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【摘? ?要】兒童劇的創(chuàng)作與表演是一門深入兒童內心世界的藝術。本文聚焦于如何將兒童心理學原理融入劇本創(chuàng)作，從而選擇符合兒童認知和情感發(fā)展的主題，探討了以兒童為中心的語言藝術處理，以及如何通過符合兒童喜好的表演藝術風格和互動設計策略，增強劇作吸引力和教育價值。視聽藝術表現則關注于舞臺美術的兒童友好性及聲音與音效的創(chuàng)意應用，以豐富兒童的感官體驗。教育內容與娛樂元素的平衡藝術，要使兒童劇既能啟發(fā)智慧，又提供樂趣，真正做到既教育又娛樂。

【關鍵詞】兒童劇? 兒童心理? 創(chuàng)作策略? 表演藝術

中圖分類號：J805?文獻標識碼：A?文章編號：1008-3359（2023）20-0146－06

兒童劇作為一種專門為兒童觀眾設計的戲劇形式，承擔著教育、娛樂和啟發(fā)思維的多重職能。它不僅是文化傳承的重要載體，而且是塑造兒童情感和社會性的重要工具。在當前媒體技術迅速發(fā)展的社會背景下，兒童的精神世界和認知方式正經歷著前所未有的變革，這對兒童劇的創(chuàng)作與表演提出了新的挑戰(zhàn)和要求。如何在保持藝術審美價值的同時，更好地與兒童的內心世界對話，成為兒童劇創(chuàng)作與表演實踐中亟待解決的問題。

一、兒童劇的創(chuàng)意構思

（一）兒童心理與主題選擇的匹配性

1.主題選擇與兒童認知特點相匹配

兒童的世界觀、價值觀和認知能力處于不斷發(fā)展變化中，兒童劇的主題需貼合其認知發(fā)展規(guī)律，以便兒童能夠更好地理解，并產生共鳴。例如，在面向幼兒的劇目中，要選擇日常生活中的小故事，因為幼兒的生活經驗相對有限，他們更容易與生活緊密相關的情境產生聯系。具體來講，可以通過對兒童心理發(fā)展理論的研究，挖掘不同年齡階段兒童的認知特征，從而選擇或創(chuàng)作符合這些特征的劇目主題。例如，皮亞杰的認知發(fā)展理論可以指導創(chuàng)作者在主題選擇上與兒童的邏輯思維能力相匹配，保證劇目內容不超出兒童的理解范圍。對于初級學齡階段的兒童而言，可以創(chuàng)作關于友情、合作與基本社會規(guī)則的劇目，如《小紅帽》這一經典故事，不僅易于兒童理解，而且能夠教導兒童不要輕信陌生人，符合該年齡段兒童的認知能力和道德發(fā)展需求。在創(chuàng)作實踐中，結合具體的兒童劇，可以發(fā)現成功的作品往往是那些能夠引起兒童好奇心和探索欲的題材。以《貓和老鼠》為例，這一劇目通過貓捉老鼠的故事框架，融入豐富的追逐、躲藏元素，既提高了兒童對動態(tài)游戲的興趣，也適應了他們對速度與變化的認知需求，極大地激發(fā)了兒童的觀劇熱情。

2.主題選擇與情感道德教育相對應

兒童劇不單是一種娛樂形式，它還承載著對兒童進行良好品質培養(yǎng)的職責。因此，劇目的主題應該引導兒童理解和體會情感的細膩之處，同時能夠傳遞正面的道德價值。為了實現這一目標，創(chuàng)作者需要將情感教育融入劇情，讓兒童在情感共鳴中自然接受道德教育。比如，兒童劇《加油！不完美小孩》以孩子們在學校中的日常經歷為背景，通過具體的校園沖突和解決過程，展示了誠實、勇敢、友愛等品質，讓兒童在觀看的過程中無形中接受了道德教育。在劇本的具體創(chuàng)作過程中，可以巧妙設計情節(jié)，使得道德教育自然而然地呈現。例如，在兒童劇《愛麗絲夢游仙境》中，通過主人公愛麗絲的奇幻旅程，不僅呈現了豐富多彩的夢幻世界，而且巧妙地融入勇氣、好奇心，以及責任感的肯定和培養(yǎng)。當孩子們跟隨愛麗絲經歷一系列冒險后，他們能從中學習到面對未知的勇敢，以及在異世界中保持本真的重要性。同時，創(chuàng)作者可以利用象征和隱喻，以輕松愉快的方式傳達道德觀念，而非直接說教。兒童劇《木偶奇遇記》通過小木偶皮諾曹的成長歷程，象征著孩子從無知到有知、從自私到懂得愛與奉獻的轉變，使兒童在觀劇過程中能夠間接地吸取誠實、勇敢和無私等道德信息。

值得一提的是，兒童劇在傳遞情感和道德教育時，還需要注重方式的適宜性，即所傳遞的道德理念應與兒童的心理發(fā)展水平相適應，避免出現道德認知的超前或滯后。例如，面向低齡兒童的劇目應當側重于直觀、具體的情感表達，以及簡單的道德觀念，而面向高齡兒童的劇目則可以包含更為復雜的情感沖突和深層的道德探討，如：公平、正義與個人責任等。

（二）兒童心理學在劇本構建中的應用

1.塑造能觸動兒童心靈的角色形象

在兒童劇創(chuàng)作中，角色是連接劇本與觀眾情感的橋梁，尤其是對于年齡較小的觀眾群體來說，具有強烈個性和鮮明特征的角色更容易引起共鳴。例如，在兒童劇《彼得·潘》中，主角彼得·潘以其不愿長大、追求自由的精神象征著兒童的永恒夢想和探索精神。彼得·潘的冒險故事，以及對夢想的追求直擊兒童心靈，使他們能夠在角色的冒險經歷中找到共鳴，從而更深入地投入到劇情中。在這一過程中，角色的設計不僅要具有辨識度，而且需要考慮其成長軌跡與兒童的心理發(fā)展階段相匹配。角色所經歷的困境、挑戰(zhàn)及其解決問題的方式應與兒童的日常生活相呼應，以便兒童能在觀看過程中學習到如何面對現實生活中的困難。此外，角色之間的互動和沖突處理也需要簡明扼要，易于兒童理解，且富有教育意義，以便在兒童心中留下深刻的印象。

2.設計能增強兒童認知的劇情結構

兒童劇的劇情需要按照邏輯性和連貫性來構建，確保每個情節(jié)都能調動兒童的興趣，并且推動故事發(fā)展。例如，兒童劇《神筆馬良》中，通過馬良這個角色及其魔法筆所引發(fā)的一系列奇妙故事，不僅啟發(fā)了兒童的想象力，而且通過每個故事情節(jié)的巧妙設計，促進兒童對正義、友情和夢想等概念的理解。在設計劇情時，創(chuàng)作者應當從兒童的視角出發(fā)，設置能夠激發(fā)他們探索欲望的情節(jié)，例如解決問題、尋寶冒險等，這些都是兒童喜愛的故事元素。同時，劇情中的沖突與解決方案需要創(chuàng)造性地呈現，以避免單調乏味的教條式表達，要通過故事中的實際情境讓兒童學會如何分辨是非，以及如何處理人際關系。

（三）兒童化語言與對話的藝術處理

1.采用簡明生動的語言風格創(chuàng)作

兒童的語言理解能力和成人有所不同，在兒童劇的語言風格創(chuàng)作上，應追求簡明易懂，同時又不失生動趣味的特點。為實現這一目標，劇本的語言需要精煉，且具有畫面感，使之即使在缺少舞臺視覺輔助的情況下，也能通過文字讓兒童獲得豐富的想象力。例如，兒童劇《小紅帽》中，大灰狼與小紅帽之間的對話簡潔卻充滿節(jié)奏感，既容易被兒童所理解，又能快速推進情節(jié)發(fā)展，同時保留了童話的幽默與智慧。在具體實踐中，應避免使用復雜的語言結構或生僻詞匯，應選擇富有節(jié)奏感和韻律感的詞語，這樣更易于抓住兒童的注意力。敘述部分可以通過押韻、重復或擬聲詞等凸顯語言的音樂性，讓兒童在聽的過程中產生共鳴。此外，情感的渲染不應過度復雜，應通過簡單的語言來表達，使兒童能快速捕捉角色的情緒變化，從而更好地理解。

2.設計幽默且智慧的文本對話

幽默是跨越年齡界限的共通語言，而智慧則是兒童劇希望傳遞給小觀眾的重要元素。以兒童劇《綠野仙蹤》為例，劇中角色托托狗和稻草人的對話既幽默詼諧，又富含哲理，讓兒童在笑聲中獲得思考與啟發(fā)。在創(chuàng)作對話時，幽默可以通過語言的夸張、意外或日常生活中的滑稽對比來實現。例如，稻草人常以其缺乏大腦而有一些令人發(fā)笑的邏輯錯誤，這樣的設定不僅為劇情增添趣味性，而且在無形中達到教育兒童的目的。同時，對話中的智慧元素需要巧妙融入，而不是直白教導，要使兒童在輕松愉快的氛圍中領悟深層次道理。此外，對話中的信息量要適中，避免信息過載導致兒童難以消化，每一次的對話都要緊密聯系上下文，確保信息的連貫性和邏輯性。

二、兒童劇的表演藝術

（一）表演藝術中的兒童化風格

1.符合兒童喜好的表演藝術風格

在兒童劇的創(chuàng)作與演出過程中，挑選與兒童喜好相符的表演藝術風格是贏得小觀眾喜愛與關注的要素之一。兒童對于顏色的鮮明、形象的夸張，以及情節(jié)的奇幻有著天然的向往，因此，表演者在演出中需采取夸張的肢體語言和豐富的面部表情，以此吸引兒童的注意力，讓他們在視覺上產生愉悅感受。例如，在兒童劇《魔法森林》中，演員通過夸張的動作和生動的角色扮演，將一個充滿奇幻元素的世界呈現給觀眾，成功抓住了兒童的興趣和好奇心。為了進一步展示這種表演藝術風格，劇組可以借鑒動畫片中的角色設計，將其融入角色的服飾和妝容中，使角色在兒童眼中既熟悉又新穎。音樂和節(jié)奏的運用也不容忽視，快節(jié)奏和易于哼唱的音樂能有效提升兒童的觀劇體驗。此外，故事內容的選擇應當充滿想象力與創(chuàng)新性，避免陳詞濫調，讓兒童在欣賞過程中始終保持新鮮感和探索欲。

2.具有教育意義的藝術傳達方法

在兒童劇的藝術傳達中，將教育內容融入劇情發(fā)展、角色塑造，以及視聽元素中，是藝術傳達的重要策略。藝術傳達方法要能夠啟發(fā)兒童的思考，培養(yǎng)他們的道德觀念、審美情趣和創(chuàng)造力。例如，《小王子》這部兒童劇就通過主角的旅行故事，將友情、愛、責任等抽象概念以具體的角色和情節(jié)呈現，使兒童在觀劇過程中自然而然地領悟到這些深刻的人生哲理。在這一過程中，重要的是要確保教育內容的隱性和趣味性，通過故事情節(jié)的波折、角色的對話和沖突的解決，潛移默化地傳遞價值觀。同時，劇中可以設計互動環(huán)節(jié)，讓兒童參與到劇情中來，如通過提問、選擇劇情走向等方式，使他們在參與中學習和思考。

（二）角色扮演與肢體語言的兒童劇策略

1.保證角色符合兒童接受度

兒童劇在角色設計上要確保符合兒童的心理接受度和認知水平，這需要劇作家和導演深入理解兒童的心理發(fā)展階段，創(chuàng)造出能夠引起他們共鳴的角色。角色的言行應簡潔明了，行為動機需要清晰，確保兒童能夠容易理解和模仿。例如，在兒童劇《魔法森林》中，每一個角色都是圍繞“森林”這一主題塑造的，如：智慧的老貓代表經驗、頑皮的小狐貍代表好奇心、勇敢的小熊代表力量。這些角色特質與兒童日常生活中的行為規(guī)范相契合，容易讓兒童產生情感共鳴。在劇情中，角色遇到的困難與挑戰(zhàn)都是兒童可以理解的，解決問題的方式也都是積極向上的，有助于培養(yǎng)兒童的判斷力，以及解決問題的能力。

劇中角色的形象設計也應考慮兒童的心理偏好，使用鮮艷的色彩和夸張的造型可以吸引兒童的視線。在《魔法森林》中，服裝設計采用了大量的亮色和動物元素，使角色顯得可愛且有趣，這種視覺效果不僅能夠吸引兒童的注意力，而且讓角色的形象更加深入人心。

2.設計吸引力強的肢體語言

良好的肢體表現可以跨越語言的障礙，直接作用于兒童，有助于傳遞角色的情緒，以及加快故事進程。導演和演員需要利用身體動作來強化語言表達，創(chuàng)造出鮮明的視覺記憶點。例如，在兒童劇《星空下的童話》中，角色間的互動大量運用了肢體動作，如：擁抱、揮手、跳躍等，這些動作不僅有助于展示角色間的情感聯系，而且增強了劇情的表現力。在展現肢體語言時，應充分考慮其與兒童的互動性和模仿性。肢體動作不宜過于復雜，以免兒童模仿時出現困難?！缎强障碌耐挕分械慕巧诒憩F喜悅時會做出拋物線狀的手勢，表現悲傷時會低頭和下垂雙臂，這些簡單且夸張的肢體動作可以讓兒童迅速識別角色的情感狀態(tài)，加深他們對劇情的理解。

此外，肢體語言的設計還要考慮到兒童的觀察視角和理解能力。在《星空下的童話》中，舞臺的每個角落都會有角色的肢體動作，要確保每一個觀眾都能從不同的角度捕捉到角色的動作，使得劇場的每一個位置都成為最佳的觀看點。為了使得肢體語言更具有吸引力，劇中的動作設計充滿節(jié)奏感和律動性，每一個動作都像是在對話，每一個場景變換都伴隨著角色動作的變化，形成視覺上的韻律，讓兒童即便在沒有文字的情況下也能夠跟隨劇情的節(jié)奏，增強了劇作的感染力。

（三）兒童劇中互動環(huán)節(jié)的設計

1.設計增強吸引力的機制

兒童劇在演出中要吸引兒童，不僅需憑借生動的劇情和鮮明的角色，而且要通過有效的互動機制，使觀眾參與其中，增強劇作的吸引力。例如，在兒童劇《夢幻島歷險記》中，制作團隊精心設計了一系列增強吸引力的機制，包括觀眾投票決定劇情走向、現場互動環(huán)節(jié)和角色觀眾的即興對話。觀眾投票讓兒童有機會影響劇情，增強了參與感和控制感；現場互動環(huán)節(jié)，如角色邀請兒童上臺幫忙完成任務，讓兒童成為劇情進展的一部分；而即興對話則使得現場氛圍更為輕松和自由，兒童在享受劇情的同時也在無形中學習和模仿。此外，劇中還設計了角色與觀眾的互動游戲，例如：尋寶游戲，利用劇場的空間布局，創(chuàng)造一個探險環(huán)境，引導兒童在尋找線索的過程中增加觀劇的參與度和興趣。這種互動游戲不僅是對劇情的補充，而且是一種讓兒童在游戲中獲得知識的手段。綜合運用多種互動機制，可以大幅提升兒童劇的吸引力，使兒童在觀劇的過程中享受到更加豐富多彩的體驗。

2.選擇恰當互動方式與時機

兒童劇的互動環(huán)節(jié)關鍵在于選擇恰當的互動方式和時機，確?；拥淖匀涣鲿?，能夠增強劇情的感染力，而非打斷劇情的發(fā)展。以兒童劇《木偶奇遇記》為例，劇中在特定的情節(jié)插入互動環(huán)節(jié)，如主角在旅途中遇到難題時，會向小觀眾詢問解決方法；在緊張的追逐戲中，會有角色邀請小觀眾一起完成任務，如一起躲避“壞人”的追捕。這些互動不僅是一種娛樂手段，而且是一種情感投入的方式，讓兒童感受到自己是劇情中的一部分，提升了劇作的參與度和感染力。

在《木偶奇遇記》劇目中，互動環(huán)節(jié)安排在劇情高潮前的鋪墊階段和解決問題后的放松階段，這樣既不會打斷劇情的緊張氛圍，又能在適當的時候給予觀眾情感上的宣泄和放松，確保了劇情節(jié)奏的流暢和觀劇體驗的完整性。通過恰當的方式和時機安排互動，使得互動成為劇情的一部分，而非額外的插入，這種設計既滿足了兒童對參與感的需求，又確保劇作展現出藝術性。

三、兒童劇的視聽藝術表現

（一）舞臺美術設計要具備兒童友好性

舞臺美術設計是兒童劇視覺傳達的核心，其設計不僅需要滿足審美要求，而且應兼顧兒童的認知特點和心理需求。在《夢森林》的舞臺設計中，創(chuàng)作者采取了一系列以兒童為中心的設計策略，確保每個視覺元素都對年幼觀眾友好。首先，色彩采用鮮艷而不刺眼，能夠吸引兒童的注意力，同時也避免過分復雜的色彩搭配，以免分散孩子們的注意力。其次，布景和道具的輪廓通常設計得更加圓潤，以防止尖銳的邊角可能帶來的安全隱患。除此之外，布景的高低錯落能夠創(chuàng)造出富有層次感的空間，有利于激發(fā)兒童的想象力?！秹羯帧分械臉湮?、小橋、流水等元素都是通過不同的高度和大小比例來呈現，既符合兒童的視角，又便于他們理解舞臺上的空間關系。此外，布景的可移動性也是一個重要考量點，移動式布景可以根據劇情的需要進行快速變換，為兒童提供一種動態(tài)的視覺體驗，確保其對劇情產生持續(xù)興趣。

（二）在兒童劇中創(chuàng)意運用聲音與音效

聲音與音效在兒童劇中同樣占據著極其重要的位置，它們能夠在不同程度上影響兒童的情緒，以及對劇情的理解?！短仗诫U之旅》是一部以科幻為主題的兒童劇，其中聲音和音效的運用就體現了極高的創(chuàng)意。劇組特意為此劇創(chuàng)作了一系列符合太空主題的音樂，使用了多種模擬太空環(huán)境的音效，比如宇宙飛行的背景嗡鳴聲、外星生物的交流聲等，這些聲音不僅增強了劇場的沉浸感，而且讓兒童在聽覺上擁有全新的體驗。

創(chuàng)意的運用還體現在聲音與劇情的同步性上，確保音效能夠與劇情的發(fā)展緊密配合。在《太空探險之旅》中，每當劇情出現轉折，比如探險者發(fā)現新星球，背景音樂和音效便會出現相應的變化，以此來突出劇情的重要時刻，加深兒童對情節(jié)的感知。在音效的選擇上，還需考慮到兒童的心理承受能力，避免使用過于震撼或刺耳的聲音，以免引起兒童不適。《太空探險之旅》中的音效雖然充滿科幻色彩，但每一個音量都經過精心調校，確保在帶給兒童驚喜和新奇體驗的同時，不會造成過大的聲音沖擊，保護兒童的聽覺健康。在劇中，動聽的旋律和激動人心的節(jié)奏交織成一首首兒童易于接受和喜愛的音樂。這些音樂作品不僅作為劇情的背景音樂，而且經常在劇中以歌曲形式出現，可以讓兒童觀眾在輕松愉快的氛圍中記憶劇中的關鍵信息。而且，劇組還特別注意到音效的教育意義，將一些有教育寓意的聲音元素融入劇中。比如在描繪宇宙中各種星球的場景時，不同的星球會有不同的代表音效，既富有趣味性，又能夠在不知不覺中讓兒童學到相關天文知識。這樣的設計不僅豐富了兒童劇的教育內容，而且提高了劇作的文化價值和教育深度。

四、教育與娛樂在兒童劇中的平衡藝術

（一）在劇情中自然融入教育內容

兒童劇的編排在傳遞教育信息時，追求劇情與教育內容的有機結合，避免生硬的堆砌或道德說教，而是將教育寓意深植于劇情發(fā)展和角色行為中。例如，在《白雪公主之神秘爸爸》一劇中，故事講述了一個小孩克服困難、勇敢尋找失蹤父親的冒險經歷。在這一過程中，劇本通過角色間的對話、沖突解決，以及情節(jié)轉折，巧妙地傳達勇氣、堅持、家庭和友情的價值。情節(jié)中每一個挑戰(zhàn)的設定都不是隨意安排的，而是圍繞如何通過故事情境向兒童傳遞堅持不懈、勇于面對困難等積極品質。劇情的每個高潮部分都是一個關于品格塑造的教學點，主要是讓兒童在享受故事的同時，也能得到心靈的滋養(yǎng)。此外，劇情的發(fā)展不依賴于外部強加的教條，而是通過角色內心世界的變化和成長來推動。角色的每一個選擇都反映了其內心道德和價值觀的斗爭與成熟，如此設定不僅讓教育內容與劇情緊密結合，而且更易于引起兒童的共鳴。在劇中角色的成長過程本身就是一個生動的教材，使兒童在情感共鳴的同時，自然而然地學習和吸收了故事中的教育意義。

（二）在兒童劇中恰當配置娛樂元素

兒童劇的創(chuàng)作離不開娛樂元素的融入，但關鍵是如何在不失教育意義的前提下，巧妙地配置這些元素。以《魔法森林奇遇記》為例，該劇通過飽滿的情節(jié)、幽默的語言、生動的角色設置，為孩子們呈現了一個奇妙的森林世界。每個角色都擁有獨特的個性和顯著的特征，這些個性化的角色設計不僅使劇情更加生動有趣，而且使兒童容易記住和喜愛。劇中的幽默往往是通過角色的語言和行為出現，使得孩子們在笑聲中體會到情節(jié)的趣味性。劇中還大量運用了歌舞元素，通過歡快的舞蹈和動聽的歌曲，提升了劇作的娛樂性，同時也讓兒童在觀看過程中獲得身體的參與感。歌舞不僅是娛樂工具，它們的歌詞和舞蹈動作往往與劇情有關，能夠幫助孩子們更好地理解和記憶劇中的關鍵信息。例如，在一場描寫角色勇敢克服困難的歌舞中，歌詞巧妙地編織了故事的主題和情節(jié)，從而在無形中增強了兒童對信息的吸收和理解。

在保證娛樂性的同時，這些娛樂元素同樣承載著教育功能。例如，在《魔法森林奇遇記》中，通過角色間的互動游戲和觀眾參與的環(huán)節(jié)，不僅活躍了現場氛圍，而且有利于兒童提升社交技能，以及凝聚團隊協作意識?；迎h(huán)節(jié)的設計精巧，既不打斷劇情的流暢性，也不顯得突兀，反而讓兒童在參與中得到了積極的情感體驗和社交經驗。為了維持娛樂與教育之間的平衡，劇本編寫和導演需要精心策劃每一個細節(jié)，確保娛樂元素不會蓋過教育目的。通過精心設計的劇情高潮、有趣的角色沖突和解決方式，劇作能在保證趣味性的同時，讓娛樂元素自然而然地服務于教育主題。這樣的兒童劇不僅能滿足孩子對于娛樂的需求，而且能在無形中培養(yǎng)他們的價值觀念和道德判斷，實現寓教于樂的目的。在這一過程中，劇作人員需要具備深厚的心理學和教育學知識，以便更好地理解兒童的認知和情感發(fā)展階段，從而創(chuàng)作出既符合兒童心理發(fā)展需要，又能在潛移默化中傳達正面價值觀的劇目。只有這樣，兒童劇才能真正達到娛樂與教育相結合，且兩者相得益彰的效果。

五、結語

綜上所述，兒童劇的創(chuàng)作是一項復雜而精細的藝術工程，每一個環(huán)節(jié)都不是孤立存在的，它們相互聯系、相互作用，共同構成了一個完整的教育和娛樂體系。從主題選擇的匹配性到角色形象的塑造，從語言風格的簡明生動到劇情結構的設計，每一部分都需要貼合兒童的認知和心理發(fā)展階段。它要求創(chuàng)作者在保持藝術創(chuàng)造性和想象力的同時，兼顧教育的深度與廣度，在兒童的心中播下智慧和美的種子，引導他們健康成長，成為有愛心、有責任感、有創(chuàng)造力的新一代。

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