詞：工筆牡丹；普度；修持；雅俗共賞

中圖分類號：J212 文獻標識碼：A 文章編號：1004-9436（2024）20-00-03

0 引言

工筆牡丹是中國繪畫文化的重要組成部分，工筆牡丹具有大眾化的特征，契合平民百姓的視覺審美，但也有一些具有文人修養(yǎng)的藝術(shù)家，更加注重凸顯藝術(shù)品位，因此存在著雅與俗的爭議。工筆牡丹既有大紅大綠的快意也有清色雅墨的親和，畫家用雅俗共賞的藝術(shù)語言引導(dǎo)大眾的審美，也把大眾樸實鮮活的氣息供養(yǎng)給館閣書案的學(xué)者。

1 工筆牡丹的緣起

我國最早有關(guān)牡丹畫作的記載可見于唐人韋絢記敘的《劉賓客嘉話錄》，其中提到北齊楊子華畫有牡丹，雖然這一說法在歷代畫史中并未得到廣泛證實，但其至少表明了牡丹畫作的悠久歷史。工筆畫是中國繪畫文化的重要組成部分，工筆畫注重寫實，其畫面細致精巧，給人以真切美的感受。歷代工筆牡丹繪畫名作層出不窮，從各個方面描繪了牡丹的獨特姿態(tài)，牡丹以其獨特的姿態(tài)給人以精神美感，因此成為人們喜聞樂見的藝術(shù)形象。工筆牡丹備受各階層人士的喜愛，不僅畫家們致力于工筆牡丹的創(chuàng)作，平民百姓也熱愛運用工筆形式描繪牡丹。從唐末五代到明清時期，工筆牡丹的畫風不斷演變，從艷麗到清雅，展現(xiàn)了不同時代畫家的審美追求。在唐末五代時期，工筆牡丹以艷麗著稱，畫家們致力于表現(xiàn)牡丹的雍容大方之氣，設(shè)色十分艷麗，然而，這種過分追求艷麗設(shè)色的風格，也難免讓人感受到一絲俗氣。到了宋代，歐陽修曾感嘆：“早知不入時人眼，多買胭脂畫牡丹?！边@不僅反映了牡丹畫的流行程度，也從側(cè)面揭示了當時社會對牡丹題材的追捧。元代工筆牡丹則更加注重造型描寫的能力，開創(chuàng)了新境界。明清時期，隨著文人畫的興起和繁榮，牡丹題材更是成為文人畫家們抒發(fā)情感、表現(xiàn)審美趣味和寄托理想的重要

載體［1］。

2 工筆牡丹的藝術(shù)特色——普度

工筆牡丹的普度，頤養(yǎng)大眾性情，普通大眾更偏向于鮮艷明快的視覺沖擊。大眾的真切即真情，艷麗即浪漫。許多人一味地迎合大眾真切、艷麗的審美表象，缺失了民間美術(shù)意象表達的本根哲學(xué)，流入低俗趣味，工筆牡丹畫難免被認為是庸俗之物。在繪畫界有這樣一種說法，想要有所成就的人少畫牡丹，只是因為怕被世人認為俗氣。當然也有一些所謂藝術(shù)家走向另一個極端，盡量避開牡丹雍容華貴的氣質(zhì)，想方設(shè)法把牡丹往雅處畫，但往往讓人看不懂所畫為何物。隨著社會的發(fā)展進步，大眾的藝術(shù)修養(yǎng)逐漸提高，審美也更為寬泛。因此工筆牡丹的創(chuàng)作既應(yīng)充滿生機勃勃的生命力，又將藝術(shù)與生活融合在一起，使畫面具有濃厚的生活情調(diào)。

2.1 大紅大綠、大俗大雅

大紅大綠、鮮艷亮麗的色彩體現(xiàn)了工筆牡丹的文化內(nèi)涵和審美特征，人們熱愛工筆牡丹大紅大綠的快意，同時流露出人們的真性情。色彩有其自身的表現(xiàn)力，畫家用顏色表達內(nèi)心感受，抒發(fā)內(nèi)心情感，賦予作品濃厚的生活情調(diào)。大眾對色彩有不同的審美需求，工筆牡丹可艷麗重彩、可清新淡雅，大紅大綠是意境，貼近大眾的現(xiàn)實生活。大眾需要的是生機勃勃的、健康活潑的藝術(shù)，大眾的藝術(shù)充滿自由自在的生命力，始終讓人感受到熱烈的表現(xiàn)力和感染力。

齊白石的牡丹親近人民、親近生活，他藝術(shù)的底色是“俗”，藝術(shù)內(nèi)蘊是“雅”。創(chuàng)作題材來源于生活和自然，并且是常見的素材，真正將藝術(shù)和生活融合在一起［2］。自然真切的世俗生活題材，讓審美意趣接了地氣。他的作品大量融入了民間元素，所畫牡丹充滿民間氣息，形象質(zhì)樸，贏得了大眾喜歡。他喜歡采用純度高、視覺感強的顏色，將舊時文人的羸弱傷感變?yōu)樗“蝗唬瑢⑽娜水嫷那逍卵披愖優(yōu)轷r艷明媚，同時充滿民間藝術(shù)的純真質(zhì)樸之美，紅花綠葉，大俗即大雅。齊白石在畫作中展示了來自民間的樸素情感和天趣自然，充分闡釋了民間生活的詩情意蘊，人們感受到積極樂觀的、生機盎然的審美情調(diào)。

2.2 頤養(yǎng)性情

工筆牡丹真實度較高，它不像西方表現(xiàn)派那樣抽象夸張，也不像水墨畫那樣用色單調(diào)，它的色彩或鮮艷或淡雅，是一種詩意的美。畫家將來自大眾生活的情感和趣味協(xié)融在畫作藝術(shù)中，工筆牡丹藝術(shù)亦陶冶大眾的情操。常說工筆牡丹“俗”，是因為欠缺藝術(shù)修養(yǎng)只知描摹技巧的作品大量占據(jù)人們視野，然深諳藝術(shù)之道的工筆牡丹不僅艷而不俗，反而散發(fā)出清麗、明媚、純真的雅，這種雅沒有脫離人間煙火，有情有致、沁人心扉。人們熱愛牡丹花，因為牡丹花具有絢麗多姿的特點，人們喜歡工筆牡丹畫，因為它既具有富貴吉祥的愿景，又有清新宜人的神韻。在快節(jié)奏的當下，忙忙碌碌一天，品味一下工筆牡丹這份清新的氣息，怎能不神清氣爽、疲憊消散。

3 藝術(shù)家的審美追求——修持

工筆牡丹的雅與俗與畫家自身的審美傾向和藝術(shù)修養(yǎng)有關(guān)，修持是產(chǎn)生“雅”的藝術(shù)的前提之一。修持是畫家一生的事，畫畫就是他們的一種修持方式。在當今社會，畫家越來越職業(yè)化，很多畫家成為藝術(shù)作品的生產(chǎn)者，他們以畫為生換取更多的物質(zhì)財富，在這種情況下，畫家逐漸遺忘了自身修養(yǎng)的塑造。然而，藝術(shù)創(chuàng)作活動的最終目標并不僅是畫出一幅讓人們贊譽的“作品”，而是在心靈與自然的對話中，在毛筆與宣紙的交融中，在作畫的過程中去感悟、享受生命境界的提升。工筆牡丹可以是一種有意無意之間的創(chuàng)作姿態(tài)，在藝術(shù)修持的意念下，是身在畫中又超然畫外的一種人生修養(yǎng)。

創(chuàng)作一幅工筆牡丹畫，首先要立意，立意就是畫家在創(chuàng)作作品時所要表達的思想，立意的高低與畫家的藝術(shù)修養(yǎng)具有不可分割的聯(lián)系，好的意象能使畫面達到“氣韻生動”的效果［3］。意象是一種內(nèi)在的外化形態(tài)，需要畫家根據(jù)自己的生活經(jīng)驗和文化修養(yǎng)，展現(xiàn)充盈的內(nèi)心世界。與此同時，畫家所創(chuàng)造的審美意象不能脫離大眾的審美品位。畫家創(chuàng)作工筆牡丹時并不追求牡丹花、葉的真實寫照，而是潔身自好，或折枝，或演繹，力求藝術(shù)語言精進，所畫牡丹是他們內(nèi)心深切的情感流露，在描繪牡丹花的同時表達了自己的精神世界。

3.1 “艷而不俗”的敷色方法

在謝赫的六法論中，“隨類賦彩”被列為六法之一，這凸顯了色彩在繪畫中的重要地位。工筆牡丹不僅講究“隨類賦彩”，從現(xiàn)實生活中汲取繪畫元素，而且在色彩選擇上更加注重藝術(shù)效果。工筆牡丹艷而不俗，是因為工筆牡丹多運用重彩，即淺敷薄染，層層疊疊。濃艷的牡丹色，運用相對較淡的顏色重復(fù)疊加，以達到理想的色彩。重彩敷色法，使工筆牡丹濃艷而不輕浮，厚重而不沉悶。

畫家們在創(chuàng)作工筆牡丹時，總是力求將牡丹的艷麗之姿表現(xiàn)得更加雅致，使艷麗的色彩中透露出一種超凡脫俗的氣質(zhì)。五代時期的畫家徐熙則以其深入生活、貼近自然的創(chuàng)作風格而著稱。他的《玉堂富貴圖》以牡丹花、玉蘭花、海棠花三種花卉為題材，通過巧妙的構(gòu)圖與技法，將牡丹的雍容華貴之氣展現(xiàn)得淋漓盡致。牡丹花朵碩大，幾朵牡丹于畫面正中怒放，還有幾朵含苞待放，與上方的玉蘭、杜鵑、海棠這些嬌小的花朵形成鮮明的對比［4］。這種對比不僅突出了牡丹的高雅富貴，也使整個畫面充滿了濃烈的裝飾意味。同時，徐熙在敷色時采用了淡雅的色彩，畫面雖然色彩斑斕但又不失清新脫俗之感，真正做到了“艷而不俗”。

3.2 清色雅墨的親和

工筆牡丹表現(xiàn)形式豐富多彩，既有大紅大綠的真摯，也有青出于藍而勝于藍的逸品。逸品工筆牡丹畫注重詩意，追求“清雅”的藝術(shù)意境、清色雅墨的親和。對于畫家而言，繪畫工筆牡丹是品味藝術(shù)和生活的一種姿態(tài)，這種姿態(tài)使他們的藝術(shù)思維自然放松。中國傳統(tǒng)文化思想貫穿中國繪畫思想體系，許多畫家也在潛移默化中受到熏陶。儒家思想強調(diào)藝術(shù)家的藝術(shù)修養(yǎng)和高尚道德，藝術(shù)家通過作品表達情懷，藝術(shù)作品反映藝術(shù)家的思想節(jié)操。工筆牡丹生動、雅致、親和，源于畫家?guī)е约旱乃囆g(shù)修持去親近牡丹，去體會牡丹的真情切意，在真切親和的牡丹面前，敞開胸懷，讓心儀的牡丹流入心中，化作飽含情意的牡丹意象。畫家在與牡丹的交融中，領(lǐng)略牡丹風致，感悟人生美好，滋潤心靈，升華藝術(shù)境界和審美品位。歷經(jīng)牡丹洗禮，所賦工筆牡丹色清墨雅，親近祥和。

4 工筆牡丹雅俗共賞

自明清以來，“雅”與“俗”逐漸成為評判藝術(shù)作品的重要標準，然而，真正的藝術(shù)并非簡單地趨向一極，而是要在雅與俗之間找到平衡。在封建社會，雅與俗不僅是文化的對立，更是階層的對立。文人工筆牡丹往往局限于少數(shù)人的圈子，即個別藝術(shù)家的孤芳自賞，難以被普通大眾所欣賞。一般來講，高雅的藝術(shù)意境深遠，能開闊人的眼界，但因為深奧讓人們難以理解；通俗的藝術(shù)一目了然，使人神清氣爽、愉悅心情，但因缺乏高度，難成經(jīng)典［5］。然而，真正高級的藝術(shù)應(yīng)該是雅俗共賞的。工筆牡丹的創(chuàng)作既不能太雅，孤芳自賞；也不能太俗，品位太低，只有將雅俗有機融通，才能創(chuàng)作出有生命力的作品。朱自清《論雅俗共賞》認為雅文化要保持生機，就要從小眾走到大眾，讓群眾喜聞樂見［6］。工筆牡丹的創(chuàng)作同樣離不開世俗生活的基礎(chǔ)，從現(xiàn)實生活中汲取營養(yǎng)，普度大眾，頤養(yǎng)性情?，F(xiàn)代著名畫家于非闇不斷研習(xí)中國工筆花鳥畫的傳統(tǒng)，吸取民間藝術(shù)，復(fù)興了中國傳統(tǒng)工筆花鳥畫。他畫牡丹時，不僅注重牡丹的意象特征，還通過不同物象的組合來傳達不同的寓意，例如，牡丹搭配月季花寓意“富貴長春”，搭配白頭翁則意為“富貴白頭”［7］。于非闇的工筆牡丹作品，既體現(xiàn)了藝術(shù)素養(yǎng)，又通俗易懂，深受大眾喜愛。他通過精湛的表現(xiàn)技法，將牡丹的精神境界表現(xiàn)得淋漓盡致，使欣賞者能夠走進作品的意境之中。

畫家通過“對花寫照”的寫生觀，精準捕捉牡丹的自然之美，同時傾注個人情感與思想，使作品超越自然，蘊含深厚的人文情懷。在色彩運用上，工筆牡丹既展現(xiàn)了大紅大綠的艷麗之美，又不失清色雅墨的親和之力，既滿足了大眾對鮮艷明快視覺效果的偏好，又通過藝術(shù)家的審美提煉，賦予作品以高雅的藝術(shù)格調(diào)。更重要的是，工筆牡丹的創(chuàng)作者深知藝術(shù)與生活密不可分，他們通過修持提升自我藝術(shù)修養(yǎng)，將藝術(shù)與生活完美融合，使作品既具有高雅的藝術(shù)修養(yǎng)，又貼近大眾審美。這種雅俗共賞的藝術(shù)風格，不僅讓工筆牡丹成為藝術(shù)家們表達情感、展現(xiàn)才華的重要載體，也讓大眾在欣賞中感受到了藝術(shù)的魅力與生活的美好。工筆牡丹的雅俗共賞，是藝術(shù)家們不斷探索與實踐的結(jié)果，是對傳統(tǒng)與現(xiàn)代、高雅與通俗之間平衡點的精準拿捏，讓藝術(shù)之美在雅俗之間綻放異彩，歷久彌新。

5 結(jié)語

工筆牡丹作為中國傳統(tǒng)繪畫的瑰寶，承載著豐富的文化內(nèi)涵與審美價值，這一藝術(shù)形式不僅具有頤養(yǎng)大眾性情的普度之力，還蘊含著藝術(shù)家們對自我修養(yǎng)與藝術(shù)品位不懈追求的修持特質(zhì)。在普度方面，工筆牡丹以其大紅大綠的色彩和真實細膩的表現(xiàn)手法頤養(yǎng)大眾性情；在修持方面，畫家們通過追求“艷而不俗”的敷色方法和清色雅墨的親和之美來提升自己的藝術(shù)修養(yǎng)和品位。隨著人們審美水平的不斷提高和多元化需求的發(fā)展，工筆牡丹需要在雅俗之間找到平衡點，實現(xiàn)雅與俗的有機融通。

參考文獻：

［1］ 俞劍華.中國古代畫論類編［M］.北京：人民美術(shù)出版社，1998：420-423.

［2］ 徐國喜.再悟齊白石藝術(shù)的“雅俗共賞”［J］.藝術(shù)評鑒，2018（19）：28-29.

［3］ 付垚垚.喻繼高工筆花鳥畫研究［D］.西安：陜西師范大學(xué)，2020.

［4］ 袁志剛.歷代牡丹題材繪畫之表現(xiàn)技藝與文化意蘊研究［D］.杭州：中國美術(shù)學(xué)院，2019.

［5］ 金潤杰.試論繪畫創(chuàng)作的曲高和寡與雅俗共賞［J］.今古文創(chuàng)，2021（18）：81-82.

［6］ 朱自清.論雅俗共賞［M］.北京：三聯(lián)書店，1983：10-15.

［7］ 林凌.于非闇工筆牡丹意象論［D］.福州：福建師范大學(xué)，2015.