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舞蹈藝術(shù)，一般被認為“長于抒情、拙于敘事”，如何用肢體語言兼顧“跳好舞”和“講好故事”，常常是舞劇創(chuàng)作者面臨的挑戰(zhàn)。

近幾年，隨著舞劇《永不消逝的電波》《朱鹮》《漁光曲》《只此青綠》《紅樓夢》《詠春》等作品的出圈，舞劇演出市場呈現(xiàn)出蓬勃態(tài)勢，有的作品甚至“一票難求”。這從一個側(cè)面折射出中國舞劇多年來在創(chuàng)作演出上的扎實積累和有效探索。從這些作品中，我們不難發(fā)現(xiàn)它們中的一大亮點：編劇從中國文化的土壤之中汲取養(yǎng)分，關(guān)注當(dāng)下身處時代的呼吸吐納，并借助現(xiàn)代科技，營造詩意化的舞美，用極致唯美的肢體語言和跌宕起伏的劇情，讓觀眾沉浸在獨具東方美學(xué)的意境中。

舞劇是藝術(shù)表達，與其他藝術(shù)形式一樣，逼近靈魂是它的終極追求。如何深入表達人的情感，如何使用舞蹈語言進行靈魂書寫，如何在時代審美之下進行新的藝術(shù)探索，是藝術(shù)家不斷創(chuàng)作的突破點。深入中國傳統(tǒng)舞蹈的藝術(shù)寶庫，總結(jié)規(guī)律、活化傳統(tǒng)，這是展現(xiàn)中國舞劇民族文化辨識度的重要途徑，也是中國舞劇創(chuàng)新發(fā)展的重要源泉?！冬F(xiàn)代藝術(shù)》本期“印象”欄目特別呈現(xiàn)四篇舞蹈評論文章——對2024年央視舞蹈作品《詠春》《錦鯉》《瓷影》《鵝鵝鵝》的研究及流變趨勢探析，溯源流量級舞劇作品《只此青綠》展現(xiàn)出的“心中有山水 古今中國夢”，解析原創(chuàng)舞劇《川藏·茶馬古道》的敘事方式，窺探原創(chuàng)舞蹈《舞韻八陣》中的三國元素。與讀者共探中國舞蹈對中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化創(chuàng)造性轉(zhuǎn)化、創(chuàng)新性發(fā)展的生動實踐。

近年來，在中國舞臺藝術(shù)創(chuàng)作中，應(yīng)該沒有哪一種藝術(shù)形式比舞劇更快出圈，更受市場歡迎的了。舞劇《永不消逝的電波》《只此青綠》《五星出東方》《詠春》等陸續(xù)登上央視春晚舞臺，就是一個最好的證明。舞蹈作品從曾經(jīng)主要作為春晚節(jié)目伴舞的“背景板”，到如今作為獨立的節(jié)目重磅出場，這一變化的背后其實是中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化在當(dāng)下創(chuàng)造性發(fā)展、創(chuàng)新性轉(zhuǎn)化的生動實踐。

筆者以2024年央視春晚上演的舞蹈作品《詠春》《錦鯉》《瓷影》《鵝鵝鵝》為例，對他們進行個別甄視和集體掃描，以期從中窺見中國舞蹈作品的藝術(shù)密碼和演進趨勢，給舞蹈家們和廣大觀眾朋友以啟示和啟迪。

從中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化中汲取養(yǎng)料與表現(xiàn)元素

縱觀所有的舞蹈作品，都注重從中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化中汲取養(yǎng)料與表現(xiàn)元素，從而在舞蹈作品與觀眾之間架起中華文化的橋梁，釋放出彼此共通共情的理念溝通和觀念互證，最大限度地得到中國審美的大眾詮釋。《瓷影》繼續(xù)沿用《只此青綠》的成功做法，借中國傳統(tǒng)“青花瓷”意象，在視頻背景、服飾裝扮、舞臺造型、人物臉譜上充分彰顯中國之美、中國人之美，不斷變換山水意境，高山流水，和韻跌落。表演者在舞臺上始終合力塑造著“圓”的造型和視覺表現(xiàn)，寓意為團團圓圓、和和美美，靈動典雅，唯美動人?！对伌骸穼⒅袊鴷?、中國傳統(tǒng)窗欞意象、中國門扉寓意充分糅合，并在舞蹈形體上借鑒傳統(tǒng)“皮影”藝術(shù)的表現(xiàn)形態(tài)，讓觀眾在古今穿越中得到靈魂的徜徉與行走，完成人與藝的契合與內(nèi)聚。舞臺設(shè)計上也讓表演者如在一張古琴、古箏之上，從而讓男女表演者在對抗與和解、切磋與交融中，充分展現(xiàn)出別開生面、緊致緊湊的藝術(shù)張力。

在國際視野中打通中外藝術(shù)融合之道

強調(diào)在中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化中汲取養(yǎng)料與表現(xiàn)元素，并不是自我陶醉和藝術(shù)的固步自封?！儿Z鵝鵝》借鑒和汲取了芭蕾舞的表演技巧，卻又融匯了中國視角和中國表達，讓它不僅具有中國古典之美，也有世界優(yōu)秀文化互鑒生輝的共通之美。兒童的天然、天真、童趣、幻想、友愛無疑是架設(shè)融合的橋梁。不僅如此，成人與兒童互為背景，彼此交融，相映成趣，舞臺是一個表達理想、逐夢愿景的平臺。在成人與兒童的對接中，在中外文化的彼此銜接上，典雅共通，心意融匯，舞蹈作品悄然無聲地在自然銜接與華麗轉(zhuǎn)型中，完成了中國精神的國際表達，彰顯出中華文化的世界胸襟和廣闊視野。

跨界融合成為彰顯舞蹈之美的新路徑

2024年春晚舞蹈作品最出彩、最令人記憶深刻的地方，無疑是在技術(shù)與藝術(shù)、藝術(shù)與藝術(shù)之間突破彼此的壁壘。如《錦鯉》，調(diào)用科技手段，由魚幻化為人，由人夢幻為魚，精美呈現(xiàn)出“魚躍龍門”“如魚得水”的美好寓意，演繹出“如夢如幻、如癡如醉”的藝術(shù)效果，充分表達了生命的舒展與奔放、自由的沖撞與奔突、光明的渴求與奔赴、理想的向往與憧憬，表現(xiàn)了人性的沖突和對美好未來的渴求?！对伌骸穼⒅腥A武術(shù)與舞蹈藝術(shù)有機結(jié)合，“詠春”本就是拳名，再在屏幕上展現(xiàn)“八卦掌”書法字體，黑白背景不斷交替，中國龍的顯隱變化，融“武”之英姿颯爽與“舞”之靈動優(yōu)美為一體，舞蹈與武術(shù)變換自如，分不清彼此，不僅融化在形態(tài)表現(xiàn)上，而且內(nèi)化為精神氣象的張弛之間。《錦鯉》將雜技與舞蹈藝術(shù)有效整合，催生了新的藝術(shù)視角和別樣審判形態(tài)。這種藝術(shù)與技術(shù)的結(jié)合、藝術(shù)與藝術(shù)的整合，不斷促使舞蹈藝術(shù)從二維空間轉(zhuǎn)向三維空間，甚至是四維空間的突破，不斷觸摸中國式審美的極致高度，無限開拓新時代舞蹈樣式和呈現(xiàn)形態(tài)的視覺美和內(nèi)涵美，讓舞蹈藝術(shù)的生產(chǎn)力、創(chuàng)造力煥發(fā)出新的光芒。