【摘 要】《霓裳羽衣》是西涼樂舞的杰出代表，是唐玄宗用心、用情創(chuàng)作的佳作。它體現(xiàn)了東方古老文化的璀璨之處，是東西方文化交流的產物。通過《霓裳羽衣》所塑造的獨特的審美世界，可以欣賞到其外在的形式美，領悟到其內在的精神特質，從而對西涼樂舞有更全面的了解。文章從音樂結構、所使用的樂器、舞姿的構成、情感體驗等幾方面，闡釋了西涼樂舞《霓裳羽衣》的藝術特征。

【關鍵詞】《霓裳羽衣》" 西涼樂舞" 三段式結構" 多樣化舞姿

中圖分類號：J705" "文獻標識碼：A" "文章編號：1008-3359（2024）20-0117-06

魏晉至隋唐時期，在涼州等與少數民族政權相接的邊地，中原舊樂同西域胡樂漸次融合，逐步形成與南方清樂截然不同的西涼樂舞。唐代是西涼樂舞的發(fā)展繁盛期，誕生了許多經典，《霓裳羽衣》便是其中之一。其音樂、舞蹈動作等充分反映了西涼樂舞的藝術特征。其實，《霓裳羽衣》不僅僅是一部音樂作品，更是一部舞蹈史詩。它以舞蹈為筆、音樂為墨，繪制出一幅幅仙境般的畫面，讓人仿佛置身于遙遠的盛唐時代。作品展示了大唐時期文化大融合的盛況，讓觀眾既能夠領略中原深厚的文化底蘊，也能夠感受西域獨特的文化魅力，這是一種充分融合了人文情懷的具有時代特色、文化氣息和藝術追求的歷史經典。因此，對《霓裳羽衣》的藝術特征進行研究，不僅需要對這部作品進行深入剖析，還需要對那個時代的音樂舞蹈藝術進行一次全面審視。唯有如此，才能對作品做出更為全面而深刻的解讀。對作品的音樂結構、樂器使用、舞姿構成以及情感體驗等方面進行研究，對于更深入地理解西涼樂舞的藝術魅力，剖析其背后所蘊含的文化內涵和歷史價值均具有重要意義。同時，這也有助于更好地傳承和發(fā)揚這一寶貴的文化遺產，使其在新的時代背景下熠熠生輝。

一、西涼樂舞的起源與發(fā)展

西涼樂舞的誕生，與涼州的特殊地理位置有著密不可分的關系。涼州是古稱，現(xiàn)稱威武，位于甘肅河西走廊東端。這里地勢特別，地接四郡，被譽為河西走廊的“門戶”。在中國古代，涼州既是重要的絲路重鎮(zhèn)，也是軍事要塞。特殊的地理位置，使得涼州盡享天時、地利、人和，成為多元文化的聚集地。也因此，它孕育了諸多璀璨的藝術門類，西涼樂舞便是其中的典型代表。西涼樂舞是中原漢樂與羌胡等少數民族的樂舞交流碰撞與融合的結果。西涼樂舞不僅在音樂舞蹈上呈現(xiàn)出多元文化融合的特征，還在服飾設計、道具使用以及表演場地選擇等方面體現(xiàn)出文化的多樣性。

西涼樂舞的服飾充分體現(xiàn)了中原文化與西域文化的融合。舞者上衣部分通常是紫絲布褶，下衣部分則是白色大口褲，紫絲布褶是中原高超制作工藝的體現(xiàn)。中原地區(qū)紡織、縫制技術發(fā)達，能夠制作顏色鮮亮、質地輕盈的絲綢；而白色大口褲則體現(xiàn)了西域人追求服飾實用性的特點，便于舞者表現(xiàn)大幅度的舞蹈動作。

在頭飾方面，西涼樂舞的頭飾樣式使用的是假髻和玉支釵，這些樣式是中原傳統(tǒng)服飾的重要特色之一。它看起來美觀大方，且會采用西域地區(qū)的特色寶石來裝飾。在道具使用方面，西涼樂舞使用的樂器種類既有來自中原地區(qū)的，又有來自西域、印度等地的。例如，西涼樂舞所使用的箏、笙等，屬于中原地區(qū)的傳統(tǒng)樂器；使用的箜篌、琵琶等，則是典型的西域樂器。這些樂器的融合使用，豐富了西涼樂舞的音樂效果。

西涼樂舞誕生之前，中原地區(qū)流行的是清商雅樂。在中原流民進入涼州之后，中原地區(qū)的清商雅樂也在涼州地區(qū)得到了傳播發(fā)展。隨后，隨著涼州與西域經貿往來的日益頻繁，“胡聲”、龜茲樂、高昌樂、天竺樂等西域國家的音樂也逐漸進入涼州，西涼樂舞就是中國傳統(tǒng)的舊樂在吸收西域不同國家和民族音樂的基礎上形成的。當時，無論在宮廷還是在民間，西涼音樂都十分盛行。從內容上來看，西涼樂舞廣泛表現(xiàn)各民族的生活，有尚武傾向，從中還可窺見不同民族的宗教文化；從形式上來看，西涼樂舞形式多樣，既有可單人跳、四人跳的舞蹈，也有可多人跳的群舞；從表演場合來看，西涼樂舞可以在宮廷廟堂、佛事活動、典禮節(jié)慶等多種場合表演。西涼樂舞對舞者的身體素養(yǎng)、舞蹈技巧等有較高要求。因為西涼樂舞中有很多旋轉動作，要求舞者平衡能力強，能夠行云流水地展現(xiàn)舞姿的輕盈飄逸之態(tài)。同時，西涼樂舞還要求舞者具有較強的情感表現(xiàn)力，能夠通過表情和眼神等表達舞蹈的情感。也正是因為對藝術的極致追求，西涼樂舞才能歷經歷史變遷依然星光熠熠。

二、西涼樂舞《霓裳羽衣》概述

《霓裳羽衣》被認為是隋唐音樂中的至寶，因為它文化底蘊深厚，是盛唐燦爛輝煌音樂文化的最高代表。對于《霓裳羽衣》的創(chuàng)作淵源，眾說紛紜。說法之一：《霓裳羽衣》是由玄宗皇帝在洛陽登樓眺望女幾山時觸景生情創(chuàng)作的；說法之二：《霓裳羽衣》是由玄宗皇帝改編西域龜茲地區(qū)的佛曲《婆羅門曲》而來。根據現(xiàn)有史料記載，第二種說法似乎更為可靠。除此之外，關于《霓裳羽衣》的創(chuàng)作過程，還流傳著許多動人的傳說。相傳，唐玄宗在改編《婆羅門曲》時，曾花費大量心血。為了讓作品的曲調和舞蹈動作達到自己滿意的水平，他不僅在宮廷中召集了眾多樂師和舞者進行排練，還親自參與舞蹈的設計和指導。而由于唐玄宗深受道家思想的影響，因此也將道家的仙境和仙人形象融入舞蹈中，使得《霓裳羽衣》充滿了神秘而浪漫的色彩。這種將音樂、舞蹈與道家思想相結合的創(chuàng)作方式，既是唐玄宗藝術才華的充分展現(xiàn)，也體現(xiàn)了唐代文化包容和創(chuàng)新的一面。

隋唐時期，各民族經濟、文化交流頻繁，佛教興盛，為西域佛教樂曲的傳入創(chuàng)造了條件，《婆羅門曲》就是在這樣的氛圍下傳入涼州的。據說，當時的西涼府都督楊敬述將其獻給了玄宗皇帝。玄宗對其甚是喜愛，認為其與自己以中原傳統(tǒng)清樂創(chuàng)作的《霓裳羽衣》有契合之處，便吸納其中的素材，完成了《霓裳羽衣》的創(chuàng)作。由此可見，《霓裳羽衣》其實就是中原文化與西域文化融合的產物。也正因如此，從中既能夠窺見中原地區(qū)音樂文化的影子，又能夠洞見西域少數民族音樂文化的精髓。例如，舞蹈中融入道教的神仙故事和仙境意象，體現(xiàn)了中原地區(qū)對于道教文化的尊崇和傳承；而舞蹈中的某些動作又借鑒了中亞地區(qū)的舞蹈風格。這種跨文化的融合使得《霓裳羽衣》的表演更為精彩。

《霓裳羽衣》誕生之初，最先是在宮廷內流行，得到達官貴人的熱烈歡迎；后來才逐漸流入民間，并廣泛傳播?！赌奚延鹨隆吩谡麄€唐朝社會產生了巨大的影響，帶動了西涼樂舞創(chuàng)作和表演的熱潮，促進了這一時期西涼樂舞的繁榮發(fā)展?！赌奚延鹨隆肪哂幸惑w多元的特征，它的創(chuàng)作與玄宗皇帝的宗教信仰、音樂創(chuàng)作活動與主觀情感體驗有著非常密切的關系。玄宗皇帝信仰道教，所以他的音樂創(chuàng)作活動難免有表現(xiàn)道家仙人仙境的一面，這就使得《霓裳羽衣》中本土道曲與《婆羅門曲》中的佛曲交融，共同構成了《霓裳羽衣》的部分曲調。其中，道教對于《霓裳羽衣》的影響主要體現(xiàn)在音樂曲調、表演風格和意境營造三個方面。具體而言，《霓裳羽衣》舞蹈中的仙女形象、仙境場景以及輕盈飄逸的舞姿等，都是道教思想的具體表現(xiàn)，所呈現(xiàn)出來的正是道教追求長生不老、羽化登仙的境界。除了外在風格、形式上的影響，道教的影響還深入到了思想層面，使得《霓裳羽衣》更具文化內涵和哲學深度，也因此而成為唐代舞蹈藝術中的經典之作。

據說，《霓裳羽衣》的創(chuàng)作與唐玄宗的夢有直接關系。相傳，唐玄宗在睡夢中夢到自己來到了月宮，看到了月宮當中朦朧縹緲而又美輪美奐的仙境景象，因此被深深吸引。在如此攝人心魄的仙境中，一群身著五顏六色輕紗的仙女正在伴隨樂舞翩翩起舞，仙女們婀娜的身段和悠揚的樂曲交相輝映，帶給玄宗前所未有的震撼。從夢中之曲得到靈感的玄宗，在夢醒后靠著回憶將其記錄下來進行再創(chuàng)作，于是就有了這一曠世樂舞——《霓裳羽衣》?！赌奚延鹨隆酚扇谓M成，其中，包括六段散序、十八段中序、十二段破序?！赌奚延鹨隆纷非笙删嘲愕囊饩?，因此表演時需要舞者穿上典雅華麗的服裝，頭戴搖冠，佩戴各種珠翠飾品，衣裙隨舞者的曼妙身姿起伏擺動，仿佛浮云飄起，讓觀者不自覺產生飄飄欲仙的遐想。

三、西涼樂舞《霓裳羽衣》的藝術特征

（一）采用三段式結構，具有循序漸進的層次美

《霓裳羽衣》采用的是三段式的結構，第一段采用散序。這一段可視為前奏部分，主要由各種樂器的演奏為主，用到的樂器有磬、簫、箏、笛等，分別采用擊打、彈、吹等不同奏法。這些不同樂器、不同演奏方式的交融，產生參差交錯、悠揚自由的聽覺效果，這就是散序?？傮w來看，散序的音樂節(jié)奏較為舒緩，而且散序部分一般要重復演奏六遍才會進入下一段。在散序部分，舞者始終保持一種不動衣袖的狀態(tài)，看起來好似宿云不飛，營造出一種不知其所指但又覺含蓄朦朧的如詩如畫一般的意境。觀眾在聆聽和觀看時，極容易在這種氛圍和情調的催化下伴隨著音樂的流淌進入無限的想象空間，頗有一種未舞情先動的意味。這就是散序音樂延續(xù)給觀眾營造的特殊效果，它喚起了觀眾心中無限的期待。唐代詩人白居易的詩句“我愛霓裳君何知，發(fā)于歌詠形于詩”，毫不掩飾地表達了他對《霓裳羽衣》散序部分情境的喜愛之情。

散序部分結束之后，就進入到了樂舞的第二段，即中序。這一段與上一段相比，出現(xiàn)了明顯的變化，雖然音樂節(jié)奏仍然緩慢，但舞者翩翩起舞，瞬間就將沉浸在聽覺遐想中的觀眾拉了回來，進入嶄新的視覺空間。這一段對舞者而言是盡情地表演，對于觀眾來說則是美輪美奐的享受。舞者先是飄然旋轉，然后嫣然一笑，做出縱送、小垂手等看似輕柔實則意蘊無窮的動作；接著一個斜曳裾，將仙女的柔軟、婀娜和曼妙身姿展露無遺。在觀眾如癡如醉欣賞之時，舞者又巧妙地運用點環(huán)、揮袂等一連串連貫的動作表現(xiàn)天界不同仙女流動、輕盈的體態(tài)，天空的仙境和完美的仙女形象呼之欲出?？梢哉f，舞者的舉手投足，舞者的一顰一笑、一轉一送，都使整個舞曲更具仙意，營造出了極佳的藝術效果。

在經歷了散序的舒緩、中序的曼妙之后，《霓裳羽衣》的表演進入第三段，即破序。這是整首樂舞的高潮部分。此時，胡舞、胡樂等西域音樂元素堂而皇之地開始進入到樂曲中，在仙子們的天堂與仙子共舞。在這一部分，音樂節(jié)奏突轉，開始變得急促繁復，頗有一種“大珠小珠落玉盤”的急切和鏗鏘之感。舞者也旋即跟著樂聲撼身動臂，腳步跟著音節(jié)律動、舞姿開始變得快速奔放；騰轉動作的幅度也開始加大，將西域樂舞的豪邁激情酣暢淋漓地展現(xiàn)出來。在音樂急促之處，舞者的衣裙繚繞，動作頻率加快，讓觀眾眼花繚亂、目不暇接，視覺沖擊感和審美情緒皆達到高潮。就在這種觀眾注意力高度集中、舞姿震撼人心的時刻，音樂卻出其不意地停止了，緊接著“長引一聲”。在觀眾還沉浸在仙境中，不能自已，忘卻凡夫之時，全舞結束。這種巧妙處理帶來的亦幻亦真、亦遠亦近、天人一體的絕妙意境，讓人流連忘返、回味無窮。

《霓裳羽衣》三段式的結構，每一段都各有其特點，從開始的單純器樂演奏到樂舞激昂，再到結束時的漢胡結合、跌宕起伏，三段樂舞內容交相輝映、相得益彰，極大增強了樂舞的藝術魅力。

（二）使用多種類樂器，具有珠璧交輝的音樂美

樂舞《霓裳羽衣》要用到多種演奏樂器，如鐘、磬、箏、笙、簫、笛等。除了這些，還會用到西域的樂器，如箜篌、五弦琵琶、曲項琵琶等。中原樂器與西域樂器搭配，完美契合，共同演奏出了這曲經典的西涼樂舞，使其表現(xiàn)出獨特的音樂美。樂舞中用到的這些樂器各有特點。磬屬于一種敲擊樂器，其材質特殊，由石頭制作，這就使得這種樂器形體較大，演奏時一般將其置于架子上，配以木槌敲擊。磬由單一或成套之分，前者被稱為特磬，后者被稱為編磬。在八音中，這種樂器發(fā)出的音稱為“石”音。在祭祀儀式中常會用到這種樂器。簫是一種單管、豎吹的吹奏樂器，其聲音圓潤輕柔，給人一種幽靜典雅之感，常用于獨奏、重奏。簫的材質種類多，竹子、木材、玉石都可以用來制作簫。箏和箜篌都屬于彈撥樂器。箏這種樂器的形態(tài)為長方形多弦多柱，其種類較多，常見的有十二弦、十三弦、十六弦、二十一弦。不同類型的箏往往產生于不同時期，比如十二弦的箏誕生于三國時期；十三弦的箏則在唐朝運用得較多。箜篌這種樂器主要包括臥箜篌、豎箜篌等，在獨奏、重奏中經常使用。相傳這種樂器也來自西域。箏與箜篌在音域音色上有一些共同點，都音域寬闊、音色清麗。篳篥屬于管樂器，在八音中，其為“竹”音。與其他樂器相比，篳篥質感鮮明，其音色可以高亢清脆，也可以哀婉悲涼。這種樂器是由龜茲傳入的。笙是一種吹奏樂器。在其他管樂器的伴奏中，經常會使用到笙這種樂器，它也被認為是不可或缺的配角。笙的音色具有清澈、雅致、柔美的特點。這些各具特色的樂器在《霓裳羽衣》中被綜合運用，將中原樂舞與西域樂舞的特色融為一體，展現(xiàn)了西涼樂舞溫婉含蓄而又熱烈明朗的一面。

不僅如此，樂舞《霓裳羽衣》中的樂器配置還展現(xiàn)了唐代音樂家對音響效果的精妙把控。例如，鐘與磬的沉穩(wěn)莊重，為樂曲奠定了莊嚴而神秘的基調，仿佛仙境之門緩緩開啟，引領聽眾步入一個超凡脫俗的世界。而箏與箜篌的清脆悠揚，如同山間清泉，潺潺流過心田，給人以清新脫俗之感。簫與笛的加入，更是以它們那如泣如訴、宛轉悠揚的音色，描繪出一幅幅仙境中的柔美畫卷。尤其值得注意的是，西域樂器如五弦琵琶和曲項琵琶的加入，為《霓裳羽衣》增添了獨特的異域風情。它們的音色熱烈奔放，與中原樂器的溫婉含蓄形成了鮮明對比，卻又在樂曲中和諧共存，彰顯了唐代音樂文化的包容與開放。在樂器的演奏技巧上，《霓裳羽衣》同樣展現(xiàn)出高超的藝術水平。樂師們通過指尖的輕撥重挑、氣息的巧妙控制，使得每一種樂器都能發(fā)揮出其獨特的音色和表現(xiàn)力。如簫的吹奏，時而低沉婉轉，時而高亢激昂，仿佛能穿越時空，與仙境中的仙子對話；而箏的彈奏，則是通過細膩的指法和豐富的節(jié)奏變化，模擬出風聲、水聲、鳥鳴等自然音響，使得整個樂曲更加生動有趣，充滿了生命力。

（三）采用多樣化舞姿，具有動靜相宜的舞蹈美

《霓裳羽衣》中有很多經典的舞蹈動作，從這些動作中既能看到中原傳統(tǒng)的舞姿，比如小垂手，還能看到西域舞姿，如旋轉如風。由此可見，西涼樂舞在動作上也表現(xiàn)出中原與西域交融的基本特征。舞者在表演小垂手時，通常是手臂自然下垂，營造出一種靜態(tài)的美感；而在表演旋轉如風的動作時，則用了較多旋轉，且追求快速，胡風盡顯，使舞姿翩躚又不乏豪放之感?！赌奚延鹨隆分羞€有許多腰部動作，這些動作將腰部作為軸心，利用腰部力量做出各種高難度動作，使舞姿看起來極為輕盈縹緲。除了腰部動作，手部動作也是《霓裳羽衣》的看點，同時這也是許多西涼樂舞的特點，即特別重視通過繞腕來展現(xiàn)舞者軀體的柔美。繞腕時，舞者的手指自然放松，給人一種松弛的感覺。然后輕柔地進行轉換，并且始終讓雙手在眉梢處繞腕而過。整個手臂雖然伸展但并沒有伸展很高，不會給人使勁的感覺，而是讓人覺得張弛有度。同時，在整個繞腕過程中，肩膀也會進行細微的抖動，營造出一種飄飄欲仙的動感。舞者的面部神態(tài)也是《霓裳羽衣》的一大看點，一顰一笑、一眼一瞥，每個細微的面部動作都在傳達不同的舞蹈內涵，真正實現(xiàn)了眉目傳情，讓人不知不覺間與舞者融為一體。

在舞蹈形式上，《霓裳羽衣》有多種形式，可以獨舞、對舞，還可以數百人一起群舞。不同形式的《霓裳羽衣》與不同時期的社會文化密切相關。盛唐時的《霓裳羽衣》為獨舞形式，這一時期，唐朝國力強盛，文化繁榮，藝術文化方面以浪漫主義風格為主，特別能喚起人們的浪漫情懷和想象。在宮廷盛大活動中，《霓裳羽衣》常以獨舞的形式出現(xiàn)。據說在唐玄宗冊封楊玉環(huán)為貴妃時，她親自跳了《霓裳羽衣》。楊貴妃不僅美貌驚人，還通曉音律，其舞技更是高超。而唐玄宗又鐘愛舞蹈，這無疑為兩人創(chuàng)造了難得的交流機會。楊貴妃的曼妙舞姿，使她成為展現(xiàn)《霓裳羽衣》如詩般仙境的最佳人選，這也就難怪唐玄宗對她傾心不已。之后，唐朝經歷了安史之亂，由盛轉衰，這一時期的舞蹈藝術風格也發(fā)生了變化，開始追求樸實的文化藝術風格。也是在這一時期，《霓裳羽衣》的表演形式由獨舞逐漸發(fā)展為兩人、四人對舞和多人群舞的形式。開成元年，《霓裳羽衣》群舞表演讓人頗為震撼。據說，當時的宮廷中還特意為《霓裳羽衣》組建了一支女子舞隊，并為她們制作了節(jié)幡、絳節(jié)、拂塵等有著鮮明道教色彩的舞蹈道具，以及帶著羽毛的、五顏六色的舞蹈服裝。同時，還配有珠翠等配飾。這些舞具、舞服和舞飾，使得舞者可以更逼真地塑造仙女形態(tài)。相比較而言，獨舞能展現(xiàn)舞者的舞技，而集體共舞則能彰顯《霓裳羽衣》的排場和氣勢。當然，雖然形式不同，視覺效果也不同，但它們都能給人帶來美輪美奐的感覺。

總的來看，《霓裳羽衣》極為重視舞蹈動作對舞者之情的傳達。其每一個動作都飽含深情，每一個動作都牽動觀者的心弦。而華美的服飾、配飾和舞蹈道具，又為這曲西涼樂舞增色不少，使其表演更加傳神，引人入勝。

（四）帶來豐富的體驗與感悟，具有啟迪性的情感美

人們欣賞樂舞，不僅是在欣賞舞者的表演活動，還是在經歷一場特殊的精神和心靈之旅。在這段旅途中，觀者跟隨舞者的舞姿和藝術家的創(chuàng)作，進入到一個雖與現(xiàn)實世界緊密相連卻又截然不同的新世界中。他們在這個新世界中歡笑，在這個新世界中哭泣，情感空間得到深層次的拓展?！赌奚延鹨隆肥翘菩趧?chuàng)作的，他在創(chuàng)作時融入了自己人生經歷中的特殊感悟，并通過自己的審美創(chuàng)作，將自己的審美追求和情感一并傾注其中?？梢哉f，《霓裳羽衣》展現(xiàn)的是唐玄宗的一種家國情懷。他將自己希望國家越來越繁榮昌盛、人民可以安居樂業(yè)的治國理想都融入這曲樂舞中，通過美輪美奐的仙境意象，表達了自己對國家美好未來的深切期望。同時，這曲樂舞還體現(xiàn)了唐玄宗的愛情觀。唐玄宗雖身為帝王，卻有著萬般柔情，他將自己對美好愛情的向往也融入其中，通過美妙的仙境凸顯愛情的美好與甜蜜。唐玄宗在《霓裳羽衣》中的獨特創(chuàng)作和情感表達，賦予了這首樂舞豐富的想象空間，同時也為觀眾插上了想象的翅膀。在絕美音樂和舞蹈的帶領下，觀眾得以進入一個獨特的藝術空間，去體驗、去領悟其中蘊含的情感，并對人生、社會產生更深刻的認識。這種富有啟迪性的情感美，是《霓裳羽衣》的又一大藝術特點。

四、結語

《霓裳羽衣》是盛唐音樂舞蹈藝術的巔峰之作，同時也是西涼樂舞的杰出代表，因此受到后世廣泛的研究和傳播，時至今日仍然受到廣泛的關注和喜愛。在中國樂舞的史冊上，《霓裳羽衣》是一個獨特的歷史符號。雖然時代久遠，難以窺見《霓裳羽衣》的原貌，但與之相關的各種文獻記載、文人墨寶卻為人們了解《霓裳羽衣》的藝術特征提供了豐富而寶貴的資料。通過這些記載，我們可以穿越歷史的重重迷霧，感受到中原與西域兩種截然不同音樂文化交融后，所展現(xiàn)出的含蓄文雅與熱情奔放交相輝映的獨特藝術魅力。

事實上，還有很多西涼樂舞作品由于種種原因成為滄海遺珠。如何尋找這些遺失的美好，讓曾經在歷史舞臺上綻放過耀眼光芒的西涼舞蹈重回觀眾視線，是歷史賦予藝術工作者們的神圣使命。因此，我們應當沿著前人的足跡，繼續(xù)去探尋西涼樂舞的神秘蹤跡，將更多精彩的西涼樂舞精品呈現(xiàn)給廣大人民群眾。同時，在呈現(xiàn)的過程中，也要注意與時俱進，響應時代之音，實現(xiàn)古與今的巧妙融合，拉近西涼樂舞與人民群眾的心理距離，充分發(fā)揮其在滋養(yǎng)人心、塑造品格等方面的重要作用，讓西涼樂舞在新時代重新綻放奪目光彩。

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