文/吳佳寧 [上海靜安區(qū)教育學(xué)院附屬學(xué)校]
當(dāng)今中國(guó)油畫(huà)創(chuàng)作中,主題、色彩、造型、構(gòu)成等是構(gòu)成畫(huà)面審美的重要因素,也是油畫(huà)藝術(shù)表現(xiàn)的語(yǔ)言方式。但是在“油畫(huà)中國(guó)化”的漫長(zhǎng)探索道路中,畫(huà)家們除了強(qiáng)調(diào)要具有中國(guó)傳統(tǒng)文化精神外,也在不斷嘗試用別樣的手法來(lái)塑造和豐盈油畫(huà)的藝術(shù)語(yǔ)言。油畫(huà)的肌理表現(xiàn)正是在這樣的背景下被畫(huà)家不斷賦予新意,使生命力獲得了無(wú)限的延展。隨著不同的肌理凹凸起伏的變化,無(wú)論是材料肌理的自然融合或油畫(huà)顏料自身肌理的厚重性,都賦予了觀(guān)賞者不同的視覺(jué)體驗(yàn)。與此同時(shí),不同的肌理效果會(huì)給接受者帶來(lái)不同的心理影響,橫向、豎向、斜向、以及曲線(xiàn)走勢(shì)的肌理等都表現(xiàn)出創(chuàng)作者不同的情感和情緒。在當(dāng)代中國(guó)油畫(huà)創(chuàng)作中,許多油畫(huà)家都將肌理語(yǔ)言的探索融入到自己的油畫(huà)創(chuàng)作中并形成自己獨(dú)特的藝術(shù)風(fēng)格,用最具中國(guó)性格的藝術(shù)作品勾勒出中國(guó)當(dāng)代油畫(huà)藝術(shù)的新面貌。因此,肌理在當(dāng)代油畫(huà)創(chuàng)作中是一個(gè)有著很大探索空間的研究課題。不同于其他表現(xiàn)語(yǔ)言,油畫(huà)的肌理語(yǔ)言充分地塑造了畫(huà)面的形式,更加突出了畫(huà)面的質(zhì)感和藝術(shù)家的繪畫(huà)風(fēng)格。盧西安·弗洛伊德的肖像人體作品(圖1)[1]通過(guò)大膽直接又有力度的筆觸肌理塑造人物彰顯了生命的活力,其獨(dú)特的人物繪畫(huà)創(chuàng)作讓接受者為之震撼。畫(huà)面的肌理表現(xiàn)在油畫(huà)創(chuàng)作中更能快捷方便地表達(dá)創(chuàng)作者想要的畫(huà)面效果,美國(guó)抽象表現(xiàn)主義大師杰克遜·波洛克(圖2)[2]在畫(huà)布上憑借直覺(jué)快速潑灑流淌顏料形成縱橫交錯(cuò)的網(wǎng)狀肌理,這種肌理效果給人帶來(lái)無(wú)盡的視覺(jué)快感。而且油畫(huà)的肌理對(duì)探索新的繪畫(huà)語(yǔ)言有著不可替代的作用。創(chuàng)作者們?yōu)榍蟮悯r明的肌理質(zhì)感,會(huì)不斷探究新材料和技法的運(yùn)用。但是不能一味地尋求各種肌理效果于一種畫(huà)面上,為了肌理而肌理的繪畫(huà)最終會(huì)導(dǎo)致畫(huà)面繁雜不堪,沒(méi)有和諧的韻律感。而如何運(yùn)用肌理進(jìn)行繪畫(huà)創(chuàng)作值得我們進(jìn)一步地去探究。
圖2 杰克遜·波洛克第31號(hào) 布混合材料 269.5cm×530.8cm 1950年
情感是人們對(duì)客觀(guān)事物的一種主觀(guān)立場(chǎng)和心理反應(yīng)。各種藝術(shù)活動(dòng)都離不開(kāi)對(duì)情感的體驗(yàn),人類(lèi)的情感體驗(yàn)是一種普遍性的、無(wú)功利性的心理活動(dòng)。情感在藝術(shù)體驗(yàn)、藝術(shù)構(gòu)思、藝術(shù)表現(xiàn)方面都起到了非常重要的作用,畫(huà)家們將情感與靈感通過(guò)藝術(shù)手段表現(xiàn)在畫(huà)布上才能給作品賦予靈魂,因而沒(méi)有情感的繪畫(huà)作品是冰冷的、沒(méi)有生命力的。
肌理作為一種技法可謂是花樣繁多,因此肌理的技法掛一漏萬(wàn),不能一一舉例。肌理并不是隨意產(chǎn)生的,也不是普通的模仿和再現(xiàn),是承載畫(huà)家情感的一種特殊方式。肌理呈現(xiàn)的是一種無(wú)法用語(yǔ)言能描述清楚的情感或情緒體驗(yàn),而這種不確定的情緒或情感狀態(tài)也正是創(chuàng)作者在創(chuàng)作過(guò)程中最真實(shí)的最能打動(dòng)觀(guān)眾的重要因素,是創(chuàng)作者最純粹的情感表征,也是創(chuàng)作者極富個(gè)性的表現(xiàn),所以這樣的肌理往往在畫(huà)面中起著震撼人心的效果。在抽象表現(xiàn)主義畫(huà)家威廉·德·庫(kù)寧的抽象作品《婦女》(圖3)[3]中他帶著女性是代表著愛(ài)、性欲、母性的想法理念化入自己的藝術(shù)作品中以達(dá)到對(duì)人們與所有有生命的事物內(nèi)在聯(lián)系的呼喚。畫(huà)面中各種拋物線(xiàn)、曲線(xiàn)、圓錐形、橢圓或各種穿插線(xiàn)條的筆觸是他深切感受后留下的痕跡,張狂亂舞的筆法體現(xiàn)心中的一種急切與矛盾,而夸大的乳房是內(nèi)心對(duì)女人的渴望與愛(ài)慕,情感上的觸動(dòng)使他打破禁忌創(chuàng)新出一種新的藝術(shù)語(yǔ)言。因此肌理技法的表現(xiàn)終究離不開(kāi)畫(huà)家個(gè)性情感,肌理它是畫(huà)家表達(dá)內(nèi)心世界情感的媒介,只有畫(huà)家將自己的個(gè)性情感融入肌理中才能更好地發(fā)揮肌理的美感。吳冠中所說(shuō)的“筆墨等于零”(脫離了具體的畫(huà)面孤立談筆墨,這筆墨的價(jià)值等于零)[4]也是講的這個(gè)道理,就是說(shuō)任何毫無(wú)情感的肌理畫(huà)面是無(wú)法體現(xiàn)肌理的美感更不能傳達(dá)出什么意義與價(jià)值。不僅如此,吳冠中先生的畫(huà)作《長(zhǎng)江山城》(圖4)[5]更能體現(xiàn)出繪畫(huà)情感的重要意義,他感懷這一種中國(guó)古典哲學(xué)縱情灑脫的文人情調(diào),用西方油畫(huà)的手段結(jié)合傳統(tǒng)中國(guó)畫(huà)中線(xiàn)與墨色的情感表現(xiàn),比如皴擦飛白、生澀潤(rùn)澤等產(chǎn)生出一種新的中國(guó)畫(huà)筆墨肌理,讓接受者耳目一新。筆跡突顯的排列有序的深色塊與平滑穩(wěn)定的穿插有序的淺色塊在畫(huà)面中占據(jù)了很大的布局,從而體現(xiàn)出一種強(qiáng)烈的感情沖突,也表現(xiàn)出肌理本身的節(jié)奏和韻律,情感與肌理的這種相互牽引、對(duì)抗把畫(huà)家的情緒與觀(guān)眾的心緊緊地連在一起賦予了自然景觀(guān)有血有肉的生命力,這無(wú)疑是油畫(huà)肌理表達(dá)的最生動(dòng)的詮釋。被人們稱(chēng)為“現(xiàn)代藝術(shù)之父”的塞尚總是向往著表現(xiàn)事物一種堅(jiān)實(shí)、穩(wěn)定而有永恒的姿態(tài),作品《圣維克多山》(圖5)[6]就是一個(gè)典例,畫(huà)面中大膽而又穩(wěn)固的線(xiàn)條筆觸是他信心十足的體現(xiàn),對(duì)結(jié)構(gòu)的充分了解使樹(shù)木、房子和山坡用各種幾何體式的色塊進(jìn)行概括彰顯他對(duì)自然的另一種思索仿佛使大地產(chǎn)生出一種新的力量,畫(huà)面無(wú)不透露出莊嚴(yán)凝重的氣氛,這些都是畫(huà)家常年累月地不斷感受大自然而領(lǐng)悟出來(lái)的,帶著種感受坦然地表現(xiàn)在畫(huà)布上,塞尚的繪畫(huà)語(yǔ)言在藝術(shù)史上開(kāi)創(chuàng)了新紀(jì)元。繪畫(huà)是自我個(gè)性情感的真實(shí)流露,所以肌理的表現(xiàn)正是抒發(fā)了畫(huà)家的真實(shí)情感,而這種肌理的表現(xiàn)才能讓畫(huà)面擁有靈魂,當(dāng)沒(méi)有觸動(dòng)畫(huà)家內(nèi)心情感的事物時(shí),畫(huà)家是不會(huì)進(jìn)行創(chuàng)作的。正像托爾斯泰所說(shuō):“在自己的心理喚起曾經(jīng)一度體驗(yàn)的感情,在喚起這種感情之后,用動(dòng)作、線(xiàn)條、色彩、聲音以及言詞所表達(dá)的形象來(lái)傳達(dá)出這種感情,使別人也能體驗(yàn)同樣的感情——這就是藝術(shù)活動(dòng)”[7]。由此可見(jiàn),肌理被賦予情感時(shí)也是由物質(zhì)形態(tài)到精神形態(tài)的一種升華。
圖3 威廉·德·庫(kù)寧婦女 布面油彩 192.7cm×147.3cm 1950-1952年
不同的創(chuàng)作者由于他們的個(gè)人經(jīng)歷、知識(shí)結(jié)構(gòu)、價(jià)值觀(guān)、審美情趣的不同,在畫(huà)面中創(chuàng)造的肌理效果也不同,因而肌理蘊(yùn)含著畫(huà)家變幻無(wú)窮的情感世界。因?yàn)楫?huà)家們會(huì)按照自己比較適合的材料和繪畫(huà)風(fēng)格去進(jìn)行油畫(huà)創(chuàng)作,英國(guó)美術(shù)評(píng)論家赫伯特·里德指出“:藝術(shù)家的筆法是他的個(gè)性和特質(zhì)的主要線(xiàn)索”[8],這個(gè)觀(guān)點(diǎn)強(qiáng)調(diào)了個(gè)性與藝術(shù)表現(xiàn)的獨(dú)特關(guān)系。例如美國(guó)畫(huà)家羅伯特·勞申伯格在創(chuàng)作《床》(圖6)[9]這幅作品時(shí)正處于上世紀(jì)五十年代美國(guó)二戰(zhàn)剛結(jié)束,和平給美國(guó)社會(huì)帶來(lái)了娛樂(lè)和享受,各種新型科技發(fā)明占據(jù)了美國(guó)人民的生活,而商品消費(fèi)成了美國(guó)社會(huì)的焦點(diǎn)話(huà)題,這種社會(huì)背景讓畫(huà)家不僅對(duì)科技發(fā)明產(chǎn)生了強(qiáng)烈的好奇心,啟發(fā)了畫(huà)家對(duì)各種材料的大膽運(yùn)用,而且他用生活中隨處可見(jiàn)的生活用品或廢棄物像枕頭、被子并將它們重組排列在畫(huà)布上通過(guò)顏料的潑灑流淌以表現(xiàn)其生活性物質(zhì)性,創(chuàng)作出了具有那個(gè)時(shí)代烙印的作品,也呈現(xiàn)出它對(duì)當(dāng)時(shí)現(xiàn)實(shí)生活的一種認(rèn)識(shí)和對(duì)各種表現(xiàn)材料的一種新的理解,作為出生在“第三帝國(guó)”的沉重環(huán)境下長(zhǎng)大的畫(huà)家安塞姆·基弗,他對(duì)于自己所出生的地方——德國(guó)的文化和歷史加以反思,他的作品《阿薩農(nóng)》(圖7)[10]畫(huà)面具有強(qiáng)烈的象征意義,運(yùn)用沙子、雜草、瀝青、鉛皮、木頭等描繪了當(dāng)時(shí)畫(huà)家所處二戰(zhàn)后的社會(huì)現(xiàn)狀。在這種現(xiàn)狀下,對(duì)戰(zhàn)爭(zhēng)的反感油然而生,繼而毫不掩飾地表現(xiàn)在畫(huà)布上向觀(guān)者傳達(dá)戰(zhàn)爭(zhēng)所帶來(lái)的恐懼和摧殘,并且重新樹(shù)立自己民族精神與文化信仰。創(chuàng)作者不同的情緒和情感變化所運(yùn)用的肌理手法也不同,他們將自己生活的體驗(yàn)和對(duì)社會(huì)的感受運(yùn)用肌理的創(chuàng)作手法來(lái)完成一件件油畫(huà)作品。這兩件作品的肌理帶有畫(huà)家鮮明的對(duì)社會(huì)現(xiàn)實(shí)所產(chǎn)生的情感烙印,無(wú)論是作品中表現(xiàn)出對(duì)生活的憧憬還是一種悲慟、反思,肌理的效果正是源于畫(huà)家對(duì)社會(huì)人生認(rèn)識(shí)的不同情感體驗(yàn)。
繪畫(huà)創(chuàng)作過(guò)程本身也是藝術(shù)生產(chǎn)的過(guò)程,而偶然的肌理效果恰恰能消除藝術(shù)家在一段固定時(shí)間內(nèi)顯現(xiàn)出來(lái)的審美疲勞和創(chuàng)作疲軟的狀態(tài),從而使藝術(shù)家不斷產(chǎn)生興奮和創(chuàng)作動(dòng)力、以及激情,就好比一樣新的事物出現(xiàn),觀(guān)者總會(huì)帶著奇怪而又興奮的心理去看待它。
在創(chuàng)作者的駕馭下,肌理的產(chǎn)生有時(shí)是預(yù)料之中,有時(shí)又是偶然的。對(duì)于肌理的研究,既是畫(huà)面效果的需要,也常常會(huì)不斷撥動(dòng)藝術(shù)家敏感的創(chuàng)作神經(jīng),這種沖動(dòng)對(duì)于藝術(shù)家來(lái)說(shuō)當(dāng)畫(huà)面中出現(xiàn)了一處畫(huà)家始料未及的效果,這時(shí)畫(huà)家會(huì)有一種沖動(dòng),他要想盡一切辦法去把這塊地方保留并且試圖將它與畫(huà)面和諧統(tǒng)一。這種肌理的偶然性不斷激發(fā)畫(huà)家的創(chuàng)作欲望,使創(chuàng)作過(guò)程始終處于一種有激情、有感情的狀態(tài)。
富有情感的肌理畫(huà)面同樣會(huì)給接受者豐富的情感體驗(yàn),而這種情感體驗(yàn)正是通過(guò)畫(huà)面的肌理來(lái)傳達(dá)給接受者的。因?yàn)榧±碜⑷肓水?huà)家的情感和內(nèi)心思緒,接受者在肌理中感受到了畫(huà)家當(dāng)時(shí)創(chuàng)作時(shí)這種情感,自然而然地被這幅畫(huà)面所深深感動(dòng),同時(shí)肌理弱化了觀(guān)賞者的審美疲勞,從藝術(shù)接受論的角度分析,肌理使接受者在欣賞作品過(guò)程中,可以始終不斷的獲得新鮮的感受。在對(duì)肌理的解讀過(guò)程中,接受者慢慢會(huì)了解畫(huà)家的心理和當(dāng)時(shí)創(chuàng)作中的狀態(tài),當(dāng)他體會(huì)的越久,對(duì)畫(huà)家的了解就越透徹。喬治·布拉克的作品《單簧管》(圖8)[11],他利用各種不同材質(zhì)的紙張有序和諧地拼貼成為概括的形狀,最后用鉛筆將形象勾勒出,這些符號(hào)對(duì)接受者暗示了畫(huà)家隨心所欲的表現(xiàn)方法以及對(duì)油畫(huà)創(chuàng)作有了新的認(rèn)識(shí)理念,客觀(guān)事物的造型美感,使接收者有一種親切感和新意。此時(shí),觀(guān)賞者會(huì)體會(huì)到與畫(huà)家同樣的內(nèi)心情感,從而產(chǎn)生了共鳴。
肌理借助人的心理會(huì)激起特定的想象,雖然這種想象有的是共同的,但個(gè)人經(jīng)歷、知識(shí)結(jié)構(gòu)、價(jià)值觀(guān)、審美情趣不同的人也是會(huì)有不同的審美體驗(yàn)。每個(gè)人內(nèi)心中都會(huì)有自己不同的世界觀(guān)、價(jià)值觀(guān)、人生觀(guān),使每個(gè)人產(chǎn)生不同的見(jiàn)解,當(dāng)不同的人看到同一種肌理效果時(shí),每個(gè)人心中想象自己所認(rèn)為的東西,有的是他們常見(jiàn)的、有的是他們想要的、他們眼中看到的以及體味到的東西都是各種各樣的。因?yàn)檫@是由他們主觀(guān)因素即內(nèi)心情感所決定的。所以接受者欣賞層次的不確定性為油畫(huà)肌理的表現(xiàn)和探索提供了無(wú)限大的空間。
于油畫(huà)創(chuàng)作的當(dāng)代語(yǔ)境下,肌理作為繪畫(huà)的表現(xiàn)手法在當(dāng)代油畫(huà)創(chuàng)作中有著自身獨(dú)特的學(xué)術(shù)價(jià)值和藝術(shù)價(jià)值。在油畫(huà)創(chuàng)作中,肌理既彰顯了藝術(shù)作品的生命形態(tài),把藝術(shù)家的思想和情感抽離為具有藝術(shù)家性格的視覺(jué)形象,同時(shí),肌理正因?yàn)槭桥c藝術(shù)的結(jié)合而超越了材料本身的物質(zhì)性能,這一轉(zhuǎn)變也因?yàn)樗囆g(shù)家們不同的創(chuàng)作需求、不同的創(chuàng)作觀(guān)念以及不同的情感狀態(tài)而生發(fā)出諸多值得深入研究探索的學(xué)術(shù)課題。本文僅僅是汲取了“情感”這一局部因素結(jié)合自己的創(chuàng)作體會(huì)研究了肌理與情感在創(chuàng)作中所呈現(xiàn)的辯證關(guān)系,從油畫(huà)創(chuàng)作這樣一個(gè)大的范疇下,對(duì)于肌理,還有很多的問(wèn)題與可能性值得我們新的一代藝術(shù)家去探討、實(shí)踐,以不斷豐富中國(guó)油畫(huà)的藝術(shù)語(yǔ)言與品性。
注釋?zhuān)?/p>
①關(guān)于“筆墨等于零”這個(gè)觀(guān)念,吳冠中在《我讀<石濤畫(huà)語(yǔ)錄>》是這樣解讀的,“脫離了具體的畫(huà)面孤立談筆墨,這筆墨的價(jià)值等于零”。 引自吳冠中:《我讀<石濤畫(huà)語(yǔ)錄》,大象出版社,2010,第6頁(yè)。
②李天陽(yáng):《架上繪畫(huà)中肌理效果與情感表達(dá)的研析》,《藝術(shù)研究》2011年第4期,第40頁(yè)。
③轉(zhuǎn)引自.易思思:《肌理在油畫(huà)創(chuàng)作中的重要意義》,《華章》2013年第23期,第84 頁(yè)。