戲曲藝術(shù)作為中國傳統(tǒng)文化的重要組成部分，承載著豐富的歷史與文化內(nèi)涵，其獨特的表現(xiàn)形式和藝術(shù)魅力使其在國內(nèi)外享有盛譽。隨著時代的變遷，觀眾的審美需求和文化消費習(xí)慣發(fā)生了顯著變化，這要求戲曲藝術(shù)在保持傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上進行創(chuàng)新，以適應(yīng)現(xiàn)代社會的發(fā)展。守正與創(chuàng)新的辯證關(guān)系在戲曲藝術(shù)中顯得尤為重要，既要尊重傳統(tǒng)，保護和傳承經(jīng)典，又要積極探索新的表現(xiàn)形式，以吸引更廣泛的觀眾群體。本文探討了戲曲演員在舞臺表演藝術(shù)中的守正創(chuàng)新問題。強調(diào)了傳承傳統(tǒng)的重要性，包括對傳統(tǒng)戲曲核心元素的理解、演員的技能訓(xùn)練以及傳統(tǒng)文化的保護與傳承。分析了在現(xiàn)代社會背景下，戲曲藝術(shù)如何適應(yīng)觀眾需求的變化，融入現(xiàn)代元素以及探索新的表演風(fēng)格。進一步探討了戲曲行當(dāng)應(yīng)如何創(chuàng)新，包括重新審視經(jīng)典劇目、開展跨界合作以及增強觀眾參與與互動?？偨Y(jié)了守正與創(chuàng)新的辯證關(guān)系，并展望了未來戲曲表演藝術(shù)的發(fā)展方向。

1 守正：傳承傳統(tǒng)

1.1 理解傳統(tǒng)戲曲的核心元素

傳統(tǒng)戲曲是中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的瑰寶，擁有獨特的藝術(shù)魅力和豐富的表現(xiàn)形式。其核心元素包括劇本、音樂、舞蹈、服裝和化妝。劇本通常以歷史故事、民間傳說或經(jīng)典文學(xué)作品為基礎(chǔ)，通過細膩的情節(jié)設(shè)計和生動的人物塑造，展現(xiàn)了深厚的文化內(nèi)涵。音樂為戲曲表演提供情感的支撐，傳統(tǒng)樂器如京胡、笛子和鑼鼓，與演員的表演相輔相成，共同營造出戲曲的氛圍。舞蹈在戲曲中不僅是肢體的表達，更是情感與劇情的延續(xù)，演員通過獨特的身段和動作傳遞角色的內(nèi)心世界[1，2]。

在服裝和化妝方面，傳統(tǒng)戲曲具有極強的象征性。戲曲演員的服裝通常色彩鮮艷、造型獨特，往往通過顏色和圖案傳達角色的性格和身份。化妝則是戲曲表演的重要組成部分，通過夸張的面部描繪，幫助觀眾更好地理解角色的性格和情感。這些核心元素共同構(gòu)成了傳統(tǒng)戲曲的獨特語言，演員必須深入理解和把握這些特點，才能在舞臺上真正展現(xiàn)出戲曲的魅力。

1.2 演員的技能訓(xùn)練

戲曲演員的技能訓(xùn)練是傳承傳統(tǒng)的基礎(chǔ)?；A(chǔ)功夫的訓(xùn)練包括身體的柔韌性、力量和協(xié)調(diào)性，以及聲樂技巧的提升。演員需要通過長時間的練習(xí)，掌握基本的唱腔、念白和表演技巧，這些都是演繹角色的關(guān)鍵。特別是在舞蹈方面，演員需要掌握各種程式與動作，以便在表演中能夠自如地表達情感[3]。

在訓(xùn)練過程中，程式與規(guī)范的遵循至關(guān)重要。每個戲曲行當(dāng)都有其獨特的表演程式和風(fēng)格，演員必須嚴(yán)格遵循這些規(guī)范，以確保表演的純正性和專業(yè)性。這不僅是對傳統(tǒng)藝術(shù)形式的尊重，更是對觀眾欣賞體驗的負責(zé)。通過不斷的實踐和磨煉，演員能夠在傳統(tǒng)與個人風(fēng)格之間找到平衡，從而實現(xiàn)對傳統(tǒng)戲曲的深入傳承。

1.3 傳統(tǒng)文化的保護與傳承

傳統(tǒng)文化的保護與傳承是戲曲藝術(shù)得以延續(xù)的重要保障。通過演出與教學(xué)，戲曲藝術(shù)得以在不同的時代和環(huán)境中傳播與發(fā)展。戲曲團體通過定期的演出，不僅能夠讓觀眾感受到傳統(tǒng)戲曲的魅力，也為年輕觀眾提供了接觸和理解傳統(tǒng)文化的機會。此外，許多學(xué)校和培訓(xùn)機構(gòu)也開設(shè)戲曲課程，通過系統(tǒng)的教學(xué)，培養(yǎng)新一代的戲曲人才[4]。

對傳統(tǒng)劇目的深入研究與再現(xiàn)是保護傳統(tǒng)文化的另一重要方式。演員和劇作家需要對經(jīng)典劇目進行研究，分析其文化背景、人物性格和情節(jié)設(shè)計，以便在演出中忠實再現(xiàn)經(jīng)典的魅力。同時，在保留原有精髓的基礎(chǔ)上，適度地改編與創(chuàng)新也有助于使傳統(tǒng)劇目更具時代感，吸引更多觀眾的關(guān)注。通過這些方式，傳統(tǒng)文化得以在新形勢下煥發(fā)出新的生機與活力。

2 創(chuàng)新：適應(yīng)時代

2.1 觀眾需求的變化

隨著社會的不斷發(fā)展，觀眾的審美和文化消費習(xí)慣經(jīng)歷了顯著變化?，F(xiàn)代觀眾越來越重視視聽體驗的豐富性與互動性，追求更高層次的文化享受。他們不僅希望通過表演欣賞到傳統(tǒng)戲曲的韻味，也渴望體驗到與現(xiàn)代生活緊密相連的內(nèi)容。尤其是年輕觀眾，對戲曲藝術(shù)的期望不僅包括傳統(tǒng)文化的傳承，還希望能夠看到現(xiàn)代元素的融入與創(chuàng)新。他們傾向于接受新鮮事物，尋求更具互動性和參與感的藝術(shù)形式。

年輕觀眾在文化消費時，更加注重多元化與個性化的體驗。他們對傳統(tǒng)藝術(shù)形式的期待不再局限于原有的表現(xiàn)方式，而是希望能夠通過現(xiàn)代科技和創(chuàng)新手段，獲得更加直觀和深刻的藝術(shù)體驗。因此，戲曲藝術(shù)必須緊跟時代步伐，主動適應(yīng)年輕觀眾的審美需求，以吸引他們的關(guān)注與參與。了解這一變化，推動戲曲與現(xiàn)代觀眾之間的對話，是確保戲曲在現(xiàn)代社會繼續(xù)發(fā)揚光大的關(guān)鍵。

2.2 融入現(xiàn)代元素

為了適應(yīng)現(xiàn)代觀眾的需求，融入現(xiàn)代元素已成為戲曲創(chuàng)新的重要方向?，F(xiàn)代技術(shù)的廣泛應(yīng)用，如燈光、音響和多媒體，為傳統(tǒng)戲曲表演增添了新的表現(xiàn)手法。通過高科技的燈光設(shè)計，戲曲能夠營造出更加豐富多彩的舞臺效果，提升觀眾的視覺體驗。現(xiàn)代音響技術(shù)的進步，也使得演員的聲音更加清晰、動人，從而增強了情感的傳遞效果。這些技術(shù)手段不僅豐富了舞臺表現(xiàn)，還能夠在無形中提升觀眾的沉浸感[5]。此外，新的舞臺設(shè)計與美學(xué)理念為戲曲藝術(shù)注入了新鮮血液。傳統(tǒng)舞臺通常較為固定，而現(xiàn)代舞臺設(shè)計強調(diào)靈活性與多樣性，能夠根據(jù)劇情需要進行快速變化。這種設(shè)計不僅提升了觀眾的視覺享受，也為演員提供了更大的表現(xiàn)空間，增強了演出的動感和趣味性。通過現(xiàn)代設(shè)計理念的融合，傳統(tǒng)戲曲得以在視覺和聽覺上煥發(fā)新生，更加貼合現(xiàn)代觀眾的審美取向和文化需求。

2.3 表演風(fēng)格的探索

表演風(fēng)格的探索是戲曲藝術(shù)創(chuàng)新的重要方面。與其他藝術(shù)形式的融合，如舞蹈、話劇和音樂劇，為戲曲的發(fā)展提供了新的可能性。這種跨界合作不僅能夠豐富戲曲的表現(xiàn)語言，也能夠吸引更廣泛的觀眾群體。例如，將現(xiàn)代舞蹈元素融入戲曲表演，可以在保留傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上，展現(xiàn)出更加活潑和生動的舞臺效果。這樣的嘗試不僅增加了戲曲的觀賞性，還使其更符合當(dāng)代觀眾的審美趣味。

新劇目的創(chuàng)作與發(fā)展是戲曲創(chuàng)新的另一個重要途徑。傳統(tǒng)劇目往往基于歷史故事和經(jīng)典文學(xué)，而現(xiàn)代創(chuàng)作則可以從生活中的各種主題出發(fā)，融入當(dāng)代社會的問題與情感。這種創(chuàng)作方式使得戲曲不僅能反映傳統(tǒng)文化的精髓，還能在當(dāng)今社會中產(chǎn)生共鳴，增強了其現(xiàn)實意義和時代感[6]。通過不斷的創(chuàng)新，戲曲藝術(shù)能夠保持其活力和吸引力，確保在不斷變化的文化環(huán)境中繼續(xù)生存與發(fā)展。創(chuàng)新不僅是對傳統(tǒng)的延續(xù)，更是對未來的積極探索。

3 戲曲行當(dāng)?shù)膭?chuàng)新方向

3.1 重新審視經(jīng)典劇目

對經(jīng)典劇目的重新審視是戲曲行當(dāng)創(chuàng)新的重要方向。經(jīng)典劇目承載著豐富的歷史與文化內(nèi)涵，是戲曲藝術(shù)的瑰寶。在保持經(jīng)典劇目基本框架的基礎(chǔ)上，可以進行適當(dāng)?shù)母木?，使其更符合現(xiàn)代觀眾的審美需求。這種改編不僅可以是劇情上的調(diào)整，也可以是在人物塑造、情節(jié)發(fā)展和舞臺設(shè)計等方面的創(chuàng)新。通過重新詮釋經(jīng)典作品，演員能夠以更生動的方式展現(xiàn)角色，增加故事的吸引力。此外，加入現(xiàn)代視角與元素也是重新審視經(jīng)典劇目的關(guān)鍵。將當(dāng)代社會的價值觀、文化背景和觀眾關(guān)注的熱點問題融入經(jīng)典劇目，使其在內(nèi)容和形式上更具時代感。例如，在經(jīng)典劇目中引入現(xiàn)代語言、生活場景或心理描寫，可以幫助觀眾更容易地與故事產(chǎn)生共鳴。這種創(chuàng)新不僅能提升觀眾的觀看體驗，也能使傳統(tǒng)戲曲在現(xiàn)代社會中煥發(fā)新的生機。

3.2 跨界合作

跨界合作為戲曲行當(dāng)提供了豐富的創(chuàng)新機會。戲曲與不同藝術(shù)領(lǐng)域，如電影、音樂和舞蹈的合作，不僅能夠拓寬戲曲的表現(xiàn)形式，還能吸引更廣泛的觀眾群體。在電影領(lǐng)域，戲曲可以通過影視化的方式，將傳統(tǒng)故事與現(xiàn)代敘事手法相結(jié)合，制作出適合大眾觀賞的電影作品。這種方式不僅能夠提升戲曲的影響力，還能讓更多的人了解到戲曲的魅力。

在音樂與舞蹈方面，戲曲的傳統(tǒng)元素可以與現(xiàn)代音樂和舞蹈風(fēng)格相結(jié)合，形成新的藝術(shù)表現(xiàn)形式。將現(xiàn)代舞蹈元素引入戲曲表演，能夠打破傳統(tǒng)舞蹈的局限，使演出更加生動與活潑。此外，戲曲團體還可以開展多樣化的演出形式，如結(jié)合音樂會、藝術(shù)節(jié)等，以跨界合作的方式展示戲曲的獨特魅力。這種多樣化的演出形式不僅豐富了觀眾的文化體驗，也促進了不同藝術(shù)形式之間的交流與融合。

3.3 觀眾參與與互動

增強觀眾的參與感與互動性是戲曲行當(dāng)創(chuàng)新的另一重要方向。傳統(tǒng)戲曲表演通常是單向的，觀眾處于被動觀看的狀態(tài)。通過引入互動元素，戲曲能夠提高觀眾的參與感，使觀眾更積極地融入表演。例如，可以設(shè)計一些讓觀眾參與的環(huán)節(jié)，讓他們在表演中與演員互動，甚至讓觀眾在某些場景中參與角色扮演。這種互動不僅能夠增強觀眾的體驗感，還能加深他們對戲曲的理解與喜愛。

利用社交媒體平臺擴大戲曲的影響力也是當(dāng)前創(chuàng)新的重要手段。通過在社交媒體上分享表演片段、幕后花絮和演員訪談等內(nèi)容，可以吸引更多的關(guān)注和討論。戲曲團體可以通過建立社群，與觀眾建立更緊密的聯(lián)系，分享演出信息、活動預(yù)告和票務(wù)信息。這種方式不僅能夠提高觀眾的參與度，也能為戲曲的傳播與推廣創(chuàng)造更廣闊的平臺。通過這些創(chuàng)新，戲曲藝術(shù)能夠在現(xiàn)代社會中保持活力，吸引更多觀眾的關(guān)注和喜愛。

4 結(jié)語

在當(dāng)今快速發(fā)展的社會中，戲曲藝術(shù)需要平衡守正與創(chuàng)新的關(guān)系。守正意味著對傳統(tǒng)戲曲核心元素的尊重與傳承，包括劇本、音樂、舞蹈、服裝和化妝等方面的固有特點，這些都是構(gòu)成戲曲魅力的重要基礎(chǔ)。與此同時，創(chuàng)新則是適應(yīng)時代發(fā)展的必要途徑，只有與現(xiàn)代觀眾的需求對接，不斷融入新的表現(xiàn)形式和技術(shù)手段，戲曲藝術(shù)才能保持活力。因此，如何在守正中求創(chuàng)新、在創(chuàng)新中堅守傳統(tǒng)，成了戲曲藝術(shù)未來發(fā)展的關(guān)鍵。展望未來，戲曲表演藝術(shù)的發(fā)展需要更加注重與現(xiàn)代文化的融合，不斷探索適合當(dāng)代觀眾的新劇目和表現(xiàn)形式。隨著科技的進步，戲曲團體應(yīng)充分利用現(xiàn)代技術(shù)手段，如多媒體和數(shù)字技術(shù)，提升觀眾的視聽體驗。同時，跨界合作也是戲曲創(chuàng)新的重要方向。與電影、音樂和舞蹈等其他藝術(shù)形式的結(jié)合，能夠拓寬戲曲的表現(xiàn)領(lǐng)域，吸引更廣泛的觀眾群體。為促進戲曲藝術(shù)的持續(xù)發(fā)展與創(chuàng)新，筆者建議戲曲團體建立與觀眾的互動機制，想方設(shè)法增強觀眾參與感，并通過社交媒體等平臺擴大戲曲的影響力。此外，加強對年輕演員的培養(yǎng)與支持，鼓勵他們在保留傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上進行創(chuàng)新，不斷為戲曲注入新鮮的血液。通過這些努力，戲曲藝術(shù)將在現(xiàn)代社會中煥發(fā)新的生命力，繼續(xù)傳承與發(fā)展，成為文化多樣性的重要組成部分?！?/p>

引用

[1] 陳溪.戲曲演員的文化修養(yǎng)對表演的重要作用[J].中國民族博覽，2023（23）：123-125.

[2] 房霜.談如何提升戲曲演員舞臺表演藝術(shù)修養(yǎng)[J].中關(guān)村， 2023（10）：106-107.

[3] 舒朵朵.論新時期戲曲演員的傳承與堅守[J].戲劇之家， 2020（4）：34.

[4] 馬然冰.識譜對戲曲演員的重要性[J].中國京劇，2024（9）： 101-102.

[5] 陳曉麗.戲曲演員舞臺表演如何創(chuàng)造藝術(shù)美[J].戲劇之家， 2019（24）：38.

[6] 屈斌斌.論戲曲演員修養(yǎng)與表演藝術(shù)[J].戲劇之家，2019（8）： 18+20.

作者簡介：周曉玥（1987—），女，江蘇蘇州人，本科，二級演員，就職于江蘇省蘇州昆劇院。