摘要:蔣兆和將西方素描造型與傳統(tǒng)中國繪畫形式相結(jié)合,從而成為20世紀(jì)對中國畫進(jìn)行改良的先驅(qū)?!读髅駡D》作為他一生中現(xiàn)實(shí)主義水墨的巔峰巨作,揭示了對侵略者罪行和無情戰(zhàn)爭的憤怒,表達(dá)了對和平美好生活的呼吁,也對水墨人物畫的后續(xù)變革、發(fā)展方向和后世的創(chuàng)作具有重大的借鑒意義。文章主要針對蔣兆和《流民圖》的繪畫語言進(jìn)行解讀,其作為中國現(xiàn)實(shí)主義開端性作品,不僅在當(dāng)時產(chǎn)生轟動,也同樣對當(dāng)代的水墨人物畫具有重要的研究價值。
關(guān)鍵詞:蔣兆和;《流民圖》;繪畫語言
一、蔣兆和生平及《流民圖》創(chuàng)作背景
蔣兆和(1904—1986)出生于書香世家,自幼跟隨其父閱讀古詩文、練習(xí)書法。受家庭的影響和傳統(tǒng)詩書的啟蒙,蔣兆和系統(tǒng)學(xué)習(xí)了中國傳統(tǒng)的人物、山水、花鳥等畫科,這對于其之后的水墨人物畫創(chuàng)作歷程具有奠基石作用,并由此開啟他的藝術(shù)之路,其藝術(shù)發(fā)展先后經(jīng)歷了準(zhǔn)備、盛期、新生與困頓、晚期四個階段。20世紀(jì)20年代,年少的蔣兆和因社會劇變和家庭環(huán)境影響,被迫獨(dú)自前往上海謀生,通過擦碳像鍛煉了自身的造型能力,這也成為其肖像畫創(chuàng)作的啟蒙,并為他之后的人物畫創(chuàng)作打下基礎(chǔ)。
在當(dāng)時的上海,受西方藝術(shù)新思潮影響,大眾的審美水平和藝術(shù)思想受到強(qiáng)烈的沖擊并發(fā)生了改變。在更多元、更豐富的藝術(shù)觀念影響下,蔣兆和深受西方現(xiàn)實(shí)主義和寫實(shí)主義的影響,隨之接受并汲取西方繪畫藝術(shù)精髓,并自修素描、油畫、雕塑等。
1927 年徐悲鴻從法國留學(xué)歸至上海,與蔣兆和相識,對其作品頗為贊賞。徐悲鴻提出的現(xiàn)實(shí)主義思想打動著蔣兆和的心,也對他的藝術(shù)之路產(chǎn)生了深刻影響,為其之后現(xiàn)實(shí)主義理念在作品中的體現(xiàn)埋下了一?!胺N子”。徐悲鴻的現(xiàn)實(shí)主義影響了蔣兆和的藝術(shù)觀念,激發(fā)他在繪畫道路上的追求。因此,蔣兆和受當(dāng)時引進(jìn)的西方古典寫實(shí)油畫影響,在造型上重視寫實(shí),但在色彩上基本還是保留了中國傳統(tǒng)的色彩表現(xiàn)。
藝術(shù)源于生活,正如一個時代對于一位藝術(shù)家的影響是潛移默化且深遠(yuǎn)持久的。少年時代的蔣兆和家境貧窮,使他與底層人民建立起密切的聯(lián)系,后來他在進(jìn)行現(xiàn)實(shí)主義作品創(chuàng)作時,路邊擺攤的小販、流落街頭的乞丐、街頭賣報的孩子等皆成為他的創(chuàng)作原型。少年時代的遭遇深深植根于蔣兆和的記憶之中,也正因此,各式鮮活的窮苦民眾成為他作品中的主角,其人生觀和藝術(shù)觀也都受到了深刻的影響。
蔣兆和1941年著手創(chuàng)作《流民圖》,在1943年完成,全卷展現(xiàn)了近百個不同身份、不同性格、不同年齡、不同神情的人物,他們有著共同的凄慘悲苦命運(yùn)。人物群像以錯落、疏密有致的排列方式,呈現(xiàn)出抗日戰(zhàn)爭背景下流落街頭的底層百姓。這件作品想要表現(xiàn)的并不是某一次具體的歷史事件,而是日本發(fā)動的侵華戰(zhàn)爭給中國人民帶來無限的痛苦與災(zāi)難在蔣兆和腦海中的產(chǎn)物。流民刺激了蔣兆和的情感,激發(fā)其創(chuàng)作沖動,他便把親眼見到的現(xiàn)實(shí)轉(zhuǎn)化為藝術(shù)。
《流民圖》與當(dāng)時中國繪畫中流行的花鳥、山水、仕女,以及西方繪畫中流行的風(fēng)景、人體寫生、靜物所表達(dá)的主題和蘊(yùn)含其中的人類品格、命運(yùn)不同,是對最廣大底層人民物質(zhì)匱乏、精神崩潰、痛苦欲絕的現(xiàn)實(shí)狀況所進(jìn)行毫無回避的表達(dá),是與那個時代主題深深契合的。所以他的作品能與底層人民以及當(dāng)時的社會趨勢產(chǎn)生共鳴,也是在他的遭遇、經(jīng)歷和所處環(huán)境的基礎(chǔ)之上所做出的必然選擇,而非偶然審美選擇?!读髅駡D》可看作是百姓真實(shí)生活的縮影,同時又是當(dāng)時時代背景的縮影,并逐步推動了寫實(shí)主義繪畫的發(fā)展。
二、《流民圖》的繪畫語言分析
(一)畫面構(gòu)圖
《流民圖》高2、長26米,以橫式長卷的方式呈現(xiàn),人物高低起伏依次排開,如同五線譜般錯落有致,賦予畫面顯而易見的節(jié)奏感。構(gòu)圖上,采用超時空的思維群像結(jié)構(gòu),靈活運(yùn)用到寫實(shí)的人物畫創(chuàng)作中。恩格斯曾指出,繪畫應(yīng)是從場面和情節(jié)中的自然流露,而不是特別指點(diǎn)出來的。《流民圖》的人物位置排列方式疏密有致,畫面呈現(xiàn)的是大逃亡的場景。這種排列方式類似于顧閎中的《韓熙載夜宴圖》,把發(fā)生于不同地點(diǎn)和不同時間中的人物都布置于同一畫面中。
《流民圖》所呈現(xiàn)出的“個體悲劇”——饑餓、貧窮、流落街頭……如此之多的“小流民圖”聯(lián)結(jié)起來,呈現(xiàn)出不同的疏密和起伏變化,統(tǒng)一全卷的便是這些人物共同的遭遇和心聲,把分散的各個組合整合在一起。而將局部與整體進(jìn)行對比,則包含變化與統(tǒng)一的關(guān)系,增強(qiáng)了節(jié)奏感,也形成了整體的關(guān)照,更烘托出畫面中流民的悲慘命運(yùn)。
(二)人物造型
畫面中呈現(xiàn)的是在借助西方素描基礎(chǔ)上,通過中國傳統(tǒng)宣紙和水墨表現(xiàn)的一種客觀具象的人物形象,在比例上接近真人大小,人物造型準(zhǔn)確,形象生動自然,畫面真實(shí)感強(qiáng)烈,使觀者有種置身于流民行列之中的感受,從而引起情感上的共鳴。加之作品尺幅巨大,給觀者以視覺沖擊,具有強(qiáng)烈的感染力。
著名現(xiàn)實(shí)主義作家福樓拜說:“雖然在我眼前的只是這些個人,可是我要寫的卻是典型。”在美術(shù)作品中,強(qiáng)烈的概括性和真實(shí)性構(gòu)成人物形象的典型性。《流民圖》中有老人、婦女、孩子、農(nóng)民、知識分子等90多個人物,或站、或躺、或傷、或亡,皆形象各異、無一重復(fù),作者所展現(xiàn)出的這些形象代表著受戰(zhàn)爭傷害的千千萬萬中國人民,雖然他們身份不同,但都擁有相似的情感。在塑造人物形象時,畫家著重表現(xiàn)人物性格和內(nèi)在的精神特征,并在此基礎(chǔ)上結(jié)合以往經(jīng)驗(yàn),重點(diǎn)表現(xiàn)人物的形態(tài)和面部表情,且處理細(xì)致,每個人物特征明確,具有普遍性、典型性和社會代表性。
蔣兆和通過畫中的人物形象,以“形”表“神”,賦予作品隱喻性的內(nèi)涵,傳遞出的情感又是直接的。如作品前半卷中一個躲避敵軍轟炸的場景(圖1),也是全畫高潮,左側(cè)的人們圍成一團(tuán),緊抱孩子。充滿無奈與憤怒的眼神、望向天空的婦女和捂著耳朵的老人,這也是全卷中最為關(guān)鍵的部分,交代了這些男女老少逃亡的原因。右側(cè)的年輕女性無力地抱著虛弱垂死的孩子,另一個中年女性用右手捂著額頭,滿面愁容,牽著站在一旁捂著嘴的孩子,像是受到了極度的驚嚇。
一中年女性扶著已奄奄一息倒在地上的老人(圖2),她面無表情地直視前方,內(nèi)心是無助與絕望的。一旁的女性蜷縮著痛哭,身后女孩的手搭在她們的后背上,輕柔地安慰著。左側(cè)的農(nóng)民無奈地低頭牽著驢往前走,右側(cè)戴帽子的老人虛弱地?fù)沃窀?,放在胸口的拳頭緊握著,看著眼前這一切……一個個如此生動鮮活的人物形象,都是對當(dāng)時戰(zhàn)爭環(huán)境下社會群體的真實(shí)記錄,揭示了因戰(zhàn)爭而流落街頭、孤苦無依的人們被迫成為流民的悲慘遭遇和命運(yùn),也反映了侵略者所犯下的滔天罪行。
畫中的每個組合都在訴說著對這場悲劇的無奈與悲痛,作品雖是表達(dá)對戰(zhàn)爭侵略者的痛恨以及貧苦百姓的悲痛欲絕,但沒有直接的戰(zhàn)爭場面,而是通過這些人物的身份和滿面愁容、瘦弱無助、疲憊不堪來表現(xiàn),從而揭示出這一現(xiàn)象背后戰(zhàn)爭的殘酷無情以及侵略者帶給中國的無法彌補(bǔ)的傷痛,也反映出蔣兆和對現(xiàn)實(shí)生活的觀察入微和對人物心理細(xì)致的把握。
(三)線條筆墨
蔣兆和把“不摹古人、不學(xué)時尚、直面人生、融匯中西”作為藝術(shù)創(chuàng)作準(zhǔn)則,他認(rèn)為歷史上的有些中國畫作品過于追求“形而上”,在注重表達(dá)筆墨氣韻的同時忽視客觀事物的形體特征,容易使造型概念化。西方繪畫雖然強(qiáng)調(diào)造型特征,但又缺少些神韻在其中,容易變得匠氣。所以推行“中西融合”,將西方造型與中國筆墨氣韻相結(jié)合,是蔣兆和一生的研究課題。
蔣兆和曾說,他所認(rèn)為的白描不只是過去傳統(tǒng)意義上的白描,而是以白描為基礎(chǔ),在此之上融合現(xiàn)代西方繪畫元素,但不是用中國的紙、筆、墨這些材料工具來創(chuàng)作,而是將西方素描的明暗關(guān)系引入中國水墨人物繪畫中,取二者精華,取長補(bǔ)短,頻率調(diào)為一致,不至于違和。如此吸收素描的鮮明造型特征來強(qiáng)化中國畫表現(xiàn)客觀現(xiàn)實(shí)的力量,也豐富了筆墨語言。
蔣兆和在保留傳統(tǒng)中國畫筆墨的基礎(chǔ)上,吸收西方素描的寫實(shí)能力和造型觀念,在傳統(tǒng)中國繪畫形式上融入西方所長,使中國人物畫有了新面貌,實(shí)現(xiàn)升華,但這并非一味地照搬素描的技巧和方法,而是形成一種“前無古人”的新的獨(dú)特風(fēng)格,完成前輩未能突破的課題,素描與筆墨的矛盾也得到解決,同時以成熟且高超的技藝,證明了“中西融合”之路是改良中國畫,使其向現(xiàn)代轉(zhuǎn)型的有效途徑。
這些都在《流民圖》中得到充分的體現(xiàn),對于表現(xiàn)不同年齡的人物,畫家結(jié)合自身的經(jīng)歷與感受,用線的表現(xiàn)方式也相應(yīng)有所區(qū)分,如用蒼勁枯筆描繪老人、用光滑偏柔緩的線條描繪青年人。
蔣兆和注重人物特征和內(nèi)心情感的表達(dá),作畫時一般先從眼睛入手,畫完五官后再勾勒出人物的臉形,再根據(jù)已確定的臉形,延展到頸部和頭發(fā)等具體部位。用長線、粗線勾出外形,短線勾畫細(xì)節(jié),用線飽滿,富有力量,如在衣紋處理上,頻繁使用具有頓挫感的短線來表現(xiàn)皺褶。待這些逐漸明確后,勾勒、點(diǎn)染、皴擦同時進(jìn)行,一氣呵成。其畫法依然保留傳統(tǒng)的“骨法用筆”,將精準(zhǔn)科學(xué)的結(jié)構(gòu)分析與傳統(tǒng)繪畫的用線技巧相融合,并認(rèn)同水墨人物畫不僅在運(yùn)用傳統(tǒng)技法基礎(chǔ)上提升真實(shí)感,靈動地傳達(dá)出不同人物的形態(tài)與神態(tài)的融洽,同時也表現(xiàn)出人物的不同性格。
蔣兆和在勾勒對象外形輪廓和結(jié)構(gòu)走向后加以墨色鋪染,尤其是人物臉部,運(yùn)用墨色勾出五官和結(jié)構(gòu)、細(xì)節(jié),再運(yùn)用淡墨順著結(jié)構(gòu)轉(zhuǎn)折變化做出陰影,強(qiáng)調(diào)以皴擦方式表現(xiàn)結(jié)構(gòu)關(guān)系和明暗關(guān)系,同時還對筆墨語言進(jìn)行豐富。蔣兆和不是用筆墨來直接表現(xiàn)明暗,而是找到結(jié)構(gòu),并以此作為依據(jù)來表現(xiàn)形與神的主次關(guān)系。他的作品寫實(shí)與寫意相融合,筆觸生動,人物傳神,線條分明,形神兼?zhèn)?,水墨顏色濃淡適宜、恰到好處。
(四)背景處理
人們在淪陷區(qū)的壓抑與不安并沒有通過直接的戰(zhàn)爭之類帶有破壞性的場景來表現(xiàn),而是通過大面積的留白使觀者有更多的想象余地,加上背景的少數(shù)人物運(yùn)用白描以及往后墨色逐漸減淡直至消失的處理方法,給人一種人物眾多且沒有邊際的感覺,沒有現(xiàn)實(shí)中的復(fù)雜環(huán)境,從而吸引觀者把注意力直接地集中到人群中來,以增強(qiáng)畫面的張力和感染力。
全卷一小塊部分背景只有些許樹的枝干,一方面輔助畫中人物來共同呈現(xiàn)出構(gòu)圖美的韻律,一方面也起到間隔人物的作用。有些部分還采用白描方式勾勒出殘垣斷壁,這無疑是被破壞的家園,只剩殘破敗落之景,也與流落街頭的人們相呼應(yīng),共同引向作品主題,再次呼應(yīng)那個時代人們的悲慘命運(yùn)。
三、結(jié)語
蔣兆和是20世紀(jì)中國畫壇具有代表性和深遠(yuǎn)影響的重要畫家之一,其《流民圖》是在中國繪畫史上具有寫實(shí)主義和悲劇色彩的巨作,重現(xiàn)了中華民族遭受屈辱的深刻記憶,為中國水墨人物畫向現(xiàn)代發(fā)生變革貢獻(xiàn)了供后人參照的寶貴經(jīng)驗(yàn)。
蔣兆和以客觀的人物結(jié)構(gòu),采用勾線與皴擦相輔的形式,以中國水墨方式來表現(xiàn)西方素描的明暗關(guān)系,以富有韻律的線條和生動的墨色來使畫面完備且真實(shí)感十足。他始終堅持以寫實(shí)手法創(chuàng)作,將以往中國文人畫中的“形而上”理想拉回現(xiàn)實(shí),更具真實(shí)感,開辟了新的筆墨語言。
優(yōu)秀的現(xiàn)代藝術(shù)家要具備多種素養(yǎng),其中最重要的就是要具備感知能力,善于觀察。像蔣兆和這樣扎根于人民并深入感受他們的生活,如此才能創(chuàng)作出符合時代精神的作品,反映時代文化背景,如此才能經(jīng)得住歷史的考驗(yàn)。還要結(jié)合自身經(jīng)歷,讓感悟與靈氣自然流露。與此同時,也要不斷開闊視野,去突破自我,在保留良好經(jīng)驗(yàn)的基礎(chǔ)上,敢于邁出創(chuàng)新的一步,從而創(chuàng)作出更多的優(yōu)秀作品。
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作者簡介:
閆鈺(2000—),女,漢族,安徽亳州人。南京師范大學(xué)美術(shù)學(xué)院在讀碩士研究生,研究方向:中國畫。