摘 要：意境是中國傳統(tǒng)文化中的一個(gè)核心概念，它涉及的不僅僅是藝術(shù)的表現(xiàn)，更是一種對(duì)于生活、自然和人性的深刻感悟。這種感悟超越了具體的形象，達(dá)到了引發(fā)觀者深層情感共鳴的審美境界。寫意油畫代表了西方繪畫與中國傳統(tǒng)繪畫的結(jié)合與革新，不僅蘊(yùn)含中國傳統(tǒng)繪畫深厚的文化底蘊(yùn)，還融入了西方油畫的表現(xiàn)手法。隨著全球跨文化交流的不斷深入和文化融合的日益增進(jìn)，西方的油畫技法與中國的寫意觀念相融合，產(chǎn)生了一種獨(dú)特的藝術(shù)形式——寫意油畫。寫意油畫在繼承西方油畫技法的基礎(chǔ)上，深受中國傳統(tǒng)文化中意境觀念的影響，形成既有現(xiàn)實(shí)感又超越現(xiàn)實(shí)的審美境界。

關(guān)鍵詞：意境；寫意油畫；傳統(tǒng)文化；跨文化

寫意油畫的發(fā)展歷程可與中國近現(xiàn)代史聯(lián)系起來。一些具有前瞻性的油畫家嘗試將中國傳統(tǒng)的寫意表達(dá)方式融入油畫創(chuàng)作之中，為寫意油畫的發(fā)展奠定了基礎(chǔ)。在經(jīng)濟(jì)全球化的背景下，文化的交流與融合使寫意油畫成為可能，這不僅僅是技術(shù)層面的交匯，還是不同文化理念的融合。中國的寫意觀念強(qiáng)調(diào)意境和情感的表達(dá)，西方油畫強(qiáng)調(diào)形象的精準(zhǔn)和色彩的表現(xiàn)。而寫意油畫正是二者的完美結(jié)合，它不僅繼承了中國傳統(tǒng)寫意繪畫中“以形寫意”的藝術(shù)追求，還以西方油畫為媒介，展現(xiàn)了中國文人畫的意境和情感。寫意油畫通過具象與抽象、表面與深層的藝術(shù)處理，能夠創(chuàng)造出獨(dú)特而深刻的意境，使觀者在感受畫面美感的同時(shí)，產(chǎn)生更多的思考和聯(lián)想。通過對(duì)生命、自然和社會(huì)等主題的探討，寫意油畫展現(xiàn)出深刻的人文關(guān)懷和哲學(xué)思考，不僅為觀者提供視覺上的享受，而且能觸動(dòng)觀者的心靈和思想。在文化交融的審美視角中，中國寫意油畫家致力于將中國畫的核心審美意境和美學(xué)理念融入油畫創(chuàng)作中，促進(jìn)了西方繪畫語言與東方繪畫意境的有機(jī)結(jié)合，使繪畫作品更具時(shí)代超越性和創(chuàng)造性。

一、寫意油畫中意境的藝術(shù)表現(xiàn)

在中國油畫的多元藝術(shù)形態(tài)中，寫意風(fēng)格的油畫獨(dú)樹一幟，成為具有深遠(yuǎn)影響的藝術(shù)形式。19世紀(jì)末20世紀(jì)油畫藝術(shù)大規(guī)模初傳入我國，當(dāng)時(shí)我國的畫家并沒有簡(jiǎn)單地復(fù)制或模仿西方的繪畫風(fēng)格，而是在與中國傳統(tǒng)繪畫的對(duì)話中，逐漸形成獨(dú)特的藝術(shù)語言和審美特色[1]。寫意作為中國傳統(tǒng)繪畫中的核心觀念，強(qiáng)調(diào)藝術(shù)家對(duì)自然和生活的主觀感受，而非對(duì)客觀物象的真實(shí)再現(xiàn)。這種觀念在寫意油畫中得到了新的詮釋和發(fā)展。縱觀中國數(shù)代的油畫家，無論是留學(xué)歐洲的先驅(qū)者，還是后來的新時(shí)代藝術(shù)家，他們都在繪畫創(chuàng)作中深入挖掘?qū)懸庥^念，試圖將其與油畫的繪畫技法和形式語言有機(jī)結(jié)合。

王悅之、關(guān)良、林風(fēng)眠和吳大羽等留洋畫家在外國學(xué)習(xí)的過程中，深受西方現(xiàn)代繪畫藝術(shù)的影響，但在回國后沒有完全摒棄中國的繪畫傳統(tǒng)，而是試圖找到融合中西繪畫藝術(shù)的新路徑。他們的油畫作品中，既有西方繪畫的構(gòu)圖、色彩和筆觸，也有中國傳統(tǒng)繪畫的意境、情感和哲思，都有著對(duì)傳統(tǒng)文化的深刻理解和應(yīng)用。在林風(fēng)眠的油畫作品中，意境的呈現(xiàn)不單是對(duì)傳統(tǒng)題材的模仿，還在于將繪畫技法傳遞情感深層地展現(xiàn)出來。林風(fēng)眠油畫作品中的情感傳達(dá)飽含內(nèi)斂和含蓄，具有強(qiáng)烈感染力。無論是他創(chuàng)作中的蘆葦、仕女還是鷺鷥，其藝術(shù)表現(xiàn)均深刻蘊(yùn)含詩意般的文學(xué)抒情特質(zhì)[2]。他在創(chuàng)作《綠衣仕女》時(shí)，使用深沉而飽滿的色彩來展現(xiàn)溫情淑女的沉思，人物綠色衣裳下隱約透出白紗，輕盈飄逸，彰顯了獨(dú)特的氣韻。在畫面背景設(shè)計(jì)上，配以素雅的黑色幕簾，使整個(gè)畫面散發(fā)出高雅與清新的美感。這幅作品還融合了我國文人畫的詩情畫意，巧妙地在技法與自然之間達(dá)到了平衡，讓畫面中的墨色與彩色、理性與情感的對(duì)比和諧地展現(xiàn)出來，使觀者與繪畫主題產(chǎn)生深刻的共鳴。

我國進(jìn)入新時(shí)期后，吳冠中、席德進(jìn)、趙無極和蘇天賜等藝術(shù)家在繼續(xù)探索中西繪畫結(jié)合的同時(shí)，更加注重對(duì)民族文化和審美意識(shí)的挖掘。他們的作品不僅是在形式上的融合，還是在思想和文化層面上的交流。吳冠中繼承了林風(fēng)眠的油畫藝術(shù)風(fēng)格，專注于畫面的形式結(jié)構(gòu)，追求詩性的抒情與表達(dá)。他以平面化和符號(hào)化的藝術(shù)表達(dá)方式，巧妙地運(yùn)用點(diǎn)、線、面等基本元素和色彩的關(guān)系，實(shí)現(xiàn)了油畫材質(zhì)與文人水墨畫語言的有機(jī)結(jié)合[3]。此外，他在油畫藝術(shù)創(chuàng)作中融入了中國傳統(tǒng)繪畫的意境美學(xué)，實(shí)現(xiàn)了中西美學(xué)理念的有機(jī)結(jié)合，并在其作品中，清晰地展現(xiàn)了意境美與形式美的審美特點(diǎn)。例如他在“巴黎蒙馬特”系列作品中，主要采用了黑、白、灰色調(diào)，雅致而通透的灰色為空間結(jié)構(gòu)提供了精妙的布局，黑色線條用于精準(zhǔn)地刻畫樹干，在以灰色為主要色調(diào)的基礎(chǔ)上，巧妙運(yùn)用了多種色彩，賦予畫面極強(qiáng)的豐富性。在廣泛應(yīng)用中國水墨技法的同時(shí)，其作品也充分體現(xiàn)了油畫媒介本身的色彩表現(xiàn)力[4]。這反映了吳冠中在創(chuàng)新油畫表達(dá)方式和提升“中國式詩情畫意”方面取得了新的突破，尤其在意境的傳達(dá)上，作品展現(xiàn)了深厚的本土寫意精神，取得了較高的藝術(shù)成就。

在中國當(dāng)代寫意油畫中，形象構(gòu)圖和內(nèi)容符號(hào)均展現(xiàn)出明確的中國特色表達(dá)方式。閆平作為中國當(dāng)代杰出的油畫家，作品深受傳統(tǒng)文人畫中豐富的文化符號(hào)和筆墨技法的影響，展現(xiàn)了濃厚的寫意情趣。盡管她的繪畫題材看似日常普通，但其獨(dú)特的色彩選擇、充滿個(gè)性的筆觸卻賦予了作品在理想與現(xiàn)實(shí)之間的平衡。例如在《2020之春——居家令》這幅繪畫中，閆平生動(dòng)描繪了春意盎然、充滿生機(jī)的場(chǎng)景，樹木舞動(dòng)著極強(qiáng)的生命力，線條的穿插傳達(dá)出樹枝的走向，它們生機(jī)勃勃，蔓延生長。這種表現(xiàn)方式與文人畫中追求書寫意趣和展現(xiàn)個(gè)性化筆觸的傳統(tǒng)相呼應(yīng)，使筆觸本身超越了單純的形體結(jié)構(gòu)，成為具有獨(dú)立審美價(jià)值的元素。閆平用寫意油畫創(chuàng)作的方式，將外界的惶恐與憂思淡然地拂攏于背后，鼓舞觀者的心靈。她的作品展現(xiàn)的詩性精神，使得原本平淡的生活場(chǎng)景被賦予詩意[5]。

在寫意油畫領(lǐng)域，藝術(shù)家們深受中華傳統(tǒng)寫意精神的熏陶，更加專注于捕捉描繪對(duì)象的氣韻，并以此為載體直觀地表達(dá)個(gè)人思想與情感。這些橫跨不同歷史時(shí)期的創(chuàng)作者，憑借持續(xù)不斷的個(gè)人探索和精益求精的努力，成功地實(shí)現(xiàn)了西方油畫技法與中國傳統(tǒng)繪畫意境及情感的有機(jī)融合，形成中國特有的藝術(shù)表現(xiàn)形態(tài)——寫意油畫。經(jīng)過幾代人的共同努力和不懈實(shí)踐，寫意油畫的概念從模糊到清晰，在藝術(shù)家不斷探索、開拓和創(chuàng)新的過程中，中國寫意油畫有了更堅(jiān)定的踐行方向。

二、傳統(tǒng)文化視域下的意境呈現(xiàn)

意境是文學(xué)與藝術(shù)作品通過具體的形象描述所展現(xiàn)的情感境界與氛圍，而寫意繪畫對(duì)意境的呈現(xiàn)尤為重視。魏晉南北朝時(shí)期，人們深受道家美學(xué)思想的影響，誕生了一系列的美學(xué)命題。這些思想的提出不僅豐富了當(dāng)時(shí)的藝術(shù)理論體系，更為后來的中國寫意繪畫奠定了堅(jiān)實(shí)的理論基礎(chǔ)。其中，顧愷之的“傳神寫照”強(qiáng)調(diào)藝術(shù)創(chuàng)作中對(duì)主體“神韻”的深刻把握和精準(zhǔn)表達(dá)的重要性；謝赫的“六法論”提出了一套系統(tǒng)化的藝術(shù)創(chuàng)作和評(píng)價(jià)的標(biāo)準(zhǔn)，為藝術(shù)家們指明了創(chuàng)作方向；王弼的“得意忘象”提倡在繪畫創(chuàng)作中超越具象的表現(xiàn)，追求更高層次的意境表達(dá)；宗炳的“澄懷味象”強(qiáng)調(diào)在創(chuàng)作中對(duì)內(nèi)心世界的凈化和對(duì)“味”的追求。這些觀念都強(qiáng)調(diào)了隱藏在外形之中的“神”“韻”“意”的重要性，并倡導(dǎo)通過藝術(shù)手法來營造深刻的意境[6]。

唐代張彥遠(yuǎn)提出“凝神遐想，妙悟自然，物我兩忘，離形去智”，強(qiáng)調(diào)藝術(shù)作品應(yīng)超越物質(zhì)形象，追求心靈的自由和自然的妙悟。荊浩的“繪畫六要”將“氣”和“韻”列為首要因素，這與謝赫的“六法論”形成呼應(yīng)，都強(qiáng)調(diào)了繪畫藝術(shù)中氛圍和韻律的重要性。張璪提出“外師造化，中得心源”的觀點(diǎn)，強(qiáng)調(diào)內(nèi)心的感悟和自然的啟示在繪畫中的重要性。進(jìn)入宋代，蘇軾的“成竹于胸”是對(duì)張璪美學(xué)命題的延續(xù)和發(fā)展，強(qiáng)調(diào)藝術(shù)家在創(chuàng)作前應(yīng)有完整的構(gòu)想和深刻的理解。黃休復(fù)則將“逸”視為最高的藝術(shù)境界，這是對(duì)張彥遠(yuǎn)美學(xué)思想的進(jìn)一步概括和提升，提出了更高的藝術(shù)追求標(biāo)準(zhǔn)。到了明代，祝允明強(qiáng)調(diào)“身與事接而境生，境與身接而情生”，指出只有通過親身經(jīng)歷和深刻體驗(yàn)，才能真正創(chuàng)造出具有深度的藝術(shù)意境。鄭板橋提出“意在筆先者，定則也；趣在法外者，化機(jī)也”，強(qiáng)調(diào)創(chuàng)作的自由和靈活，以及藝術(shù)家的創(chuàng)新和突破。宗白華在《中國藝術(shù)意境之誕生》一文中深入探討了中國藝術(shù)的意境觀念，指出通過將實(shí)景轉(zhuǎn)化為虛境，以創(chuàng)造象征性的形象來體現(xiàn)人類最高的心靈追求，是達(dá)到藝術(shù)最高境界的有效途徑。傳統(tǒng)文化中對(duì)于意境的表達(dá)，在傳承與發(fā)展的歷程中，展現(xiàn)了連綿不絕的歷史脈絡(luò)，并延續(xù)至今[7]。

三、跨文化視域下寫意油畫與傳統(tǒng)文化意境的交融

中國傳統(tǒng)文化映射了獨(dú)特的東方哲學(xué)觀念，尤其在“澄懷味象”“天人合一”“超然象外”的精神境界上有著明確的展現(xiàn)，闡述了自然與人和諧共生的理念，追求內(nèi)心清凈和超脫物象的心志態(tài)度。在中國傳統(tǒng)繪畫中，相較于對(duì)作品社會(huì)功用的考量，藝術(shù)家們更傾向追求形式語言的美學(xué)價(jià)值和意境的深層內(nèi)涵，強(qiáng)調(diào)繪畫的抒情性、書寫性和詩意性，不過分追求繪畫的主題性和敘事性內(nèi)容[8]。

中國寫意油畫作為一種獨(dú)特的藝術(shù)形式，其發(fā)展與演變過程深刻地體現(xiàn)了文人情懷與中國傳統(tǒng)美學(xué)思想的緊密結(jié)合。寫意油畫是中國傳統(tǒng)美學(xué)思想在現(xiàn)代藝術(shù)形式中的延續(xù)和發(fā)展，它不僅是一種視覺藝術(shù)的創(chuàng)新，還是文化和傳統(tǒng)哲學(xué)的現(xiàn)代表達(dá)。在寫意油畫創(chuàng)作過程中，藝術(shù)家通過自由、流暢的筆觸，結(jié)合對(duì)色彩和光影的精湛處理，構(gòu)建一種超越現(xiàn)實(shí)的意境。這種意境常常是隱晦而含蓄的，需要觀者深入體會(huì)和感悟。同時(shí)，寫意油畫中的意境受到中國傳統(tǒng)文化，特別是詩、書、畫三者的相互影響與熏陶。中國傳統(tǒng)文人畫不完全追求與物象的相似，而注重表達(dá)作者的內(nèi)在情感，以期構(gòu)建一種寧靜致遠(yuǎn)的審美意境[9]。寫意油畫與傳統(tǒng)文化中的意境之間的聯(lián)系還體現(xiàn)在藝術(shù)家對(duì)生活、自然和人性的深刻感悟上。在中國傳統(tǒng)文化觀念中，人與自然是和諧共生的，人是自然的一部分，與之不可分割。這種觀念在寫意油畫中得到了充分體現(xiàn)，藝術(shù)家通過對(duì)自然景物的寫意描繪，展現(xiàn)了對(duì)生活、自然和人性的深刻理解。

在中國的繪畫理論體系中，“氣韻生動(dòng)”受到高度推崇，寫意油畫就有力展現(xiàn)了對(duì)藝術(shù)趣味和意境的深刻追求。中國傳統(tǒng)繪畫語言強(qiáng)調(diào)書寫性，區(qū)別于通常依據(jù)形體結(jié)構(gòu)進(jìn)行的繪畫，作品也更多地是從作者的主觀情感出發(fā)，強(qiáng)調(diào)將詩意元素融入畫中，同時(shí)注重筆墨的精神表達(dá)[10]。寫意精神在中國傳統(tǒng)文化的熏陶下，促成了具有鮮明中國特色的寫意油畫的誕生。寫意油畫在形式表達(dá)上通常注重神韻勝于形似，強(qiáng)調(diào)筆觸的作用，通過灑脫且富有層次的筆法，創(chuàng)造出細(xì)膩而感性的情感氛圍。這種追求在畫作中傳達(dá)意境的理念，與傳統(tǒng)文人畫對(duì)書寫性筆意的崇尚相似[11]。寫意油畫融合了西方油畫技法與中國傳統(tǒng)寫意觀念的獨(dú)特藝術(shù)形態(tài)，自誕生之初便與中國傳統(tǒng)文化中的意境觀念形成緊密聯(lián)系。在中國傳統(tǒng)文化中，意境指的是一種超越具體形象的審美境界，它能夠觸動(dòng)觀者的內(nèi)心，引發(fā)深層的情感共鳴，這不僅是對(duì)自然或人物的具體描述，更是對(duì)內(nèi)在情感、哲學(xué)思考和文化傳統(tǒng)的綜合體現(xiàn)[12]。寫意油畫與中國傳統(tǒng)文化中的意境觀念在核心上是一致的，都追求情感、情境和哲理的完美融合，旨在創(chuàng)造超越語言和形式的審美體驗(yàn)。

四、結(jié)語

寫意油畫是中西繪畫藝術(shù)理念和技法的成功融合，它借鑒了西方油畫的表現(xiàn)手法，同時(shí)又深受中國傳統(tǒng)文人畫意境美的熏陶，努力探尋能夠與傳統(tǒng)文人意境相契合的現(xiàn)代視覺藝術(shù)語言。寫意油畫不僅在形式上開創(chuàng)了新的境界，也促進(jìn)了中西文化的交流和理解。在中國傳統(tǒng)繪畫藝術(shù)中，意境通常被理解為繪畫作品中蘊(yùn)含的超越具象表現(xiàn)的精神境界或哲學(xué)思考。而寫意油畫沿襲了中國傳統(tǒng)文人畫的意境美理念，注重通過繪畫作品構(gòu)建超越現(xiàn)實(shí)、引人深思的美學(xué)境界。這種對(duì)中國傳統(tǒng)繪畫藝術(shù)精神的繼承為寫意油畫賦予了深厚的文化內(nèi)涵和獨(dú)特的藝術(shù)魅力。寫意油畫家從民族傳統(tǒng)文化中汲取靈感和營養(yǎng)，塑造了寫意油畫的獨(dú)特表現(xiàn)形式，深深植根于中國傳統(tǒng)文化體系中。寫意油畫不僅展現(xiàn)了中國油畫將傳統(tǒng)繪畫藝術(shù)觀念和語言手法進(jìn)行轉(zhuǎn)化和應(yīng)用而付出的努力，而且體現(xiàn)了當(dāng)代中國油畫家基于本土文化推進(jìn)油畫藝術(shù)發(fā)展的愿景。在跨文化視域下，寫意油畫不僅是中國文化建構(gòu)的重要組成部分，也展現(xiàn)了與外來文化交流與互動(dòng)的多維聯(lián)系。

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作者簡(jiǎn)介：

吳澤如，貴州大學(xué)碩士研究生。研究方向：美術(shù)油畫。