摘 要:隨著現(xiàn)代美術(shù)的不斷發(fā)展,越來越多的人開始探尋美術(shù)繪畫的創(chuàng)作過程。美術(shù)作品能夠帶給人們視覺上的享受,繪畫創(chuàng)作者們也能夠在創(chuàng)作美術(shù)作品的同時豐富自身的生活。就美術(shù)繪畫創(chuàng)作而言,需要通過一系列的實(shí)踐過程進(jìn)行積累和沉淀,經(jīng)過無數(shù)次的構(gòu)思、轉(zhuǎn)化與創(chuàng)作,才能夠呈現(xiàn)出來一幅優(yōu)秀的美術(shù)作品?;诖?,針對美術(shù)繪畫的創(chuàng)作過程及影響因素展開探討。
關(guān)鍵詞:美術(shù)繪畫;創(chuàng)作過程;影響因素
隨著近年來我國文化產(chǎn)業(yè)的迅速發(fā)展,文化藝術(shù)的創(chuàng)作風(fēng)格呈現(xiàn)出了多元化的形式。在世界范圍內(nèi),各國的美術(shù)文化都加強(qiáng)了互動與交流,這也讓原有的美術(shù)繪畫創(chuàng)作過程變得更完善。然而在現(xiàn)代化美術(shù)繪畫的發(fā)展下,接觸到美術(shù)繪畫領(lǐng)域的諸多創(chuàng)作者應(yīng)保持本心,不斷探索美術(shù)繪畫的創(chuàng)作過程,同時對其中各類影響因素進(jìn)行了解和學(xué)習(xí),從而不斷進(jìn)行藝術(shù)積累,實(shí)現(xiàn)繪畫能力的沉淀,最終利用手中的畫筆,向世界展現(xiàn)一幅幅精美絕倫的繪畫作品。
一、美術(shù)繪畫的創(chuàng)作過程概述
(一)繪畫構(gòu)思
一幅優(yōu)質(zhì)的美術(shù)作品在創(chuàng)作之前必然要經(jīng)歷反復(fù)而細(xì)致的構(gòu)思過程,在對藝術(shù)創(chuàng)作進(jìn)行深入分析時能夠發(fā)現(xiàn),大部分的藝術(shù)創(chuàng)作都源于人們自身的思想。因此,對一個美術(shù)繪畫創(chuàng)作者而言,只有擁有豐富的思想,才能夠滿足藝術(shù)創(chuàng)作的基本條件。反觀美術(shù)繪畫作品的創(chuàng)作,創(chuàng)作者在擁有豐富的創(chuàng)作思想的情況下,能夠?qū)⒉糠钟行蔚奈矬w或事物通過思想的轉(zhuǎn)變,使具象性或富有深厚藝術(shù)內(nèi)涵的藝術(shù)作品隨著思想的構(gòu)建而完成,并通過繪畫藝術(shù)中的多種表達(dá)方式展現(xiàn)出來,以此促使繪畫作品更具藝術(shù)美感和文化內(nèi)涵。
從本質(zhì)來看,繪畫構(gòu)思過程其實(shí)就是創(chuàng)作者自身的思維從空白逐漸轉(zhuǎn)向一個深層次環(huán)境的過程。創(chuàng)作者對于美術(shù)作品展開無限想象之后,能夠突破傳統(tǒng)環(huán)境的限制,去追尋傳統(tǒng)繪畫或規(guī)律以外的創(chuàng)作目標(biāo)。不管是毫無目標(biāo)的想象,還是按照原有的規(guī)律、方法技巧進(jìn)行的深入思考,繪畫構(gòu)思過程的存在恰恰能夠助力創(chuàng)作者更好地完成作品的創(chuàng)作,這是一個不容忽視也不可缺失的重要過程。
(二)轉(zhuǎn)化過程
當(dāng)繪畫構(gòu)思過程結(jié)束后,創(chuàng)作者的腦海中會充斥著豐富的繪畫內(nèi)容,此時就會利用手中的畫筆將這些內(nèi)容呈現(xiàn)在美術(shù)作品中,而這也是虛擬向現(xiàn)實(shí)的轉(zhuǎn)變,從想象到現(xiàn)實(shí)的過程便可稱之為轉(zhuǎn)化過程。
從本質(zhì)來看,絕大多數(shù)的創(chuàng)作者在繪畫構(gòu)思環(huán)節(jié)都會同步去思考怎樣將腦海中的想象轉(zhuǎn)換為現(xiàn)實(shí)。由此可見,這種虛擬向現(xiàn)實(shí)的轉(zhuǎn)化需要一定的技巧,也需要創(chuàng)作者明確在創(chuàng)作過程中如何對自身的美術(shù)作品進(jìn)行主題定位,并根據(jù)自己所要創(chuàng)作的繪畫類型,篩選出更為適合的繪畫工具、顏料等。然后在確定類型的基礎(chǔ)上,明確繪畫作品中的呈現(xiàn)結(jié)構(gòu)、元素等內(nèi)容,這樣才會促使整個轉(zhuǎn)化過程更全面。此外,在虛擬向現(xiàn)實(shí)轉(zhuǎn)換的方法上,創(chuàng)作者可以適當(dāng)性地將繪畫構(gòu)思中所存在的初級意象展開藝術(shù)性的加工處理,將原有想象構(gòu)思過程中對于美術(shù)作品的設(shè)定情景按照不同的繪畫層次表現(xiàn)出來。
在針對一些無形、抽象又或是很難進(jìn)行藝術(shù)形象轉(zhuǎn)換的繪畫構(gòu)思內(nèi)容展開適當(dāng)?shù)乃囆g(shù)加工時,最典型的便是某種深邃的意境、情境、環(huán)境,這些可通過自然環(huán)境等諸多事物進(jìn)行呈現(xiàn);對于某種情感的表達(dá)來說,可以通過人、動物、植物等進(jìn)行呈現(xiàn);對于某些故事來說,則可通過當(dāng)前的社會場景進(jìn)行隱晦的反映呈現(xiàn)。以上可以看出,繪畫構(gòu)思能通過不同形式進(jìn)行表達(dá)呈現(xiàn),而這個過程極為考驗(yàn)創(chuàng)作者對于轉(zhuǎn)化技巧的掌握和理解的能力。
(三)創(chuàng)作過程
優(yōu)秀的美術(shù)繪畫作品往往涵蓋了諸多的藝術(shù)元素,不僅彰顯了別具一格的藝術(shù)魅力,而且容納了豐富多彩的創(chuàng)作內(nèi)容。創(chuàng)作者在完成繪畫構(gòu)思與轉(zhuǎn)化過程之后,就會進(jìn)入相應(yīng)的創(chuàng)作過程中,而這也是完成一幅繪畫藝術(shù)作品的關(guān)鍵步驟。
在創(chuàng)作過程中,創(chuàng)作者必須意識到美術(shù)作品中形和質(zhì)的展現(xiàn)形式,要在作品中將具體呈現(xiàn)出來的各類元素描繪在畫面中。比如無論是人的情感,還是動物、自然之間的情感都是虛擬化的,想要將其落實(shí)在實(shí)際的情境中,這具有較大難度。不過在繪畫創(chuàng)作時,創(chuàng)作者可以通過人物、動物的關(guān)系或是一些殘缺的事物、環(huán)境、背景等元素,襯托這種虛擬化的情感思想,并使這種情感通過繪畫作品傳遞出來。這樣的作品所展現(xiàn)出來的不僅是藝術(shù)欣賞中的美感,更具有藝術(shù)思考的深度。
二、美術(shù)繪畫創(chuàng)作的影響因素
(一)現(xiàn)實(shí)影響因素
從本質(zhì)來看,美術(shù)繪畫創(chuàng)作產(chǎn)生的影響因素有很多,而現(xiàn)實(shí)影響因素是最為基礎(chǔ)也是最為關(guān)鍵的。在人們的現(xiàn)實(shí)生活中存在著諸多藝術(shù)形式及文化現(xiàn)象,這些形式與現(xiàn)象的產(chǎn)生都會間接或直接影響到美術(shù)作品的呈現(xiàn)。
從實(shí)際角度來看,人物、動物、植物等不同生物在不同的環(huán)境下所展現(xiàn)出來的形態(tài)、特征、精神氣質(zhì)都將對創(chuàng)作者的創(chuàng)作產(chǎn)生影響。如果將繪畫理解為展現(xiàn)人類情感、描繪人類心理活動或是體現(xiàn)審美意識的一種特殊語言,那么美術(shù)作品就不單單是藝術(shù)創(chuàng)作的共情體驗(yàn),更是展現(xiàn)創(chuàng)作者自身個性特點(diǎn)的載體。
繪畫技術(shù)訓(xùn)練方法種類多樣。當(dāng)創(chuàng)作者在針對一些優(yōu)秀繪畫作品進(jìn)行臨摹時,這是一種最為基礎(chǔ)的訓(xùn)練方式。創(chuàng)作者只有將繪畫技巧全部掌握后,才能夠?qū)ζ渌睦L畫知識和理論進(jìn)行深入的研究與學(xué)習(xí)。繪畫臨摹環(huán)節(jié)是實(shí)現(xiàn)繪畫創(chuàng)作實(shí)踐的重要基礎(chǔ)步驟,不僅可以幫助創(chuàng)作者加深對于不同畫作的全新認(rèn)識,還能夠顯而易見地提高創(chuàng)作者自身的學(xué)習(xí)能力。然而,繪畫臨摹不是完全不變的,也不是單純地進(jìn)行仿照,而是需要創(chuàng)作者根據(jù)自身的生活經(jīng)驗(yàn)、情感經(jīng)歷以及對于繪畫藝術(shù)的理解,在結(jié)合興趣愛好之后,持續(xù)性地做出調(diào)整和轉(zhuǎn)變,這樣才能有利于自身通過臨摹而獲取相關(guān)經(jīng)驗(yàn),并達(dá)到更優(yōu)質(zhì)的繪畫效果。對此,在日常的學(xué)習(xí)與生活環(huán)境中,創(chuàng)作者需要更加重視對于生活中事物的觀察,探尋生活中不同事物、不同景象、不同生物之間的關(guān)系。在臨摹一些事物場景時,也要善于觀察這些事物的特征,同時也要參考其他畫家繪畫時的特點(diǎn)與繪畫習(xí)慣,從中得到借鑒與啟發(fā),有利于為后續(xù)臨摹繪畫奠定良好的基礎(chǔ)。另外,繪畫臨摹還有助于創(chuàng)作者理解畫理技法,提升創(chuàng)作者對于繪畫的興趣。如果在臨摹過程中遇到諸多難點(diǎn),可通過思考的方式對畫面進(jìn)行構(gòu)建,再利用手中的筆進(jìn)行描繪。在臨摹過程中需要注意的是,不能夠進(jìn)行盲目效仿,更不能一時求成,而是要注重環(huán)境的影響,遵循循序漸進(jìn)的積累形式,形成更完整的知識結(jié)構(gòu)體系,這樣有助于創(chuàng)作者在繪畫作品臨摹或創(chuàng)作過程中展現(xiàn)自身的表現(xiàn)力,也有利于在后續(xù)的繪畫創(chuàng)作過程中克服各類現(xiàn)實(shí)環(huán)境所帶來的負(fù)面影響。
(二)作品構(gòu)思與想象因素
對于美術(shù)繪畫作品而言,創(chuàng)作者的想象力十分關(guān)鍵。如果一幅作品缺乏想象空間,就等于喪失了一切藝術(shù)的魅力來源。對一個優(yōu)秀的畫家而言,在繪畫創(chuàng)作過程中必須具有足夠的素材和時間用于沉淀,并對繪畫作品展開完整的構(gòu)思,隨后利用自身豐富且別具一格的想象力去創(chuàng)造更加生動、靈活、形象且具有表現(xiàn)力的作品。從中我們可以體會到,如果一個創(chuàng)作者在繪畫創(chuàng)作過程中缺乏豐富的想象力時,那么他所呈現(xiàn)出來的繪畫作品大多是不完整的。
通過對繪畫藝術(shù)創(chuàng)作的詳細(xì)分析不難發(fā)現(xiàn),人們的創(chuàng)造力體現(xiàn)在兩個層面,其一是創(chuàng)作者對于客觀事物認(rèn)識能力的提升,其二是通過創(chuàng)作者自身的聯(lián)想與幻想,將一些抽象的概念轉(zhuǎn)化為具體的現(xiàn)實(shí)。因此,想象力既是一種獨(dú)立于物質(zhì)世界之外的精神活動形式,又在現(xiàn)實(shí)生活中實(shí)際存在著。然而,想象力的產(chǎn)生不單單是人自身所表現(xiàn)出來的思想,它也無法脫離客觀環(huán)境的影響,更不能遭受到外界諸多因素的干擾。在探尋實(shí)際生活環(huán)境時,總會存在諸多產(chǎn)生這種想象力的行為條件,我們可以將其視為人的生活經(jīng)驗(yàn)、當(dāng)下的生活環(huán)境背景以及每個人所擁有的審美情趣,這些條件因素的組成有助于創(chuàng)作者形成正確且獨(dú)具一格的想法。此外,這些條件和因素也能夠促使創(chuàng)作者不間斷地去在創(chuàng)作實(shí)踐中探尋靈感,無論是認(rèn)識客觀事物的能力,還是通過聯(lián)想將抽象事物轉(zhuǎn)化為現(xiàn)實(shí)的能力,它們之間都具有相輔相成、相互促進(jìn)的作用,這也致使諸多創(chuàng)作者從感性角度逐步進(jìn)行積累,以此達(dá)到更理想的創(chuàng)作高度。因此,只有將創(chuàng)作者的想象能力轉(zhuǎn)化為一種更具實(shí)效性的形式,并經(jīng)過獨(dú)特的構(gòu)思創(chuàng)作出來,才能將繪畫藝術(shù)作品的藝術(shù)性展現(xiàn)出來。
(三)作品表現(xiàn)技巧影響因素
創(chuàng)作者能否創(chuàng)作出優(yōu)秀的繪畫作品,需要考慮多方面的影響因素,而繪畫技巧無疑是最為關(guān)鍵的。繪畫技能不僅是創(chuàng)作者展現(xiàn)自身優(yōu)秀繪畫技巧的重要方面,還反映了創(chuàng)作者對于美術(shù)繪畫藝術(shù)的理解及精神追求,更揭示了創(chuàng)作者個人審美情趣及獨(dú)一無二的個性特征??梢哉f,繪畫技能是一個創(chuàng)作者不可缺少的重要能力。如果創(chuàng)作者自身缺乏良好的繪畫技能,那么在展開繪畫創(chuàng)作時就很難表達(dá)出繪畫作品應(yīng)有的藝術(shù)內(nèi)涵,而創(chuàng)作者掌握一定的繪畫技能后,并通過不斷地練習(xí)及創(chuàng)作實(shí)踐,會更熟練地展現(xiàn)繪畫技巧,其創(chuàng)作的美術(shù)繪畫作品的藝術(shù)涵養(yǎng)也將達(dá)到一定的高度。
繪畫技巧是展現(xiàn)畫面美感的一種特殊方式,具有多方面的功能作用。創(chuàng)作者可以通過繪畫技巧的呈現(xiàn),更好地提升自身繪畫創(chuàng)作的表現(xiàn)力。此外,繪畫技巧的應(yīng)用還可以更好地加強(qiáng)繪畫作品畫面的空間層次效果,加深人們對于繪畫作品中展現(xiàn)事物本質(zhì)的認(rèn)識,不斷強(qiáng)化并延伸繪畫作品中所傳遞的情感表達(dá)的力度與廣度。與此同時,創(chuàng)作者可以借助極為豐富的色彩用于塑造作品中的物體形象,這也使得整幅繪畫作品的構(gòu)圖更生動,帶給人極強(qiáng)的視覺沖擊力。
通過對繪畫技巧的了解不難看出,創(chuàng)作者掌握繪畫技能后,能將這些技能轉(zhuǎn)化為技巧并應(yīng)用于繪畫創(chuàng)作實(shí)踐。這不但可以起到基礎(chǔ)的鞏固作用,還能夠展現(xiàn)出創(chuàng)作者自身的繪畫優(yōu)勢。通過不斷的學(xué)習(xí)積累,創(chuàng)作者也能磨練并提升自身的觀察力、創(chuàng)造力、想象力。因此,創(chuàng)作者想要掌握更高深的繪畫技能,就必須不間斷地學(xué)習(xí)新知識、新技能,并在長時間的學(xué)習(xí)與練習(xí)下,形成一套屬于自身繪畫特點(diǎn)的技藝體系,而該技藝體系也會隨著創(chuàng)作者年齡的增長和生活閱歷的豐富而不斷升華。
總體來看,在美術(shù)繪畫創(chuàng)作過程中,繪畫作品的表現(xiàn)技巧是影響一幅作品是否優(yōu)秀的重要因素。在繪畫創(chuàng)作期間,創(chuàng)作者可以應(yīng)用的繪畫技巧種類較多,例如眾人熟知的濃淡畫法、黑白技法、水彩畫法、水墨潑彩法等。不同的繪畫技巧所展現(xiàn)出來的繪畫作品效果不同,任何方法的選擇與應(yīng)用都具有自身的理論知識體系,需要創(chuàng)作者根據(jù)自身情況及實(shí)際的繪畫需求進(jìn)行靈活的選擇,這樣才能夠更好地呈現(xiàn)出一幅優(yōu)秀的畫作。
(四)作品色彩搭配影響因素
在美術(shù)繪畫創(chuàng)作過程中,創(chuàng)作者想要創(chuàng)作出極為優(yōu)秀的繪畫作品,就需具備極強(qiáng)的色彩表現(xiàn)能力。通過對色彩的了解不難發(fā)現(xiàn),其可以在視覺上傳遞美感,借助一種無形的吸引力,將繪畫作品中的內(nèi)涵與內(nèi)容進(jìn)行展現(xiàn),吸引著人們的目光。簡單來說,繪畫作品的色彩搭配在視覺上給人們帶來的美感和吸引力是最直接且有效的。
在美術(shù)繪畫創(chuàng)作時,創(chuàng)作者挑選的色彩必須遵循相應(yīng)的規(guī)律,并根據(jù)繪畫作品的類型、背景、創(chuàng)作情況等選擇最適合的顏色。對于繪畫初學(xué)者來說,在色彩選擇上,要以粉紅色、淺綠色、淡黃色等相對簡單明快的色調(diào)為主,尤其在選擇色塊時,必須重視大小適中這一原則,盡可能地將畫布內(nèi)所有的空間進(jìn)行高效的應(yīng)用。另外,根據(jù)繪畫作品的內(nèi)容也可以適當(dāng)性地選擇一些冷色系的顏色,用于點(diǎn)綴整體畫面,從而使畫面更加統(tǒng)一和諧。在繪畫創(chuàng)作之前,創(chuàng)作者也可以通過色彩搭配的一些技巧來為繪畫作品增添更多的內(nèi)容與亮點(diǎn),促使繪畫作品的創(chuàng)作更富內(nèi)涵,并借助不同色彩的和諧搭配,為人們呈現(xiàn)一場藝術(shù)感極強(qiáng)的色彩視覺盛宴。
在實(shí)際的美術(shù)繪畫創(chuàng)作過程中,其實(shí)有很多色彩搭配的方法可以應(yīng)用,人們最常見的便是白色與黑色這兩種最基本的顏色。當(dāng)白與黑在畫面中交匯時,它們產(chǎn)生的調(diào)和效應(yīng)會更加明顯。當(dāng)創(chuàng)作者完成一幅作品的繪制之后,也需根據(jù)實(shí)際情況合理地選擇不同的色彩搭配方法,促使不同類型或想表達(dá)不同情感內(nèi)涵的繪畫作品呈現(xiàn)出應(yīng)有的層次感。
三、結(jié)語
隨著我國現(xiàn)代化進(jìn)程的不斷深入,人們對于美術(shù)繪畫創(chuàng)作的重視程度也不斷加深。美術(shù)繪畫作為現(xiàn)代文化藝術(shù)的重要組成部分,具有極高的觀賞價值。對于美術(shù)繪畫作品的創(chuàng)作者來說,則要探尋其創(chuàng)作過程與各類影響因素之間的關(guān)系,把握創(chuàng)作過程的關(guān)鍵點(diǎn),重視影響因素的變化,從而不斷提升自身的繪畫創(chuàng)作能力,最終創(chuàng)作出更優(yōu)質(zhì)的繪畫作品。
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作者簡介:
于越,哈爾濱師范大學(xué)美術(shù)學(xué)院博士研究生。研究方向:造型藝術(shù)創(chuàng)作與理論研究。