匡峰
繪畫技法與風(fēng)格是一個(gè)畫家的核心競爭力,是作品區(qū)別于他人的核心特征。繪畫技法是指畫家運(yùn)用不同工具、材料和手法,通過“加工”與“處理”,表現(xiàn)對象的形象、特征和質(zhì)感的方法。繪畫風(fēng)格則是指畫家在長期藝術(shù)實(shí)踐中形成的獨(dú)特表現(xiàn)能力、技巧與作品風(fēng)貌。兩者在本質(zhì)上是一致的,都是繪畫語言,都有特定的表現(xiàn)對象和創(chuàng)作主題。
繪畫技法與風(fēng)格是相輔相成的,繪畫技法為風(fēng)格提供物質(zhì)基礎(chǔ),而風(fēng)格為技法提供表現(xiàn)內(nèi)容,二者在實(shí)踐中相互滲透、相互制約、相互作用。對于不同風(fēng)格的作品,必須進(jìn)行深入細(xì)致地比較研究,才能準(zhǔn)確地把握它們之間的差異和共性。
繪畫技法是繪畫創(chuàng)作的基礎(chǔ),而風(fēng)格是畫家通過長期藝術(shù)實(shí)踐形成的獨(dú)特藝術(shù)語言,它不以技法為載體,也不以具體的形象作為表現(xiàn)對象。風(fēng)格在很大程度上依賴于技法,尤其是對技法的靈活運(yùn)用,所以風(fēng)格總是由一定的技法來支撐,它又會(huì)隨著作者自身繪畫水平、藝術(shù)修養(yǎng)的提高而變化。
傳統(tǒng)繪畫材料,如顏料、紙張、墨汁等,都是畫家運(yùn)用的物質(zhì)手段,這些物質(zhì)手段的選擇以及它們在畫面上的應(yīng)用對作品風(fēng)格的形成起著重要作用。如在表現(xiàn)中國山水畫時(shí),用筆、用墨、用色是運(yùn)用的主要手段,在表現(xiàn)西方繪畫時(shí),也離不開這些手段。它們可以充分發(fā)揮畫家的個(gè)性和風(fēng)格,使作品更加具有個(gè)人魅力和藝術(shù)價(jià)值。
中國畫材料多樣,如紙絹、水墨、顏色等,它們在畫面上的運(yùn)用是多種物質(zhì)手段結(jié)合起來進(jìn)行的,如中國畫顏料多為朱砂、石青、石綠等礦物顏料,又有花青等植物顏料。這些顏料雖然色彩豐富多變,但都具有很強(qiáng)的覆蓋性,畫面效果相對單一,在具體表現(xiàn)時(shí),則根據(jù)畫面需要,運(yùn)用這些不同材質(zhì)和顏色進(jìn)行調(diào)配,以豐富畫面效果。
西方繪畫主要以油畫為主,運(yùn)用具有流動(dòng)性和延展性的畫材,可以對色彩進(jìn)行高度概括和提煉后直接入畫,也可以對色彩進(jìn)行適當(dāng)調(diào)整后再入畫。油畫材料可以表現(xiàn)出豐富多變的肌理效果和質(zhì)感變化。在油畫創(chuàng)作中,畫家運(yùn)用不同技法表達(dá)不同情感和情緒時(shí),也會(huì)呈現(xiàn)出不同的風(fēng)格特色。
繪畫技法是一種基礎(chǔ)手段,通過人的創(chuàng)作過程,即畫家“加工”與“處理”,從而達(dá)到一定的藝術(shù)效果。繪畫技法通過具體的表現(xiàn)手法、形象塑造、質(zhì)感表現(xiàn)、畫面構(gòu)圖來實(shí)現(xiàn)。不同的畫家會(huì)根據(jù)自己的理解和掌握能力形成不同的表現(xiàn)手法。
我國古代有很多繪畫大家都很善于使用“加工”與“處理”技法,如顧愷之、王維、閻立本、吳道子、張僧繇、李思訓(xùn)等,他們在長期繪畫實(shí)踐中,都很善于運(yùn)用概括取舍與夸張變形、明暗處理與點(diǎn)線面處理等技法進(jìn)行創(chuàng)作。
傳統(tǒng)繪畫技法是在長期的藝術(shù)實(shí)踐中積累起來的,它的形成與發(fā)展是一個(gè)復(fù)雜、漫長的過程。在表現(xiàn)手法上,以線為主、以色為輔,兼用多種表現(xiàn)手法。技法使用一般是單一的,有時(shí)為了突出某一特定內(nèi)容或表現(xiàn)某種特殊風(fēng)格,采用多種技法綜合運(yùn)用。
現(xiàn)代繪畫技法與傳統(tǒng)繪畫技法有明顯不同之處?,F(xiàn)代繪畫技法是用多種形式的線、色進(jìn)行表現(xiàn),用筆有時(shí)較為隨意,有時(shí)又有明確的要求和規(guī)范?,F(xiàn)代繪畫技法主要表現(xiàn)在以下幾個(gè)方面:一是以線為主,以色為輔;二是線、色并用;三是線、色、形相結(jié)合;四是用筆隨意,線條粗細(xì)長短各異。
繪畫風(fēng)格包含著作者獨(dú)特的審美理想、審美情趣、情感內(nèi)涵和個(gè)人藝術(shù)風(fēng)格等多種因素。它既是畫家個(gè)性化特征的集中表現(xiàn),也是畫家作品面貌特征形成的基礎(chǔ)與前提。
繪畫技法是一個(gè)學(xué)習(xí)的過程,要經(jīng)歷學(xué)習(xí)、探索、實(shí)踐、創(chuàng)新等階段,并通過長期的實(shí)踐來掌握和提高。要想提高繪畫技法,就必須深入生活進(jìn)行觀察體驗(yàn),不斷積累大量的素材。繪畫技法的學(xué)習(xí)是一個(gè)復(fù)雜而艱苦的過程,要有足夠的耐心和毅力才能真正掌握和提高。
繪畫風(fēng)格則是畫家個(gè)人創(chuàng)造性、個(gè)性化的集中表現(xiàn),要想形成獨(dú)特的風(fēng)格,就必須在長期的藝術(shù)實(shí)踐中不斷地探索和創(chuàng)新,并將所學(xué)到的知識和技能運(yùn)用于藝術(shù)實(shí)踐中,形成自己獨(dú)特、鮮明、穩(wěn)定的繪畫語言和風(fēng)格。
繪畫技法的表現(xiàn)目的是為了更好地表達(dá)作者的審美理想,把作品所要表現(xiàn)的事物和對象以更充分的方式、更完美的形式更好地表現(xiàn)出來。如齊白石先生的《蛙聲十里出山泉》就是通過對蛙聲的描繪,來表達(dá)自己對大自然和諧與寧靜的向往。
繪畫風(fēng)格則不同,風(fēng)格是藝術(shù)家經(jīng)過長期藝術(shù)實(shí)踐積累起來的藝術(shù)語言和藝術(shù)修養(yǎng),代表了藝術(shù)家的個(gè)性特征。如印象派畫家莫奈的《日出·印象》等著名作品,莫奈把自己對大自然景色的感受融入作品中,創(chuàng)造出了與眾不同的風(fēng)格。
作者單位|江蘇省揚(yáng)州市霍橋?qū)W校