〔摘 要〕本文通過對現(xiàn)當(dāng)代以來有關(guān)花鼓戲的研究成果進行梳理，闡述花鼓戲的唱腔技法研究、花鼓戲的傳承與傳播研究、不同學(xué)科的多樣視角研究、花鼓戲伴奏樂器及樂器作品個案分析、花鼓戲劇目劇本及方言音韻分析、花鼓戲的舞蹈動作及表演特征研究這六個方向所取得的成就與不足，以供學(xué)界作進一步研究參考。

〔關(guān)鍵詞〕花鼓戲；唱腔；傳承；伴奏樂器；劇目

一、花鼓戲的唱腔技法研究

筆者在整理時發(fā)現(xiàn)這部分的研究論文頗多，集中于對花鼓戲的聲腔進行探究，頗具代表性的研究成果較早的有曾滲泉的《湖南花鼓戲傳統(tǒng)音樂布局手法的借鑒作用—— 〈商林升天〉音樂剖析》，他將全劇分為四個情緒層次，對每一個層次中的唱腔及板式變化進行了簡單的梳理。還有黃宏志在《試論荊州花鼓戲傳統(tǒng)聲腔的起板技法》中闡述荊州花鼓戲中各種起板以句式分為三大類，即“單句類”起板、“雙句類”起板和“三句類”起板。胡健國在《湖南花鼓戲傳統(tǒng)創(chuàng)腔手法及其繼承與發(fā)展》中認為花鼓戲進入上演大本戲階段時，其中受其他大劇種的音樂的影響頗為嚴重，尤其表現(xiàn)在曲調(diào)的板式變化方面。文中還詳細地論述了傳統(tǒng)曲調(diào)繁衍的連鎖反應(yīng)，一系列的作曲技法豐富了唱腔曲調(diào)，增添了花鼓戲音樂獨特的色彩。

劉正維的《論打鑼腔系統(tǒng)》中認為長江中下游尚有一個發(fā)源于鄂東北的打鑼腔，朝四周傳播，形成一個打鑼腔系統(tǒng)，湖北的部分花鼓戲和湖南的益陽花鼓戲、河南的豫南花鼓戲、安徽的皖南花鼓戲等劇種均屬于這一聲腔系統(tǒng)。劉正維在《戲曲新題——長江中上游小戲聲腔系統(tǒng)》一書中，論述了荊州花鼓戲中四大主腔其二的圻水腔和打鑼腔的發(fā)源，以及詳細地說明了它們各自的聲腔特點。

周勇的《湖南益路花鼓的正悲劇聲腔問題研究》論及了益陽花鼓戲正悲腔分為[益路川調(diào)][八同牌子]兩個聲腔系統(tǒng)。其中的[益路川調(diào)]在整個戲劇化進程中已經(jīng)開始初具板式系統(tǒng)型，屬于板腔體，[八同牌子]屬于曲牌體制，由益陽的喪葬音樂演變而來。聶國紅的《淺談邵陽花鼓戲的聲腔藝術(shù)》則主要從邵陽花鼓戲的聲腔形成、發(fā)展、分類以及花鼓戲在咬字行腔上的特點和潤腔方面的特點來進行闡述。

與此同時，為了更好地理清聲腔脈絡(luò)，學(xué)界關(guān)注到了劇種的歷史源流問題，代表性的文章如胡建、蔡際洲的《鄂南提琴戲正腔淵源考》采用學(xué)科內(nèi)常用的音樂分析法與文獻法以及藝人口述史相結(jié)合的方法，對提琴戲中正腔這一聲腔的淵源進行探討，并將其與岳陽花鼓戲的琴腔進行比較，認為提琴戲中主要的正腔是岳陽花鼓戲中琴腔在歷史進程中傳入崇陽的產(chǎn)物。周麗玲的《荊州花鼓戲：歷史軌跡與文化地位——基于文獻與田野的考察》，通過文獻調(diào)查法與田野調(diào)查法相結(jié)合，對荊州花鼓戲聲腔的歷史軌跡加以追溯，對其聲腔所呈現(xiàn)的文化價值重新定位。周黔玲的《湖南南縣地花鼓源流探析》、陳新宇的《豫南花鼓戲聲腔源流考》都是對花鼓戲聲腔歷史淵源層面的研究。

筆者認為，有關(guān)花鼓戲的唱腔技法研究的61篇碩士學(xué)位論文大體上可以細分為以下三小類：

第一類是作者以民歌演唱者的角度，從花鼓戲的歷史起源、唱腔特征為基礎(chǔ)分析，歸納出花鼓戲紛繁多樣的潤腔方法、技巧及特點。目的在于使民族聲樂的學(xué)者們更好地對其進行學(xué)習(xí)和借鑒，如周娣、何怡、雷佳、戴濱霞的碩士論文等；

第二類是介紹單個作品的創(chuàng)作背景以及花鼓戲唱腔潤腔方言在單個作品中的體現(xiàn)，討論如何結(jié)合科學(xué)的聲樂技巧進行演唱，如匡泓錦、賓蕾、熊思垚的碩士論文等；

第三類是作者闡述了湖南花鼓戲與湖南民歌演唱的差異性，以及兩者在哪些方面可以相互借鑒與融合，如前文提到的周娣的碩士論文《湖南民歌與湖南花鼓戲的演唱比較研究》，曾比翼、李依蓉、陳依的碩士論文《論湖南民歌與花鼓戲的借鑒運用》等。

這一研究部分重點探討了花鼓戲作為地方傳統(tǒng)藝術(shù)的特色與當(dāng)?shù)卣Z言的結(jié)合，以發(fā)揮其最大的聲樂效能。這種結(jié)合能更好地塑造人物形象，并完善該劇種的聲腔演唱，以適應(yīng)當(dāng)今社會的欣賞需求。

二、花鼓戲的傳承與傳播研究

筆者將這部分的論文分為對個體傳承人的研究、對戲班及劇團的傳承研究以及將其與校園音樂教育進行結(jié)合的傳承研究。

（一）對于個體傳承人的研究

這一類的論文有周麗玲的博士論文《荊州花鼓戲傳承舞臺上的傳承群體研究》，作者在文中用新的視野看待當(dāng)前學(xué)術(shù)界研究非物質(zhì)文化遺產(chǎn)的傳承，打破了當(dāng)下僅僅局限于官方遴選的非遺傳承人的格局，創(chuàng)新地將角度轉(zhuǎn)為關(guān)注各類傳承群體。用角色與場域理論作為其分析工具，對荊州花鼓戲的歷史與變遷進行了新的梳理，對荊州花鼓戲的傳承群體展開了富于新意的研究。

陳冰瑩的碩士論文《荊州花鼓戲傳承人李春華的唱腔表演及傳承研究》、趙一鳴的碩士論文《論荊州花鼓戲傳承人胡新中的唱腔特色及藝術(shù)成就》、余文昊的碩士論文《湖南花鼓戲傳承人歐陽覺文個案研究》。這三篇學(xué)位論文主要是在傳承與保護的研究中講述傳承人是構(gòu)成演出團體的重要因素，觀眾是傳承人演出的動力，演出團體承載著傳承人的演出以及觀眾的期待，涉及這三個主體，政府要積極作為、維護公平正義，構(gòu)建保證機制；傳承人要主動思變，履行義務(wù)，做好傳承工作；觀眾要轉(zhuǎn)變態(tài)度，轉(zhuǎn)變認知，正確認識非遺的重要性、正確認識藝人的特殊性，克服偏見。

周麗玲編寫的《荊州花鼓戲傳承群體的社會學(xué)考察》一書中以田野調(diào)查和真實訪談為基礎(chǔ)，對荊州花鼓戲在當(dāng)下的發(fā)展情況和社會地位以及傳承主體等都進行了詳細的論述。該書運用社會學(xué)的角色理論與場域理論對荊州花鼓戲的傳承群體進行研究，以嶄新的視角，詳細探討了在荊州花鼓戲的表演舞臺上，不同傳承群體扮演的角色以及它們所承載的文化功能。通過對這些角色的深入分析，作者揭示了它們在傳承和弘揚荊州花鼓戲文化方面的重要性。此外，作者還提出了自己對于荊州花鼓戲類非物質(zhì)文化遺產(chǎn)傳承問題的獨特見解，為該領(lǐng)域的研究和實踐提供了新的思路。

（二）對于戲班及劇團的傳承研究

吳靚的《荊州花鼓戲生態(tài)調(diào)查——國有劇團與民營戲班的生存狀態(tài)》則對荊州花鼓戲表演團體進行了全面的調(diào)查，著重關(guān)注它們的演出活動和運營方式。在調(diào)查中，他們不僅對當(dāng)前荊州花鼓戲生態(tài)環(huán)境進行了深入了解，還對這一劇種近幾十年來在演出內(nèi)容、形式等方面的變化做了詳盡分析。此外，調(diào)查還涉及演出機構(gòu)的組織結(jié)構(gòu)和經(jīng)濟運作特點的考察。這些調(diào)查結(jié)果為研究荊州花鼓戲及其他地方劇種的可持續(xù)發(fā)展提供了寶貴的參考和借鑒價值。

這一類代表的學(xué)位論文有鞠虹的博士論文《音樂劇在中國的傳播研究》，文中介紹了文化體制改革后，保留事業(yè)單位屬性的湖南省花鼓戲劇院逐步轉(zhuǎn)型成花鼓戲保護傳承機構(gòu)，為了讓花鼓戲更好地適應(yīng)市場，劇院將老的花鼓戲用時尚化、現(xiàn)代化、年輕化的藝術(shù)形式表達，如排演《劉?？抽浴芬魳穭r，除了保留基本的花鼓戲元素如“比古調(diào)”外，其他包裝完全走向市場化，這樣在不失去老戲迷的情況下，還能吸引更多的年輕觀眾。

還有石力夫的碩士論文《長沙民間花鼓戲班的生存調(diào)查及研究》、任慧明的碩士論文《變遷與延伸——長沙花鼓戲班生存空間研究》、易琴的碩士論文《民族音樂學(xué)視野下的長沙市湘劇保護傳承中心考察研究》等等。這部分的作者多基于扎實的田野調(diào)查和文獻資料，通過人類學(xué)的視角，研究者對民間花鼓戲班的現(xiàn)狀進行了深入解構(gòu)。他們指出，戲班的生存與發(fā)展受到國家政策和市場因素的雙重影響，這在一定程度上決定了其命運?；趯@些因素的認知，研究者提出了一系列合理的建議，旨在促進傳統(tǒng)戲班的生存與發(fā)展，并為其未來的發(fā)展路徑提供指導(dǎo)。

本部分的研究文章深入分析了花鼓戲戲班的各個方面，包括班社常規(guī)的組織結(jié)構(gòu)、日常的經(jīng)濟運作、定時的舞臺演出以及每場的演出狀況以及觀眾反饋情況等方面，為我們提供了了解花鼓戲戲班現(xiàn)狀的范本。在黃賽的《生存的求索——湖南花鼓戲的藝術(shù)創(chuàng)新及其意義》一文中，他指出了新時期花鼓戲在融入現(xiàn)代城市文明中發(fā)展的三大功能，特別是其社會認知功能，引起觀眾深刻思考。通過對花鼓戲的歷史、當(dāng)前生存狀況以及市場化生存的分析，反映了傳統(tǒng)戲曲藝術(shù)在當(dāng)代社會的生存狀態(tài)，探索了中國戲曲的發(fā)展軌跡。

（三）與校園音樂教育進行結(jié)合的傳承研究

專門針對花鼓戲與校園音樂教育結(jié)合的文章有19篇，且多是師范類碩士論文。如石盼的碩士論文《益陽花鼓戲音樂教育傳承現(xiàn)狀研究》、陳晴的碩士論文《奧爾夫、柯達伊教學(xué)法在初中戲曲音樂教學(xué)中的實踐》、禹智璇的碩士論文《淮北花鼓戲進入小學(xué)音樂課堂的教學(xué)實踐研究——以梅苑學(xué)校為例》等，這一類論文將花鼓戲與音樂課堂教學(xué)實踐進行結(jié)合研究，從幼兒園到中小學(xué)音樂課堂均有涉及，且多是師范類學(xué)生結(jié)合課堂經(jīng)驗去思考如何在音樂課堂中讓學(xué)生更好地學(xué)習(xí)與體驗花鼓戲，讓花鼓戲更好地在校園得到傳承與發(fā)展。

從上述研究可以看出，花鼓戲的保護和繼承面臨著與其他戲曲劇種相似的挑戰(zhàn)，比如觀眾數(shù)量減少、人才短缺、劇目老舊以及傳播方式不適應(yīng)現(xiàn)代等困境。學(xué)者們提出了一些解決方案，并認為地方政府的政策支持至關(guān)重要。然而，關(guān)鍵問題在于如何重新吸引觀眾、恢復(fù)市場，這需要當(dāng)?shù)氐胤秸?、花鼓戲從業(yè)者和研究人員的共同努力。

三、不同學(xué)科的多樣視角研究（翻譯、文創(chuàng)、電子音樂）

這類研究主要是來自不同專業(yè)學(xué)科的學(xué)位論文，如賀珂的碩士論文《湖南戲曲元素在動畫創(chuàng)作中的應(yīng)用》（設(shè)計藝術(shù)學(xué)專業(yè)）、趙雨婷的碩士論文《基于湖南戲曲非遺文化為主題的微信表情包設(shè)計》（藝術(shù)設(shè)計專業(yè)）、謝婉的碩士論文《民俗學(xué)視角下的常德花鼓戲研究》（民俗學(xué)專業(yè)）等等，湖南花鼓戲是湖湘?zhèn)鹘y(tǒng)民族民間藝術(shù)活化石，將其置于不同的文化語境中，從不同的學(xué)科角度進行審視，對于花鼓戲內(nèi)在文化的探源也具有十分重要的意義。

楊雅倩在其碩士論文《電子音樂視角下“常德花鼓戲”音樂創(chuàng)新研究》一文中，結(jié)合自身的專業(yè)，將花鼓戲放在電子音樂視角下進行研究，不同于傳統(tǒng)中常德花鼓戲常使用的伴奏，她將樂器的音色與人聲相比，發(fā)現(xiàn)其更加多樣的音色體現(xiàn)，認為如果花鼓戲在發(fā)展中巧妙地利用好電子音樂技術(shù)，能夠為常德花鼓戲的創(chuàng)新提供有力的技術(shù)和靈感支持。這也是數(shù)字人文時代傳統(tǒng)戲劇發(fā)展均可以借鑒的手段，將傳統(tǒng)的板式結(jié)構(gòu)與電子多樣化的音色進行結(jié)合，已經(jīng)創(chuàng)作出了一批優(yōu)秀的作品并獲得好評，譬如《新劉?？抽浴泛驮絼　洱堥T客棧》都是很有力的印證。

賀珂和趙雨婷從文創(chuàng)產(chǎn)品、動畫運用方面進行介紹，通過湖南花鼓戲戲曲元素在二維動畫中應(yīng)用和傳播湖南花鼓戲的獨特藝術(shù)語言介紹，更好地發(fā)展湖南花鼓戲的藝術(shù)文化并促進民間藝術(shù)的普及，也能更好地促進本地藝術(shù)和動畫產(chǎn)業(yè)的發(fā)展，為民族特征的展現(xiàn)、地域文化的發(fā)展和地方藝術(shù)特點的融合與交流提供了更多的機會。

四、花鼓戲伴奏樂器及樂器作品的個案分析

在李敬民的《湖南“大筒”類胡琴研究評述》一文中，提及在許多湖南花鼓戲的教材專著中，如卜再庭、楊天福編寫的1979年由湖南人民出版社出版的《花鼓戲大筒演奏法》中，對花鼓戲伴奏樂器“大筒”類胡琴的形制、音色與演奏技法進行了相當(dāng)全面的論述。

學(xué)位論文方面則主要分為兩類：一類是對花鼓戲特色伴奏樂器的描述，如李環(huán)的碩士論文《長沙花鼓戲大筒伴奏中的“sol音現(xiàn)象”》和曹琬銘的碩士論文《揚琴在湖南花鼓戲伴奏音樂中的藝術(shù)》。如今隨著西洋管弦樂隊的加入，伴奏在配器上日益豐富，一些地方花鼓戲流派由于演出人員不足，許多演出便提前錄制好伴奏，這樣的音響較死板，無法更好地體現(xiàn)出伴奏與唱腔的關(guān)系，更有甚者，地方劇團演奏特色樂器技能面臨失傳（筆者于2023年12月15日與鄖陽花鼓戲唱腔設(shè)計劉全勇老師的線上訪談中，被告知該劇團唯一一位演奏“蛤蟆嗡”樂器的演員不久前去世）。因此，對于花鼓戲中的特色伴奏樂器的研究就顯得尤為重要；另一類是對樂器作品個案中花鼓戲音樂元素的描寫，如歐文富的碩士論文《湖南花鼓戲音樂元素在笛曲《春到湘江》的運用與詮釋》、蔣昀佃的碩士論文《儲望華鋼琴作品〈劉海砍樵〉的音樂特征與演奏技巧》、楊勁松的碩士論文《花鼓文化視野下鋼琴曲〈花鼓〉與〈湖南花鼓〉的比較研究》等，這類文章多是介紹不同樂器演奏花鼓戲代表作品的風(fēng)格塑造，以及如何運用不同的音樂表達不同的意蘊。這些代表樂曲無論是從調(diào)式音階、音程特點，還是節(jié)奏、旋律進行，或是從特性音、裝飾音等角度來看，都與湖南花鼓戲有著不可分割的內(nèi)在聯(lián)系與相近之處。

五、花鼓戲劇目劇本及方言音韻分析

這類研究方向既有針對花鼓戲個案劇目的分析研究，也有針對劇本中方言、用韻的研究。

（一）對個案劇目的分析

花鼓戲在其兩百年的演變歷程中積累了豐富的劇目，而劇本研究則成為這一劇種持續(xù)發(fā)展的關(guān)鍵因素，尤其是在湖南花鼓戲理論研究中扮演著重要角色。一些學(xué)者專注于探討這些劇目的題材轉(zhuǎn)變和文學(xué)特點，從而推動了對花鼓戲藝術(shù)的更深入理解。從1951至2004年間，對于花鼓戲的理論研究一直都處于平穩(wěn)緩慢、不增不漲的態(tài)勢。因為相較于京劇和昆曲這樣的戲曲藝術(shù)，花鼓戲形成的歷史較短，藝術(shù)上也還處于發(fā)展時期。但在這期間，關(guān)于花鼓戲的研究內(nèi)容有許多是散見于各類優(yōu)秀的劇目評論中，研究者們通過分析劇目中具體的角色、唱腔、舞臺、身段等，提出塑造人物形象的手法。代表性的研究有：胡應(yīng)明的《解讀·攝神·重構(gòu)──淺談荊州花鼓戲〈原野情仇〉的改編》、吳培義的《荊州花鼓戲〈原野情仇〉的藝術(shù)追求》等，該劇目改編自曹禺的名篇話劇《原野》，著名荊州花鼓戲?qū)а莺鷳?yīng)明通過結(jié)合當(dāng)?shù)責(zé)崃覞娎钡难莩L(fēng)格，強化地方戲曲的特點，由此構(gòu)成了一部頗受觀眾喜愛的花鼓戲《原野情仇》。

還有寧彥冰的碩士論文《邵陽花鼓戲劇本研究》、周安軍的碩士論文《胡應(yīng)明劇作研究》、張凌蕾的碩士論文《益陽花鼓戲劇本形態(tài)研究》，這些理論探索不僅綜合考慮了湖南花鼓戲傳統(tǒng)劇本和現(xiàn)代劇目，還以經(jīng)典劇目為例，深入剖析人物、分析劇情，從而起到了以點帶面的作用。這些研究不僅有助于揭示花鼓戲藝術(shù)的發(fā)展軌跡，也為更深入地理解其文化內(nèi)涵提供了有益的參考。

（二）針對劇本中方言運用的研究

這部分的論文有邱麗的碩士論文《長沙花鼓戲中的方言運用研究》、肖樂的碩士論文《邵陽花鼓戲中的方言現(xiàn)象研究》等?；ü膽蛟诓煌貐^(qū)傳播的過程中，多是運用當(dāng)?shù)氐姆窖赃M行演唱。在方言方面，作者主要研究了長沙花鼓戲中長沙方言的運用情況，并對方言在該劇種中的運用策略和表現(xiàn)功能進行了分析。長沙方言以其獨特的語言特點，如獨特的節(jié)奏、重音、押韻和諧音，賦予了長沙花鼓戲獨特的唱腔。這種唱腔與方言密切相關(guān)，為研究其語言特點提供了理論基礎(chǔ)。

（三）針對劇目中音韻運用的研究

針對劇目中音韻運用的研究，相關(guān)論文有彭婷的碩士論文《長沙傳統(tǒng)花鼓戲用韻考》、舒文琪的碩士論文《沔陽花鼓戲音韻研究》、尹笛的碩士論文《隨州花鼓戲音韻研究》。以上研究成果在音韻方面將花鼓戲的字音字調(diào)與當(dāng)?shù)胤窖赃M行比較，與上文對劇目中的方言運用有許多重合之處。

綜合對上述劇目的研究可以發(fā)現(xiàn)，花鼓戲的劇目劇本得到了較為全面的整理，同時，代表性劇目的細節(jié)也進行了深入的藝術(shù)分析。然而，在花鼓戲劇目的生成、分類以及劇本所呈現(xiàn)的生活意義等方面，仍然存在值得進一步探討的空間。

六、花鼓戲的舞蹈動作及表演特征研究

這類研究方向的論文主要有王迎的碩士論文《湖南益陽花鼓的表演特征分析》、楊波的碩士論文《益陽花鼓戲的藝術(shù)風(fēng)格與表演特征的探究》、黃文靜的碩士論文《皖南花鼓戲表演藝術(shù)初探》等，多以敘寫湖南花鼓戲中典型舞蹈元素在個案作品中的運用來介紹湖南花鼓戲的傳統(tǒng)審美形式，并探討了如何將地方舞蹈的動態(tài)元素與當(dāng)?shù)氐拿耖g文化相結(jié)合，并以此為創(chuàng)作基礎(chǔ)。在刻畫人物關(guān)系時，重點討論了如何將動作背后的動機與人物的內(nèi)心情感相融合，以此分析和探究民間舞蹈素材在創(chuàng)作過程中的變化和延續(xù)。

結(jié)語

通過整理現(xiàn)當(dāng)代花鼓戲研究的相關(guān)文獻資料，筆者發(fā)現(xiàn)，對于花鼓戲劇種形態(tài)的理論研究已經(jīng)取得了顯著的進展。這些研究不僅在宏觀層面對花鼓戲各要素進行了清晰的鑒定和整理，還在微觀層面對花鼓戲藝術(shù)性進行了深入分析，涉及班社、語言、劇目、表演、唱腔等方面。這些成果不僅符合花鼓戲作為國家級非物質(zhì)文化遺產(chǎn)的價值定位，也為其持續(xù)發(fā)展提供了堅實的理論基礎(chǔ)。同時，筆者認為以下研究方面仍有值得拓展的空間：

就歷史淵源的研究而言，花鼓戲作為一種傳統(tǒng)地域文化，其劇種形態(tài)的產(chǎn)生學(xué)研究尚未充分展開，尤其在考察其在社會歷史進程中，特別是在農(nóng)村和城鎮(zhèn)社會變遷中的演變方面，缺乏宏觀的描述和研究；在優(yōu)秀劇目分析方面，多是從劇本出發(fā)對具體人物形象塑造進行的解析，關(guān)于如何將音樂設(shè)計與人物塑造、舞蹈身段表演進行結(jié)合的研究還有待深入；在唱腔分析方面，對花鼓戲創(chuàng)腔的分析僅見于早期學(xué)者的文章之中，現(xiàn)在對于具體曲調(diào)的設(shè)計及音樂的布局論述較少，缺乏更有深度的理論分析；在傳承與保護方面，已經(jīng)較全面地探究了湖南花鼓戲的傳承和發(fā)展，對花鼓戲作為非物質(zhì)文化遺產(chǎn)的傳承和保護具有一定的參考。但是花鼓戲作為地方傳統(tǒng)藝術(shù)，如何在當(dāng)今新時代語境下，既保留住本劇種特色，又迎合時代要求和觀眾審美，則需要學(xué)者們迫切關(guān)注到藝術(shù)與審美本質(zhì)的存留問題。

筆者認為，花鼓戲作為傳統(tǒng)地方劇種，地方色彩鮮明，形式活潑多樣，貼近現(xiàn)代生活，易于吸收當(dāng)代各種藝術(shù)形式，為人民服務(wù)。隨著經(jīng)濟、文化的發(fā)展，在人民群眾不斷提升的審美要求面前，傳統(tǒng)的以曲牌聯(lián)綴的唱腔體制已經(jīng)無法完美地表現(xiàn)現(xiàn)實生活，這就要求花鼓戲在文化浪潮中不斷發(fā)展和成熟，來源于民間并深深扎根于民間的花鼓戲，如何獲得持久的生命力，在創(chuàng)作新戲時對聲腔運用的考慮也尤為重要。

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20李敬民：《湖南“大筒”類胡琴研究評述》，《中國音樂》，2018年，第4期。

21胡應(yīng)明：《解讀·攝神·重構(gòu)──淺談荊州花鼓戲〈原野情仇〉的改編》，《中國戲劇》，1997年，第4期。

22吳培義：《荊州花鼓戲〈原野情仇〉的藝術(shù)追求》，《戲曲藝術(shù)》，1998年，第4期。

23寧彥冰：《邵陽花鼓戲劇本研究》，湖南科技大學(xué)碩士學(xué)位論文，2017年。

24張凌蕾：《益陽花鼓戲劇本形態(tài)研究》，長沙理工大學(xué)碩士學(xué)位論文，2018年。

25楊波：《益陽花鼓戲的藝術(shù)風(fēng)格與表演特征的探究》，湖南師范大學(xué)碩士學(xué)位論文，2014年。

26黃文靜：《皖南花鼓戲表演藝術(shù)初探》，上海師范大學(xué)碩士學(xué)位論文，2021年。

作者簡介

鮑苗苗，福建師范大學(xué)音樂學(xué)院碩士研究生在讀，研究方向為音樂歷史、民族音樂。

責(zé)任編輯：任麗姝