摘要：法國畫家博納爾是納比派重要成員之一，本文以博納爾的繪畫作品為依據(jù)，將其繪畫風格歸納為具有裝飾性、平面性，鮮明的色彩以及東方情韻三個主要特征，進而結(jié)合相關(guān)史料分析博納爾繪畫風格形成的三方面原因，即受西方哲學理論影響、東方藝術(shù)的影響以及強烈的個人意識。分析博納爾的繪畫風格有助于吸收繪畫理念與形式語言，創(chuàng)作出具有中國時代精神的作品。

關(guān)鍵詞：博納爾；繪畫藝術(shù)；裝飾性

皮埃爾·博納爾是法國“納比派”的繪畫大師，保羅·高更的繪畫理念是19世紀末在法國成立的“納比派”指路燈。博納爾以革新藝術(shù)為標榜，其繪畫作品具有平面性、裝飾性意味，深深受到印象主義、高更后印象主義、日本浮世繪等藝術(shù)理念的影響。他融入個人的觀念，探索出具有濃厚特色的繪畫藝術(shù)風格。本文將具體分析博納爾繪畫藝術(shù)的風格特色和形成原因。

一、繪畫風格特色

西方進入19世紀后，由于科學技術(shù)不斷進步，攝影技術(shù)逐漸成熟，藝術(shù)家們對藝術(shù)創(chuàng)新有了強烈的追求，對客觀事物的再現(xiàn)不再是唯一課題，藝術(shù)家們開始注重內(nèi)心的“自我表現(xiàn)”。“納比派”創(chuàng)作原則是注重繪畫的實用裝飾功能，把繪畫看成裝飾建筑內(nèi)部的東西①。博納爾作為“納比派”重要成員之一，裝飾性與平面性是他的繪畫風格特色之一。后期博納爾創(chuàng)作逐漸走向鮮明的色彩風格并吸收東方藝術(shù)靈感，作品極具東方情韻之美。筆者將從這三方面分析博納爾的繪畫風格。

（一）裝飾性、平面性

皮埃爾·博納爾的作品常采用多視點來描繪一個小場景，通過對生活的直接觀察，以強烈的裝飾性為主要創(chuàng)作理念。通過給畫面添加取景框、二重畫法②、用光線分割畫面空間，使復雜的三維空間得到簡化處理從而達到平面化效果，最終畫面呈現(xiàn)出極具裝飾性的平面感效果。

博納爾的畫面總體追求一種平面性，但是晚年這種平面性有所變化。畫面追求一種平面中又有空間效果的閃現(xiàn)，使畫面形式空間更加富有變化。為了達到畫面裝飾趣味，博納爾主觀地將畫面空間縱深感進行平面化處理。博納爾的作品常營造出一種獨特的視覺體驗，仿佛觀者正從洞穴的幽暗深處向外凝視。他巧妙地運用了構(gòu)圖中的“加框”技巧，以強化畫面的空間深度和層次感。例如在《棕櫚之枝》中，博納爾采用了這種藝術(shù)手法，將近景中的棕櫚葉子和下方的植物人物轉(zhuǎn)化為一個背光的框架，從而使中央的景色顯得更加明亮和突出。這種處理方式不僅立即吸引了觀者的視線至畫面的焦點，而且還顯著增強了作品的裝飾效果，同時展現(xiàn)了空間上的層次與深度。通過這種巧妙的視覺引導，博納爾成功地在二維畫布上創(chuàng)造出一種三維空間的錯覺，使得他的作品在藝術(shù)表現(xiàn)力上更為豐富和引人入勝。

博納爾為了延展和分離畫面空間使用了二重畫法。如《浴室》借助鏡子在同一個畫面中展現(xiàn)了身體的正面和背面，室內(nèi)環(huán)境空間感在鏡中得到了延伸 。

此外，擅長以光線分割畫面空間達到更加豐富變化的裝飾效果。在作品《白色室內(nèi)》中畫家運用了巧妙的光影技巧，通過不同強度的光照創(chuàng)造出強烈的明暗對比，成功地塑造了一個充滿層次和動態(tài)的室內(nèi)空間。室內(nèi)的門、壁爐和餐桌等元素大多被涂成了白色，運用明暗對比增強了作品的視覺沖擊力，地面和窗外的暗調(diào)與室內(nèi)門、窗、墻壁的亮部形成了鮮明對照。此外處于亮面的門窗邊框被處理成背光的暗色，這樣的處理不僅增強了畫面的節(jié)奏感，還使得畫面的分割更加有趣和富有動感。

（二）鮮明的色彩

皮埃爾·博納爾被稱為“色彩魔術(shù)師”，他早期追求色彩柔和，后期走向高明度、鮮明的色彩。在19世紀末，博納爾開始研究莫奈、德加等印象主義大師，并逐漸拓展到探索新印象主義色彩原理。

通過多種筆觸相互重疊，底色和表色互為依存，大部分純色彩直接從調(diào)色盒取出，復雜多彩的畫面中存在視覺的沖突和碰撞。創(chuàng)作于1931年的《鄉(xiāng)村餐廳》幾乎展現(xiàn)了全部的鮮明色彩。作品借鑒了莫奈后期風格，但與印象主義色彩不同，博納爾并不按照直接的觀察來作畫，更加具有主觀性，是精心布置過的色彩。對于印象派的欣賞并不僅是借鑒，更是一種提煉與升華。在繪畫過程中經(jīng)常會即興地運用手指、碎布等媒介，帶有畫者主觀的情緒，從而塑造出一幅完整的作品，畫中的色彩仿佛懸浮成堅硬的外殼，每一部分都完美融入畫面之中。這些作品是畫家深思熟慮后的成果，它們不是色彩的簡單堆砌或隨意涂抹，而是畫家主觀意圖和藝術(shù)理念的自然展現(xiàn)。每一筆、每一色都承載著畫家的情感與思考，反映了內(nèi)心的世界和對美的追求。

（三）東方情韻

東方藝術(shù)傳統(tǒng)強調(diào)藝術(shù)家主觀情感抒發(fā)，常通過經(jīng)營位置來表達意境和情感。其中，“計白當黑”是一種藝術(shù)上的辯證法，體現(xiàn)了中國藝術(shù)對于空間和實體之間相互依存關(guān)系的深刻理解，通過留白手法創(chuàng)造出一種獨特的視覺和心靈空間。博納爾在他的作品中同樣借鑒了這些東方藝術(shù)的構(gòu)圖和表現(xiàn)手法?！犊Х取忿饤壛宋鞣嚼L畫中靜物的構(gòu)圖方式，只截取了桌面的一角，紅白格桌布幾乎占據(jù)了整個空間，將其余畫面細節(jié)擠到了背景里。整個畫面用筆雖然非常簡略，但意味無窮。

東方藝術(shù)通過繪畫實現(xiàn)了物我合一，強調(diào)主觀情感的表達，將自然美與抒情性完美地融合在一起。中國藝術(shù)的創(chuàng)作理念“搜盡奇峰打草稿”，源自藝術(shù)家對日常生活的細致觀察和長期積累的深刻感悟。這種感悟在內(nèi)心激蕩，最終通過潑墨技法在畫布上自由流淌，展現(xiàn)出東方藝術(shù)的獨特魅力。西方藝術(shù)家博納爾習慣依據(jù)記憶與初步草圖進行藝術(shù)創(chuàng)作，通過繪制大量素描和詳實筆記，將所見所感記錄下來。隨后，他回到工作室，重新審視并構(gòu)建這些場景，將個人的感受和情緒提煉并傾注于畫布之上，創(chuàng)造出觸動人心的藝術(shù)作品。博納爾的藝術(shù)實踐強調(diào)了藝術(shù)家主觀情感與客觀自然界的緊密聯(lián)系，情感與景象、內(nèi)心與外在世界、人類與自然的和諧統(tǒng)一。這種藝術(shù)追求，不僅豐富了東方藝術(shù)的內(nèi)涵，也為世界藝術(shù)的發(fā)展提供了新的視角和啟示。

二、繪畫風格形成的原因

（一）西方哲學理論影響

藝術(shù)創(chuàng)作與哲學思想之間存在密不可分的聯(lián)系，哲學為藝術(shù)提供了堅實的理論基礎(chǔ)。皮埃爾·博納爾的繪畫風格不僅受到同時代眾多藝術(shù)流派的熏陶，還深受某些哲學思潮的激發(fā)和催化。在康德、黑格爾、柏格森等哲學巨匠的哲學思想引起一批畫家反對理性的壓制和傳統(tǒng)束縛，從而轉(zhuǎn)向重視直覺和潛意識的作用。

亨利·伯格森對“時間理論”的闡述反映了記憶的衍生性質(zhì)，他認為精神和意識在本質(zhì)上享有自由，其特性猶如滾雪球般不斷積累過往的經(jīng)歷。在每一個被延續(xù)的瞬間，都將現(xiàn)在創(chuàng)造的新事物與過往的記憶交織在一起，形成回憶與創(chuàng)造的完美結(jié)合體。

皮埃爾·博納爾的藝術(shù)實踐深刻地體現(xiàn)了記憶的幻象在其創(chuàng)作過程中的核心作用。他的創(chuàng)作始于對周遭世界的深入觀察，繼而在回憶的基礎(chǔ)上融入幻想，以此構(gòu)建他的視覺語言。博納爾不滿足于將對象簡單地固定在某一靜態(tài)空間，而是通過對物象的觀察，結(jié)合記憶中的印象，創(chuàng)造一種超越現(xiàn)實的新形象。他以一種近乎直覺和主觀的方式捕捉并描繪對象，這種手法使他能夠突破印象派畫家所面臨的時間、地點、對象和環(huán)境的限制，賦予他隨時隨地捕捉靈感的能力。

在博納爾的畫作中，那些看似平凡無奇的場景，實際上都是經(jīng)過他深思熟慮和精心布局的結(jié)果。他的畫面效果并非偶然得之，而是經(jīng)過無數(shù)次的實驗、反思和細致的調(diào)整，最終呈現(xiàn)出一種既真實又超越現(xiàn)實的藝術(shù)境界。他的作品不僅是對視覺記憶的再現(xiàn)，更是對時間和記憶之間微妙關(guān)系的深刻探索。

（二）東方藝術(shù)的影響

盡管皮埃爾·博納爾出生于西方世界，成長于法國這個充滿藝術(shù)氣息的國度，他的藝術(shù)修養(yǎng)和創(chuàng)作靈感并不僅限于西方藝術(shù)的傳統(tǒng)和教條。博納爾的藝術(shù)視野是開闊的，他不僅深入研究了西方藝術(shù)的豐富歷史和多樣技法，而且對東方藝術(shù)的獨特美學和深邃哲理也懷有濃厚的興趣。他積極吸收東方藝術(shù)的精髓，將東方文化的元素融入自己的藝術(shù)實踐中，創(chuàng)造出一種跨越文化界限的視覺語言。

博納爾的作品常展現(xiàn)出一種東西方藝術(shù)交融的獨特風格。他對于色彩和形式的理解，既有著西方繪畫的明快和結(jié)構(gòu)感，又融入了東方藝術(shù)的含蓄和意境。這種跨文化的藝術(shù)探索，使得博納爾的畫作既有西方繪畫的鮮明個性，又不失東方藝術(shù)的神秘韻味。他的藝術(shù)實踐證明了真正的藝術(shù)創(chuàng)作是無國界的，能夠在不同文化的碰撞和融合中，綻放更加絢麗多彩的花朵。博納爾身處藝術(shù)之都巴黎，他的藝術(shù)創(chuàng)作能夠汲取和融合東方藝術(shù)的精華，這得益于多種因素。首先法國凡爾賽宮、巴黎的博物館等地收藏了許多中國藝術(shù)品，供市民和藝術(shù)家免費欣賞。這種接觸和親近東方藝術(shù)原作的機會為博納爾提供了直接的視覺體驗和學習的機會。其次，日本浮世繪作為法國進口的茶葉和瓷器包裝上的裝飾圖案，也引起了博納爾和其他法國畫家們的極大興趣。這些獨特的東方藝術(shù)形式為他們的創(chuàng)作提供了新的靈感和視覺語言。

博納爾成功地吸收并借鑒了東方藝術(shù)的精華，他的作品因此在繪畫性魅力上展現(xiàn)出獨特的東方韻味和現(xiàn)代感。他的藝術(shù)實踐證明了不同文化之間交流與融合的可能性，也為后世的藝術(shù)創(chuàng)作提供了寶貴的經(jīng)驗和啟示。

（三）強烈的個人意識

博納爾在他的時代沒有隨波逐流，而是堅持創(chuàng)造自己特有的真實作品。在當時，野獸主義、立體主義等各種形式的實驗讓人目不暇接，博納爾身在其中，但卻執(zhí)意選擇創(chuàng)造忠于自己內(nèi)心的世界。皮埃爾·博納爾以其堅定不移的個性和對藝術(shù)的獨到見解，對當時的時髦潮流和激進主義采取了一種挑戰(zhàn)和反叛的態(tài)度。在20世紀20年代，藝術(shù)界正經(jīng)歷對印象主義的反對，許多批評聲音指出博納爾的作品缺乏明確的構(gòu)成和結(jié)構(gòu)上的緊湊性。然而，博納爾并不為這些批評所動，他堅持自己的藝術(shù)道路，不隨波逐流。畢加索甚至認為博納爾的畫面是“一種含混的雜曲”，是藝術(shù)的衰退。然而這些指責并沒有讓博納爾有任何改變，反而使他更加明確自己的方向，促使其風格走向成熟，他強烈的個人意識不會輕易改變。他的這種創(chuàng)作，雖然在某些批評家看來結(jié)構(gòu)松散，但實際上卻是博納爾對藝術(shù)表現(xiàn)復雜性的深度探索。

博納爾的作品是個人主觀意識提煉的結(jié)果，物象在畫面中被精心設(shè)計安排。這種藝術(shù)敏感性，使他的作品具有一種不可復制的魅力。博納爾的藝術(shù)實踐證明了他對個人風格的堅持和對傳統(tǒng)藝術(shù)觀念的挑戰(zhàn)。他不畏批評，持續(xù)地在畫布上進行實驗和探索，最終形成了一種獨特的藝術(shù)語言，這種語言不僅在當時顯得前衛(wèi)，而且在后來的藝術(shù)史上也留下了深刻的印記。博納爾的作品和他的藝術(shù)態(tài)度，都體現(xiàn)了他對自由表達和藝術(shù)創(chuàng)新的執(zhí)著追求。

三、結(jié)語

博納爾的繪畫藝術(shù)，既是對當時諸多藝術(shù)家及流派的深入學習與吸收，亦是他多年繪畫實踐探索的智慧結(jié)晶。他的創(chuàng)作深入自我心靈，與藝術(shù)的真實性相契合，呈現(xiàn)出一種真摯而深刻的情感表達。他不僅汲取了大師的精華，更以敏銳的洞察力和獨到的審美眼光，博采眾長，以此鑄就了自己獨特的藝術(shù)風貌。中國許多藝術(shù)家如夏俊娜、申玲等都汲取了博納爾藝術(shù)的營養(yǎng)，結(jié)合我國時代精神，創(chuàng)作出知名繪畫作品。本文從裝飾性、平面性、色彩主觀性以及東方情韻等方面探討博納爾繪畫風格特色以及分析形成原因，有助于創(chuàng)作出有中國特色的油畫藝術(shù)。

作者簡介

耿玠，女，碩士研究生，研究方向為油畫。

參考文獻

[1]陳建軍.西方現(xiàn)代藝術(shù)派書系：納比派[M].北京：人民美術(shù)出版社，2000.

[2]郭紹綱.油畫基礎(chǔ)知識[M].長沙：湖南美術(shù)出版社，1984.

注釋

①陳建軍：《西方現(xiàn)代藝術(shù)派書系：納比派》，人民美術(shù)出版社，2000年第13頁。

②二重畫法是油畫傳統(tǒng)中的一種構(gòu)圖表現(xiàn)技法，描寫鏡中的映像和實物的關(guān)系。