摘要：任伯年作為晚清海派繪畫的杰出代表，其花鳥作品融合中國傳統(tǒng)筆墨與西方繪畫技法，在色彩運用上展現(xiàn)獨特的藝術(shù)風(fēng)格。文章從水彩畫的角度出發(fā)，分析任伯年花鳥作品中的色彩運用，并探討其色彩的對比、過渡和層次性，以揭示任伯年在色彩運用上的創(chuàng)新之處，及其作品對后世繪畫藝術(shù)的影響和啟示。

關(guān)鍵詞：任伯年；花鳥作品；色彩

中國繪畫歷史悠久，花鳥畫作為其中的重要門類，歷代畫家均有涉獵，且各具特色。晚清時期，隨著東西方文化交流的進一步加深，西方繪畫技法逐漸影響中國傳統(tǒng)繪畫。任伯年作為海派繪畫的代表人物，其花鳥作品在繼承傳統(tǒng)的同時，大膽吸收和借鑒西方水彩畫的色彩理念，形成了獨特的藝術(shù)風(fēng)格。水彩畫以其色彩的透明性、流動性和清新性著稱，任伯年巧妙地將其特性融入花鳥畫，使作品呈現(xiàn)出獨特的藝術(shù)魅力。

一、水彩畫與中國畫的異同

1.水為媒介

水彩畫和中國畫都以水作為創(chuàng)作媒介。呈現(xiàn)各自的藝術(shù)形式，二者在利用水的流動性、透明性以及控制水的技巧方面具有共同之處。通過水的調(diào)和實現(xiàn)顏料的自然擴散與色彩的漸變，使畫面富有層次感和深度。在差異性上，二者的顏料特性、紙張選擇、技法運用、藝術(shù)表現(xiàn)、文化背景、繪畫工具和創(chuàng)作過程等方面都有明顯差異。水彩畫通常使用水溶性顏料，而中國畫則以墨和國畫顏料為主，墨在中國畫中占據(jù)核心地位；水彩畫傾向于使用專門的水彩紙，中國畫則多用宣紙或絹；在技法上，水彩畫強調(diào)色彩的透明度和層次感，中國畫則注重線條的表現(xiàn)力和水墨的濃淡；在藝術(shù)表現(xiàn)上，水彩畫傾向于寫實或半寫實，中國畫則追求意境和情感的表達。

2.紙為載體

水彩畫和中國畫的“紙”載體，在吸水性、紋理和顏料承載方面具有相似之處。水彩畫通常選用具有較高強度和較厚的紙張，可承受水彩顏料的多次涂抹和水洗；而宣紙則更為輕薄，質(zhì)地柔軟，吸水性強，適合墨水的快速滲透。在藝術(shù)效果表現(xiàn)上，水彩紙的紋理和厚度會影響水彩的擴散和顏料的堆積，而宣紙的吸水性和紋理則能夠產(chǎn)生水墨的自然滲透和邊緣效果。

3.彩的調(diào)和

水彩畫和中國畫在色彩調(diào)和方面各自展現(xiàn)了獨特的藝術(shù)魅力和技巧。在水彩畫中，色彩的透明度屬于重要的控制因素，水和顏料的比例一般用于控制色彩的明暗和飽和度，典型代表為濕畫法，即在濕潤的紙上作畫，使色彩自然融合與漸變。相較之下，中國畫的色彩調(diào)和看重墨色的運用和色彩的象征意義。傳統(tǒng)中國畫傾向于使用簡約的色彩搭配，通過不同濃度的墨色表現(xiàn)出豐富的黑白灰階，強調(diào)墨色的變化和線條的勾勒。中國畫中色彩與墨色的結(jié)合是常見的表現(xiàn)手法，即以墨色的深淺調(diào)整色彩的明暗和冷暖，在色彩簡約的同時，也能以巧妙的搭配呈現(xiàn)層次分明的視覺效果。

二、任伯年花鳥畫的色彩運用

1.傳統(tǒng)色彩的運用

在晚清海派畫壇，任伯年花鳥畫的色彩運用深植于傳統(tǒng)沃土，繼承中國傳統(tǒng)繪畫的精髓。墨色是畫面的靈魂，任伯年擅以深淺濃淡勾勒物象的輪廓與質(zhì)感，色彩雖簡約卻不簡單，每一筆都承載著深厚的文化寓意和象征。朱砂、石青、石綠等色彩在任伯年花鳥畫作中較為常見，用以凸顯主題的典雅與莊重。任伯年藝術(shù)生涯早期深受明清文人畫的影響，其中，以陳洪綬和華喦二人的藝術(shù)風(fēng)格影響為主[1]。任伯年不僅學(xué)習(xí)華喦流暢飛動的用筆技巧，更在追求空靈意境的同時逐步探索個人的藝術(shù)語言。隨著藝術(shù)實踐的深入，任伯年開始融合西方繪畫技法，如素描和水彩，并將其與中國傳統(tǒng)繪畫相結(jié)合，形成獨特的藝術(shù)風(fēng)格。在寫意花鳥畫方面，任伯年的技法日臻成熟，筆墨流暢而色彩清新明艷，艷而不火，強調(diào)用水與色彩的自然交融，手法輕盈而靈活，其沒骨法以迅筆書寫，使色與色自然相接，展現(xiàn)自然活潑的情趣，具有鮮明的個人風(fēng)格。后期，任伯年并未滿足于傳統(tǒng)色彩的運用，而是在“沒骨法”的基礎(chǔ)上，其花鳥畫開始運用“勾染法”，在線條與色彩相結(jié)合的同時，保留中國畫的清晰與精致，又賦予畫面豐富的層次感和立體感。

任伯年的《花鳥四條屏》是其藝術(shù)成就的杰出代表，不僅體現(xiàn)他深厚的藝術(shù)功底，更彰顯其獨特的藝術(shù)風(fēng)格和創(chuàng)新精神。在《花鳥四條屏》中，任伯年巧妙地融合北宋的工筆技法與惲壽平的“沒骨法”，以及陳淳、徐渭、朱耷的寫意手法，形成豐姿多彩而又新穎生動的藝術(shù)風(fēng)格，雅俗共賞的同時具有獨特的藝術(shù)趣味。在技法上，任伯年運用勾勒、潑墨、細筆、闊筆、摻筆等多種手法，畫面整體生動而富有神韻。在設(shè)色技巧上，既有濃艷的色彩，又有清淡的筆觸，時而將二者巧妙結(jié)合，展現(xiàn)出巧變不竭、清新活潑的畫風(fēng)；在構(gòu)圖上，四條屏各自獨立又相互呼應(yīng)，動靜結(jié)合，季節(jié)性風(fēng)味濃郁。在《松竹梅蘭》四條屏中，任伯年更是將墨色與色彩的運用推向極致。墨色的深淺變化，彰顯松、竹、梅、蘭的堅韌與高潔，墨色之間的濃淡對比，也增強了畫面的立體感和空間感。色彩的運用則注重情感的表達和意境的營造，如梅花的淡紅、竹子的青翠、松樹的深綠，不僅僅是對自然物象的再現(xiàn)，更是對畫家內(nèi)心情感的抒發(fā)[2]。

2.民間色彩的運用

國畫中的民間色彩地域性較為明顯，不同地區(qū)的民間色彩反映相應(yīng)的自然條件、歷史背景和文化特色。如傳統(tǒng)“五色觀”中的紅、白、青、黑、黃五種顏色，分別對應(yīng)五行和五個方向，蘊含深厚的文化價值和情感表達，在民間美術(shù)中也被廣泛運用，常見的有剪紙、年畫、雕塑等。民間色彩在傳統(tǒng)乃至現(xiàn)代上都與日常生活緊密相連，已融入歲時節(jié)令、人生禮儀和游藝活動。任伯年的花鳥畫在技法上繼承傳統(tǒng)的雙鉤填彩法，同時融入粉彩的細膩與柔和。其中，粉彩以其色彩層次與柔和的過渡效果，為任伯年的花鳥畫增添別樣的藝術(shù)魅力。在《花鳥四條屏》等作品中，任伯年運用粉彩技法，通過對色彩的層層疊加和細膩渲染，創(chuàng)造出既有線條美又有色彩韻律的畫面效果，在增強畫面視覺效果的同時，于情感表達上也起到畫龍點睛的作用。

緙絲作為傳統(tǒng)的絲織工藝，起源于河北定州，在宋代之后不斷發(fā)展，至清代緙絲業(yè)中心已移至蘇州一帶。緙絲所用彩色緯絲多達上千種顏色，采用緙絲法臨摹的名人書畫，工藝精湛，形象逼真。松、竹、梅、蘭作為中國傳統(tǒng)繪畫中的經(jīng)典題材，通過緙絲技法的平緙、搭緙、長短戧等，可表現(xiàn)色彩層次和漸變效果，適合展現(xiàn)松竹的枝干和梅蘭的花瓣。平緙技法可用于織造大面積的底色或簡單圖形；搭緙則通過疊加不同顏色的緯線來形成色彩層次和漸變效果，適合表現(xiàn)復(fù)雜圖案；長短戧則通過調(diào)整緯線的長短來表現(xiàn)物體的立體感和質(zhì)感。此外，勾、搶等技法可清晰地勾畫出紋樣的外部輪廓，類似于工筆勾勒，同時使用兩種或多種顏色的線相互伸展，起到渲染效果，表現(xiàn)紋樣的質(zhì)感[3]。結(jié)合摜戧法則在紋樣的豎直部分或較陡的紋樣上，按顏色深淺有規(guī)律、有層次地排列，類似于疊色效果。

在蘇浙地區(qū)豐富的藝術(shù)氛圍中，任伯年得以廣泛接觸并吸收民間藝術(shù)精華，緙絲工藝便是其中之一?！稓q寒三友圖》為緙絲作品，以其青綠山水的工筆技法和低飽和度、高明度的色彩搭配展現(xiàn)出古樸而深邃的美感，其色彩斑斕也體現(xiàn)了工藝美術(shù)的韻味。早年經(jīng)任熊、任薰等人指導(dǎo)，任伯年的《花鳥圖冊》在色彩運用上與《歲寒三友圖》有異曲同工之妙。兩幅作品都運用鮮艷的色彩，創(chuàng)造出極具視覺沖擊力的畫面效果。對于色彩的大膽運用，反映出任伯年在創(chuàng)作中受到民間藝術(shù)色彩運用的啟發(fā)。在《花鳥圖冊》中，任伯年運用赤紅色來鋪陳花卉，鸚鵡則以青色和藍色為主色調(diào)，色彩的使用與緙絲作品中的粉彩技法具有相似之處，如赤紅色描繪樹葉，蒼綠和青綠裝點松柏，藍色則用于描繪次要區(qū)域[4]。

三、任伯年花鳥作品的水彩意蘊

1.紙面水色意蘊相融

《菠蘿菊蟹頁》現(xiàn)藏于北京故宮博物院，設(shè)色紙本，通過菠蘿、菊花、螃蟹等元素，描繪金秋時節(jié)的豐收景象（圖1）。《菠蘿菊蟹頁》作為任伯年藝術(shù)探索和實踐的重要成果之一，在色彩運用、構(gòu)圖布局上具有獨到見解，體現(xiàn)其對傳統(tǒng)繪畫技法的繼承與創(chuàng)新。

在該幅畫作中，任伯年巧妙地運用水彩的特性，將水色的流動性、透明感與紙面的吸水性相結(jié)合，創(chuàng)造出清新脫俗、生動活潑的畫面氛圍。畫中的色彩運用，體現(xiàn)水彩畫的清新明快，也保持中國畫的含蓄內(nèi)斂。在構(gòu)圖上，《菠蘿菊蟹頁》同樣別具一格，畫面中的物象布局合理，各自獨立又相互呼應(yīng)，形成平衡而又富有變化的視覺效果。盤中的熟蟹與周圍的水果、花卉形成鮮明對比，使蟹的主體地位得到突出，同時也展現(xiàn)任伯年對生活細節(jié)的敏銳觀察和捕捉能力。《菠蘿菊蟹頁》在視覺上給人以美的享受，在意境上又富有深意，蟹、水果和花卉等元素的結(jié)合，是任伯年傳達對美好生活的向往和贊美。蟹作為佳肴的描繪，與旁邊的美酒相得益彰，讓人聯(lián)想到宴樂、歡聚的美好場景，體現(xiàn)作者對生活樂趣的追求和表現(xiàn)[5]。

2.色彩韻麗含水韻

中國畫中的“歲朝圖”屬于傳統(tǒng)意義上的繪畫題材，主要以冬天不易見到的花卉、樹木與陰歷正月初一為主題，寓意春天的臨近與新年迎新，表達對新年的祝福和慶賀?！皻q朝圖”的起源可追溯至宋代，在宋徽宗時期極為流行。到明清時期，“歲朝圖”主要以花卉為主，同時伴有五供器，如郎世寧的作品就展現(xiàn)花瓶和花卉。齊白石等現(xiàn)代畫家則將“歲朝圖”從皇宮帶入民間，創(chuàng)作出包含鞭炮、茶壺等元素的作品，以此象征新年的到來?！稓q朝圖軸》作為任伯年的紙本設(shè)色作品，畫中梅花、牡丹、水仙等植物與游魚的搭配，構(gòu)成一幅充滿生機與喜慶的歲朝圖景（圖2）。在該幅作品中，任伯年以豐富的色彩彰顯牡丹的華貴、梅花的清雅、水仙的恬淡，以及游魚的生動，每種色彩都飽含對自然之美的深刻理解和獨特表現(xiàn)。水彩的特性在任伯年的筆下得到充分發(fā)揮，色彩蘊含水韻，使畫面呈現(xiàn)出流動的美感。

《歲朝圖軸》以歲朝（元旦）為主題，畫中盆梅、盆牡丹、水仙等花卉設(shè)色濃而不艷，色彩搭配和諧，既有鮮明對比又不失整體統(tǒng)一；在構(gòu)圖布局上，任伯年同樣展現(xiàn)高超的藝術(shù)造詣，畫面中的花卉布局合理、主次分明，不同組合具有豐富的視覺層次。在《歲朝圖軸》中，任伯年用筆細膩，富有變化，保留傳統(tǒng)筆墨韻味的同時又融入西畫技法，如速寫、設(shè)色等。從藝術(shù)價值的角度來看，作為清末海派繪畫的代表人物之一，任伯年的《歲朝圖軸》展現(xiàn)在傳統(tǒng)與現(xiàn)代、東方與西方藝術(shù)融合方面的探索，具有較高的藝術(shù)價值和歷史價值。

四、結(jié)語

任伯年的色彩運用，既保留中國畫的傳統(tǒng)韻味，又融入水彩畫的清新與靈動，展現(xiàn)了中西藝術(shù)融合的可能性和獨特魅力。任伯年后期的作品在繼承傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上，勇于吸收外來藝術(shù)精華，在色彩的運用上注重色彩的豐富性與和諧性，而且善于通過強烈對比增強視覺張力，同時保持畫面的細膩和立體。任伯年花鳥作品的色彩創(chuàng)新探索，對于后續(xù)的中國畫發(fā)展而言，一方面豐富國畫的色彩語言，另一方面也為后來藝術(shù)家提供寶貴啟示。

參考文獻：

[1]毛益.論任伯年寫意花鳥畫藝術(shù)的筆墨造型與當代啟示[J].藝術(shù)評鑒，2024（04）：44-49.

[2]周宜璋.任伯年書畫“筆墨”淺探——以董壽平的視角為例[J].大眾文藝，2023（14）：49-51.

[3]郝亦博.任伯年寫意花鳥畫設(shè)色技法在《春融萬物》創(chuàng)作中的應(yīng)用研究[D].廣西師范大學(xué)，2023.

[4]宋坪.流動的詩情——任伯年沒骨花鳥畫法解析與創(chuàng)作實踐[D].中國藝術(shù)研究院，2023.

[5]董佩佩.海派與后印象派靜物畫的畫面構(gòu)成共性研究——以任伯年與塞尚為例[J].美與時代（中），2022（09）：24-26.

作者簡介：

鄭孝龍（1992—），男，漢族，云南鎮(zhèn)雄人。大學(xué)本科，講師，研究方向：中國畫（工筆花鳥）、云南重彩畫。

陳琦（2000—），女，漢族，云南魯?shù)槿?。大學(xué)本科，研究方向：學(xué)前教育專業(yè)。