文/錢思綺 [上海大學(xué)上海美術(shù)學(xué)院]

隨著全球化經(jīng)濟(jì)的發(fā)展，西方文化藝術(shù)日益多元，面對豐富的文化與物質(zhì)資源，中國油畫創(chuàng)作的本土化進(jìn)程也變得更加艱難。本土化就是將外來文化進(jìn)行內(nèi)化的過程，但當(dāng)前不少國內(nèi)畫家仍面臨著彷徨、不知所措的問題。事實(shí)上，自西方油畫傳入中國以來，許多畫家就已經(jīng)開始了中國油畫本土化的探索，但由于政治等方面的因素阻礙了中國油畫本土化發(fā)展的進(jìn)程。中西方文化在審美修養(yǎng)、人文內(nèi)涵、意識形態(tài)上有著本質(zhì)的區(qū)別，這決定了本土化是中國油畫發(fā)展的必然趨勢，將來自西方話語體系的油畫用于表述中國的人文環(huán)境以及意識形態(tài)，是當(dāng)下中國油畫發(fā)展的主要方向。在新時(shí)代國際背景下，中國油畫的本土化創(chuàng)作與過去有很大不同，如何增強(qiáng)油畫這一媒介在面對我們自身文化和時(shí)代背景問題時(shí)的有效性，還有待深入地研究，本文主要從以下幾個(gè)方面進(jìn)行談?wù)摲治觥?/p>

一、中國當(dāng)代油畫本土化概述

本土化，顧名思義，即在符合本民族需求的前提下，本土文化對外來文化進(jìn)行有選擇地吸收和融合。中國當(dāng)代油畫的本土化是指在當(dāng)下時(shí)代語境中，中國油畫在借鑒外來文化的過程中，融入中國的藝術(shù)特點(diǎn)，體現(xiàn)中華民族的人文內(nèi)涵，并在中國的客觀環(huán)境基礎(chǔ)上進(jìn)行的本土化創(chuàng)作。

我國現(xiàn)階段油畫的本土化發(fā)展緩慢而艱辛。一方面，西方油畫傳入中國，已經(jīng)歷了漫長的發(fā)展和本土化過程，但作為一種外來文化，中國不少當(dāng)代油畫家仍然深受西方傳統(tǒng)繪畫模式和審美思維的影響，難以開創(chuàng)屬于自己的風(fēng)格流派。另一方面，21 世紀(jì)以來經(jīng)濟(jì)全球化的發(fā)展進(jìn)一步促進(jìn)了各地的文化交流和碰撞，世界藝術(shù)在日趨多元化的同時(shí)，現(xiàn)代化思潮也對中國油畫的本土化進(jìn)程產(chǎn)生了影響。事實(shí)上，中西繪畫無論在文化內(nèi)涵還是審美趣味上都存在較大的差異，中國油畫若只是單一的復(fù)制西方，不僅會(huì)造成內(nèi)容形式的單一，中國藝術(shù)中特有的寫意精神也將無法得到體現(xiàn)。中國油畫的本土化不是目的而是一個(gè)過程，它有別于鄉(xiāng)土化，不是鄉(xiāng)土題材的表現(xiàn)，更不是材料工具的簡單替換，形式僅是意識的載體。中西方繪畫的意識形態(tài)存在著顯著的差異，中國畫家若一味地模仿，將無法挖掘本民族文化的內(nèi)在潛力，也將失去文化碰撞所帶來的內(nèi)在活力，故中國當(dāng)代油畫的本土化發(fā)展是一個(gè)必然趨勢，中國當(dāng)代油畫家應(yīng)承擔(dān)起藝術(shù)家責(zé)任，深入研究中西繪畫差異，并在世界文化的激流中凸顯中國的民族特征，弘揚(yáng)中國的傳統(tǒng)文化。

二、中西繪畫的差異表現(xiàn)及其分析

繪畫的表達(dá)基于對客觀世界的認(rèn)識，中西傳統(tǒng)繪畫由于意識形態(tài)的差異呈現(xiàn)出不同的表現(xiàn)特征。西方油畫體現(xiàn)了西方人的主體意識和文化內(nèi)涵，這在一定程度上將影響中國油畫的本土化進(jìn)程，事實(shí)證明一味地“移植”，不考慮客觀因素的合理性，藝術(shù)之花終會(huì)由于無法適應(yīng)新鮮的土壤而“曇花一現(xiàn)”。故本文從以下幾個(gè)方面分析中西方傳統(tǒng)繪畫的異同。

中西方繪畫在審美趣味上有很大的不同。中國畫講究“虛實(shí)結(jié)合”，畫面往往通過留白的方式，營造一種廣闊深遠(yuǎn)的意境。而西方繪畫注重寫實(shí)，追求物象光影和結(jié)構(gòu)的真實(shí)，以模仿現(xiàn)實(shí)世界為創(chuàng)作主旨。在中國繪畫中，物象不只是單一的客觀存在，它往往還作為一種意向，寄托著畫家的情感。子曰：“知者樂水，仁者樂山。”仁人志士喜愛山水，因?yàn)樯剿笳髦€(wěn)定、包容和堅(jiān)韌。南宋畫家鄭思肖以畫蘭花而盛名，但在宋朝亡國后，其筆下的蘭花，花葉蕭疏而不畫根土，以此來表的愛國之心和亡國之痛。由此可見，中國畫的品讀不能單從繪畫構(gòu)成的角度賞析，還應(yīng)該關(guān)注其蘊(yùn)含著的人文情懷和更深刻的意味。

中西方繪畫的表現(xiàn)手法有著很大差異。首先，在造型表現(xiàn)上，中國畫講究線性平面造型，畫家通過線條的粗細(xì)、濃淡變化來表現(xiàn)不同物體的質(zhì)感，以輪廓線的精細(xì)刻畫來實(shí)現(xiàn)“寫實(shí)”的目的。而西方繪畫追求塊面立體，本質(zhì)上是模仿了人眼的聚焦功能，文藝復(fù)興時(shí)期，達(dá)芬奇發(fā)明的“漸隱法”，使得西方的寫實(shí)技術(shù)有了更進(jìn)一步的發(fā)展。其次，在色彩運(yùn)用上，無論是早期的固有色還是印象派時(shí)期的光感色，西方繪畫描繪的都是自然本身的顏色，它如同一面鏡子，追求客觀的真實(shí)再現(xiàn)。而中國文人畫則喜以墨帶色，墨是中國畫中最具特色的色彩，畫家以墨為主色，通過墨色的濃淡來豐富物象的層次，所以中國畫中的色彩更多描繪的是主觀的色彩，這種色彩介于真實(shí)與想象之間，它既是寫實(shí)的又是抽象的，體現(xiàn)了中國畫的“寫意”韻味。再者，在對光影的處理上，西方繪畫有著強(qiáng)烈的明暗對比，筆觸的運(yùn)用也遵循著亮厚暗薄的繪畫法則，畫家通過顏料本身的厚度和明暗的反差聚焦視覺中心，這種明暗和塊面的結(jié)合，完美地實(shí)現(xiàn)了西方繪畫追求畫面真實(shí)感的目標(biāo)。與之相反，中國繪畫更趨于平面化，采用的是散光，其明暗的刻畫主要用以表現(xiàn)結(jié)構(gòu)的起伏。中國畫探索事物的本質(zhì)還體現(xiàn)在空間的表現(xiàn)上，中國畫提倡“游畫”，即邊游邊記錄，是憑借記憶和經(jīng)驗(yàn)的二次創(chuàng)作，不限制于一個(gè)固定視角，對于空間的表現(xiàn)更加自由與主觀，有別于西方繪畫采用的焦點(diǎn)透視，迥異于西方繪畫對時(shí)間的表現(xiàn)。究其緣由，是因?yàn)橹形魑幕趯徝览砟钌系牟町悺?/p>

造成中西繪畫差異的原因在于審美理念的不同。中國古代的哲學(xué)思想對美學(xué)的發(fā)展產(chǎn)生了重要影響，道家思想的“天人合一”，強(qiáng)調(diào)人與自然的和諧共生；中國古代的士大夫?qū)⒗L畫作為修身養(yǎng)性的最好方式，或抒發(fā)情感，或托物言志。東晉畫家顧愷之曾指出：“傳神寫照，正在阿堵中?！敝袊L畫追求以形寫神，畫家往往致力于挖掘隱藏在事物表象下的抽象形態(tài)；唐代張璪提出“外師造化，中得心源”的觀點(diǎn)，他主張畫家應(yīng)以自然為師，從大自然中吸取靈感，觀察事物的本質(zhì)，由心而發(fā)的進(jìn)行創(chuàng)作，繪畫對于中國人來說往往是自由的。而發(fā)端于古希臘的西方繪畫，有著扎實(shí)的數(shù)學(xué)和科學(xué)基礎(chǔ)，擁有足夠的技術(shù)支撐畫家實(shí)現(xiàn)寫實(shí)的目標(biāo)。在思想上，西方古代哲學(xué)追求自由，強(qiáng)調(diào)個(gè)人主義，信奉宗教，區(qū)別于中國的感性而更加推崇理性，追求一種理想美。

繪畫工具的不同也是中西方繪畫呈現(xiàn)不一樣美感的重要原因。中國畫以筆墨紙硯為主要繪畫工具，毛筆長且聚峰，這便于中國畫家表現(xiàn)不同的線條；絹、宣紙等材料輕柔，無法同西方那樣形成顏料的堆積且不易修改。中國畫更加偏重于水墨的暈染效果，以線為骨，追求畫面的整體氛圍。而西方繪畫無論是早期的蛋彩畫還是后來的布面油畫，畫面載體都是相對堅(jiān)韌的材料，這使顏料的堆積和刮刀的運(yùn)用成為可能，西方畫家使用的多為短的平頭筆，畫出的線條短而寬，更適合塊面的刻畫。由此可以看出，除了傳統(tǒng)文化觀念的影響，使用工具決定了表現(xiàn)技法，對審美的發(fā)展也起著重要影響。

三、中國當(dāng)代油畫本土化創(chuàng)作分析

中國油畫本土化的發(fā)展經(jīng)歷了曲折的演變過程。20 世紀(jì)初的藝術(shù)先驅(qū)們，大多有海外留學(xué)的經(jīng)歷，如吳大羽、林風(fēng)眠、潘玉良等，因?yàn)閺男≡谥袊奈幕寥溃袊囆g(shù)的審美觀念和文化精髓已深深融入他們的血脈。他們在西方接受了系統(tǒng)的油畫學(xué)習(xí)，歸國帶來迥異于中國繪畫對于造型寫實(shí)方面的西方觀念，將中國傳統(tǒng)文化與西方油畫進(jìn)行良性融合，創(chuàng)造了全新的中國油畫。然而戰(zhàn)爭的爆發(fā)停止了油畫本土化過程中的詩性表現(xiàn)，中國油畫開始趨向于單一的政治題材和寫實(shí)風(fēng)格。至文化大革命時(shí)期，由于政治上對中國傳統(tǒng)文化的打擊，使得中國油畫本土化的探索趨于低谷。直到20 世紀(jì)80 年代，改革開放進(jìn)一步開闊了國際市場，隨著西方現(xiàn)代主義美學(xué)的傳入，中國畫家的思想得到了進(jìn)一步解放。同時(shí)中國油畫中文化傳統(tǒng)缺失的問題也日益凸顯，藝術(shù)家們重新開始思考如何在油畫中體現(xiàn)本民族文化的問題，大量關(guān)于油畫本土化的學(xué)術(shù)論壇出現(xiàn)在大眾視野，直至今日，中國油畫的本土化仍是中國當(dāng)代油畫的重要組成部分。

伴隨著社會(huì)格局、歷史背景的變化，中國當(dāng)代油畫的本土化創(chuàng)作與過去有很大不同。一方面，隨著經(jīng)濟(jì)全球化的發(fā)展，國際交流日益頻繁，當(dāng)代油畫家處在在更加多元和開放的社會(huì)環(huán)境中。與中國早期油畫家不同，多數(shù)當(dāng)代畫家接受到的基礎(chǔ)教育，普遍是西方傳統(tǒng)的造型體系而缺乏中國傳統(tǒng)藝術(shù)的熏陶，對于中國藝術(shù)中特有的文化精髓和審美觀念也不如老一輩藝術(shù)先驅(qū)們那么深刻。因而在面對西方油畫時(shí)，他們往往容易動(dòng)搖其最初的文化立場，對于中西繪畫的形式和精神的融合也缺乏自覺性。另一方面，西方現(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)的引入，打破了人們對傳統(tǒng)藝術(shù)的認(rèn)知和界限，在裝置、影像等藝術(shù)形式的影響下，油畫被不斷開發(fā)和創(chuàng)新，油畫中精神價(jià)值的挖掘與表現(xiàn)日趨成為一種共識。故中國當(dāng)代油畫的本土化創(chuàng)作，既要明確現(xiàn)代化和本土化的關(guān)系，也要分析創(chuàng)作過程中的精神價(jià)值與現(xiàn)實(shí)社會(huì)的關(guān)系。

本土化并非鄉(xiāng)土化，前者是建立在民族主體精神的基礎(chǔ)上，而不只是材料和形式的簡單移植。林風(fēng)眠時(shí)期的早期中國油畫是傳承了洋務(wù)運(yùn)動(dòng)以來“中學(xué)為體，西學(xué)為用”的根本思想，畫家們致力于用西方的藝術(shù)語言表現(xiàn)東方的傳統(tǒng)智慧，是以中國傳統(tǒng)文化精神為立足點(diǎn)，畫家們面對中西文化碰撞時(shí)的自主選擇而非簡單的拿來主義，這對中國當(dāng)代油畫的本土化創(chuàng)作有很大的借鑒意義。除此之外，早期的西方現(xiàn)代藝術(shù)同樣對外來文化進(jìn)行了汲取和借鑒，在吸收了東方藝術(shù)的形式和理念后，西方的藝術(shù)家們將東方的平面性元素、藝術(shù)形式和審美理念與西方油畫巧妙融合，使其進(jìn)入了一個(gè)新的發(fā)展階段。正是因?yàn)槲鞣疆嫾覀冊谵D(zhuǎn)化外來文化時(shí)，始終立足于本民族的的文化傳統(tǒng)，對東方的藝術(shù)形式始終保持理性的質(zhì)疑和反思，所以他們不曾出現(xiàn)民族傳統(tǒng)缺失的危機(jī)感，反而使藝術(shù)創(chuàng)作呈現(xiàn)出空前的自由和多元化的風(fēng)格。故從歷史的經(jīng)驗(yàn)而言，中國當(dāng)代油畫創(chuàng)作需要對中國傳統(tǒng)文化的藝術(shù)理念、精神內(nèi)涵有更深入地了解。在油畫的本土化創(chuàng)作中主動(dòng)地剝離依附在油畫背后的西方文化，并融入本民族的藝術(shù)形式，表現(xiàn)中國的審美理念和精神內(nèi)涵。

中國油畫的本土化發(fā)展還有很長一段路要走。與過去相比，當(dāng)前中國油畫的創(chuàng)作面臨著更大的挑戰(zhàn)，藝術(shù)家們也承擔(dān)著更多的責(zé)任。當(dāng)今中國正面臨著百年未有之大變局，全球化體系下的國際背景中，本民族文化的價(jià)值探尋顯得尤為重要。由于中西文化在審美價(jià)值及審美理念上的不同，這奠定了中國當(dāng)代油畫的本土化創(chuàng)作仍是中國油畫進(jìn)一步發(fā)展的主要方向?！肮P墨當(dāng)隨時(shí)代”，當(dāng)代中國的油畫創(chuàng)作在追求本土意識的同時(shí)，還應(yīng)該站在當(dāng)代的角度，對油畫如何體現(xiàn)人對物質(zhì)世界的思考進(jìn)行更深入地探索。裝置、影像等藝術(shù)形式的出現(xiàn)，直接影響了中國架上繪畫的發(fā)展，當(dāng)代油畫作品不再僅是個(gè)人傳達(dá)情感的工具，還包括了畫家對社會(huì)現(xiàn)象、生活本質(zhì)的等問題的認(rèn)識，其創(chuàng)作的材料和形式也在不斷地被創(chuàng)新。在當(dāng)代環(huán)境下藝術(shù)家的責(zé)任具有不可替代性，我國學(xué)者朱青生曾指出：“現(xiàn)代藝術(shù)中的藝術(shù)家要對傳統(tǒng)在人們精神上造成的各種束縛進(jìn)行反思，進(jìn)而尋求人的自由。這種反抗不同于新文化運(yùn)動(dòng)中對于‘舊文化’的完全否定，而是藝術(shù)家需要有選擇地學(xué)習(xí)中西文化中有利于繪畫發(fā)展的某些元素，勇于打破僵化的精神枷鎖，進(jìn)行非目的的、真誠的、有原創(chuàng)性的藝術(shù)活動(dòng)。”面對西方外來文化與本民族文化的碰撞，在回顧歷史與直面當(dāng)下的迂回中，中國畫家們很容易迷失自己的立場和個(gè)人選擇，但這也是當(dāng)代畫家們必須所面對的挑戰(zhàn)。事實(shí)上，這種鍥而不舍，在現(xiàn)代化潮流中艱難探索的精神，正是他們所尋求的中國精神的體現(xiàn)，這個(gè)摸索過程的本身就構(gòu)成了中國油畫本土化的一部分。

結(jié)語

中國當(dāng)代油畫的本土化是中國油畫進(jìn)一步發(fā)展的主要方向。中西美術(shù)史的發(fā)展進(jìn)程中有許多共同的軌跡，這為中西文化的交流提供了可能。同時(shí)由于宗教背景和經(jīng)濟(jì)文化的差異，造成了中西文化在審美價(jià)值與審美理念上的不同，這奠定了中國當(dāng)代油畫本土化發(fā)展的必然性。中國當(dāng)代油畫的本土化發(fā)展實(shí)質(zhì)上是本土化與新時(shí)代文化背景的結(jié)合，是中國藝術(shù)家借助油畫這門藝術(shù)語言，述說中國故事，弘揚(yáng)中國文化，傳遞中國精神的過程。經(jīng)過不同歷史時(shí)期藝術(shù)家們的共同努力，當(dāng)前中國油畫的本土化進(jìn)程已經(jīng)取得了一定成果。當(dāng)代畫家們對中國傳統(tǒng)文化的表現(xiàn)要么從藝術(shù)語言、故事內(nèi)容，要么從中國傳統(tǒng)故事里所表達(dá)的精神入手，意在走出一條屬于自己的道路。在全球化時(shí)代背景下，中國當(dāng)代的油畫家們首先應(yīng)當(dāng)清楚認(rèn)識到自己的創(chuàng)作意圖，對外來文化始終保持理性的判斷。其次在面對民族集體化的語境中，藝術(shù)家們也應(yīng)當(dāng)積極探索個(gè)體的獨(dú)特性，將中國的當(dāng)代油畫創(chuàng)作精確落實(shí)到個(gè)人性的表達(dá)上，進(jìn)而推動(dòng)中國油畫本土化創(chuàng)作的發(fā)展。