摘要：湘南地區(qū)地理環(huán)境獨特，歷史文化底蘊深厚，孕育了豐富多元的非物質文化遺產。美術教育作為文化傳承與創(chuàng)新的重要載體，具有獨特的育人功能。文章旨在探討湘南非物質文化遺產如何有效融入高校美術教育，通過創(chuàng)新路徑實現(xiàn)傳統(tǒng)文化的傳承與發(fā)展，為湘南乃至更廣泛地區(qū)的非遺傳承與美術教育融合提供參考與借鑒。

關鍵詞：非物質文化遺產；高校美術教育；傳承

中圖分類號：G641；G122 文獻標識碼：A 文章編號：1004-9436（2024）19-0-03

本文引用格式：毛新星，彭韓丹，譚禎玉.湘南非物質文化遺產融入高校美術教育的創(chuàng)新路徑探析［J］.藝術科技，2024，

37（19）：-.

在非物質文化遺產的傳承與創(chuàng)新中，高校美術教育扮演著重要的角色，發(fā)揮著獨特的學科優(yōu)勢。高校美術教育不僅傳授美術知識，更致力于提升學生的藝術素養(yǎng)，增強學生對美的鑒賞力和創(chuàng)造力。非物質文化遺產作為美的體現(xiàn)，凝聚了廣大勞動人民的智慧。因此，高校美術教育應引導學生欣賞和傳承這些珍貴的文化遺產，掌握必要的藝術知識，以弘揚中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化。同時，立足新形勢下藝術發(fā)展趨勢與時代精神，推動非物質文化遺產創(chuàng)造性轉化與創(chuàng)新性發(fā)展。

1 非遺融入高校美術教育的意義

2021年，中共中央辦公廳、國務院辦公廳印發(fā)《關于進一步加強非物質文化遺產保護工作的意見》，提出“加強高校非物質文化遺產學科體系和專業(yè)建設，支持有條件的高校自主增設碩士點和博士點。加大非物質文化遺產師資隊伍培養(yǎng)力度，支持代表性傳承人參與學校授課和教學科研”［1］，對非遺融入美術教育作出了重要指示。非遺作為民族文化的重要載體，具有鮮明的地方特色，將非遺融入高校美術教育，不僅能在創(chuàng)新中推動傳統(tǒng)文化的轉化與發(fā)展，還能讓學生深入了解本民族及地方的歷史文化，增強民族文化認同感和自豪感。在經濟全球化縱深推進的背景下，這種文化認同不僅有助于學生堅定文化自信，還能培養(yǎng)其責任擔當意識，深化國家認同。

高校美術專業(yè)學生具有美術基礎扎實、藝術素養(yǎng)較高等顯著優(yōu)勢，將非遺融入高校美術教育，不僅能發(fā)揮美術專業(yè)學生的特長，還能深入挖掘非遺的藝術價值，促進其傳承與創(chuàng)新［2］。美術專業(yè)學生具有較強的造型能力和視覺表達能力，能夠通過繪畫、雕塑等多種形式將非遺以更直觀、生動的方式呈現(xiàn)出來，跨越語言與文化障礙，提升非遺的傳播力和影響力。此外，美術專業(yè)學生思維敏捷，能夠將現(xiàn)代設計理念與非遺元素融合，創(chuàng)作出滿足當代審美需求的作品，為非遺傳承注入新的活力。

2 湘南非遺融入高校美術教育的現(xiàn)狀和問題

非物質文化遺產的活態(tài)傳承，依托完善的教育體系作為支撐，高校美術教育在其中扮演著至關重要的角色。然而，湘南地區(qū)美術教育與非物質文化遺產傳承之間尚未建立有效的融合機制。一方面，當前學校美術課程中非物質文化遺產內容存在覆蓋不足、深度不夠等問題，缺乏系統(tǒng)性的教學內容和實踐環(huán)節(jié)；另一方面，非物質文化遺產傳承人與學校之間的合作不夠緊密，傳承工作難以順利進行。

從教材內容來看，現(xiàn)行美術教材主要集中在傳統(tǒng)的繪畫技法和理論知識上，缺乏對地方特色文化和現(xiàn)代藝術理念的融合。教材內容以西方美術體系為主，側重素描、色彩、透視等基礎技法的訓練，而對中國傳統(tǒng)美術體系和非物質文化遺產缺乏系統(tǒng)性的課程設計和內容呈現(xiàn)。這種內容設置導致學生對中國傳統(tǒng)文化的認知較為片面，難以激發(fā)他們對本土文化的興趣和認同感。同時，教材內容更新緩慢，與當代藝術發(fā)展脫節(jié)，未及時融入現(xiàn)代藝術理念和創(chuàng)作手法，難以滿足學生的多元化需求。例如，剪紙、刺繡、陶瓷、竹編等湘南特色的非遺項目，雖然在民間廣為流傳，但在美術教材中鮮有提及，導致學生對其的了解十分有限。

從教學方法來看，當前學校美術課程教學仍以講授和示范為主，缺乏多樣性和互動性。教師多采用單向灌輸的教學模式，學生只能被動接受知識。這種傳統(tǒng)的教學方式不僅難以調動學生的學習積極性和創(chuàng)造性，還會阻礙其藝術表達能力的提升和個性化發(fā)展。此外，教學過程中師生互動不足，學生之間的交流合作不夠，導致課堂氛圍沉悶，難以有效激發(fā)學生的學習興趣和藝術潛能。例如，在講解傳統(tǒng)非遺時，教師往往只是簡單介紹其歷史背景和技藝特點，缺乏讓學生親身體驗和動手操作的環(huán)節(jié)，導致學生對非遺的理解流于表面，難以深入理解其文化底蘊。

學校美術課程缺乏實踐環(huán)節(jié)也是非遺元素覆蓋不足的重要原因。美術課程內容以臨摹和寫生為主，與非遺項目的結合不緊密，學生難以通過實際操作深入了解非遺精髓。同時，學校與非遺傳承人、非遺企業(yè)等合作較少，學生缺乏校外實踐的機會，難以將課堂所學與實際應用相結合。學生在學習傳統(tǒng)繪畫技法時可能接觸到一些非遺元素，但由于缺乏系統(tǒng)的實踐環(huán)節(jié)，無法將這些元素融入創(chuàng)作中，也難以形成對非遺的深刻理解和創(chuàng)新運用。非遺要傳承與發(fā)展，需要與現(xiàn)代藝術理念相結合，而現(xiàn)行教學模式缺乏對非遺的深入挖掘和現(xiàn)代轉化，不僅無法實現(xiàn)非遺的活態(tài)傳承，也阻礙了對學生創(chuàng)新能力的培養(yǎng)。

3 湘南非遺融入高校美術教育的創(chuàng)新路徑

湘南非遺融入高校美術教育需要從課程設計、實踐教學、師資培訓和校企合作等多個方面入手，構建系統(tǒng)化的教育體系。通過邀請非遺傳承人進校園、組織教師專題培訓、探索“非遺+現(xiàn)代藝術”教學模式以及建立實踐基地等方式，有效提升學生對非遺的認知，培養(yǎng)他們的文化自信和創(chuàng)新精神。

3.1 課程設計與內容創(chuàng)新

湘南地區(qū)孕育了豐富的國家級和省級非物質文化遺產，美術課程應圍繞這些寶貴的文化遺產構建完善的課程體系。例如，開設湘南非遺藝術、傳統(tǒng)工藝與現(xiàn)代設計等課程，將地方文化特色與現(xiàn)代藝術理念相結合，并在不同的課程中設計特定的教學模塊，如“湘繡藝術鑒賞與實踐”“湘昆戲曲人物繪畫”“湘南傳統(tǒng)陶藝制作”等。這些教學模塊不僅能夠提升學生的藝術鑒賞能力和創(chuàng)作水平，還能激發(fā)學生對本土文化的熱愛與傳承意識。在“湘繡藝術鑒賞與實踐”模塊，學生可以體驗湘繡的精妙針法和色彩搭配，感受湘繡細膩精美的工藝。在“湘昆戲曲人物繪畫”模塊，學生可通過描繪昆曲人物形象，深入了解湘昆的獨特韻味，從而增進對傳統(tǒng)文化的理解與尊重。在“湘南傳統(tǒng)陶藝制作”模塊，可邀請當地非遺傳承人進校指導，讓學生聆聽陶藝背后的文化故事，學習傳統(tǒng)制作技藝，近距離感受陶藝的魅力。非遺傳承人擁有豐富的經驗和獨到的見解，能夠為學生的藝術創(chuàng)作提供靈感和啟發(fā)，激發(fā)其對傳統(tǒng)文化的興趣，使其形成獨特的藝術風格。

3.2 教學方法創(chuàng)新

非遺融入高校美術教育是跨學科融合的重要形式，不僅能豐富美術教育的內涵，也是培養(yǎng)學生綜合能力的重要手段。學生要深入了解非遺，必須掌握其歷史背景、社會意義和制作工藝等多方面知識，具備跨學科思維能力和綜合素養(yǎng)。非遺創(chuàng)作與文學、民俗、歷史等領域的聯(lián)系緊密，因此，可以組織學生開展跨學科合作的項目實踐，為學生提供跨學科學習平臺。例如，組織美術、歷史、文學等專業(yè)的學生共同參與“湘南文化遺產保護與創(chuàng)新設計”項目，深入了解湘南地區(qū)的古建筑、傳統(tǒng)手工藝、民俗風情等文化遺產，通過實地考察、文獻研究、專家訪談等方式積累素材和靈感，并將傳統(tǒng)文化元素與現(xiàn)代設計理念巧妙融合，創(chuàng)作一系列富有創(chuàng)意的作品。教師還可以創(chuàng)新教學模式，引導學生將傳統(tǒng)非遺技藝與現(xiàn)代藝術語言相結合，培養(yǎng)學生的創(chuàng)新思維和實踐能力。例如，在繪本創(chuàng)作課程中，可以引入湘南非遺“大布江拼布秀”，讓學生將傳統(tǒng)刺繡元素融入現(xiàn)代繪本設計中；在視覺傳達設計課程中，可以結合湘南地區(qū)的民俗圖案，創(chuàng)作出具有地方文化特色的設計作品。這些藝術創(chuàng)作不僅能彰顯湘南文化的獨特魅力，還能體現(xiàn)學生對文化遺產保護與創(chuàng)新設計的深刻洞察。跨學科融合不僅能拓寬學生的藝術視野，還能為其提供將傳統(tǒng)文化與現(xiàn)代設計相融合的實踐機會，有效推進非物質文化遺產創(chuàng)造性轉化和創(chuàng)新性發(fā)展。

借助現(xiàn)代科技，如虛擬現(xiàn)實（VR）、增強現(xiàn)實（AR）等技術，不僅能夠有效激發(fā)年輕一代對傳統(tǒng)文化的興趣，還能幫助他們更深入地理解和欣賞非遺的獨特魅力［3］。以湘昆戲曲為例，通過VR技術，學生可以身臨其境地體驗戲曲表演，直觀感受角色情感、動作細節(jié)以及舞臺布局的精妙之處，從而深化對湘昆戲曲藝術的理解。這種沉浸式學習方式不僅能夠激發(fā)學生的學習熱情，還能顯著提升學生的藝術鑒賞能力和文化素養(yǎng)。此外，AR技術能使學習過程更加生動有趣，讓學生在互動中學習傳統(tǒng)手工藝的制作過程。此外，可以開發(fā)相關的數字化教學資源，如在線課程、虛擬博物館等，為學生帶來更加豐富和便捷的學習體驗。

3.3 師資培訓和專業(yè)提升

學校應建立常態(tài)化的湘南地區(qū)非遺傳承人進校園機制，開展現(xiàn)場教學或專題講座，這不僅是深化學生文化認知的有效途徑，更是培養(yǎng)其文化實踐能力的重要平臺。例如，湘繡大師可以講述自己學習刺繡的心路歷程，分享刺繡技藝的傳承故事，讓學生深入了解非遺的歷史文化內涵。這些真實的體驗和生動的故事，不僅能讓學生感受到藝術之美，還能讓學生深刻體會到傳承非遺的重要性。非遺進校園活動，為學生打開了一扇了解傳統(tǒng)文化的窗，使他們在校園內就能接觸到豐富多彩的非遺資源，從而激發(fā)其學習傳統(tǒng)文化的興趣。

組織教師參與非遺專題培訓，是提升教學質量和推動非遺進課堂的關鍵舉措［4］。通過培訓，教師能夠系統(tǒng)學習湘南地區(qū)非遺的歷史背景、文化價值和技藝特點，掌握將傳統(tǒng)文化有效融入美術教學的方法。例如，教師可以學習如何將湘繡、陶瓷、剪紙、手工編織等非遺技藝與美術課程相結合，設計出既符合現(xiàn)代教育理念又具有地方文化特色的教學內容。

3.4 校外資源的合作

學校應建立非遺實踐基地與校企合作平臺，為學生提供豐富的實踐機會。例如，學校可以與湘南地區(qū)的非遺工坊、文化企業(yè)建立合作關系，組織學生參與非遺項目的實地考察、創(chuàng)作實踐和市場推廣活動。這種產學研結合模式，不僅能夠讓學生在實踐中深入了解非遺的傳承現(xiàn)狀和發(fā)展需求，還能為非遺的傳承與創(chuàng)新注入新的活力。通過與非遺工坊合作，學生可以參與到非遺制作過程中，將理論知識與實際操作相結合，提升實踐能力和藝術修養(yǎng)。同時，學生還可以參與到非遺產品的市場推廣中，了解非遺在現(xiàn)代社會的商業(yè)化路徑，培養(yǎng)創(chuàng)新思維和市場意識。此外，還應加強與當地非物質文化遺產傳承基地、博物館等機構的合作，建立長期穩(wěn)定的合作關系。例如，與非遺博物館合作，組織學生參觀展覽、參與實踐活動，讓學生近距離接觸非遺珍品，感受其藝術魅力和文化內涵。通過與博物館合作，學生不僅能夠拓寬視野，還能在專業(yè)人員的指導下深入學習非遺的歷史背景、技藝特點和文化價值。這種合作模式為學生提供了更多的學習資源和實踐機會，使他們在課堂之外也能接觸到豐富的非遺資源，從而激發(fā)其學習傳統(tǒng)文化的興趣。同時，積極組織學生參與地方文化活動和非物質文化遺產保護項目，進一步增強他們的文化認同感和社會責任感。例如，參與湘南地區(qū)的傳統(tǒng)節(jié)日慶典、文化遺產保護志愿者活動等，讓學生在實踐中深入了解地方文化的獨特性和重要性。這些實踐活動不僅能夠提升學生的綜合素養(yǎng)，還能讓他們深刻體會到非遺傳承的當代意義，從而使其成為文化傳承的積極推動者。

4 結語

在非遺傳承創(chuàng)新的進程中，高校美術教育起著至關重要的作用。通過將非遺融入課程體系、創(chuàng)新教學模式、加強實踐，高校不僅能夠培養(yǎng)出具有文化自信和創(chuàng)新精神的藝術人才，還能為非遺的可持續(xù)發(fā)展提供有力支持。這種教育模式在實現(xiàn)非遺高效傳承與創(chuàng)新的同時，開啟了傳統(tǒng)文化現(xiàn)代化轉型的新路徑，能夠讓非物質文化遺產煥發(fā)新的生機與活力。

參考文獻：

［1］ 中共中央辦公廳 國務院辦公廳印發(fā)《關于進一步加強非物質文化遺產保護工作的意見》［R］.北京：新華社，2021-08-12.

［2］ 王健.非物質文化遺產融入高校美術教育中的意義與策略［J］.美術文獻，2021（8）：85-86.

［3］ 韓婭莉.商丘非遺面向高校美術教育傳承研究：以傳統(tǒng)美術項目為例［J］.大觀（論壇），2023（9）：163-165.

［4］ 王萌.非遺美術資源在高校美術教育中的應用［N］.新華日報，2023-07-21（15）.

基金項目：本論文為2024年度湖南省大學生創(chuàng)新創(chuàng)業(yè)項目“基于湘南非遺素材利用的中學美術讀本開發(fā)設計”研究成果，項目編號：S202410545040；2023年度郴州市教育科學規(guī)劃課題研究成果“湘南‘非遺’融入美術師范專業(yè)課程思政教學策略研究”成果，項目編號：序號7

作者簡介：毛新星 （1995—） ，女，講師，研究方向：美術學；彭韓丹 （2003—） ，女，研究方向：美術學；譚禎玉 （2004—） ，女，研究方向：美術學。