摘要：唐代飛天作為敦煌壁畫中最為重要的組成部分極具藝術(shù)張力，它所傳達(dá)的視覺效果與藝術(shù)理念都有對運(yùn)動感的追求與表現(xiàn)，但這一視覺形象從外部空間看是靜止的，并不存在真實(shí)的運(yùn)動。本文試圖從飛天形象的造型、線條、色彩以及觀察者的視覺聯(lián)想等方面來分析唐代壁畫的藝術(shù)張力。

關(guān)鍵詞：唐代；敦煌飛天；藝術(shù)張力

一、唐代敦煌飛天形象

在中國的宗教藝術(shù)寶庫中，敦煌的壁畫閃耀著特殊的光芒，尤其是唐朝的飛天畫作，它們不僅代表了藝術(shù)領(lǐng)域的頂峰成就，也展現(xiàn)了深厚的美學(xué)內(nèi)涵。這些飛天畫作繼承并發(fā)揚(yáng)了歷代的藝術(shù)傳統(tǒng)，展現(xiàn)了藝術(shù)家對于超越塵世的向往以及對美好生活的憧憬。它們的創(chuàng)作不單是對美的追求，更融入了創(chuàng)作者的個人審美觀、豐富想象和生活體驗(yàn)，展現(xiàn)了強(qiáng)烈的主觀色彩和表達(dá)意圖。通過這些獨(dú)特的藝術(shù)形象，唐代敦煌的飛天畫作不僅成為佛教藝術(shù)的精華，也成為中國古代文化和藝術(shù)創(chuàng)新精神的象征。

在中國繪畫傳統(tǒng)中，唐代敦煌飛天這一形象反映的是一種深刻的主觀美學(xué)理念，尤其體現(xiàn)在以人與自然和諧統(tǒng)一為核心的“天人合一”哲學(xué)之中。敦煌石窟藝術(shù)，特別是其中的飛天畫像，是這一理念的杰出代表。這些飛天畫像遍布敦煌的莫高窟、榆林窟以及東西千佛窟等數(shù)百個洞窟之中，歷經(jīng)從十六國時期至元朝晚期的千年時光，總計約有6000尊飛天畫像被創(chuàng)作出來。這不僅彰顯了中國藝術(shù)家對于美和精神追求的深邃理解。

唐代是敦煌飛天的全盛時期，唐代的飛天形象具有明顯的宗教色彩，在藝術(shù)形象的塑造上靈活超脫，在線條的勾畫與顏色的表達(dá)上有著強(qiáng)烈的順暢性與節(jié)奏感，并以一種富有節(jié)奏感的意象向人們展示著，因而也成了中國古典的一種文化與藝術(shù)象征，有非常高的藝術(shù)價值。唐代的飛天形象色彩飽滿艷麗，在塑造藝術(shù)形象的技藝上實(shí)現(xiàn)了非凡成就。這些飛天畫作脫胎換骨，已融入中華藝術(shù)的獨(dú)特韻味，與西域原有的風(fēng)格大相徑庭，完成了藝術(shù)形象上的中國化轉(zhuǎn)型，并被賦予最豐富的藝術(shù)想象，呈現(xiàn)出靈動和華美的形象。唐朝后期的飛天形象，在姿態(tài)表現(xiàn)方面則不如前期的活潑靈動富有動感和張力，甚至在藝術(shù)造型的設(shè)計上，服飾由原來的艷麗豐厚變?yōu)榈艈伪?，身形也從豐腴的嬌嫩變成了單薄的消瘦等。飛天形象也不再是盛唐雍容華貴的風(fēng)格，逐漸變得姿態(tài)緩和，色彩冷淡，呈現(xiàn)出一種肅靜端莊之美。這些現(xiàn)象反映了唐朝后期的政治腐敗和國力衰退?？傊?，在大唐近300年的歷史中，飛天形象經(jīng)歷了由幼稚到成熟再到衰落的過程，這一過程也清楚地反映了那個時代民族藝術(shù)的變化脈絡(luò)，保存至今的200多個洞窟成就了敦煌藝術(shù)無可替代的歷史價值。

二、張力及其表現(xiàn)形式

張力最早源于物理學(xué)，指的是作用于物體內(nèi)部的一種分子運(yùn)動，是一種牽引力。20世紀(jì)后，隨著格式塔心理學(xué)的不斷興起，張力這一概念逐漸被引入美學(xué)領(lǐng)域，即藝術(shù)張力，它指的是藝術(shù)作品對人的感染力和吸引力。具體來講，就是一幅作品能被人感知的部分和不能被人感知部分的總和。

阿恩海姆在其《藝術(shù)與視知覺》中提出了四種“張力”的表現(xiàn)形式：由可視目標(biāo)的形態(tài)和結(jié)構(gòu)所產(chǎn)生的力，由不同的物體和不同部位聚集而來的力，趨向于形態(tài)的張力，在視覺目標(biāo)上感知的定向張力和由視覺風(fēng)格自身和它們的結(jié)合而產(chǎn)生的視覺效果。西方格式塔心理學(xué)理論認(rèn)為，形式和人的潛意識形成“同構(gòu)”時，會產(chǎn)生強(qiáng)烈的精神共鳴，而張力就是一種同構(gòu)現(xiàn)象，是藝術(shù)作品和讀者的視覺神經(jīng)產(chǎn)生的共鳴現(xiàn)象。

藝術(shù)張力是藝術(shù)作品生命力和藝術(shù)表現(xiàn)力的體現(xiàn)，視覺層面的“運(yùn)動感”“收縮感”，都是對張力的一般性理解，它不僅反映在藝術(shù)作品的外在形式上，也體現(xiàn)在作品內(nèi)部的精神層面。中國畫論中的“氣韻生動”既注重形式方面的力度感，又強(qiáng)調(diào)內(nèi)在的趣味和神韻。對于藝術(shù)作品“緊張力”和“生動性”的體會和認(rèn)識，還不足以更好地借助作品展現(xiàn)的藝術(shù)表現(xiàn)力，它還包括“陌生感”“想象空間”“共鳴”等一切能引起觀者注意力的因素，這都是形成藝術(shù)張力的重要條件。

三、唐代飛天形象中的藝術(shù)張力

唐朝是敦煌飛天形象的鼎盛時期。由于當(dāng)時經(jīng)濟(jì)發(fā)達(dá)、社會風(fēng)氣開放，民間對“姿容美豐艷”的藝妓日益推崇，促使飛天形象向“女性化”方向發(fā)展。與此同時，唐朝的畫師也對飛天形象進(jìn)行大膽創(chuàng)新，在他們的筆下，飛天人物面容豐潤，五官精致，姿態(tài)優(yōu)美，彩帶綿長優(yōu)美，甚至還出現(xiàn)了雙飛天、四飛天。這些栩栩如生的飛天形象在視覺上具有靜態(tài)性質(zhì)，雖然它們前呼后應(yīng)，卻蘊(yùn)含著動感的靜態(tài)美。觀察者能憑借飛天飄舞的華帶、婀娜的體態(tài)、變幻的流云等視覺現(xiàn)象感受“天衣飛揚(yáng)，滿壁風(fēng)動”的輕盈靈動之感和奮發(fā)進(jìn)取的精神力量。這種不動之動就是藝術(shù)張力，是藝術(shù)作品的生命力之所在。

在造型方面，唐代飛天靈動傳神，在“U”形和“V”形的動態(tài)走向基礎(chǔ)上，衍生出更具曲線美的“S”形以及俯沖、環(huán)繞等動感十足的新姿態(tài)。唐朝時形成了“其勢圓轉(zhuǎn)而衣服飄舉”的吳派畫風(fēng)，盡顯大唐的繁榮與興盛。正如康定斯基所說，它們包含的是一種“具有傾斜性的張力”。這種造型與周圍的飄帶共同構(gòu)成“S”形輪廓，呈現(xiàn)出曲折回環(huán)的強(qiáng)烈節(jié)奏感。如盛唐時期莫高窟第217窟（圖1）中一身靈動瀟灑、風(fēng)骨飄逸、拖著長長的飄帶、頑皮地蜿蜒穿梭于鐘樓的飛天，在祥云的襯托下，舒展雙臂，“S”形的妖嬈身姿呈現(xiàn)一種向上騰空的動態(tài)，勢若流星。畫面中，飛天的身影和垂直線成45度角，伸出的手臂也從身軀脫離。這種與垂直位置方向上發(fā)生的偏離產(chǎn)生的視知覺張力動感強(qiáng)勁，讓觀者無不感受到飛天形象曲折回環(huán)的強(qiáng)烈節(jié)奏感，并在這種傾斜的姿態(tài)中感受到生命的活力。

線條在國畫藝術(shù)中始終占據(jù)核心地位。唐朝時期，線條的運(yùn)用達(dá)到了更高的嫻熟度和精致感，畫家們偏好使用柔和的朱砂色勾勒輪廓。在“吳派”的藝術(shù)風(fēng)格中，“吳帶當(dāng)風(fēng)”的描線技巧對敦煌飛天的生動活潑、輕盈飛舞的形象起到了關(guān)鍵作用?？刀ㄋ够J(rèn)為線是由運(yùn)動產(chǎn)生的，是由靜到動的一步，肯定了線條具有一定的內(nèi)在張力。在敦煌飛天形象的線條表現(xiàn)中，有抑揚(yáng)頓挫的運(yùn)筆方式，有疏密穿插的錯綜變化形式，還有曲直長短形態(tài)各異的表現(xiàn)形式。這些表現(xiàn)形式在視覺對比上形成強(qiáng)烈反差，無不彰顯著行云流水，天衣飛揚(yáng)的飄忽渺渺的美感。從盛唐時期莫高窟第39窟飛天形象（圖2）可以看出，飛天衣飾的蘭葉描線條細(xì)長舒展，婉轉(zhuǎn)流暢，運(yùn)筆速度快而富有變化。裙帶轉(zhuǎn)折處筆法圓轉(zhuǎn)流暢，衣飾褶皺處部分區(qū)域用的是粗細(xì)不同的短線，這種線條的運(yùn)用細(xì)膩地表達(dá)了飛天衣飾的質(zhì)感和“其勢圓轉(zhuǎn)而衣服飄舉”的節(jié)奏感。在祥云的襯托下，人物體態(tài)和裙帶的處理栩栩如生，表現(xiàn)出凌空飛舞的感覺。所以，飛天的渲染力，很大程度取決于最后的定性線。

色彩語言作為視覺藝術(shù)中最直觀的因素存在，其獨(dú)特的藝術(shù)表現(xiàn)力也為畫面平衡做出了張力貢獻(xiàn)。對于唐代飛天形象而言，其絢麗至極的色彩給人呈現(xiàn)的強(qiáng)烈藝術(shù)張力和恢弘的美感足以支撐起整個藝術(shù)形象的靈魂。色彩之間互補(bǔ)色對比是藝術(shù)張力最主要的形成方式，其所發(fā)揮的對抗性能更大限度呈現(xiàn)出濃烈視覺效果。以初唐第321窟柔美的雙飛天為例（圖3），畫面底色整體為明亮單純的淺藍(lán)色，在這個背景中，兩身飛天的皮膚呈現(xiàn)絳黑色，配飾運(yùn)用了能產(chǎn)生補(bǔ)色對比效果的土紅和石青，服飾賦上了淡黃色，畫面在冷暖色對比基礎(chǔ)上也存在三原色對比。另外，調(diào)和色發(fā)揮的“配角”作用進(jìn)一步使畫面的視覺美感達(dá)到巔峰，在雙飛天形象中黑、白、灰等調(diào)和色的存在，使畫面視覺統(tǒng)一又不失節(jié)奏，利用石青與灰色調(diào)和增強(qiáng)了畫面和諧統(tǒng)一，賦予畫面一定的神秘莊嚴(yán)之感。此外，欣賞者的主觀聯(lián)想同樣增強(qiáng)了畫面視覺感受力和藝術(shù)張力。

總而言之，唐代的飛天形象在承襲傳統(tǒng)技藝的基礎(chǔ)上，巧妙地融合了外來藝術(shù)的精髓，創(chuàng)造了獨(dú)特的藝術(shù)風(fēng)格。這種藝術(shù)風(fēng)格不僅展現(xiàn)了文化多元融合的魅力，也反映了唐朝社會的繁榮、藝術(shù)的盛行和精神生活的豐富多彩。作為佛教藝術(shù)的瑰寶，唐代飛天以其精湛的技藝、靈動婀娜的身姿、優(yōu)雅大方的氣質(zhì)、鮮明對比的色彩、流暢生動的線條，淋漓盡致地展示了古代藝術(shù)家們的卓越才情和藝術(shù)表達(dá)力。敦煌的唐代飛天，以其飛翔的動態(tài)美，完美地結(jié)合了雄渾力量與靈動飄逸，蘊(yùn)含傳統(tǒng)情感內(nèi)核，成為中國傳統(tǒng)繪畫中一道獨(dú)特的審美風(fēng)景線。

作者簡介

孫映琦，女，漢族，山東日照人，碩士研究生，研究方向?yàn)槊佬g(shù)學(xué)、油畫。

張曉穎，女，漢族，廣東韶關(guān)人，碩士研究生，研究方向?yàn)槊佬g(shù)學(xué)，美術(shù)史論。

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