摘 要：本文圍繞舞蹈創(chuàng)作與傳統(tǒng)文化的結合，探討如何通過創(chuàng)造性轉化與創(chuàng)新性發(fā)展，實現(xiàn)優(yōu)秀傳統(tǒng)文化在當代舞蹈藝術中的傳承與創(chuàng)新。本文分析了傳統(tǒng)文化在舞蹈創(chuàng)作中的根本前提是認識傳統(tǒng)文化的本質(zhì)內(nèi)涵，以守正為基礎扎根學習傳統(tǒng)文化進行創(chuàng)新，在當代創(chuàng)作中承續(xù)傳統(tǒng)精神，明晰傳統(tǒng)文化對新時代的價值意義。重點從傳統(tǒng)文化的當代性轉化的創(chuàng)作策略進行探析，以文物選材、古今人物對話、科技賦能等維度探討舞蹈創(chuàng)作的創(chuàng)新路徑。同時，通過現(xiàn)狀反思傳統(tǒng)文化在舞蹈創(chuàng)作中存在的形式化和同質(zhì)化問題。傳統(tǒng)文化在舞蹈創(chuàng)作中的結合，通過融合當代審美與傳統(tǒng)精神，實現(xiàn)藝術語言與文化表達的創(chuàng)新結合，為傳統(tǒng)文化在新時代的延續(xù)與發(fā)展注入活力，推動舞蹈藝術肩負起弘揚中華文化、講好中國故事的時代使命。

關鍵詞：舞蹈創(chuàng)作；傳統(tǒng)文化；創(chuàng)造性轉化；創(chuàng)新性發(fā)展；守正創(chuàng)新

中圖分類號：J722 文獻標識碼：A 文章編號：2096-7357（2024）36-00-03

當下，國風國潮的盛行使得人們對傳統(tǒng)文化的喜愛成為一種時代風尚?！皣睙帷钡呐d起彰顯了民族“主體性”的崛起，體現(xiàn)了優(yōu)秀傳統(tǒng)文化獨樹一幟的魅力，并展示了歷史錘煉后的精華養(yǎng)分對當今時代的深遠影響力。這也深刻地印證了藝術創(chuàng)作對傳統(tǒng)文化的創(chuàng)造性轉化與創(chuàng)新性發(fā)展的重要性。

舞蹈藝術既是傳統(tǒng)的也是現(xiàn)代的，不僅呈現(xiàn)出深邃的中國傳統(tǒng)文化精神圖景，也符合當代人的審美意象追求。在年輕化的“國潮熱”下，舞蹈藝術從精英化的劇場圈層走向普通大眾的日常審美需求。舞蹈作為載體，詮釋著上下五千年的歷史，更承擔著弘揚優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的重任，講好中國故事，傳播中國精神。正是舞蹈作為國風國潮的重要藝術形式之一，才涌現(xiàn)出《唐宮夜宴》《麗人行》《舞千年》《只此青綠》等一批深植傳統(tǒng)文化土壤的作品，這些作品力圖以年輕化的內(nèi)容、創(chuàng)新性的手段、新時代的思想，深受人們喜愛。

如何以中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化為立足點，深入挖掘其內(nèi)在思想與精神價值，并通過獨特的藝術形式實現(xiàn)面向當代的審美表達與精神追求，是當今文藝創(chuàng)作者所面臨的時代課題。這不僅考驗著舞蹈創(chuàng)作者的深度、廣度、精度，也要求他們以真情實感講好中國故事，以正向性回應時代的呼喚、與時代同行。

一、創(chuàng)作前提：認識傳統(tǒng)的本質(zhì)內(nèi)涵

“傳統(tǒng)文化的創(chuàng)造性轉化與創(chuàng)新性發(fā)展”，是當代文化發(fā)展的重要指導方針。所謂創(chuàng)造性轉化，以“創(chuàng)造性”為核心，“轉化”為目的，通過現(xiàn)代化的表達方式、技術手段對傳統(tǒng)文化的內(nèi)涵和形式進行改造，實現(xiàn)當代價值的轉化；而創(chuàng)新性發(fā)展，則是立足傳統(tǒng)文化資源，結合新時代特點，探索出新的文化內(nèi)容與藝術表達形式。這一理論不僅為傳統(tǒng)文化的保護與傳承指明了方向，也為藝術創(chuàng)作注入了新的活力與可能性[1]。

（一）在守正中創(chuàng)新的傳統(tǒng)文化

首先，學習傳統(tǒng)文化是理解民族精神的基礎。傳統(tǒng)文化是中華民族精神的載體，承載著獨特的歷史記憶與思想內(nèi)涵。傳統(tǒng)舞蹈作為其中的重要表現(xiàn)形式，以身體語言和動態(tài)節(jié)奏展現(xiàn)了不同歷史時期的社會風貌與情感表達。通過深入學習傳統(tǒng)舞蹈，創(chuàng)作者可以觸摸到中華文化的精神根脈，從而找到創(chuàng)作的核心價值方向。其次，明確傳統(tǒng)的“根”是藝術創(chuàng)新的必要前提。創(chuàng)新的本質(zhì)并非割裂傳統(tǒng)，而是對傳統(tǒng)進行重新解讀與升華。在當下的中國古典舞創(chuàng)作中，我們應深刻理解和吸收祖輩積累的文化精髓，在堅守傳統(tǒng)中尋求創(chuàng)新。因此，舞蹈編導需要更加深入地思考其本體特性，努力實現(xiàn)古典精神在當下的表達。通過技術手段的突破，超越自身局限，為傳統(tǒng)舞蹈注入新的生命力，同時為其在新時代的轉化提供可靠依據(jù)。最后，深入學習傳統(tǒng)文化可以幫助創(chuàng)作者辨析傳統(tǒng)與偽傳統(tǒng)的差異，掌握足夠深厚的傳統(tǒng)舞蹈知識體系，深入理解傳統(tǒng)舞蹈的精髓。這有助于避免在創(chuàng)作中對傳統(tǒng)文化的誤讀和誤用。只有真正認識到傳統(tǒng)文化的“根”，才能在創(chuàng)作中實現(xiàn)文化精神的延續(xù)，并推動其在當代社會的創(chuàng)新與發(fā)展。

（二）賡續(xù)傳統(tǒng)精神的當代價值

中國傳統(tǒng)文化的精神內(nèi)涵映射了哲學思想，追求主客不分、天人合一的思想情感，強調(diào)人與自然、人與社會的和諧關系。中國傳統(tǒng)美學以“和”為基礎，倡導“自強不息”“天人合一”“氣韻生動”“和而不同”“厚德載物”“見賢思齊”等理念和情懷，形成了與重邏輯推理、主客二分完全不同的體系。古往今來，中國傳統(tǒng)精神與美學思想對中國藝術的創(chuàng)作影響至深，并形成了自身獨特的風貌與樣式。

在舞蹈創(chuàng)作中，對傳統(tǒng)舞蹈的創(chuàng)造性轉化與創(chuàng)新性發(fā)展離不開傳統(tǒng)精神內(nèi)涵與美學思想的賡續(xù)。這一過程突破了固有的表達形式，通過創(chuàng)新性的藝術實踐，實現(xiàn)了傳統(tǒng)文化的當代轉化與審美重塑。追溯歷史，不乏先輩的卓越貢獻，他們通過傳統(tǒng)舞蹈的創(chuàng)造性轉化，體現(xiàn)了傳統(tǒng)精神的延續(xù)。如通過與傳統(tǒng)文化結合創(chuàng)造新的舞種，將中國戲曲元素與芭蕾相結合；漢唐古典舞元素通過取材于漢畫像和石壁的圖像，進行了創(chuàng)作與表達[2]。

（三）明晰傳統(tǒng)文化的當代意義與創(chuàng)作目的

傳統(tǒng)文化本身并非一成不變，它應是與時俱進的，在重視傳承優(yōu)秀傳統(tǒng)的同時，不能忽視傳統(tǒng)在當代的流變。因此，傳統(tǒng)文化的創(chuàng)造性轉化與創(chuàng)新性發(fā)展，是當今藝術創(chuàng)作的必由之路。而傳統(tǒng)文化對新時代中國“文化自覺”“文化自強”“文化自信”的推動，進而實現(xiàn)“各美其美、美人之美、美美與共、天下大同”，具有決定性作用。

首先，優(yōu)秀文化的延續(xù)是必要的。從歷時性的角度來看，文化的發(fā)展需要代際承續(xù)，文化是活生生的、通過實踐展現(xiàn)的。如何在當代延續(xù)優(yōu)秀傳統(tǒng)文化，并使其發(fā)揮應有的價值，是我們當錢亟須探索的時代課題。其次，傳統(tǒng)文化也是藝術創(chuàng)作的根基與資源，尤其對舞蹈而言。傳統(tǒng)舞蹈中蘊含的豐富身體文化、儀式動作和美學理念，為當代創(chuàng)作提供了源源不斷的靈感。許多傳統(tǒng)舞蹈承載著民族的歷史記憶與精神內(nèi)涵，扎根于其中進行挖掘與再創(chuàng)造，能夠賦予作品深厚的文化底蘊，使舞蹈的價值與生命力更加深遠。這既能展現(xiàn)民族特色，又為創(chuàng)新提供了堅持源頭活水的創(chuàng)作資源[3]。

二、創(chuàng)作策略：建構傳統(tǒng)的當代性轉化

（一）以文物為選材，立當代之意

文物承載著數(shù)千年文化，既是歷史長河的見證者，又象征著文明的傳承與發(fā)展。舞蹈以動態(tài)賦予靜態(tài)文物生命力，活態(tài)詮釋文化內(nèi)涵。以“文物”為創(chuàng)作依據(jù)的作品已有不少先例，如作品《相和歌》的創(chuàng)作者借鑒了漢畫像、壁磚等遺存圖像，通過舞蹈展現(xiàn)了漢代的文化風貌。近年來，“文物風”再次席卷藝術創(chuàng)作，文物復興的現(xiàn)象屢見不鮮。通過“文物講故事”“文物復活”等方式，創(chuàng)作者融合中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的精髓，以當代審美的視角解讀“文物古風”，在文物深厚的文化內(nèi)涵中構建當代表意。這些創(chuàng)作深受觀眾的青睞。舞蹈詩劇《只此青綠》便是一個典型的例子，它以宋代王希孟的《千里江山圖》為基礎進行創(chuàng)作，將畫卷形態(tài)轉化為詩化的舞卷，以舞蹈詩劇的體裁展現(xiàn)青綠山水意象，舞者通過“削肩”“重心下沉”“后仰”“側傾”等舞蹈語言勾勒畫中千里江山的層疊峰巒之態(tài)，重構《千里江山圖》的當代活力，實現(xiàn)了從文物畫卷到舞蹈動態(tài)詩劇的跨媒介轉化[4]。

（二）古今人物對話，探現(xiàn)實性精神

在舞蹈創(chuàng)作中對傳統(tǒng)文化進行創(chuàng)造性轉化。編導通過不斷突破路徑策略和敘事手法，實現(xiàn)當代對傳統(tǒng)文化的重構，尤為在體現(xiàn)當代視角下的傳統(tǒng)文化時，常運用空間敘事的策略，通過多時空的敘事結構，建立古今人物的跨時空對話。作品中往往設定“當代人”的角色，通過其視角進行古今時空轉換，從而升華作品的當代價值。

舞蹈詩劇《只此青綠》以《千里江山圖》的創(chuàng)作過程和王希孟的創(chuàng)作心路為焦點，通過當代展卷人與王希孟兩條主線展開敘事，開展古今對望的時空對話。在這一過程中，當代人對歷史文物虔誠的求知追問，與王希孟對藝術創(chuàng)作的炙熱投入交織碰撞。在跨越時空的過程中，作品無形中構成了兩種精神的致敬與碰撞，揭示了歷史文物背后鮮活的人物形象。通過“人民就是江山”的時代精神，作品重構了《千里江山圖》的“江山”之意，將傳統(tǒng)工匠精神轉化為當代價值，此舉展示了文化自信的基本規(guī)律，表明文化的傳承不僅是物質(zhì)的傳遞，更是情感與生命的延續(xù)。在古今時空的生命交流中，傳統(tǒng)精神得到了當代的重新詮釋[5]。

舞蹈《思鄉(xiāng)切·女史箴圖》構建了雙時空敘事結構。作品通過文物的擬人化復生，展現(xiàn)了現(xiàn)實時空中大英博物館藏品——受損的《女史箴圖》，與千百年前完好無損的《女史箴圖》之間的對話。兩個時空中的人物在光影交錯中時而交織共舞，時而兩地遙望與期盼，從而聯(lián)動千年輝煌與百年風雨。這一過程中，編導率先捕捉了時代的現(xiàn)實需求，立足于當今國家的文化認同和文化自信，從當代人的視角出發(fā)解讀傳統(tǒng)文化。在這一作品中，編導將社會責任與擔當轉化為作品的創(chuàng)作動能，從“思鄉(xiāng)情”激發(fā)出“家國情”，通過文物的思鄉(xiāng)之情，傳遞了家國情懷和民族精神的文化認同[6]。

（三）科技賦能傳統(tǒng)，轉化當代審美

在舞蹈創(chuàng)作中，科技的融入交互使傳統(tǒng)文化元素能夠以更加動態(tài)和多維的方式呈現(xiàn)，突破了時間與空間的限制。全息投影、虛擬現(xiàn)實、數(shù)字化舞臺等技術手段，不僅拓展了傳統(tǒng)文化的表現(xiàn)形式，還呼應了當代觀眾的審美需求，讓傳統(tǒng)文化在現(xiàn)代語境中煥發(fā)新的生命力。

比如，舞蹈劇場《俑3》以科技手段為支撐，結合多媒體影像、虛擬現(xiàn)實和實時交互等技術，打破傳統(tǒng)舞臺的空間界限，通過切割與對稱的設計手法，營造出時空交疊的視覺效果?！墩玖①浮愤@一部分，通過激光和光影構建歷史畫面，包括“塵封舞俑”和“歷史隧道”，呈現(xiàn)了傳統(tǒng)與科技融合后的厚重與神秘感，開辟了舞蹈表達的新可能。

跨媒介舞蹈《西河劍器》通過動作捕捉與數(shù)字交互，將唐代“公孫大娘”的劍器舞重現(xiàn)于舞臺。舞者的動作通過交互裝置與影像形成聯(lián)動，揮劍、旋轉等動作與數(shù)字畫面共同呈現(xiàn)出山水流動的畫卷，讓傳統(tǒng)文化在現(xiàn)代舞臺上煥發(fā)新生，并融入當代審美語言。新媒體數(shù)字技術與傳統(tǒng)舞蹈的動態(tài)之韻構成有機連接與關系轉換，身體媒介與裝置媒介互動融合，傳統(tǒng)文化與新質(zhì)生產(chǎn)力相結合，產(chǎn)生了當代審美的語言特質(zhì)，成為激活傳統(tǒng)文化生命活力的關鍵要素，并與時代特色、社會需求并肩同行[7]。

三、現(xiàn)狀思忖：破解傳統(tǒng)的見形不見意

在舞蹈創(chuàng)作中，傳統(tǒng)舞蹈作為文化資源的重要載體，如何有效融入當代創(chuàng)作，是一個長期的課題。然而，許多創(chuàng)作中對傳統(tǒng)舞蹈的理解和運用，存在著較為明顯的偏差和不足，這使得傳統(tǒng)舞蹈在創(chuàng)新實踐中面臨著形式化與淺層化的困境，具體表現(xiàn)為以下幾點。

其一，傳統(tǒng)舞蹈的動作和形態(tài)是舞蹈創(chuàng)作的重要素材，但它們的意義并不僅限于動作本身，而在于為當代表達提供服務。然而，在當代創(chuàng)作中，許多作品簡單復制傳統(tǒng)舞蹈的外在動作，在舞語擷取中出現(xiàn)“素材被內(nèi)容”的現(xiàn)象。程式化地套用動作語言形態(tài)，只模仿形態(tài)而忽略其潛在意義的創(chuàng)作，使傳統(tǒng)舞蹈在創(chuàng)新中流于形式，無法真正支撐作品的精神內(nèi)涵和藝術價值。

其二，隨著“國潮熱”“爆款”“破圈”現(xiàn)象的風靡，傳統(tǒng)舞蹈常被過度包裝，用作吸引觀眾的視覺符號，而其深層內(nèi)涵卻被弱化或忽略。尤其在一些數(shù)字媒體交互傳統(tǒng)舞蹈的作品中，新質(zhì)生產(chǎn)力并未賦能傳統(tǒng)舞蹈的創(chuàng)造性轉化，且未能構建當代表達，只是照搬傳統(tǒng)元素。表層化的表現(xiàn)使傳統(tǒng)舞蹈的文化意義難以傳遞，作品最終淪為一種空洞的視覺消費，失去了應有的思想深度和藝術張力。

其三，近年來，傳統(tǒng)舞蹈題材的創(chuàng)作趨于同質(zhì)化，許多作品在動作設計和題材內(nèi)容上高度相似，缺乏鮮明的個性化與當代價值表達。在第十四屆中國舞蹈“荷花獎”古典舞評獎中，“中國古典舞創(chuàng)作的困境與出路”成為討論的聚焦，仍有多數(shù)作品停留于模擬古人“情境”與“心境”。傳統(tǒng)舞蹈的當代創(chuàng)作不能局限于小我的風調(diào)中，如何與古為新、蛻變出當代表達，是當下亟須攻克的課題，只有這樣，才能接通文化根性中的大格局、大氣象、大情懷[8]。

四、結束語

創(chuàng)造性轉化旨在結合時代需求與特征，對中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化中依然具有參考價值的思想內(nèi)容進行提煉，并對過時的表現(xiàn)形式進行調(diào)整，賦予其新的時代意義和現(xiàn)代表達方式，從而重新激活其生命力；創(chuàng)新性發(fā)展則是根據(jù)時代發(fā)展的新要求，對傳統(tǒng)文化的內(nèi)涵進行深化、擴展和豐富，以提升其在當代社會中的影響力和吸引力，讓其更好地契合當代需求。在新時代舞蹈創(chuàng)作中，舞蹈編導應以傳承中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化為根基，以創(chuàng)造性轉化為手段，以創(chuàng)新性發(fā)展為目標，從文物、歷史、哲學等多維度汲取靈感，結合科技賦能和現(xiàn)代審美需求，開拓舞蹈藝術的新路徑。

然而，傳統(tǒng)舞蹈創(chuàng)作也面臨形式化、淺層化等問題，如何在守正的基礎上求變，突破傳統(tǒng)與現(xiàn)代的隔閡，是舞蹈創(chuàng)作者亟須解決的核心課題。唯有扎根傳統(tǒng)，將傳統(tǒng)舞蹈作為資源和素材，并為當代主題服務，才能真正實現(xiàn)傳統(tǒng)舞蹈的創(chuàng)造性轉化與創(chuàng)新性發(fā)展，讓舞蹈藝術在傳承與發(fā)展的交織中煥發(fā)出更為璀璨的光芒。

參考文獻：

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[5]田湉，慕羽.無心巧合，竟似古人尋我：我“從文物里面舞出來”——田湉訪談[J].北京舞蹈學院學報，2023，（03）：7-14.

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作者簡介：張穎（2004-），女，廣東江門人，本科，從事舞蹈編導研究。