范憶

古琴，又稱“瑤琴”“玉琴”等，是中國傳統(tǒng)的平置撥弦樂器。史載伏羲作琴，又有神農(nóng)作琴、黃帝造琴、唐堯造琴等傳說。古籍記載舜定琴為五弦，文王加一弦，武王又加一弦為七弦，故古琴也別稱“七弦琴”。古琴音域?qū)拸V，音色深沉，余音悠遠(yuǎn)，已經(jīng)成為中國歷史上最悠久、最代表中華民族精神文化的樂器，古琴藝術(shù)也成為最具有中國傳統(tǒng)藝術(shù)特征和審美情趣的演奏形式。

秦漢以前，古琴主要作為宮廷樂器，與瑟、編鐘等樂器合奏為王公貴族進(jìn)行表演，彈奏者以宮廷樂師為主。漢代以后，彈奏者中出現(xiàn)了像司馬相如、蔡邕這樣的文人名士，他們文化修養(yǎng)深厚，甚至留下琴學(xué)專著傳世，如揚雄的《琴清英》、蔡邕的《琴操》、桓譚的《新論·琴道》等作為琴學(xué)典籍，不僅僅拘泥于操琴技法，更是在琴道的層面上來詮釋其思想境界和精神文化。

一、古琴藝術(shù)流派的發(fā)端

六朝時期，作為南方的政治、經(jīng)濟(jì)、文化中心，都城建康（今南京）的文人雅士不僅激揚文字，也在抒懷吟唱，古琴藝術(shù)一時盛況空前。20世紀(jì)50年代，西善橋出土的“竹林七賢”磚刻中的阮籍、嵇康就是古琴大師，不僅琴技精湛，而且創(chuàng)作的琴曲甚至流傳至今，如阮籍《酒狂》和嵇康《廣陵散》。今天南京中華門西花露崗還立有阮籍的衣冠冢，李白《登金陵鳳凰臺》中“晉代冢冠成古丘”即指此衣冠冢。南朝宋劉義慶《世說新語》記載過南京青溪橋附近一個古地名“邀笛步”的由來：王徽之邀請名士桓伊吹笛?；敢羷?chuàng)作了笛曲《三調(diào)弄》。及至唐代，《三調(diào)弄》被改編為古琴名曲《梅花三弄》，并流傳至今。

此后，古琴作為一個樂器也好，操琴作為一門藝術(shù)也好，開始逐步走出宮廷甚至傳入民間。但由于古代交通不便，琴藝傳播多靠心口相傳、師徒相授，加上文人士大夫等“票友”結(jié)社雅集，交流樂譜，經(jīng)過日積月累，在演奏特色和斫琴（可以簡單理解為制作古琴）特色上逐漸形成鮮明的地域特點。

對于古琴的地域演奏風(fēng)格的劃分，最早可追溯至隋末唐初大琴家趙耶利。宋代朱長文在《琴史》中記載了趙耶利對吳地琴風(fēng)和蜀地琴風(fēng)的概括：“吳聲清婉，若長江廣流，綿延徐逝，有國士之風(fēng)。蜀聲躁急，若激浪奔雷，亦一時之俊快。”大約在差不多的時候，唐朝的斫琴的工藝也有了較快的發(fā)展，古人云：“琴由技而藝而學(xué)而道，然琴學(xué)之道，莫不賴器以傳。”比如蜀地的雷琴即為斫琴之典范。雷氏家族的斫琴工藝幾乎就是中國斫琴工藝的最高水準(zhǔn)，今天雷琴已然成了成都地方文化的一種象征，甚至可以代表成都精神。

地域演奏風(fēng)格的產(chǎn)生，又為古琴藝術(shù)流派的形成奠定了基礎(chǔ)。一個古琴藝術(shù)流派的形成，首要條件是出現(xiàn)這一琴派創(chuàng)立的領(lǐng)軍人物，其藝術(shù)風(fēng)格迥異于其他琴家，且獨具個人特色；其次是創(chuàng)派琴家的追隨者形成一定的規(guī)模，并且后繼有人；最后是他們擅長演奏曲目的積累，總結(jié)成該琴派琴譜。總之，只有學(xué)習(xí)者眾多，琴派才能傳承。

1368年，朱元璋在應(yīng)天府稱帝，改名南京，建立明帝國。這是南京在歷史上首次成為大一統(tǒng)王朝的都城。到1421年朱棣遷都北京時，南京作為首都，歷經(jīng)洪武、建文、永樂三朝，共計53年，不僅是全國政治中心、經(jīng)濟(jì)中心，也是全國文化中心。因此，南京當(dāng)然地成為全國文人雅士的聚集地，其中不乏當(dāng)時的著名琴人。朝廷廣羅人才，延攬古琴名家甚至專設(shè)皇宮樂官譜曲奏樂，“金陵琴樂始興”，逐漸形成一定的特色，金陵琴派古琴藝術(shù)也由此發(fā)端。

明代是琴學(xué)勃興的一個朝代，琴譜刊印日漸形成風(fēng)氣，第一部琴譜為《神奇秘譜》（1425年），至最后一部琴譜《徽言秘旨》（1652年），有明一代共刊印琴譜42部。明代達(dá)官貴人對古琴藝術(shù)尤為喜愛，藩王常常就是引領(lǐng)刊刻琴譜這種文化風(fēng)尚的中堅力量。如朱元璋第十七子、寧王朱權(quán)編纂了堪稱琴譜典范的《神奇秘譜》，這也是現(xiàn)存最早的琴譜集。

二、金陵琴派的形成

明永樂年間，朱棣遷都北京，全國政治、文化中心逐漸北移。但此后200多年，作為留都，南京依然是中國南方的政治、經(jīng)濟(jì)、文化中心，對當(dāng)時的文人、琴家仍然保持著強(qiáng)烈的吸引力。尤其是到了明中后期，南京的琴學(xué)發(fā)展自六朝以后又一次到達(dá)鼎盛期，除大量琴譜在此間刻印外，眾多琴家也在此傳習(xí)琴學(xué)。這其中的琴家代表人物有黃龍山、楊表正、楊掄等人。

明萬歷年間，琴家楊表正將自己30多年的實踐和研究成果，匯錄諸調(diào)，考正音文，注明指法，撰寫成書，在南京刻印發(fā)行。書名為《重修正文對音捷要真?zhèn)髑僮V大全》，前半部《通紀(jì)》，記述歷代圣賢名人的琴學(xué)成就、音樂論述及音樂典故，從黃帝起，包括孔子、諸葛亮、李白、唐明皇、朱熹等，共130多人。接著是琴學(xué)、琴法理論。后半部《琴操》都是曲譜，計名曲名詞102首，包括屈原《離騷》、諸葛亮前后《出師表》、蔡文姬《胡笳》、陶淵明《歸去來辭》、王勃《滕王閣序》、唐明皇《廣寒游》、蘇東坡《赤壁賦》等。每一首都有詞和曲并行間隔配對。該書問世后，楊表正廣受贊譽，有人甚至比之“與古之伯牙無異也”。楊表正的習(xí)琴傳琴、出書刊譜，對金陵琴派形成的作用產(chǎn)生了非常重要的影響。

談?wù)摻鹆昵倥桑瑮顠嗖秽匆蛔呱?，他一生為琴所癡，潛心琴學(xué)著述，其《真?zhèn)髡谇僮V》被看作金陵琴人最具代表性琴譜。楊掄，云南鶴慶府人，萬歷四十一年（1613年）進(jìn)士。一些說法將楊掄誤為江寧人，其原因大約一是像許多明代移民后裔，其祖籍或為應(yīng)天府上元縣（今屬南京市江寧區(qū)）；二是其在金陵琴學(xué)中的地位。古籍記載，楊掄一生為官清正，崇禎二年（1629年）還曾代表明廷出使琉球?？滴酢耳Q慶府志》記載，楊掄故后歸葬鶴慶城東南楊氏祖塋。楊掄，雖為云南人，但長期生活在南京，一生與金陵琴學(xué)結(jié)下了不解之緣，并成為后世金陵派標(biāo)志性的代表人物。

在同一時期琴家黃龍山、楊表正、楊掄等人的共同引領(lǐng)之下，南京江南水鄉(xiāng)的琴學(xué)特色逐漸形成，這些琴家有著相似的演奏風(fēng)格和極高的藝術(shù)水平，在晚明時期產(chǎn)生了巨大的影響，形成所謂“江派”（“江”即江左，可理解為今南京）與更早形成的以杭州為中心的“浙派”（“浙”即浙江）并立的局面。江派經(jīng)過長期發(fā)展，逐漸演變成后來的金陵琴派。該琴派一大特點是繼承春秋戰(zhàn)國時期的琴歌傳統(tǒng)，主張琴歌的表演形式，強(qiáng)調(diào)為琴曲填詞配歌，正文對音。該派琴家多出身文人，其琴譜多配有解題、歌詞，對琴樂雅俗交融具有一定推動作用。上述楊表正的《重修正文對音捷要真?zhèn)髑僮V大全》、楊掄的《真?zhèn)髡谇僮V》，與黃龍山的《新刊發(fā)明琴譜》被后人贊譽具有極高的藝術(shù)價值和學(xué)術(shù)價值，代表了明代琴歌曲譜的最高水準(zhǔn)。三人的琴譜在以后數(shù)百年中一直在不斷刊印，足見他們對金陵琴學(xué)的重要貢獻(xiàn)。

三、金陵琴派的發(fā)展與傳承

中華文明是世界上唯一自古延續(xù)至今、從未中斷的文明，古琴藝術(shù)也在中國大地上延綿流傳了數(shù)千年，但在不同地域，因為受到師承、傳譜、語言等等不同的影響，在風(fēng)格和特點上逐漸發(fā)生了顯著的變化，從而形成了東西南北多種古琴藝術(shù)流派，并且在發(fā)展與傳承中不斷相互交融。南京地跨長江兩岸，處于交通要沖，各種藝術(shù)流派自然而然在此交流、碰撞。金陵琴派自晚明形成后，在傳承中必然與其他琴派相互影響與交融，并在繼續(xù)發(fā)展中進(jìn)一步形成更加鮮明的風(fēng)格與特點。在長期的藝術(shù)實踐中，金陵琴派在指法、節(jié)奏和意境上形成了獨特之處。清乾隆時期王坦《琴旨》首次提出“金陵派”這一名稱，并對金陵琴派的演奏特點有一番描述：“金陵派之參序有節(jié)，抑揚有紀(jì)，可謂得古韻之遺?！?/p>

自晚清起，金陵琴學(xué)的發(fā)展迎來又一個新的歷史時期，以黃勉之、楊宗稷為代表的琴家在北方讓金陵琴派發(fā)揚光大。1916年，經(jīng)康有為介紹，山東諸城琴家王燕卿來南京高等師范學(xué)校（今東南大學(xué)四牌樓校區(qū)）教授古琴，又為金陵琴派增添了北方韻致。

黃勉之，江蘇江寧人，早年出家向廣陵琴派名家枯木禪師學(xué)琴，19世紀(jì)末還俗后去北京創(chuàng)辦金陵琴社，習(xí)者甚眾，有晚清重臣張之洞，皇親國戚溥侗、葉詩夢，古琴家楊宗稷，音樂教育家史蔭美等，其中以楊宗稷成就較高。黃勉之著有《琴學(xué)從書》一部共43卷，收錄古琴資料頗豐，對琴學(xué)、古琴歷史、古琴美學(xué)、琴譜學(xué)、古琴表演學(xué)都有評述。

王燕卿，山東諸城人，早年師從諸城派琴家王冷泉習(xí)琴，得真?zhèn)鳌?916年來南高師教授古琴，首開古琴教學(xué)進(jìn)入高等學(xué)校之先河。他學(xué)識豐厚，琴技高超，在演奏上敢于突破。著有《龍吟觀琴譜》，經(jīng)其弟子徐立孫、邵大蘇等整理，并綜述其所論琴學(xué)，采錄其所授琴曲刊印成《梅庵琴譜》，并逐漸發(fā)展為梅庵琴派。有趣的是，其師王冷泉本來正是師承金陵琴派。梅庵派影響頗大，是以金陵派為源頭又回歸南京土地上形成的又一琴派。

民國以后各個古琴流派在相互影響、相互交融中繼續(xù)傳承和發(fā)展，并在各地孕育出更多的古琴流派，不僅有王燕卿弟子分別在南通、鎮(zhèn)江、合肥創(chuàng)立梅庵琴社并最終合流形成梅庵琴派，而且還有金陵琴派傳人楊宗稷1917年在北京開設(shè)九嶷琴社，立一門宗風(fēng)，逐漸形成九嶷琴派，等等。1934年，被后人打上不同琴派標(biāo)簽的徐元白、夏一峰、查阜西等人在南京發(fā)起成立青溪琴社，如徐元白就被后人稱為浙派大師，夏一峰后來成為金陵琴派標(biāo)志人物。因為琴社平時借用畫家張正吟位于三條巷六合里九號專門留著給全國各地琴友、畫友來南京雅集聚會所用的房子進(jìn)行古琴藝術(shù)的交流與傳習(xí)，所以琴社也俗稱“三六九樂社”：“三”指三條巷，“六”指六合里，“九”指九號。久而久之，“三六九樂社”這個俗名的影響力越來越大，人們反而不大使用琴社的正式名稱了。

新中國成立后，金陵琴派的傳承與發(fā)展翻開了新的歷史篇章。1954年，“三六九樂社”并入新成立的集古琴、古箏、昆曲、民樂為一體的“南京樂社”，云集一批頗具聲望的民族音樂和戲曲名家。音樂教育家、甘熙后人甘濤被選為南京樂社首任社長，張正吟任總干事，夏一峰任副社長兼古琴組組長，古琴組定期舉行雅集，傳習(xí)琴藝，經(jīng)常參加的琴家有王生香、趙云青、劉少椿、鄧文權(quán)、梅曰強(qiáng)等人，地點仍是三條巷六合里九號。南京樂社不僅成為南京琴家的圣地，而且?guī)孜幌碜u海內(nèi)外的琴家如上海的龔一、林友仁，福州的李禹賢等少時皆在此學(xué)琴。

“文革”期間，在當(dāng)時的社會文化環(huán)境下，作為中華傳統(tǒng)文化的代表，古琴藝術(shù)一度陷于沉寂，南京琴事活動也基本停滯下來。1978年3月，全國科學(xué)大學(xué)的召開，拉開了改革開放的序幕。迎來“科學(xué)的春天”后，全國文化藝術(shù)事業(yè)也全面恢復(fù)。1980年，南京樂社恢復(fù)活動，中斷十幾年的雅集再次舉行，金陵琴派的傳承與發(fā)展迎來了春天。1998年，南京樂社古琴組升格組建為金陵琴社，劉正春被選為社長，桂世明、李家安、馬杰任副社長，首批成員有30多人。1999年4月25日，金陵琴社舉行成立后的首次正式雅集，琴家吳兆奇、馬杰等共68人參加，為琴社后來的發(fā)展，琴家切磋琴藝、探討琴學(xué)打下了良好基礎(chǔ)。此后琴社組織化程度進(jìn)一步增強(qiáng)，并約定選擇每月固定時間在秦淮區(qū)文化館舉行雅集，不定期推出《金陵琴訊》《金陵琴刊》等期刊，金陵琴社也進(jìn)一步走向正規(guī)化。幾十年來，金陵琴社為金陵古琴藝術(shù)的傳承與發(fā)展做出了極大貢獻(xiàn)，后來為大眾所熟知的金陵琴家李家安、謝坤芳、葛勇、陶琪等，都是從金陵琴社起步的。

2003年，古琴被聯(lián)合國教科文組織列為世界文化遺產(chǎn)，這對古琴藝術(shù)在全中國的發(fā)展起到了至關(guān)重要的作用。2008年，金陵琴學(xué)再次煥發(fā)出新的活力，古琴藝術(shù)（金陵琴派）被列入第二批國家級非物質(zhì)文化遺產(chǎn)名錄。2009年和2018年，劉正春和桂世明分別被評為古琴藝術(shù)（金陵琴派）國家級非物質(zhì)文化遺產(chǎn)代表性傳承人。

社會主義市場經(jīng)濟(jì)的發(fā)展催生了琴事活動的頻繁興起，南京不斷涌現(xiàn)出許多市場化運作的民辦琴館，反過來又進(jìn)一步推動了古琴熱走向高潮。據(jù)統(tǒng)計，南京習(xí)琴者眼下已超過3000人，可謂空前繁榮。

在一代代琴人的持續(xù)努力下，越來越多的普通人也逐漸學(xué)會領(lǐng)略金陵琴派獨樹一幟的“頓挫”藝術(shù)和儒雅超然。古琴藝術(shù)（金陵琴派）這張南京的文化名片也變得越來越亮眼。

（作者系南京出版社副編審）

責(zé)任編輯：王秋爽