摘 要：中國畫以其獨特藝術(shù)魅力成為中華藝術(shù)瑰寶，在色彩語言表達應(yīng)用上不僅體現(xiàn)了對美的追求，而且蘊含了深厚的文化底蘊和哲學(xué)思想。中國畫色彩運用強調(diào)隨類賦彩，既尊重客觀物象自然屬性，又充分發(fā)揮主觀創(chuàng)造性。色彩作為中國畫不可或缺的表現(xiàn)元素，中國文人畫家傾向于以墨色為主，色彩為輔，將世間萬象的斑斕色彩歸納為“墨分五色”。這不僅承載著畫家的情感與思想，更是中國傳統(tǒng)文化精神的直觀體現(xiàn)。本文旨在繼承傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上，通過“墨分五色”色彩表現(xiàn)理念來探究現(xiàn)代中國畫的色彩觀念與技法，使中國畫色彩更具多元、豐富面貌，在繼承中不斷創(chuàng)新與拓展，創(chuàng)造出既具有傳統(tǒng)韻味又富有現(xiàn)代藝術(shù)美感的作品。

關(guān)鍵詞：中國畫；墨分五色；隨類賦彩

Abstract： Chinese painting has become the treasure of Chinese art with its unique artistic charm. In the expression and application of color language， it not only reflects the pursuit of beauty， but also contains profound cultural heritage and philosophical thoughts. The use of color in Chinese painting emphasizes the use of color with class， which not only respects the natural attributes of objective objects， but also gives full play to subjective creativity. As an indispensable expressive element of Chinese painting， Chinese literati painters tend to take ink as the main color， supplemented by color， and summarize the colorful colors of everything in the world as \"ink divided into five colors\". This not only carries the emotion and thought of the painter， but also embodies the intuitive spirit of Chinese traditional culture. On the basis of inheriting the tradition， this paper aims to explore the color concepts and techniques of modern Chinese painting through the color expression concept of \"ink divided into five colors\"， so as to make Chinese painting more diversified and rich in color， and constantly innovate and expand in the inheritance， so as to create works with both traditional charm and modern artistic beauty.

Keywords： Chinese painting；ink is divided into five colors；give colors along with the class

0 引言

中國畫稱之為“丹青”，指的是古代繪畫中“丹”和“青”兩種顏色[1]。丹即朱紅色，青是石青色。由此可見，色彩在中國畫中扮演著重要角色，不僅是畫面重要組成部分，更是畫家表達情感和思想的重要媒介。中國畫作為中華民族獨有的藝術(shù)形式，其色彩表達應(yīng)用蘊含著深厚的文化底蘊和哲學(xué)思想，不僅承載著畫家的情感與思想，也體現(xiàn)了中華民族的文化精神和審美追求。其色彩理論深受道家“天人合一”思想影響，追求色彩與自然的和諧共生，強調(diào)色彩內(nèi)在精神與象征意義，體現(xiàn)了中華民族對自然和生命的熱愛與尊重，也展示了中華民族獨特文化魅力。

1 中國畫色彩表達應(yīng)用理念

《周禮·考工記》中提出：“畫繢之事，雜五色”[2]。“五色”是古人對宇宙萬物色彩的高度概括與提煉，“青、赤、黃、白、黑”五色不僅僅是色彩的簡單組合，更是古人對宇宙萬物運行規(guī)律的深刻洞察與理解，它們相互交織、相互滲透，共同構(gòu)成了中國傳統(tǒng)色彩觀的獨特魅力。扎根于中華文化的土壤的“五色觀”，汲取著“陰陽五行說”的精髓，從大自然的懷抱中汲取靈感，綻放出獨特的色彩之美，它并非獨立靜觀的存在，而是一個全息式的整體思維系統(tǒng)，賦予了豐富的文化內(nèi)涵和象征意義，是一種文化、一種哲學(xué)、一種生活態(tài)度的體現(xiàn)。“五色觀”源于古人對自然、社會、宇宙的觀察和感悟，彰顯儒家的禮儀觀念及老莊思想的“素凈為貴”[3]。古人認為，色彩是天地萬物的基本屬性，是宇宙間陰陽五行相互作用的產(chǎn)物。追溯至遠古時期，中國繪畫的色彩語言表達運用便與古人的生活、信仰及自然觀念緊密相連。從早期的巖畫、彩陶，到漢唐時期的壁畫、卷軸畫，宋代以后，隨著文人畫的興起，中國畫色彩更加注重與墨色的融合以及色彩背后的精神內(nèi)涵。色彩經(jīng)歷了從簡樸到豐富，再到追求意境與和諧的變化過程。

隨著時代變遷和社會進步，中國畫家們不斷吸收外來文化，同時保持本民族的文化特色，形成具有時代特色的色彩表達方式。南朝畫家謝赫在其著作《古畫品錄》“六法論”中提出“隨類賦彩”色彩運用原則?！半S類賦彩”作為傳統(tǒng)繪畫的色彩運用觀念，“隨類”并非指簡單模仿自然，而是畫家對自然與事物深入觀察、理解和感悟后，形成的一種獨特分類方式。中國畫色彩既尊重客觀物象自然屬性，又充分發(fā)揮主觀創(chuàng)造性，畫家根據(jù)自己的觀察和理解，將自然界的色彩進行提煉與概括，形成具有個人特色的色彩語言。中國畫色彩不僅是視覺上的點綴，更是情感與意境的展現(xiàn)，體現(xiàn)在色彩與自然的和諧統(tǒng)一、與情感的交融及與筆墨的結(jié)合運用等。中國畫的色彩表現(xiàn)手法多樣，主要包括墨分五色的運用，以及色墨結(jié)合的技巧。畫家通過墨色的濃淡干濕變化，營造出豐富的層次感和空間感，形成獨特的色彩效果，如“色不礙墨，墨不礙色”，既保持了水墨的韻味，又增添了色彩的魅力，畫面色彩更加豐富多變。中國畫色彩的表達應(yīng)用往往與“氣”“韻”“神”等概念緊密相連，其重墨輕色的觀念源于傳統(tǒng)繪畫藝術(shù)及審美觀念，追求的是事物的內(nèi)在神韻，而非對真實事物的直接再現(xiàn)。因此，色彩表達上更傾向于使用水墨的濃淡變化來表達豐富的內(nèi)涵。古人常用“墨分五色”來描述水墨畫中墨色的豐富變化，即焦、濃、重、淡、清，這些墨色的變化能夠表達出多種不同的色彩感覺。水墨畫堅持“水墨最為上”，認為墨的干濕、濃淡等表現(xiàn)物象陰陽凹凸等特征的渲染效果，可以代替色彩對外在形式的呈現(xiàn)[4]。

中國畫的色彩經(jīng)過中國歷代畫家不斷探索與創(chuàng)新，形成了中國古典的色彩美學(xué)思想，歷經(jīng)魏晉南北朝及唐宋佛教美術(shù)的亮麗優(yōu)雅，青綠山水的清新淡雅，唐宋之后儒家、道家色彩的水墨淡彩及至清代的文人水墨色彩成為中國畫的主流，這些都成為中國畫獨有的色彩語言[5]，中國繪畫以其獨具特色的色彩表達應(yīng)用方式在世界藝術(shù)中獨樹一幟。

2 中國畫色彩與自然的和諧統(tǒng)一

中國畫色彩語言的表達應(yīng)用體現(xiàn)了人與自然的和諧統(tǒng)一，這與中國文化“天人合一”自然宇宙意識觀念密切相關(guān)，中國畫的色彩表達應(yīng)用追求外在世界的直接再現(xiàn)，強調(diào)色彩的自然性與和諧性，突出對自然美的追求。畫家們從自然中汲取靈感，將自然界的色彩融入作品中，使畫面呈現(xiàn)出一種自然、生動、和諧的美感。例如，在山水畫中，畫家們運用墨色的濃淡干濕，表現(xiàn)出山水的遠近、虛實、陰陽等變化，使畫面充滿生機與活力。傳統(tǒng)繪畫色彩觀體現(xiàn)了中國人對自然的敬畏與尊重，也展現(xiàn)了中華民族追求和諧、平衡的精神。畫家們將光影下的色彩提煉、總結(jié)，形成了一套獨特的概念色彩體系，這種色彩體系超越了即時的現(xiàn)場觀察，更多地依賴于畫家的記憶、想象與心得。正如宋代畫家郭熙在《林泉高致》中所言：“水色：春綠、夏碧、秋青、冬黑”。這并非意味著四季的水色嚴格遵循這一規(guī)律，而是畫家根據(jù)四季的不同特點，對水的色彩進行了概括與提煉，使之既符合自然規(guī)律，又充滿了藝術(shù)韻味。中國畫色彩運用追求自然美與意境創(chuàng)造的統(tǒng)一，藝術(shù)家在表現(xiàn)自然景物時，注重運用色彩的變化來表現(xiàn)物體的形態(tài)、質(zhì)感和空間感，使畫面呈現(xiàn)出真實、生動的自然美。通過觀察自然界的萬物，捕捉其色彩變化與光影效果，力求在畫面中真實再現(xiàn)自然的美麗與和諧，運用石青、石綠、赭石、朱砂等天然礦物顏料，以及花青、藤黃等植物性顏料，通過巧妙的調(diào)配技法，使畫面呈現(xiàn)出豐富而細膩的色彩層次。這些色彩不僅準確地反映了自然界的色彩特征，還賦予了畫面以生命力，使觀者仿佛置身于真實的自然場景之中。中國畫色彩語言的表達應(yīng)用最高境界在于實現(xiàn)自然美與意境創(chuàng)造的統(tǒng)一，這種追求深深植根于中國傳統(tǒng)文化的土壤之中，體現(xiàn)了中國畫家對于自然世界的深刻理解和獨特審美觀念。畫家在追求自然美的同時，也要注重通過色彩來創(chuàng)造深遠的意境，觀眾在欣賞畫面的同時能夠感受到藝術(shù)家所傳達的情感和意境。畫面既具有真實的自然美感，又蘊含豐富的文化內(nèi)涵和審美價值。這種自然美與意境創(chuàng)造的統(tǒng)一，是中國畫色彩美學(xué)意蘊的重要體現(xiàn)，需要畫家具備深厚的藝術(shù)修養(yǎng)和敏銳的觀察力，以及對色彩運用和意境創(chuàng)造的深刻理解與把握。

3 中國畫色彩與情感的交融

中國畫的色彩表達應(yīng)用注重色彩與情感的交融。中國畫色彩從古至今都深受傳統(tǒng)哲學(xué)思想影響，具有強烈的主觀性和自主性。畫家們通過色彩的選擇和運用，傳達特定的藝術(shù)傾向和精神內(nèi)涵，更傾向于表達作者的主觀感受與情感，而非單純的寫實。畫家們不局限于眼中所見到的色彩，而是用色彩來表現(xiàn)對所畫物象的認識，把色彩作為表現(xiàn)方法之一。畫家們通過運用不同的色彩，表達內(nèi)心的情感與思想。這種色彩觀使中國畫具有濃郁的情感色彩，使觀者在欣賞作品的同時，也能感受到畫家內(nèi)心的情感世界。這種“寫意的寫實”色彩觀念，使中國繪畫在色彩運用上獨具特色，既能夠準確地傳達畫家的主觀感受，又能夠引發(fā)觀者的共鳴與聯(lián)想。唐代張彥遠提出“墨分五色”之說，更多地被理解為墨色的深淺，即焦、濃、重、淡、清，這種理解方式將墨色的濃淡變化與五色相對應(yīng)，比如濃如青，重如赤，淡如黃，清如白，焦如黑。文人畫家創(chuàng)作時更注重水墨的運用，講究墨分五色，他們之所以重水墨而輕色彩，是因為他們的創(chuàng)作目的不是真實地再現(xiàn)事物的表象，而是追求揭示事物的內(nèi)在神韻，注重自我情感的表達。這種藝術(shù)追求體現(xiàn)了民族特有的美學(xué)思想，即摒棄華艷，唯取真淳，講究繪事后素、返樸歸真、大巧若拙、從自然中生發(fā)等。水墨畫的墨色體系以表達作者的思想情感為創(chuàng)作方向，突破了儒家“五色”觀念對繪畫功能的束縛[6]。

中國畫色彩具有強烈的象征性和情感表達功能。色彩在畫面中的正確運用，能有效地表現(xiàn)構(gòu)思，加強創(chuàng)作主題的感染力，牽動人們的情感抒發(fā)，對于色彩的選擇和運用，也將直接影響到藝術(shù)形式的視覺審美沖擊力[7]。不同的顏色在中國傳統(tǒng)文化中承載著特定的寓意和情感。例如，在五色觀中，“紅”作為最具有中國傳統(tǒng)文化特色的色彩之一，能夠直觀地表現(xiàn)出中國特色的元素，同時也是一種強烈的情感表達方式。紅色象征喜慶、吉祥和熱情，常用于描繪節(jié)日、婚禮等喜慶場合；綠色象征生命、自然與和平，常用于山水畫中表現(xiàn)自然景色；黃色象征皇權(quán)、尊貴和威嚴，常用于宮廷畫或帝王肖像畫中。藝術(shù)家通過巧妙地運用色彩特定的寓意和情感作用，深刻地表達出畫面的主題和情感，引發(fā)觀眾共鳴。中國畫強調(diào)色彩的意境性和主觀性，追求色彩的淡雅與和諧，以水墨調(diào)和便可將世間萬象入畫，如此化繁為簡，更得淡雅脫俗的意趣。中國畫家更注重通過色彩來表達情感和營造意境，運用墨色的濃淡變化來體現(xiàn)畫面的韻味和深度。中國畫家還會改變事物的原有色相以表達內(nèi)心的情感和某種特殊的意境。例如宋代蘇東坡喜歡以朱砂畫竹，別有一番趣味。

李可染先生的《萬山紅遍》（圖1）畫作在色彩應(yīng)用上獨具匠心，以紅色為主色調(diào)，通過大面積的紅色運用，營造出一種熱烈、奔放、激昂向上的氣氛，充分展現(xiàn)了藝術(shù)家色彩運用的獨特見解和大膽嘗試。這種色彩選擇不僅突破了傳統(tǒng)山水畫的局限，也深刻詮釋了一代偉人詩詞“看萬山紅遍，層林盡染”的意境，使得畫面具有強烈的視覺沖擊力和藝術(shù)感染力。畫面中巧妙地運用了紅黑對比，即以濃重強烈的朱砂紅色為主色調(diào)，與深色的山石、樹木、屋舍等形成鮮明對比，不僅增強了畫面的層次感，也使得紅色更加鮮艷、明亮，給人以強烈的視覺震撼。畫面中凸顯色彩和諧，盡管以紅色為主，但在畫面中并未忽視其他色彩的運用。通過朱磦、赭石等顏色的點綴，以及天空、溪流等元素的留白表現(xiàn)，使得畫面色彩豐富而和諧，既保持了整體的紅色基調(diào)，又避免了色彩單調(diào)。畫面采用了積墨法來表現(xiàn)山石的質(zhì)感和層次，處理紅色時采用了獨特的“覆彩”技法，使得紅色更加鮮艷、明亮，同時保持了畫面的透氣性和清爽感，避免了色彩的沉悶和壓抑，呈現(xiàn)出豐富的層次感和體積感，增強了畫面的空間感和深度，成功營造出一種激昂向上的精神面貌和雄渾意境。李可染先生通過色彩運用，將個人的情感與祖國的山河緊密相連，寄托了藝術(shù)家對祖國的熱愛和對美好生活的向往，畫面充滿了濃郁的人文情懷和愛國情感，成功將詩詞意境轉(zhuǎn)化為視覺藝術(shù)形象，成為中國現(xiàn)代美術(shù)史上具有紅色革命精神的經(jīng)典之作。

4 中國畫色彩與筆墨的結(jié)合運用

中國畫的色彩表達應(yīng)用體現(xiàn)在色彩與筆墨的結(jié)合，展現(xiàn)和諧共生的藝術(shù)境界，是中國畫藝術(shù)魅力的集中體現(xiàn)，具有視覺上的美感，蘊含了深厚的文化內(nèi)涵和哲學(xué)思想。中國畫家善于運用筆墨的干濕、濃淡、粗細等變化，與色彩相互映襯、相互補充，形成獨特的藝術(shù)效果。中國畫中的色彩并非簡單地涂抹和填充，而是與筆墨運用緊密結(jié)合，共同構(gòu)建畫面的意境和氣韻，通過運用不同的色彩和筆墨技法，表現(xiàn)出自然景物的豐富多樣和內(nèi)在精神。山水畫家常用青綠、赭石等色彩來表現(xiàn)山水的清新與寧靜，花鳥畫家則常用鮮艷的色彩來描繪花卉的嬌艷與生動。然而，在中國畫中，色彩并非孤立存在，而是與筆墨的運用相互依存、相互促進。筆墨是畫面的骨架和靈魂，它決定了畫面的構(gòu)圖、線條和氣勢。色彩則如同筆墨的補充和豐富，賦予了畫面以生命和活力。畫家們通過運用不同的筆墨技法，如皴、擦、點、染等，與色彩相互呼應(yīng)、相互映襯，形成了一種獨特的視覺效果和藝術(shù)風(fēng)格。

色彩與筆墨，作為中國畫不可或缺的兩大元素，它們之間的結(jié)合運用，不僅是技術(shù)層面的融合，更是藝術(shù)家情感與思想的外化。色彩賦予畫面以生命，筆墨則承載了藝術(shù)家的氣韻與格調(diào)。中國畫在色彩與筆墨的結(jié)合上展現(xiàn)出了極高的藝術(shù)成就，畫家們通過巧妙的色彩搭配和筆墨運用，將自然景物描繪得栩栩如生、呼之欲出，不僅注重色彩的對比和諧，更注重色彩與筆墨的相互融合和滲透。這種融合和滲透不僅體現(xiàn)在畫面的整體效果上，更體現(xiàn)在每一個細節(jié)和局部之中。藝術(shù)家通過巧妙的色彩搭配與筆墨技法，使畫面呈現(xiàn)出一種既有寫實性又有抽象性的藝術(shù)效果，既表現(xiàn)了自然之美，又寄托了個人情感與理想。例如現(xiàn)代畫家張大千的《長江萬里圖》（圖2），運用復(fù)筆重色，潑墨之中兼有潑彩，潑彩處無形似有形，墨與彩交融帶有幾分神秘與壯美，平添山水雄奇之境，給人氣勢恢宏、一氣呵成的美感，畫家借此畫作“臥游”祖國河山，聊解鄉(xiāng)愁。

5 結(jié)語

中國畫色彩的巧妙運用，始終秉持著“隨類賦彩”原則，既尊重了客觀物象的自然屬性，又讓藝術(shù)家得以充分發(fā)揮其主觀創(chuàng)造性。中國畫以世間萬物的絢麗色彩精簡為“墨分五色”的獨特表達，是對畫家情感與思想的承載及中國深厚傳統(tǒng)文化精神的直觀展現(xiàn)。中國畫的色彩表達不僅體現(xiàn)了人與自然的和諧統(tǒng)一，而且展現(xiàn)了畫面中色彩與情感的交融。中國畫中的墨色結(jié)合，形成中國畫所獨有的藝術(shù)境界，是和諧共生的美妙傳達，展現(xiàn)了一種獨特的視覺美感。我們希望在繼承傳統(tǒng)的同時，為中國畫的色彩賦予更多的多元性和豐富性。我們相信，只有不斷在繼承中創(chuàng)新，不斷拓展和豐富中國畫的色彩表現(xiàn)手法，才能讓中國畫色彩更具生命力，為中國的繪畫藝術(shù)注入新的活力。

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