烏爾斯·費(fèi)舍爾曾說(shuō)：“人們似乎有些害怕藝術(shù)，藝術(shù)向來(lái)都是一個(gè)無(wú)法合理解說(shuō)的詞匯，要解釋所見(jiàn)所聞那么費(fèi)勁。但這恰好就是藝術(shù)的力量，也是藝術(shù)的原本含義?！泵考锲范加衅洫?dú)特性，烏爾斯·費(fèi)舍爾的作品想表達(dá)的不是完美主義，而是一種反完美，欲展現(xiàn)出作品的殘缺美與模糊美。他的作品不循規(guī)蹈矩，一直如思想一樣不斷變化。

一、裝置藝術(shù)的概念及發(fā)展

裝置藝術(shù)興起于20世紀(jì)六七十年代，是環(huán)境設(shè)計(jì)的一個(gè)門(mén)類，與波普藝術(shù)、觀念藝術(shù)等都有一定的聯(lián)系。經(jīng)過(guò)幾十年的發(fā)展，裝置藝術(shù)也成為當(dāng)代藝術(shù)的主流，許多奢侈品品牌、大型博物館、公園等都與裝置藝術(shù)做了一些聯(lián)名并舉辦了裝置藝術(shù)展覽。而且裝置藝術(shù)不受任何藝術(shù)門(mén)類的限制，可以自由地與繪畫(huà)、雕塑、音樂(lè)、新媒體、攝影等結(jié)合，是一種現(xiàn)代比較開(kāi)放的藝術(shù)形式。隨著裝置藝術(shù)的不斷發(fā)展，裝置藝術(shù)作品遍布我們生活的各個(gè)角落。

裝置藝術(shù)通常是指創(chuàng)作者在一個(gè)有限的環(huán)境里，對(duì)人們平時(shí)所用的物體或者材料進(jìn)行設(shè)計(jì)、拼裝、組合、布局等一系列藝術(shù)性的操作，賦予其一定的意義價(jià)值，作者能夠通過(guò)重新組合這些普通的物體或材料來(lái)傳遞想表達(dá)的內(nèi)心精神世界。裝置藝術(shù)并不像普通平面繪畫(huà)，它是一個(gè)三維空間的作品，觀賞者也可以從不同角度觀賞該作品，獲得不同的審美體驗(yàn)。

二、烏爾斯·費(fèi)舍爾個(gè)人簡(jiǎn)介

烏爾斯·費(fèi)舍爾于1973年出生于瑞士蘇黎世，他的父母都是醫(yī)生，姐姐是記者。在16歲時(shí)，他在盧塞恩的一家建立于1877年的設(shè)計(jì)藝術(shù)學(xué)院學(xué)習(xí)藝術(shù)設(shè)計(jì)與攝影，該學(xué)校是瑞士最古老的藝術(shù)院校，有著悠久的學(xué)術(shù)歷史。之后，費(fèi)舍爾移居荷蘭的阿姆斯特丹，他努力學(xué)習(xí)英語(yǔ)，在阿特里埃斯學(xué)院就讀。在1996年，費(fèi)舍爾在瑞士蘇黎世舉辦了首次個(gè)人展覽并且獲得了巨大成功，開(kāi)始在世界藝術(shù)舞臺(tái)上亮相。他在之后的威尼斯雙年展以及惠特尼美術(shù)館雙年展等展覽會(huì)上多次展出其作品，輾轉(zhuǎn)于荷蘭、柏林等城市，最終在美國(guó)紐約定居，并且現(xiàn)在的工作室也位于美國(guó)紐約布魯克林的紅鉤區(qū)，繼續(xù)進(jìn)行著他的藝術(shù)創(chuàng)作之路。

烏爾斯·費(fèi)舍爾在美國(guó)盛行波普藝術(shù)的時(shí)候開(kāi)始了他的藝術(shù)作品創(chuàng)作之路，著名藝術(shù)家賈斯帕·約翰斯對(duì)費(fèi)舍爾的藝術(shù)哲學(xué)產(chǎn)生了重要影響。他是一名非常獨(dú)特的藝術(shù)家，在當(dāng)代的藝術(shù)環(huán)境下，許多藝術(shù)家都會(huì)花費(fèi)很長(zhǎng)時(shí)間致力于創(chuàng)造出極具個(gè)人辨識(shí)度、極具個(gè)人特色的藝術(shù)作品，但烏爾斯·費(fèi)舍爾的作品卻不拘泥于傳統(tǒng)，不局限于一種表達(dá)形式。烏爾斯·費(fèi)舍爾不把自己的作品限制在一個(gè)特定的思維結(jié)構(gòu)中，而是不斷突破藝術(shù)形式，不斷突破構(gòu)架，使作品隨著自己靈感的迸發(fā)創(chuàng)作出來(lái)。正是這種看似隨性的設(shè)計(jì)和思路，使費(fèi)舍爾的作品得到了意想不到的效果，其創(chuàng)造思維也獲得了良性發(fā)展。他逐漸開(kāi)始探索自己的藝術(shù)方法、藝術(shù)道路來(lái)打破傳統(tǒng)的世俗主義。

三、烏爾斯·費(fèi)舍爾作品介紹與分析

1998年，費(fèi)舍爾創(chuàng)作了《腐敗的基礎(chǔ)》，這件作品帶有明顯的達(dá)達(dá)主義色彩，主要是由磚頭和一些腐壞的水果與蔬菜組成。作品把腐爛的蔬菜和水果作為整體裝置的底部，并用磚頭一點(diǎn)一點(diǎn)堆砌起一面墻，蔬果在此裝置中的腐敗過(guò)程，象征著生命的流逝、衰退。費(fèi)舍爾也在之后的創(chuàng)作中打破傳統(tǒng)，以現(xiàn)有物品重新集成，注重物質(zhì)本身以及創(chuàng)作的過(guò)程體驗(yàn)。

烏爾斯·費(fèi)舍爾在2004年米蘭展出《Bread House》，這也是費(fèi)舍爾在意大利的首個(gè)個(gè)人展覽。這件作品由面包、木頭以及泡沫等日常材料組裝而成，仿造了一間人類居住的房間。房間的主體結(jié)構(gòu)是用木材定型、構(gòu)建，并且用釘子固定，屋脊的部分朝外露出。填充部分是一些膨脹的泡沫塑料以及烤焙過(guò)的長(zhǎng)短不一的各式面包。房間內(nèi)的裝飾部分是具有東方風(fēng)韻的地毯。除了這些，房間中還有一些不會(huì)飛的小鸚鵡。隨著展覽時(shí)間的流逝，面包逐漸變質(zhì)，面包屑、木屑掉落，并且散發(fā)出變質(zhì)、腐壞的氣味。費(fèi)舍爾想通過(guò)這種直接的方式，展示不同材料在自然狀態(tài)下的變化，以一些自然物體為媒介揭示了社會(huì)動(dòng)蕩變化的狀態(tài)。

藝術(shù)史與世俗文化之間的聯(lián)系也是費(fèi)舍爾特別關(guān)注的問(wèn)題，他善于用非凡的想象力、不尋常的材料和意想不到的展示來(lái)表達(dá)自己的想法。2004年底，費(fèi)舍爾展示了他的雨滴裝置作品《馬兒夢(mèng)見(jiàn)馬兒》，在陳列室里建造了一個(gè)夢(mèng)幻般的彩色雨陣。這件作品由1 800粒石膏和樹(shù)脂制作而成的彩色小雨滴組成，這些彩色雨滴布滿整個(gè)展廳空間，像是有一團(tuán)神秘的彩色云朵在頭頂上方漂浮，有傾斜角度的雨滴更使人感覺(jué)到仿佛碩大的雨滴即將傾盆而下。展覽的時(shí)候周邊設(shè)有卡通圖案作為陪襯，地上還有一個(gè)躺在一把破舊椅子上的骷髏骨架。殘破的雕塑形象、悲劇式的龐貝城圓柱以及空間里五彩繽紛的雨滴形成了鮮明的對(duì)比。在這件作品中，費(fèi)舍爾打破了傳統(tǒng)雕塑封閉空間的界限，將各種毫不相干的視覺(jué)圖像和元素結(jié)合在同一空間中，給參觀者帶來(lái)視覺(jué)沖擊。

2005年，烏爾斯·費(fèi)舍爾展出《Jet Set Lady》，這件裝置作品是一棵高達(dá)11米的樹(shù)，枝干部分主要用金屬材料焊接而成，樹(shù)上從里向外、從上到下一層一層地布滿了費(fèi)舍爾過(guò)去五年的手稿，數(shù)量超2 000幅。從下到上，手稿所代表的枝葉長(zhǎng)勢(shì)茂密，遮蓋了枝干，他還利用數(shù)字媒體等霓虹燈的一些投射，使得作品看起來(lái)更加絢麗多彩、光芒萬(wàn)丈。作者起初是看到了工作室的墻面上密密麻麻覆蓋的手稿等而產(chǎn)生了靈感，他使用這些已有的作品，以一個(gè)恰當(dāng)?shù)男问街亟M、梳理，展現(xiàn)給大眾。這件裝置作品是他五年以來(lái)一些創(chuàng)作想法的集中體現(xiàn)，沒(méi)有任何文字介紹是希望每個(gè)觀眾駐足觀看時(shí)可以有自己的理解。

2011年，費(fèi)舍爾的另一件雕塑裝置藝術(shù)作品《無(wú)題（小熊燈）》（Lamp Bear）再一次大獲成功，作品展示于紐約公園大道西格拉姆大廈廣場(chǎng)第53街，獲得空前的好評(píng)。威尼斯雙年展在藝術(shù)領(lǐng)域相當(dāng)有分量，費(fèi)舍爾分別于2003年和2007年參加過(guò)兩屆此展，之后，費(fèi)舍爾于2011年又一次參加了威尼斯雙年展。從表面上看，此展是各個(gè)國(guó)家及藝術(shù)家們交流、分享的平臺(tái)，但其實(shí)這也是各個(gè)知名藝術(shù)家競(jìng)爭(zhēng)的擂臺(tái)，藝術(shù)家們都想通過(guò)自己獨(dú)一無(wú)二的作品贏得大家的青睞與關(guān)注。費(fèi)舍爾的創(chuàng)作在這一年再一次成為全場(chǎng)矚目的焦點(diǎn)，他所展示的作品是三件蠟像，并且在蠟像上提前組裝上燃燒的燈芯。當(dāng)展覽開(kāi)始的時(shí)候，便開(kāi)始點(diǎn)燃蠟像。隨著展覽時(shí)間一點(diǎn)一點(diǎn)流逝，蠟像像冬天里的雪人一樣逐漸融化。費(fèi)舍爾延續(xù)著達(dá)達(dá)主義的核心人物、實(shí)驗(yàn)藝術(shù)的先鋒杜尚所嘗試的道路，運(yùn)用經(jīng)典的藝術(shù)造型圖像加以創(chuàng)造，創(chuàng)作出獨(dú)特的作品。費(fèi)舍爾以蠟像完美復(fù)制了詹博羅尼亞的作品《掠奪薩賓婦女》，并在展覽中點(diǎn)燃蠟像，逐漸融化，向消亡走去，展現(xiàn)了生命以及藝術(shù)品的消失、再生的輪回，突破了雕塑作品在我們傳統(tǒng)觀念認(rèn)識(shí)里可以永久性展覽陳列的觀念。費(fèi)舍爾比較熱衷于在創(chuàng)作過(guò)程中去發(fā)現(xiàn)、體會(huì)未知情況要素，作品蘊(yùn)含的精神并不指向作品本身，而是指向了藏匿在蠟像笑容消融的過(guò)程當(dāng)中，雖然看似毫無(wú)章法，但卻隱含了一些與人類生命相關(guān)的哲學(xué)思想。費(fèi)舍爾的作品有嚴(yán)謹(jǐn)?shù)乃季S構(gòu)架且具備著強(qiáng)烈的視覺(jué)沖擊力，同時(shí)也能給大眾帶來(lái)直擊心靈的震撼。

2016年，費(fèi)舍爾在展覽“厄休拉”中展出了作品《戀愛(ài)誕生》（ilovebirth），這件作品等比例復(fù)制了19世紀(jì)末20世紀(jì)初法國(guó)雕塑大師馬約爾的名作《河流》。馬約爾的《河流》以鉛和青銅為主要原材料進(jìn)行創(chuàng)作，而費(fèi)舍爾是以可塑性極強(qiáng)且易受干預(yù)的橡皮泥為主要材料。這種橡皮泥的質(zhì)地非常軟，便于加工成任何形狀。在開(kāi)幕的時(shí)候，作品有馬約爾雕塑原作的造型、表面質(zhì)地和色彩，起初是一個(gè)完整的泥塑作品。但在展覽的過(guò)程中，觀眾受到邀請(qǐng)可以隨機(jī)拆解雕塑，在此過(guò)程中，觀眾的指紋、手印、鞋子或衣物的紋理與橡皮泥接觸，作品上留下不同的印記。在費(fèi)舍爾看來(lái)，這些觀眾的印記連同他們的參與過(guò)程，都構(gòu)成了作品不可或缺的部分，最終呈現(xiàn)出一個(gè)有完整意義的作品。這件作品與之前的作品的差異在于開(kāi)始讓觀眾參與創(chuàng)作，在此后創(chuàng)作中，費(fèi)舍爾開(kāi)始進(jìn)一步嘗試讓觀眾的參與變成作品的主要呈現(xiàn)

形式。

四、烏爾斯·費(fèi)舍爾對(duì)當(dāng)代藝術(shù)影響

費(fèi)舍爾的裝置藝術(shù)作品和繪畫(huà)作品多以物質(zhì)磨損為主要?jiǎng)?chuàng)作理念，追求充滿未知、不斷變化的藝術(shù)形式，其希望通過(guò)裝置作品隨著時(shí)間的推移不斷磨損變化，展現(xiàn)殘缺的藝術(shù)美感。費(fèi)舍爾并不張揚(yáng)，即使他在自己所展示作品的展廳里出現(xiàn)，也像是一個(gè)步履匆匆的路人。這種自然的惰性使他的藝術(shù)語(yǔ)言更自由、更開(kāi)放、更豐富，不需要任何形式的雕刻。

現(xiàn)代藝術(shù)就像一臺(tái)巨大的切碎機(jī)，不斷打破傳統(tǒng)藝術(shù)的觀念。費(fèi)舍爾正在探索鋼鐵、油漆、面包、土壤、農(nóng)產(chǎn)品等各種材料的無(wú)限潛力。他在繪畫(huà)、雕刻和大型裝置藝術(shù)創(chuàng)作過(guò)程中，通過(guò)層次擺放、不斷磨損來(lái)展現(xiàn)所要表達(dá)的藝術(shù)主題，同時(shí)又保持其獨(dú)有的幽默。有些評(píng)論家認(rèn)為，烏爾斯·費(fèi)舍爾的作品帶有死亡悖論，認(rèn)為他的藝術(shù)世界傾向于封閉自己，是對(duì)社會(huì)的妥協(xié)。有些評(píng)論家認(rèn)為，他的作品有社會(huì)性質(zhì)，涉及古典藝術(shù)作品的歷史，因此與學(xué)術(shù)制度相矛盾。也有部分人覺(jué)得這是一種更具創(chuàng)造性的做法，他們認(rèn)為世俗主義的要素和形象實(shí)際上是社會(huì)藝術(shù)作者的觀念的結(jié)果，與世俗主義本身無(wú)關(guān)。費(fèi)舍爾相信每件事物都有特點(diǎn)和實(shí)際價(jià)值，即所謂的“原能量”（raw energy），它正在被拆除、重組，并以新的名稱和含義命名。費(fèi)舍爾的作品，通過(guò)各種不同材料的變化，向我們展現(xiàn)了“內(nèi)部沖突和矛盾”“制造和瓦解”“秩序混亂”“不服從高尚和世俗主義”“糾結(jié)、沖突”，作品的逐漸消亡展現(xiàn)出他對(duì)藝術(shù)的最終理解。我們很難用簡(jiǎn)單的詞語(yǔ)來(lái)概括它，因?yàn)樗囆g(shù)家們不想局限于特定的敘事框架，隨著主題的改變，他們的創(chuàng)作思路也會(huì)發(fā)生變化。這種創(chuàng)作思路既無(wú)法描述又無(wú)所不及，其中蘊(yùn)含許多復(fù)雜的概念和藝術(shù)形式，讓觀者難以確定固定要素，雖看似無(wú)形，卻也很

完整。

五、結(jié)語(yǔ)

藝術(shù)家與作家不同，他們不會(huì)用文字的形式來(lái)使我們感受到心靈與哲學(xué)的碰撞，而是將藝術(shù)作品作為大眾與哲學(xué)思想以及心理感應(yīng)的橋梁。他們只是一個(gè)引路人，每個(gè)人會(huì)因?yàn)樽约航?jīng)歷的事情、受到的教育的不同而會(huì)有不同的感受。費(fèi)舍爾作品的獨(dú)特性恰恰來(lái)自他對(duì)生活中普通物體的超乎常人的深刻理解，并通過(guò)使用不同的技術(shù)和材料改變其含義。他的作品中可能有太多的人的痕跡，但他并沒(méi)有走過(guò)同樣的道路。有時(shí)，并不一定要循規(guī)蹈矩地接近傳統(tǒng)觀念，如果有了很好的想法以及思路，要學(xué)會(huì)大膽突破，打破世俗，以自己最單純、最直白的第一想法以及觀念去創(chuàng)作出風(fēng)格獨(dú)特的作品，成為一名創(chuàng)新型藝術(shù)家。

（沈陽(yáng)師范大學(xué)）

作者簡(jiǎn)介：趙藝楠（1999—），女，遼寧鐵嶺人，碩士研究生在讀，研究方向?yàn)樗囆g(shù)設(shè)計(jì)。

通信作者：于振丹，郵箱：631447544@qq.com。