陳怡妮
(廣東嶺南職業(yè)技術學院,廣東 廣州 510663)
“留白”是中國畫中一種重要的繪畫技法和藝術形式,指在繪畫中留下未著色或未填充的空白區(qū)域,以突出畫面中的主題和構圖元素。畫面中未著色的空白區(qū)域部分與有形有色的筆墨意趣形成鮮明對比,表現了一種全新的視覺空間和引人遐想的氛圍,營造畫面和諧深遠的意境,使觀者能更加沉浸在畫面中自由地解讀和感受。
中國畫中的“留白”常常伴隨著簡潔和抽象的特點,通過“留白”去掉不必要的細節(jié),通過傳移模寫,經營位置,考究布局,創(chuàng)造未著色的空白空間,突出畫面的核心要素,從而更好地表達主題和情感,使畫面更加平衡與和諧。“留白”可以創(chuàng)造出一種自然與虛空[1]的感覺,使畫面更具深度和開放感,營造一種虛空深遠的意境,反映了中國畫中自然與虛空的哲學觀念。通過“留白”,不僅是物象的表現,更使畫面主題呈現自然流動的觀賞意趣,強調氣韻生動和活潑生機的意蘊,更好地傳達出內在情感。
“留白”在中國傳統(tǒng)文化中具有豐富的象征意義,涉及審美、哲學、文化傳統(tǒng)和價值觀念等多個層面。在傳統(tǒng)文化中,“留白”被認為是中國畫審美的重要組成部分。它強調空間的流動、平衡和諧,使作品更具美感。中國畫家追求“留白”的虛實平衡和流動感,以增強畫作的視覺吸引力,講究氣韻生動。中國畫中的“留白”,作為一種藝術形式,強調平衡、簡潔、自然、情感表達和傳統(tǒng)與現代的融合,這一技法不僅為畫面注入美感,充滿哲理意味和禪宗審美意境,反映了中國文化的文人哲學思想和審美觀念?!傲舭住弊鳛橹袊鴤鹘y(tǒng)繪畫中的重要元素,現代紡織品也在設計中開始運用這一技法,將傳統(tǒng)與現代的元素融合在一起,創(chuàng)造出新的藝術表達方式。
由崔唯編著,中國紡織出版社出版的《紡織品藝術設計》認為,當代公眾藝術鑒賞能力的提升已經開始擴展至紡織品設計領域,將中國畫的留白藝術元素應用于紡織品設計中,同樣會也提升紡織品的藝術魅力,使紡織品能夠帶給欣賞者更加豐富和內斂的獨特的形式美感[2]。將中國畫中作為典型藝術元素和帶給觀者豐富想象力的“留白”應用在紡織設計中,不僅有助于增強紡織品的視覺效果,也能使紡織品具有更為突出的審美價值?!傲舭住斌w現虛實相生蘊含著深刻的中國畫文人精神,傳達出一種自然和內斂的藝術審美感受,在紡織服飾文創(chuàng)產品設計中,可以與“留白”進行結合運用,促進增加產品的美感、深度以及獨特性。因此,將留白藝術元素運用于紡織服飾文創(chuàng)產品設計中,具有充分的可行性,不僅符合當代紡織品設計和文化創(chuàng)意產品設計的趨勢,也具備相應的藝術價值和運用價值。
其一,中國畫的“留白”藝術形式多樣化。在墨色的豐富層次,物像的意象性體現,以及在整體的虛實結合上,都可以設計和展現出不同的藝術材質和質感表現,具有很強的可塑性和選擇性,為紡織服飾文創(chuàng)產品的多元化設計提供了靈感和設計載體。中國畫中的“留白”藝術效果帶來的視覺美感最為直接,也是消費者第一眼留意的部分,即視覺上的審美。因此,中國畫的“留白”藝術形式的應用,是直接提升紡織服飾文創(chuàng)產品視覺展現效果的有效方法。
其二,中國畫的“留白”藝術形式可以促進滿足現代審美需求。在紡織服飾文創(chuàng)設計中,中國畫的“留白”藝術形式所帶來的不僅有直觀上的視覺美感,還具有主觀上的精神美感以及個性化美感。留白是設計者表達設計情感的方式,蘊含著設計人員的設計理念。將“留白”應用于紡織服飾文創(chuàng)設計中,用空白引發(fā)觀眾的想象,使觀眾能更加沉浸在留白中自由地解讀,和感受到“留白”背后文化故事和情感,通過特定文化符號或圖案,展示和感受到紡織服飾文創(chuàng)產品呈現的氣韻生動、理想浪漫、空靈而豐滿、天人合一和人情觀[3]。
其三,中國畫的“留白”藝術形式促進傳統(tǒng)文化的現代傳承和可持續(xù)性發(fā)展?,F代文創(chuàng)產業(yè)發(fā)展迅速,紡織服飾文創(chuàng)產品設計更是得到大眾喜愛,但目前紡織服飾文創(chuàng)設計現狀同質化嚴重,創(chuàng)造出既具有傳統(tǒng)文化底蘊,又帶來直觀審美感受,以及兼具實用的紡織服飾文創(chuàng)產品是關鍵所在。將中國畫中“留白”應用到紡織服飾文創(chuàng)產品中,以現代化數字設計的方式,通過重新演繹傳統(tǒng)文化元素和傳統(tǒng)的中國紋樣圖案,增加紡織服飾文創(chuàng)設計的現代感,利用“留白”可以更好地對紋樣圖案進行傳承發(fā)展和現代化創(chuàng)新演繹[4],通過將“留白”的設計原則與傳統(tǒng)文化相結合,既有審美上的直觀感受,又能傳達文化情感,并且具備文化底蘊,還同時具有現代數字技術創(chuàng)新設計方法,可以在紡織服飾文創(chuàng)產品中創(chuàng)造出既具備美感、又有深度,還兼具現代感的創(chuàng)新設計。這種結合不僅有助于傳統(tǒng)文化的傳承,還為紡織服飾文化創(chuàng)意產業(yè)帶來了新的可能性和新機遇。
通過以上分析,中國畫中的“留白”作為一種獨特的藝術形式,將其應用于紡織服飾文創(chuàng)產品設計中,具備充分的可行性,符合當代紡織服飾文創(chuàng)產品設計的趨勢,也具備重要的藝術價值和運用價值,可從以下思路展開:
一是要注重中國畫“留白”藝術形式運用的契合性。在紡織服飾文創(chuàng)產品設計中,其設計語言具有鮮明的差異性,具有相應的文化象征意義,設計具有不同的個性特征,且遵循著一定的設計主旨。因此,設計師將“留白”應用于紡織服飾文創(chuàng)產品設計中,需要注重設計主旨與留白的契合性,即“留白”的運用要與紡織服飾文創(chuàng)產品所表達的設計理念必須具備一致的關聯(lián)性?;诩徔椃椢膭?chuàng)設計的流程,設計師的設計主題和設計思路都需要貫穿設計始終,因此在實際上,紡織服飾文創(chuàng)產品中的各個要素、結構與布局都需要與設計主題相呼應,且都要服務于設計人員的設計中心。例如,某紡織服飾文創(chuàng)產品以“清新自然”為設計主題,“留白”的應用就應當將天空、高山、草叢、森林等自然要素在自然環(huán)境相互影響相互制約的前提下統(tǒng)籌安排,在產品設計系列里貫穿始終,使其成為亮點以增加視覺吸引力,使畫面元素的位置、版式和布局設計,通過不同墨色、質地和圖案的細節(jié)以獲得動態(tài)上的平衡與和諧,使“留白”與墨色相得益彰,營造出和諧深遠的意境。
二是要注重中國畫“留白”藝術形式運用的適度性。在中國畫作品中,“留白”的空間和范圍比較大,產生的對比效果較強,因此所帶來的視覺沖擊力更為突出,但紡織服飾文創(chuàng)產品設計并非單純的繪畫創(chuàng)作,更需要將“留白”的藝術形式與實際產品應用結合起來?!傲舭住痹诩徔椃椢膭?chuàng)產品設計中的運用除了要考慮“留白”在布局上的美感體現和意境營造,還要考慮紡織服飾文創(chuàng)產品設計的整體設計效果。如果盲目地大范圍運用“留白”藝術形式,可能會造成紡織服飾文創(chuàng)產品在市面上售賣時,出現與消費者的審美認知發(fā)生分歧的現象,致使消費者認為設計師利用“留白”是為了節(jié)省設計工藝和成本,最終可能導致紡織服飾文創(chuàng)產品設計難以獲得市場肯定。因此,中國畫“留白”的應用要與紡織服飾文創(chuàng)產品設計中其他設計元素、藝術效果相互融合和適應,注重“留白”所占的空白區(qū)域與其他藝術要素達到平衡與和諧。例如設計一款以“蘭”為主題的真絲方巾,設計師可以在利用“留白”的空間范圍來營造蘭花的意境之美,但需要注意留白所處的面積大小與位置布局,還要突出蘭花和葉子等重要設計元素的版式和布局,強調和突出主體蘭花這一設計要素,將多片葉子設計要素與留白區(qū)域層疊在一起,以留白來加強主題設計的對比效果,創(chuàng)造視覺焦點,講究平衡與和諧,使作品的整體設計效果契合消費者的審美需求。
在紡織服飾文創(chuàng)產品設計的設計階段和工藝運用階段,設計師需要充分考慮所運用的藝術元素帶來的藝術效果和影響,立足于紡織服飾文創(chuàng)產品設計的整體藝術效果作為出發(fā)點,去選擇合適的藝術元素和設計效果。中國畫中的“留白”在紡織服飾文創(chuàng)產品設計中的運用也需要合理運用中國畫中的“留白”元素。紡織服飾文創(chuàng)產品設計中要想達到良好地運用“留白”,需要在尊重中國畫的“留白”原有的藝術風格的基礎上,通過合適的設計手法展現“留白”的妙處,凸顯紡織服飾文創(chuàng)產品設計的額外價值,中國畫中的“留白”在紡織服飾文創(chuàng)產品設計中的運用路徑主要有以下三點:
首先,需充分考慮市場需求,明確紡織服飾文創(chuàng)產品設計的設計主題、產品類型以及設計思路。例如一套文創(chuàng)服飾的設計就需要首先考慮其市場定位是什么具體的風格,比如為高貴華麗、前衛(wèi)大膽、復古簡約、青春休閑或通勤干練等不同風格,并需要明確具體的設計主題和思想。此外,設計師還需要著重思考中國畫中的“留白”的運用是否與既定的設計主旨相契合,以萬物流向——嶺南國際藝術雙年展中張婷婷的《千里江山》作品為例,設計師在設計主題上選擇對王希孟傳世名作國畫《千里江山圖》致敬,用絹作為主要材料,利用傳統(tǒng)文化中的傳統(tǒng)顏色黃色的絹布面料,層層疊疊的設計形式,與留白區(qū)域層疊在一起,創(chuàng)造出國畫中峰巒的設計效果,其中的留白設計一方面作為天空和河流意象的載體,另一方面用青綠絲線表現蒼翠青山,呈現綿延不絕的深遠意境,體現了中國畫“留白”運用的故事敘述性和情感表達性,使該作品既具有民族特色又富有想象意味。
其次,合理把控“留白”的位置布局和空間范圍。紡織服飾文創(chuàng)產品設計中需要著重考慮留白的細節(jié),包括留白的大小、形狀、位置和設計都應當與設計主題相一致,精心以確保其完美融入產品中,增強美感和視覺吸引力,同時也要照顧整體布局,考慮紡織品的最終藝術效果,避免出現太過散亂的現象。如圖1周朝暉設計師的作品《煙波之上》,設計師選擇歐根紗這種輕盈材質的紡織服飾面料,運用壓褶的歐根紗纏繞于人體,整體設計凸顯“留白”的空間,運用柔和的顏色、柔軟和透明的紗網和蕾絲面料,表現出猶如出水芙蓉的凌波仙子翹立于煙波之上的美妙浪漫的意境,營造出柔和空靈的氛圍?!傲舭住辈粌H表現了裙擺,也意味著縱橫交錯的河流,以及輕盈搖曳的水草,表達了設計師對于嶺南水鄉(xiāng)的喜愛與向往,引發(fā)了觀眾無限的想象空間。
圖1 周朝暉《煙波之上》Fig.1 Zhou Chaohui's work,Above the Smoke Waves
最后,巧妙運用中國畫的創(chuàng)作理念與方法。設計師可以將中國畫創(chuàng)作理念與方法運用于紡織服飾文創(chuàng)產品設計中,結合現代流行的顏色和款式,既能夠滿足人們的審美需求,還能傳達出一定的文化理念。運用傳統(tǒng)文化元素設計,將傳統(tǒng)文化的符號、圖案、元素,通過“留白”的方式強調、突出或重新演繹這些傳統(tǒng)元素,融入現代紡織服飾文創(chuàng)產品設計中,在保留文化傳統(tǒng)的精髓的同時,注入“留白”的審美形式和審美感受,最終提升紡織服飾文創(chuàng)產品設計的整體視覺效果。以周夢的《意象·古今·游龍》作品為例,設計師運用了打褶、堆疊、盤繡、繪畫等工藝與手段,旨在探討設計中“傳統(tǒng)”與“現代”的關系,并巧妙運用中國畫的創(chuàng)作理念與方法,運用“留白”,對“龍”紋進行提煉和重新演繹,以水墨意象為靈感塑造苗族“龍”的形象,以白—灰—黑為水墨漸變基調的厚重羊毛氈作為作品的“底布”,在服飾的留白區(qū)域創(chuàng)造出新穎獨特的設計圖案,以經過墨色浸染的輕盈綃片連綴而成的龍鱗蜿蜒出“游龍”的身體;龍首造型來自傳統(tǒng)的苗“龍”形象,以具有古意的刺繡殘片來“點睛”,體現了設計的傳統(tǒng)審美意味,創(chuàng)造出既有傳統(tǒng)感又具有現代性的設計。
綜合而言,中國畫的“留白”在紡織服飾文創(chuàng)產品設計中的運用帶來了新的靈感和創(chuàng)新性,與傳統(tǒng)文化元素進行有益融合,可以大幅提升紡織服飾文創(chuàng)產品設計的視覺效果,豐富產品的審美層次,提升審美價值和文化價值,促進文化傳承和發(fā)展。不僅如此,紡織服飾文創(chuàng)產品設計可以嘗試更多創(chuàng)新的“留白”設計方法,創(chuàng)造更多有趣的設計,以滿足消費者的需求,提高消費者吸引力,為設計師帶來了更多創(chuàng)新設計的靈感和機會。在現代數字化技術發(fā)展應用的背景下,可以使用數字化技術,利用計算機輔助設計和三維打印技術,與“留白”結合,實現紡織服飾文創(chuàng)產品更精確地設計、生產與發(fā)展,提升紡織服飾文創(chuàng)產品的實用性和可持續(xù)發(fā)展。