摘要：工筆畫是我國(guó)傳統(tǒng)繪畫門類之一，長(zhǎng)期以來對(duì)工筆人物畫的探究從未停息過。通過對(duì)傳統(tǒng)工筆人物畫的研究，可以領(lǐng)略到它的“意象美”，并且透過畫面也能夠感受到中國(guó)傳統(tǒng)的美學(xué)思想。畫面或含蓄、或憂郁、或動(dòng)人，好似畫家將自己的心事娓娓道來，在觀者與畫面直視時(shí)便是一場(chǎng)畫家與觀者的隔空對(duì)話。“意象美”也不單單是畫家本人的創(chuàng)作，更是觀者在心中完成的二次創(chuàng)作，才完整地構(gòu)成作品本身。文章通過對(duì)畫面中人物氣質(zhì)、精神面貌、環(huán)境渲染、畫面分析等多角度闡述工筆畫的意象對(duì)觀者的指引作用，使觀者內(nèi)心產(chǎn)生觸動(dòng)，這便是工筆人物畫中“意象美”的核心所在。

關(guān)鍵詞：工筆人物畫；意象美；探析

一、對(duì)工筆人物畫“意象美”的認(rèn)知

在中國(guó)畫早期的理論體系中，南齊畫家謝赫《古畫品錄》提出的“六法論”作為中國(guó)人物繪畫創(chuàng)作和品評(píng)的標(biāo)準(zhǔn)，其中第一條便是“氣韻生動(dòng)是也”，人盡皆知。然而，“氣韻”一詞究竟該怎么表達(dá)呢？畫面中人物的氣韻與畫面構(gòu)成有著不可分割的關(guān)系，甚至與畫家本人的情感密不可分，是畫面所呈現(xiàn)的一種類似渾然天成的韻律感，很難說得清它具體是哪一種概念。

中國(guó)工筆人物畫題材層出不窮，畫家歷來高度重視對(duì)人物精神面貌的表達(dá)，但沒有固定的方式去闡述應(yīng)當(dāng)如何表達(dá)“氣”的理論，都是依靠工筆畫家本身的主觀處理，具有一定的抽象性。因而筆者認(rèn)為，可以將其定為“意象美”。

二、工筆人物畫中“意”與“象”的關(guān)系

中國(guó)的哲學(xué)思想深刻影響著中國(guó)工筆人物畫的意象表現(xiàn)，畫面呈現(xiàn)的“氣韻生動(dòng)”，類似“精神共鳴”和“韻律統(tǒng)一”。為給觀者提供一個(gè)更能產(chǎn)生共鳴的情感氛圍，畫家通常會(huì)運(yùn)用詩意的隱喻，或是戲劇性的構(gòu)圖方式，甚至通過線條營(yíng)造出韻律感，而不是直接呈現(xiàn)眼前的具體事物。因此，工筆人物畫同時(shí)具有情感張力和視覺再現(xiàn)的能力，二者是獨(dú)立存在并相互影響的關(guān)系。

無論何種創(chuàng)作方式都體現(xiàn)了工筆畫家深受中國(guó)哲學(xué)思想的影響，同時(shí)也體現(xiàn)畫家對(duì)精神世界的追求、對(duì)自我的深思與內(nèi)心的發(fā)掘。在工筆人物畫創(chuàng)作上，意象是一種看不見的畫外功夫，與顧愷之“遷想妙得”的論述有相似之處，都傳遞出畫家與觀者的精神共鳴，由外在的、直觀的畫面引起觀者內(nèi)心對(duì)作品的思考。在工筆人物畫的意象表達(dá)中，畫家傳遞出的人物精神面貌恐怕比畫面本身更為重要，這便是“意”與“象”對(duì)人們心靈的引導(dǎo)作用。

三、工筆人物畫的寓“意”之“象”

在眾多工筆人物畫中，我們可以看到中國(guó)古代人物畫創(chuàng)作尤其注重主觀情趣。畫面中人物神情自然流露，畫面的情感表達(dá)甚至比刻畫的對(duì)象本身更為重要，畫家無一不是致力于刻畫人的內(nèi)在精神的。

意象的表達(dá)其實(shí)也分為很多種，雖然都是對(duì)生命態(tài)度的表達(dá)，但是其出發(fā)點(diǎn)不同，意義也大相徑庭。比如人們?cè)诓煌昙o(jì)提出的問題，隨著自身的成長(zhǎng)和閱歷的增加，答案最終可能截然相反，心境的起起落落也影響著藝術(shù)創(chuàng)作對(duì)人們內(nèi)心的指引。一幅工筆人物畫的寓“意”之“象”，在不同的階段觀看，每個(gè)觀者的內(nèi)心又會(huì)產(chǎn)生不一樣的感受。

欣賞一幅工筆人物畫時(shí)，觀者也常常會(huì)因?yàn)樾木巢煌绊懙綄?duì)作品本身的看法，這是一種相對(duì)來說比較主觀的情緒。此時(shí)的作品已經(jīng)不由畫家自身去理解作品，而是觀者對(duì)畫面的再次理解，也形成了觀者對(duì)畫面的二次創(chuàng)作。

筆者在此就工筆人物畫的三種意象關(guān)系展開闡述，分別是積極的意象、消極的意象和難以言表的意象。

1.工筆人物畫中的積極意象

從中國(guó)繪畫的藝術(shù)表達(dá)來說，注重用筆和用墨，在理論方面也推崇“六法論”。其中，“骨法用筆”這一繪畫方法傳承至今，并不斷有新的內(nèi)容產(chǎn)生。但是，中國(guó)繪畫的筆墨也不單單體現(xiàn)在技法表達(dá)上，從畫面效果來說，更是一種畫家對(duì)事物的看法和對(duì)生命的理解，觀者以視覺感受，從而打動(dòng)他們的內(nèi)心。

在中國(guó)傳統(tǒng)繪畫中，古人更注重精神世界的表達(dá)，也深信“畫品即人品”。畫家不斷提升個(gè)人修為，始終圍繞在仔細(xì)觀察描繪對(duì)象的思想活動(dòng)基礎(chǔ)上，努力嘗試刻畫出人物的內(nèi)在品質(zhì)和精神。在刻畫人物內(nèi)在思想活動(dòng)以及畫家個(gè)人品行方面，具有代表性的作品便是宋徽宗的《聽琴圖》（圖1）。

宋徽宗雖然政治才能并不出眾，但是其藝術(shù)造詣毋庸置疑。而根據(jù)歷史記載，宋詞是需要唱出來的。結(jié)合當(dāng)時(shí)的語境和詩意，跳出繪畫的局限性，根據(jù)《聽琴圖》想象一個(gè)場(chǎng)景，皇帝身穿道袍，與眾人撫琴，琴聲悠揚(yáng)，和著風(fēng)聲掠過竹葉，再觀察畫面便可以知曉宋人對(duì)畫面美學(xué)的重視程度?！堵犌賵D》的畫面由詩意及觀者想象中的琴音韻律感構(gòu)成，顯而易見，“意象美”在當(dāng)時(shí)已經(jīng)達(dá)到很高的精神境界，這也為當(dāng)代工筆人物畫創(chuàng)作的“意象美”奠定基礎(chǔ)。

2.工筆人物畫中的消極意象

人們透過花落看到生命的消逝，并為之感傷，“人生苦短，韶華易逝”深刻影響著每一個(gè)人，而恰恰正是這種情感，更能引起人們內(nèi)心的共鳴。比如在落花的景象里，人們?yōu)槁浠òz，本質(zhì)上是在即將消亡的花朵里看到自己的命運(yùn)。

如清代畫家余集的《落花獨(dú)立圖》（圖2），畫面中一位女子佇立窗邊，手持紈扇，望著樹上的花朵。而樹上并沒有充分描繪花朵的部分，不禁讓人心生憐憫?？梢哉f，光是“落花”和“獨(dú)立”這兩個(gè)意象就會(huì)讓人感到孤寂與傷感。

不論在哪個(gè)時(shí)代，文學(xué)家或畫家都喜歡描繪跟意象有關(guān)的畫面，詩意或畫意往往結(jié)合在一起，這是一種很玄妙的美學(xué)境界。在唐代，有周昉的《簪花仕女圖》，也有白居易的名句“花非花，霧非霧”。北宋人物畫雖然不多，但出現(xiàn)很多精致的宋人小品，透過畫面人們能夠充分感受宇宙中的“一花一世界”。也有很多詩句描繪跟花朵有關(guān)的意象，比如晏幾道的“落花人獨(dú)立”這句詩便與《落花獨(dú)立圖》的意象相接近。還有清代的曹雪芹描寫黛玉吟唱《葬花詞》的“花謝花飛花滿天，紅消香斷有誰憐”，似乎“落花”這一意象千百年來始終牽動(dòng)著觀者的內(nèi)心深處。

回到《落花獨(dú)立圖》的畫面，女子手持紈扇。紈扇這一意象同樣引人注目，在季節(jié)流轉(zhuǎn)之中，“落花”與“紈扇”隨著季節(jié)的變化而變化，花到期限必會(huì)衰敗，扇子到季節(jié)也要收起來，這更體現(xiàn)了人們內(nèi)心一種無可奈何的情感。似乎哀傷的意象更能引起觀者的內(nèi)心共鳴，畢竟人間的樂事是有的，但消極悲觀的情緒更真實(shí)一些。這種意象的出現(xiàn)也促使人們關(guān)愛身邊的一草一木，更顯溫情，使人們更具有共情的能力。但是，這種消極的意象卻傳達(dá)出一種類似要惜時(shí)如金的情緒，好比在勸告世人“花開堪折直須折”，這種忠告與一種“過來人”心態(tài)的遺憾之情類似，這對(duì)生命來說，在某種意義上也是對(duì)自己的一種激勵(lì)。

3.難以言表的意象

積極情感和消極情感都是人們生活中不可或缺的重要情感，在人們的價(jià)值觀念中，消極情感可以產(chǎn)生積極情感，積極情感也會(huì)轉(zhuǎn)化為相對(duì)消極的情感，所以生命中也常常含有“樂極生悲”“否極泰來”“有無相生”的哲學(xué)思想。但是，介于積極意象和消極意象之間還有一種意象不可被忽視，那就是難以表達(dá)的意象。由于這種意象具有很強(qiáng)的不明確性，是因人而異的，也更接近每個(gè)人的內(nèi)心情感。

人們的主觀情感包含積極與消極兩個(gè)方面，而難以名狀的情感則超越這兩種情感。這種情感促使美學(xué)上升到一定的高度，也更加影響符合人們內(nèi)心的一種主觀感受。當(dāng)人們感到脆弱、痛苦和敏感時(shí)，便會(huì)出現(xiàn)一種超越消極情感的因素去慰藉心靈的創(chuàng)傷。只有經(jīng)歷動(dòng)蕩與輾轉(zhuǎn)，人們才會(huì)更加珍惜平靜如初的事物，看待事物的心態(tài)也會(huì)隨之改變，這也在一定程度上影響著美學(xué)的發(fā)展，并促成工筆人物畫意象的出現(xiàn)。

比如五代著名畫家顧閎中在《韓熙載夜宴圖》（圖3）里描繪的宮廷生活，不結(jié)合時(shí)代背景，單看畫面，很明顯這是一幅韓熙載私人享樂的夜宴圖，但在時(shí)代背景下，這種畫面卻具有反諷的作用?！缎彤嬜V》記載，南唐后主李煜欲重用韓熙載，又“頗聞其荒縱，然欲見樽俎燈燭間觥籌交錯(cuò)之態(tài)度不可得，乃命閎中夜至其第，竊窺之，目識(shí)心記，圖繪以上之”。后世有學(xué)者將此次聚會(huì)比作是一場(chǎng)步步驚心的“鴻門宴”，因?yàn)檫@場(chǎng)看似縱情聲色的聚會(huì)，人人皆放縱瀟灑，實(shí)際上大家內(nèi)心都非常清醒、透徹。當(dāng)李煜看到韓熙載沉溺享樂后，對(duì)他的猜忌之心也隨之煙消云散?！俄n熙載夜宴圖》畫面中的人物看起來無憂無愁，卻預(yù)見了后來的江山易主、繁華幻滅。而李煜寫出流傳千古的《虞美人》，卻引來殺身之禍，更讓人唏噓不已。這便是畫面之外讓人動(dòng)容的地方，或憐惜曾經(jīng)朝夕相處的宮娥，或是感慨命運(yùn)多舛。千載光陰流轉(zhuǎn)而過，當(dāng)初的畫中人早已湮沒在歷史的風(fēng)塵里，唯有《韓熙載夜宴圖》作為千年前的歷史見證，得以逃過時(shí)間的侵蝕，在當(dāng)下延續(xù)著它的藝術(shù)生命。這對(duì)當(dāng)代工筆人物畫的意象表現(xiàn)具有重要的啟示，因?yàn)楫嬅婧蜌v史背景之間的關(guān)系是密不可分的。

四、結(jié)語

筆者對(duì)積極意象、消極意象和難以言表的意象進(jìn)行深入論述，它們都是影響畫面主觀情緒構(gòu)成的重要因素，在工筆人物畫創(chuàng)作上著重體現(xiàn)人物的精神面貌，并烘托情緒的表達(dá)。人物構(gòu)圖與色彩之間的關(guān)系相輔相成，能夠營(yíng)造出帶動(dòng)情緒的氛圍，這種畫面之外的影響力可以概括為“意象美”的表現(xiàn)。在不同時(shí)代，畫家的創(chuàng)作有著各自的時(shí)代特征，結(jié)合歷史背景去推斷畫家的創(chuàng)作過程與動(dòng)機(jī)，可以更好地理解畫面，這也是“筆墨當(dāng)隨時(shí)代”的重要意義。

此外，中國(guó)傳統(tǒng)人物畫在其發(fā)展過程中產(chǎn)生寫意人物畫，似乎是工筆人物畫的對(duì)立面。雖然是兩種不同的繪畫方法，但是它們之間是可以相互融合的。南宋畫家梁楷著名的《太白行吟圖》，寥寥幾筆便洋洋灑灑地描繪出李太白超凡脫俗的姿態(tài)，這種意象的表達(dá)也影響了工筆人物畫的意象表達(dá)。畫家注意一種點(diǎn)到為止的構(gòu)成感，在人物塑造上進(jìn)行取舍，也使畫面的意象具有更多的表達(dá)方式。

中國(guó)繪畫開始注意結(jié)構(gòu)的解剖和透視是一個(gè)漫長(zhǎng)的過程，與此同時(shí)也在積極地借鑒西方繪畫的方式，不斷打破自身慣性思維帶來的精神枷鎖，推崇多樣的藝術(shù)表現(xiàn)形式，持續(xù)拓展著藝術(shù)創(chuàng)作的格局與思維模式。

不光是人物畫，當(dāng)代藝術(shù)創(chuàng)作也包含多種藝術(shù)形式的創(chuàng)新，多元的靈感交融碰撞出別出心裁的藝術(shù)表達(dá)效果。當(dāng)代工筆人物畫在發(fā)展進(jìn)程中也會(huì)受到時(shí)代的影響而進(jìn)行變革，不斷推陳出新，擴(kuò)展創(chuàng)作思路，但因受到古老的東方美思想深刻影響，工筆人物畫依然保持著一種含蓄矜持的藝術(shù)基調(diào)，始終圍繞著在仔細(xì)觀察描繪對(duì)象的基礎(chǔ)上，努力嘗試刻畫出人物的內(nèi)在品質(zhì)和精神世界這一主題。

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作者簡(jiǎn)介：

南雨昕（1997—），女，滿族，遼寧鞍山人。在讀碩士研究生，研究方向：工筆人物。