摘 要：2024年5月，山東省“音樂理論與創(chuàng)作理論成果”推優(yōu)活動暨“齊魯樂譚”研討會在山東藝術學院舉行，共有來自全國的百余位音樂學者、作曲家參加。研討會圍繞“齊魯音樂的守正與創(chuàng)新”“新時代山東音樂創(chuàng)作的理論與實踐”“音樂理論與創(chuàng)作理論的其他議題”三個核心議題，發(fā)掘了一批具有先進性、學理性、思辨性的學術成果。推優(yōu)活動共評選出77項優(yōu)秀理論成果與創(chuàng)作作品，并舉辦了學術講座、座談會、原創(chuàng)作品音樂會等一系列學術交流和藝術實踐活動。

關鍵詞：齊魯音樂；音樂理論；創(chuàng)作理論；“齊魯樂譚”；研討會

中圖分類號：J692" 文獻標識碼：A" 文章編號：1002-2236（2024）03-0010-07

齊魯大地，源遠流長，風姿踔厲。在儒家文化的滋養(yǎng)下，這片土地孕育繁衍出了浩如煙海的獨特音樂文化，它們在歷史長河的洗禮下歷久彌新，既是齊魯人民智慧的結(jié)晶，也是前人傳承至今的寶貴遺產(chǎn)，更是我們弘揚中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的豐厚基礎。正是基于這份厚重的歷史與深重的責任，2024年5月24日至5月26日，由山東省音樂家協(xié)會、山東藝術學院主辦，山東省音樂家協(xié)會音樂理論與創(chuàng)作理論專委會、山東藝術學院音樂學院承辦，《齊魯藝苑》編輯部協(xié)辦的首屆山東省“音樂理論與創(chuàng)作理論成果”推優(yōu)活動暨“齊魯樂譚”研討會，在山東藝術學院文東校區(qū)舉行。

山東藝術學院黨委書記王洪禹、中國音樂家協(xié)會分黨組成員、副秘書長張?zhí)煳摹⑸綎|省文聯(lián)黨組成員、副主席馬述興出席開幕式并致辭，中國音樂學院黨委常委、副院長王萃，南京師范大學音樂學院原院長徐元勇與來自省內(nèi)外音樂界的百余位專家學者相約山藝、共襄盛會。開幕式由山東藝術學院原副院長劉曉靜主持。

王洪禹在致辭中向出席活動的領導、專家表示歡迎和感謝，并介紹了學校的辦學規(guī)模、師資隊伍、學科建設等情況。他強調(diào)，音樂學科是學校的骨干學科，得益于齊魯大地豐厚的歷史底蘊和文化積淀，長期以來在齊魯音樂文化研究創(chuàng)新、音樂理論學科體系構建、音樂理論研究與教學等方面不懈探索，致力于構建適應社會需求、結(jié)構合理、優(yōu)勢突出、特色鮮明的學科體系，積累了豐厚的學術底蘊，產(chǎn)出了一批在全國具有影響力的標志性學術成果。他希望參會的專家學者給山藝音樂學科建設多提寶貴意見，通過學術交流的方式探索齊魯音樂文化新時代的傳承和發(fā)展的新思路、新成果，促進山東和山藝音樂理論繁榮與創(chuàng)作水平提升，擴大齊魯音樂學派的全國學術影響力。

張?zhí)煳脑谥罗o中代表中國音樂家協(xié)會向活動的舉辦表示祝賀。他指出，山東在音樂理論和創(chuàng)作理論領域，培養(yǎng)了大批優(yōu)秀人才，取得了許多具有鮮明地域特色的成果，豐富了山東音樂文化內(nèi)涵，展現(xiàn)了音樂的獨特魅力，為全國音樂創(chuàng)作提供了寶貴經(jīng)驗。由山藝和山東省音樂家協(xié)會聯(lián)合主辦本次活動，是音樂理論和創(chuàng)作理論成果展示的舞臺，為推動山東和全國音樂理論發(fā)展注入了新活力。

馬述興在致辭中表示，山東的文藝和音樂事業(yè)堅守齊魯文化根脈，踐行“兩創(chuàng)”發(fā)展戰(zhàn)略，在音樂理論研究和音樂創(chuàng)作實踐領域，涌現(xiàn)出一批批優(yōu)秀成果和經(jīng)典音樂作品，為推動山東文化建設和社會進步做出了積極的貢獻。本次活動全面回顧總結(jié)了我省音樂理論與創(chuàng)作領域的成果，精準展現(xiàn)了齊魯音樂文化的獨特魅力與精髓，有助于推動我省音樂事業(yè)的持續(xù)創(chuàng)新與發(fā)展、開啟新時代山東文藝發(fā)展的新篇章。

本次活動歷時兩天半，由兩場講座、一場座談、一場主旨發(fā)言、六場研討，以及一場音樂會構成。環(huán)環(huán)相扣，豐盈充實。

在5月24日的兩場講座中：中國音樂學院王萃教授以武滿徹作品的實證分析為例，通過作品分析進行中的細節(jié)觀察，將相關音樂要素進行解構與重構式的提煉，以理論研究的視角結(jié)合創(chuàng)作本我的立場，探究分析過程中的方法與路徑；徐元勇教授以《新時代高等藝術人才培養(yǎng)之“活路”》為題，從人才培養(yǎng)定位目標、系科架構、特性金課、個性教材、人文過程、激勵師資、優(yōu)化管理七個方面對新時代高等藝術人才培養(yǎng)的路徑展開論述。同日，在張?zhí)煳母泵貢L召集的座談會上，各位專家圍繞“當代音樂創(chuàng)作如何適應中國式現(xiàn)代化要求”進行了高屋建瓴的探討，大家共同認為，中國式現(xiàn)代化道路為當代音樂創(chuàng)作的發(fā)展提供了有利條件，音樂創(chuàng)作者應重新闡釋傳統(tǒng)藝術文化，充分挖掘傳統(tǒng)藝術資源，在保持傳統(tǒng)文化底色和價值的同時，將其融入現(xiàn)代生活之中，以適應現(xiàn)代社會的需求和審美標準，以更加現(xiàn)代化的形式和內(nèi)容吸引新的受眾，以新的形式和內(nèi)容繼續(xù)發(fā)展和創(chuàng)新努力建構有中國特色的音樂創(chuàng)作學科體系、學術體系和話語體系。

5月25日至26日，來自海內(nèi)外的專家學者與青年后學，圍繞新時代下音樂理論與創(chuàng)作理論的各項議題，展開了嚴謹?shù)膶W術交流。

主旨發(fā)言階段，劉曉靜教授首先以《新時代山東音樂理論與創(chuàng)作理論的學術回顧與愿景展望》為題，對自20世紀五六十年代以來的齊魯音樂學術研究和創(chuàng)作研究成果進行了提煉與總結(jié)，同時剖析了山東音樂理論研究所面臨的機遇與挑戰(zhàn)，包括山東傳統(tǒng)音樂研究的多維度探索與創(chuàng)新性轉(zhuǎn)化、推進音樂考古學的實證研究、加強音樂評論與西方音樂研究、探索科技融入音樂等，進而對山東音樂理論研究的未來發(fā)展提出了夯實基礎理論研究、探索開放性、融合性研究態(tài)勢、扎根齊魯音樂文化等建議。她指出，對音樂理論與創(chuàng)作理論的研究，不僅可以為傳承弘揚中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化，實現(xiàn)其創(chuàng)造性轉(zhuǎn)化、創(chuàng)新性發(fā)展做出貢獻，還可為音樂創(chuàng)作、音樂表演等實踐的發(fā)展，提供科學的理論指引。我們應把齊魯音樂文化研究作為音樂理論與創(chuàng)作理論專委會學術研究的常設課題，這既是一個大有作為和發(fā)展空間的學術領域，也是一項肩負使命和重要意義的文化工程。

王云飛教授以《深植傳統(tǒng)，守正創(chuàng)新——山東音樂作品創(chuàng)作之感》為題，以其創(chuàng)作的《蘭亭》《溪亭》《西子歌》《鑄夢》《大潮》為例，闡釋了如何在創(chuàng)作中保持中國風格、如何將文學與音樂融合、如何用音樂“造型與畫意”、如何在音樂中進行情感表達以及如何將現(xiàn)代題材與傳統(tǒng)音樂形式相結(jié)合等創(chuàng)作實踐經(jīng)驗，提出了可聽性、技術性和當代音樂語言的結(jié)合三個當代音樂創(chuàng)作的核心要點，并以“自有中華，它遍在中心。腳沾泥土，手捧海水，行尊仁禮，心向蒼穹”作為寄語，鼓勵廣大音樂創(chuàng)作者深植傳統(tǒng)、守正創(chuàng)新，為中華文化的傳承與發(fā)展貢獻自己的力量。

肖桂彬教授以《“肅雍和鳴，先祖是聽”——曲阜師范大學雅樂研究與實踐》，分享與介紹了曲阜師范大學雅樂研究中心暨雅樂團研究及實踐的一系列成果與經(jīng)驗，即以歷史上祭孔樂舞最高成就——仿北宋大觀四年“釋奠樂”為研究載體，籍此對中國傳統(tǒng)雅樂展開正本清源式的研究，盡可能接近原貌地將傳統(tǒng)雅樂活態(tài)地展示給世人。在此基礎上，他提出了編寫雅樂舞教材，開設雅樂舞課程、面向中小學進行雅樂舞推廣、開展詩經(jīng)樂等古代音樂文化的挖掘與研究、雅樂舞的現(xiàn)代性發(fā)展研究（新雅樂研究）與創(chuàng)作等進一步工作。他表示，曲阜師范大學將依托尼山世界古典文明論壇等重要學術活動，擦亮雅樂品牌，有計劃地組織祭孔樂舞及新雅樂舞的展演、推廣、交流活動，配合一帶一路藍圖，把雅樂舞推向世界的舞臺。

王秀庭教授以《從京劇器樂曲牌談“守正創(chuàng)新”》為題，從研究價值、研究現(xiàn)狀、研究方法、京劇器樂曲牌的守“正”、從吸取聲樂曲牌“器樂化”的變革看其創(chuàng)“新”、研究成果的學術突破六個方面對京劇器樂曲牌展開探討。他以吸取自昆曲聲樂曲牌的【夜深沉】為例，闡述京劇器樂曲牌如何守母體“正”，創(chuàng)“新”的又一體。他認為，京劇器樂曲牌音樂的研究，既是對京劇曲牌伴奏自身規(guī)律的探討與總結(jié)，同時也對整個京劇藝術表演風格的認識具有一定的意義。其對京劇器樂曲牌采取“變換宮調(diào)”“改弦易柱”“你高我低”“你繁我簡”和“加花變奏”等再創(chuàng)作手法的挖掘，對于京劇傳統(tǒng)曲牌藝術在新時代的“兩創(chuàng)”發(fā)展有著普遍的意義和借鑒的價值。

以上四位專家的發(fā)言，既有對齊魯音樂學術史的精粹提煉與宏觀總結(jié)，亦有新時代理論研究與創(chuàng)作的當代理路與現(xiàn)實感悟，視野宏闊、思想深邃、內(nèi)涵豐富，對本次研討會起到了突出的引領作用。

分組發(fā)言階段，63位學者圍繞“齊魯音樂的守正與創(chuàng)新”“新時代山東音樂創(chuàng)作的理論與實踐”“音樂理論與創(chuàng)作理論的其他議題”三個核心議題，從以下幾個方面展開了學理性的探討：

1.對音樂史象的記敘是音樂理論研究的重點之一，它既是音樂理論研究之基礎，亦是音樂理論研究之方法。

歷史中的中國傳統(tǒng)音樂傳播研究常談常新，王靜怡以《近代中國傳統(tǒng)音樂在日本的傳播》為題，將傳統(tǒng)音樂的傳播研究視野擴展到海外，她梳理了近代中國對日移民狀況和移民浪潮所導致的音樂現(xiàn)象與明清樂在日本的傳播，并結(jié)合風俗中的中國傳統(tǒng)歌舞作出舉例展示，對中國戲曲在日傳播的豐富性和多樣性進行了陳述；嚴可在《海上絲綢之路上的“茉莉花”香》中，以民歌《茉莉花》在中國的傳播衍生路徑為依據(jù)，介紹了同宗民歌《茉莉花》的流變發(fā)展，通過梳理18世紀至今《茉莉花》在國內(nèi)外的流傳與發(fā)展脈絡，反映出各國在音樂創(chuàng)作理念、音樂審美等技法與思想上的個性與共性；王東濤的《山東民歌的傳承流變——以一個時調(diào)曲牌為例》，基于大量文獻搜集與田野工作，總結(jié)了山東省內(nèi)“孟姜女調(diào)”宗系民歌與孟姜女調(diào)的“母曲”發(fā)生變異的情況與成因，她認為，現(xiàn)在學術界較認可的孟姜女調(diào)宗系“擬母曲”是江蘇地區(qū)的《孟姜女》，并列舉出“擬母曲”從發(fā)源地蘇南北行的三條傳播路徑，最終通過實例分析，得出“春調(diào)—孟姜女調(diào)—鳳陽歌—山東琴書—呂劇”的傳承流變線路的結(jié)論。另外，梁藝格、郭明月分別就“山東民歌【茉莉花】的流變與傳播”“魏晉南北朝時期山東地區(qū)中外音樂文化交流”提出自己的見解。

問道于學人，是直面歷史的上佳途徑之一，郭登杰在《〈中國近代音樂教育史紀年〉三個版本的歷史追究——孫繼南先生訪談錄》中，對《紀年》的三個版本進行了梳理，探究了其史料價值與影響，他通過線上線下結(jié)合的方式對孫繼南先生進行了訪談，從中得出：隨著新史料的出現(xiàn)，需要加深讀者對于歷史真實感和直觀認知，提升實用性，而從條文編號，條目、人名索引，以及引用書目文目等方面著手，進行規(guī)范性調(diào)整，因此，無論在版本、體例和校對方面，“新版”《紀年》都真正做到了出“新”；彭麗分享了其著作《“柳琴之父”王惠然的藝術人生》，她將王惠然的藝術生涯按時間劃分為“尋音追夢”“芳華留聲”“新的征程”“老驥伏櫪”四個階段，梳理了王惠然的學琴經(jīng)歷，重點介紹了王惠然對柳琴形制的改革、演奏技法的創(chuàng)新、演奏曲目的創(chuàng)作，展現(xiàn)了柳琴與王惠然相互成就的一生，是后人研究“柳琴之父”的寶貴理論資料。

在古代樂制、古代音樂形態(tài)、古代器樂形制等的溯古探源方面，尹蕾帶來了《明嘉靖時期張鶚及其雅樂改制》，她以明代張鶚的音樂貢獻作為切入點，闡述了其因明代的儒道沖突而發(fā)生的身份變化，并強調(diào)其身份的重要性以及對禮樂的價值和意義，她認為，大膽假設和小心求證是歷史學研究過程中的重要步驟，對中國古代音樂史學的研究應當帶著疑問的精神進行細讀，要帶著“人情世故”回歸歷史語境；喬丹在《鼓角爭鳴 盛世之象——泰山岱廟天貺殿壁畫中的鹵薄鼓吹及其聲音景觀》的發(fā)言中，從圖像學的角度出發(fā)，對泰安岱廟天貺殿壁畫中鹵薄鼓吹的樂器類型、排列、其所構成的聲音景觀進行了細致研究，她認為，圖中所繪各個樂隊與周圍環(huán)境所展現(xiàn)的聲響效果相結(jié)合，從視覺性及聽覺聯(lián)想上都顯現(xiàn)出鼓角爭鳴、一派祥和的景象，既在一定程度上映射出宋代皇帝儀仗出行鼓吹用樂的真實性聲響環(huán)境，同時亦折射出帝王心中所愿，及在自身統(tǒng)治下國泰民安的盛世之象。另外，陳曉宇、王珺、李泉呈分別對唐代佛教音樂形態(tài)、遼、宋、金、元時期的箜篌形制、唐代賜樂制度等進行了深入闡發(fā)。

在近代音樂理論、近代戲曲改良、近代音樂社會活動的歷史變遷方面，張紅梅在《近代中國音樂史著作中的傳統(tǒng)宮調(diào)研究》中闡述了在西方音樂觀念影響下，音樂本體形態(tài)研究成為音樂史的主體，其熱點在于對中國傳統(tǒng)樂律學（宮調(diào)）理論的詮釋與解析，并以七本近代史著作為例，詳細總結(jié)了其中宮調(diào)研究的研究背景、史學觀念、研究方法、結(jié)論觀點的特點，她認為，這些成果在繼承中國歷史學嚴謹扎實的文獻考據(jù)傳統(tǒng)和學習西方新史學及民族音樂學的科學實證精神的基礎上，推動形成了中國音樂基礎理論體系研究的熱潮；郝言儒在《戲曲改良思潮中傳統(tǒng)戲曲的地位》的發(fā)言中，就戲曲改良思潮背景及階段劃分、從“否定舊戲”到“以舊戲為根基”、關注傳統(tǒng)戲曲的生存狀態(tài)和伶人及團體的戲曲改良、戲曲改良思潮中文人政客理論與戲曲伶人實踐的關系四個方面來闡述，她指出，在戲曲改良的浪潮中，改良舊戲需從整理自身的傳統(tǒng)做起，此時老伶工的價值又重新體現(xiàn)，這為傳統(tǒng)戲曲藝術的傳承與發(fā)展做出了重要的貢獻。王小泳、楊明昕分別對膠東“青年抗日救國團體”的音樂活動、燕京大學音樂系文獻研究等重要歷史事象進行了研究。

田際寧則以法-佛蘭德樂派“仿作彌撒”為例，探討了西方文藝復興時期的“音樂人文”現(xiàn)象。

2.對音樂本體的分析是中國傳統(tǒng)音樂研究中的核心技術手段之一，更是認知民間音樂規(guī)律性、普遍性特征與民間音樂陳述、發(fā)展方式的底層邏輯，因此中國傳統(tǒng)音樂的本體研究也成為本次會議中的重要話題。

賈力娜在《山東漁鼓唱詞的藝術》中提出“山東地區(qū)的漁鼓道情唱詞，是否具備其獨特的藝術特色”之疑問，并從山東漁鼓的流傳空間和唱詞表現(xiàn)形式、山東漁鼓唱詞藝術特征、山東漁鼓唱詞的文化意蘊三個方面進行解答，她指出，山東漁鼓的唱詞既有一般漁鼓的共性，又具備自身獨特“鄉(xiāng)韻”的風格，同時，山東漁鼓唱詞具備通俗文學的魅力和地域音樂的特色，繼承了道情的道德教化意義。周孜怡、侯雪兒、李宗心則分別對山東梆子、呂劇、豫劇從節(jié)奏、唱腔、伴奏等戲曲音樂形態(tài)進行研判。

山東傳統(tǒng)音樂蘊含豐富的多聲形態(tài)，韋輝在《黃河中下游傳統(tǒng)音樂文化的多聲形態(tài)研究》中，將黃河中下游傳統(tǒng)音樂的形態(tài)分為了對比形態(tài)、模仿形態(tài)、支聲形態(tài)，其中就對比形態(tài)又分為接應型、疊置型、固定音型式、緊打慢唱式四種，模仿形態(tài)主要劃分為自由的局部模仿和嚴格的局部模仿兩種，支聲形態(tài)又分為分聲部式支聲形態(tài)和裝飾性支聲形態(tài)；馬小童以《山東勞動號子復調(diào)音樂形態(tài)研究》為題，在多聲部結(jié)構形態(tài)視角下，通過實證性技術分析與理論闡述，在對比復調(diào)結(jié)構、模仿復調(diào)結(jié)構、支聲復調(diào)結(jié)構和多因素綜合的復調(diào)結(jié)構等幾方面針對山東號子復調(diào)形態(tài)的構成實質(zhì)進行探討。

張函、王介華、王冉分別以“山東音與山東民歌音調(diào)關系”“山東商河地區(qū)民歌”“山東地區(qū)【對花調(diào)】”為研究對象，對山東地方民歌的音樂形態(tài)、音樂與語言的關系等方面進行了各具特色的探索。

3.自20世紀80年代以來，中國專業(yè)音樂創(chuàng)作進入了嶄新的歷史階段，中國作曲家在現(xiàn)代性與民族性的合和之路中，展現(xiàn)了廣博眾長的寬闊胸襟與守正創(chuàng)新的中國氣派，同時促進了我國中外創(chuàng)作理論研究的闊步向前。

在音樂創(chuàng)作理論的基礎問題方面，王桂升以《結(jié)構與功能——樂段及一部曲式的形成、演化與界定》為題進行了發(fā)言，首先講述了“詞源——樂段與‘音樂的一個片段’、一部曲式與‘曲式中的一個部分’”“樂段與一部曲式的規(guī)模、長度及其內(nèi)部結(jié)構特征”兩部分，其次就“樂段”的定義進行了解釋，將一部曲式理解為曲式的一個部分，并對其存在形態(tài)進行了分析，講述了典型樂段的長度及結(jié)構，論述樂段的演化及其邊界，進而闡述了一部曲式的界定、結(jié)構功能及其類型、規(guī)模與長度；鄭剛在《十二音和弦的結(jié)構研究》的宣講中認為，十二音序列的出現(xiàn)使十二音和弦的產(chǎn)生成為可能，進而催生出基于十二音和弦的十二音和聲，他解釋了十二音序列和聲是在序列的基礎上產(chǎn)生和弦，十二音和弦和聲則是在和弦的基礎上生成橫向線條，并將十二音和弦分為結(jié)構不固定的、結(jié)構固定的兩種，并以《機器》《五首歌》《基于一個和弦的變奏曲》為例梳理了十二音和弦的發(fā)展歷程。

眾多學者從戲曲音樂創(chuàng)作、民族管弦樂創(chuàng)作、舞劇音樂創(chuàng)作、聲樂作品研究、交響音樂創(chuàng)作、作曲家研究等方面對現(xiàn)當代中國音樂創(chuàng)作進行了鮮活的描繪與挖掘。王寶龍在《弘揚戲曲藝術講好中國故事——戲曲破圈與戲曲創(chuàng)作的融合與再造》的演講中，提出近年來戲曲“破圈”的現(xiàn)象，并從互聯(lián)網(wǎng)時代下戲曲創(chuàng)作觀念的更新、新媒介傳播拓展新媒體舞臺邊界、新演繹空間重塑戲曲觀演關系、戲曲藝術中的音樂創(chuàng)作的融合與再造等方面，論證了戲曲“破圈”發(fā)展的重要性，探討了互聯(lián)網(wǎng)時代下傳統(tǒng)戲曲藝術量化發(fā)展的重要命題；孫小鈞以《山東舞劇音樂創(chuàng)作紅色基因的歷史內(nèi)涵與時代價值研究》為題，從山東舞劇音樂創(chuàng)作發(fā)展的歷史軌跡、舞劇音樂創(chuàng)作中紅色基因顯征、山東舞劇音樂創(chuàng)作中紅色基因的歷史內(nèi)涵、山東舞劇音樂創(chuàng)作中紅色基因的時代價值四部分，闡述了舞劇音樂創(chuàng)作的紅色基因傳承與創(chuàng)新性發(fā)展、審美標準與價值體系的現(xiàn)代性梳理思路之最終目的；周昶以《徐振民調(diào)式材料運用的演進歷程》為題，在梳理徐振民生平與創(chuàng)作的基礎上，通過大量實例，提煉了其創(chuàng)作主要應用民族調(diào)式材料以及向半音化拓展的材料，結(jié)合徐振民不同的人生階段，得出其作品既具有中國風味又具有傳統(tǒng)調(diào)性的和聲風格；丁琳在《改革開放40年中國藝術歌曲的和聲研究》中，通過《炫鏡》和《老鼠嫁女》兩部作品分別介紹了復和弦與二度結(jié)構和弦的應用，通過色彩性連接和平行進行為我們介紹了和聲進行的特點，以轉(zhuǎn)調(diào)與離調(diào)、調(diào)式綜合、調(diào)式交替揭示了多元化的調(diào)式運用。同時，鄭中興、喬安彤、楊康寧、孫靜雯、梁景永、吳昊、張文龍分別對朱踐耳鋼琴作品的和聲技法“中國化”、古箏協(xié)奏曲《陽光大地》、山東籍音樂家王云階的創(chuàng)作、原創(chuàng)弦樂隊作品《飛燕》、齊魯音樂元素在音樂創(chuàng)作中的應用、三種基礎曲式結(jié)構單位的創(chuàng)作實踐、賦格曲《沖淡》等進行了深入的剖析。

與會學者亦有對西方現(xiàn)代音樂作品、民族樂派作品的探討。李如春在《阿沃·帕特合唱作品〈信條〉的音樂生成方式》中，梳理了作曲家阿沃·帕特的生平，提煉了其“鐘鳴作曲法”的寫作特點，就《信條》這部作品從歌詞大意、橫向的音樂設計、縱向聲部布局、音列的使用特點等方面進行了論述，并從作品的立意基礎、創(chuàng)作內(nèi)容、作曲技術創(chuàng)新等方面對其音樂生成方式進行了思考；此外，賈廣晨、龐夢雅分別對斯特拉文斯基音樂創(chuàng)作理念之秩序與理性、歌劇《黑桃皇后》中的音樂敘事分享了自己的學術觀點。

4.作為文化的重要組成部分，中國音樂以其厚重的歷史底蘊與民族特色展現(xiàn)出無可比擬的時代價值，當然，它也面臨著前所未有的機遇與挑戰(zhàn)，音樂生產(chǎn)、音樂傳播、音樂消費、音樂評價的方式與手段均發(fā)生了翻天覆地的變化，如何看待及應對這些文化現(xiàn)象與現(xiàn)實境遇？齊江在《民俗主義視野下的齊魯傳統(tǒng)音樂研究》中，借鑒德國民俗主義理論，提倡將民俗主義作為分析框架和研究齊魯音樂現(xiàn)象的依據(jù)，即以民俗主義視角審視齊魯傳統(tǒng)音樂的生存環(huán)境，并倡導建構全面而系統(tǒng)的齊魯傳統(tǒng)音樂理論話語體系，以積極回應中國音樂理論話語體系的建構；段文以《口述史視域下德州李氏陶塤傳承實踐與反思》為題，對德州李氏陶塤的家族四代傳承脈絡進行了梳理，并結(jié)合自身教學經(jīng)驗及所在單位的非遺保護實踐（魯北地域文化研究中心、陶塤制作工作室等），強調(diào)要充分發(fā)揮高等學校教育在保護非物質(zhì)文化事業(yè)中的作用，利用高校師資及科研資源，成立一支教學、科研與創(chuàng)新的研究團隊，完成非遺項目的傳承與保護。

張曉萌、馬蕾、伊彤輝、譚超針對山東省大運河沿線明清俗曲、泰山區(qū)域音樂、魯西南鼓吹樂、魯西南鼓吹樂“魏家班”進行了民間音樂的活態(tài)調(diào)查研究；張雯、鄭超然、韓新虹以五音戲、粵劇、“一勾勾”為例，探索了傳統(tǒng)戲曲在新時代的創(chuàng)新性轉(zhuǎn)化與創(chuàng)造性發(fā)展；張雨含、于澤辰、張倩、李富杰解析了濟寧地區(qū)民歌音樂、日照五蓮縣農(nóng)民豐收節(jié)音樂、北侗鼟鑼與還愿曲牌、謝天笑《古箏雷鬼》之箏樂所蘊含的音樂文化特色；陳崇尚通過對《中國民間歌曲集成》的歷史追溯，研判山東民歌的傳承與現(xiàn)狀；鹿梓儒則以海上絲綢之路為背景，探究了中國工尺譜與西方簡譜在音樂表達上的差異。

5.除了上述形成集群效應的豐碩研究成果外，亦有其他視角下的各具特色的理論研究。

如中國傳統(tǒng)音樂美學觀念方面，張斌在《散板中的中國傳統(tǒng)音樂美學思維與觀念》中，以散板所蘊含的“散化意識”說開，從其產(chǎn)生動因與中國傳統(tǒng)文化的生產(chǎn)方式、傳承方式、心理因素、線性思維展開分析，并提出在音樂發(fā)展過程中，這種“散化意識”在音樂作品中有著不同方式的存在，這些中國傳統(tǒng)音樂現(xiàn)象與中國傳統(tǒng)美學思維密不可分，“散板”在當今不僅是音樂的專業(yè)名詞，它的思維觀念已經(jīng)擴展到文學、美術、建筑等中國傳統(tǒng)文化的多個領域，成為中國當代音樂創(chuàng)作的一種固定模式，體現(xiàn)了中華民族審美的時代特色；高唯嘉則對音樂美學之“淡”的由來與發(fā)展進行探擷。

各層次音樂教育的理論與實踐也是與會學者關心的話題。陳俊伊在《美育浸潤行動背景下音樂教育“以美潤心”的實踐模式》的宣講中，通過六個時間節(jié)點結(jié)合國家有關美育工作的方針政策梳理了美育在新中國的發(fā)展歷程，并結(jié)合自身教學實踐活動重點強調(diào)了美育在音樂教學中的作用，以及如何發(fā)揮音樂課的“以美潤心”功能，提出了區(qū)域大中小學音樂心理育人共同體建設的構想；王雷在《應用型高校音樂學院與城市文化品牌建設的協(xié)同路徑》中認為，對于應用型高校，“守正”比“創(chuàng)新”更為重要，守正要堅守應用性、普及性音樂教育的本質(zhì)，創(chuàng)新要遵守其應用性本質(zhì)，同時，他提出地方性的原創(chuàng)音樂對于城市品牌的塑造與傳播具有明確的現(xiàn)實意義與價值，要推動音樂教育與藝術的蓬勃發(fā)展，為城市品牌的塑造提供新的活力，堅守區(qū)域文化特色，保持其獨立性。另外，陳中洋、許迎迎分別對美聲唱法在中國基層的發(fā)展與教學運用、初中民歌主題單元整體教學進行了探索。

張晴以《“主從”新辯——多學科語境下關于戲曲音樂中“主從”觀念的成因研究》為題，提出了戲曲音樂中“主從”觀念形成的生物學、腦科學、心理學、語言學、建筑學、聲學、民間音樂、器樂與聲樂、視覺藝術、美學等多視角下的研究可能，并著重從腦科學的聽覺層面、發(fā)聲層面和感知層面，與心理學的人聲所處位置心理層面的突破上，提出了“心理舒適區(qū)”這一心理現(xiàn)象，論證了戲曲音樂“主從”觀念的成因。

以上成果，不僅為我們提供了寶貴的學術資源，也為齊魯音樂的傳承與發(fā)展提供了強勁理論支撐與智力支持。會議期間，為了彰顯理論研究與創(chuàng)作實踐的緊密結(jié)合，展示山東音樂創(chuàng)作的中堅力量，主辦方特舉辦了“原創(chuàng)作品音樂會”，演繹了《春之舞》《鄉(xiāng)念》《柳風》《人間四月》《吟泉》《天際之舞》《黃河詠敘》《落天大河》《魂牽沂蒙》《征程》10部由山東藝術學院音樂學院老中青三代作曲家創(chuàng)作的優(yōu)秀作品，讓與會者親身感受到了齊魯音樂的獨特魅力與巨大潛力，及其所承載的齊魯精神與力量，并給予了高度評價。

本次推優(yōu)活動，共收到了來自國內(nèi)外學者、教師、學生的論著130篇（部），原創(chuàng)作品106首（部）。來自全國的8位資深專家，對理論成果的學術性、創(chuàng)新性、規(guī)范性，對創(chuàng)作成果的原創(chuàng)性、創(chuàng)新性、可聽性進行了嚴格公正的評判，最終遴選出6個一等獎、14個二等獎、22個三等獎，35個優(yōu)秀獎。從所收到的參評成果看，理論研究成果涉及中國音樂話語體系的建立研究、當代音樂文化研究、中國傳統(tǒng)音樂研究、中國音樂史研究、中國傳統(tǒng)音樂的當代創(chuàng)作研究、中外音樂作品研究、流行音樂研究、音樂美學研究、音樂教育研究、音樂表演研究等；創(chuàng)作作品則包含民族器樂作品、管弦樂作品、室內(nèi)樂作品、鋼琴作品、聲樂作品、電子音樂作品等。這些成果題材之廣泛、內(nèi)容之豐富、觀點之新穎、體裁之完備、技法之獨到、風格之多樣，令人慨嘆，充分展現(xiàn)了當代音樂學術研究與創(chuàng)作的中國精神、中國價值、中國力量，以及當代音樂學者面對新時代哲學社會科學和高等藝術教育領域的新形勢、新任務、新要求所作出的回應與思索。

本次活動，以山東省音樂家協(xié)會音樂理論與創(chuàng)作理論專業(yè)委員會、山東藝術學院音樂學院為平臺，創(chuàng)立了具有山東地域特色、山東地方風格、山東文化底蘊的特色學術品牌——“齊魯樂譚”，為相關領域音樂學者與作曲家提供了暢所欲言、恣意揮灑的陣地，使高層次的思想碰撞、高水平的作品呈現(xiàn)，開拓了音樂專業(yè)師生的學術眼界，啟發(fā)了他們的學術思維。當然，我們也要清醒地意識到，齊魯音樂的研究與創(chuàng)作仍面臨著諸多挑戰(zhàn)：如何更好地挖掘、整理、闡釋齊魯音樂的歷史資源？如何更好地推動齊魯音樂的創(chuàng)新性轉(zhuǎn)化創(chuàng)造性發(fā)展？如何建立具有齊魯特色的學術話語體系？我們堅信，在學界同仁的不懈努力下，在“齊魯樂譚”品牌的加持下，這些問題終將迎刃而解，共同為不斷探索與開拓山東音樂理論與創(chuàng)作的守正創(chuàng)新之路，完善中國音樂理論體系、加強中國音樂創(chuàng)作實踐、構建中國式現(xiàn)代化話語體系做出應有的貢獻。

（文字整理：侯雪兒、譚超、周孜怡、趙曙怡、張煥麗、劉洪村、劉鑫、欒福坤）

（責任編輯：葉 凱）