【摘要】舞蹈藝術(shù)的管理思想與制度初露苗頭是始于職業(yè)性舞蹈演出的生成，完善于現(xiàn)代管理思想的引進，迷茫于數(shù)字經(jīng)濟下技術(shù)的革新。隨著數(shù)字經(jīng)濟的迅猛發(fā)展，舞蹈管理者正在試圖展開藝術(shù)變革，迫使舞蹈藝術(shù)的共生系統(tǒng)發(fā)生多重畸變，呈現(xiàn)出審美場域多元化、編導(dǎo)程序化、演員數(shù)字化、觀眾隱身化等業(yè)態(tài)新特征。這種數(shù)智化變革將引發(fā)舞蹈藝術(shù)管理機制的受損，形成了數(shù)據(jù)壟斷性、知識產(chǎn)權(quán)糾紛、投放與營收不斷博弈的管理新難題。為破解此題，分別從生產(chǎn)、協(xié)調(diào)、保護三大環(huán)節(jié)進行破舊立新，提出利用科技賦能，優(yōu)化產(chǎn)業(yè)鏈；建立“樂籍”制度，維護數(shù)據(jù)公平；完善藝術(shù)法以保護版權(quán)與限制壟斷。為數(shù)智時代舞蹈作品注入更多的藝術(shù)趣味，為舞蹈產(chǎn)業(yè)數(shù)智化改革再創(chuàng)可行之路。

【關(guān)鍵詞】舞蹈新業(yè)態(tài)；舞蹈數(shù)智化；數(shù)字化舞蹈；數(shù)據(jù)化管理

【中圖分類號】J792 " 【文獻標識碼】A 【文章編號】2097-2261（2023）30-0034-04

【DOI】10.20133/j.cnki.CN42-1932/G1.2023.30.011

舞蹈起源很早，在人類尚未產(chǎn)生語言之時，早期人類就會用舞蹈動作表達自己的情感和思想[1]，但此時舞蹈藝術(shù)①的管理思想仍未生成。隨著早期部落中的階級分化，領(lǐng)主文化興起，欲望主體與創(chuàng)作主體逐漸分化，促使舞蹈的重心逐漸從生存需要向?qū)徝佬枰^渡。自此，職業(yè)性的舞蹈演出逐漸生成，舞蹈藝術(shù)的管理思想與制度也始露苗頭。隨著西方現(xiàn)代管理思想的引進，藝術(shù)管理的學(xué)科建設(shè)逐漸完善，藝術(shù)管理體制呈現(xiàn)出政權(quán)主導(dǎo)與多元一體相互交織的發(fā)展態(tài)勢，舞蹈藝術(shù)管理也朝著產(chǎn)業(yè)化、科學(xué)化不斷發(fā)展。這種看似和諧的自然衍變卻被攻勢強勁的數(shù)字經(jīng)濟突然插足，導(dǎo)致舞蹈藝術(shù)管理徘徊在宏觀失序和微觀有序的現(xiàn)實環(huán)境之中。舞蹈藝術(shù)工作者日漸茫然，舞蹈演員惶恐數(shù)字經(jīng)濟的虛擬產(chǎn)物將其取而代之，舞蹈編導(dǎo)在情感性編創(chuàng)與形式化編碼的漩渦中不斷較量，舞蹈管理者也時常游弋于經(jīng)濟效益與藝術(shù)價值的矛盾間，不甚憂愁。當下舞蹈藝術(shù)管理領(lǐng)域存在諸多問題，需要厘清認識，就必須著眼于數(shù)智化沖擊下舞蹈藝術(shù)本體的嬗變，分析其對舞蹈產(chǎn)業(yè)所造成管理上的利與弊以免在以技術(shù)主導(dǎo)的數(shù)智時代，面臨創(chuàng)作失向、管理失策的困境。

一、舞蹈藝術(shù)業(yè)態(tài)將發(fā)生多重畸變

維多利亞·D·亞歷山大在優(yōu)化葛瑞斯伍德（Wendy Griswold）的文化菱形基礎(chǔ)上，提出“文化客體受到創(chuàng)造和分配它們的人和體系的過濾和影響”[2]76。亞歷山大的觀點突顯了舞蹈藝術(shù)管理的基本結(jié)構(gòu)，強調(diào)了生產(chǎn)、分配和消費的相互關(guān)系。他詳細指出：“在生產(chǎn)方面，除藝術(shù)家之外，藝術(shù)慣例、生產(chǎn)技術(shù)也影響著藝術(shù)作品的內(nèi)容；分配體系的過濾作用同樣決定者哪些文化產(chǎn)品能夠抵達觀眾；在消費方面，文化產(chǎn)品的接受者是一群存在差異的個體……”[2]71這揭示了舞蹈藝術(shù)系統(tǒng)中存在多種共生關(guān)系，構(gòu)成了復(fù)雜的藝術(shù)市場系統(tǒng)。在舞蹈藝術(shù)市場中，各方參與者之間存在著信息傳遞和反饋的關(guān)系，共同處于共生環(huán)境之中。此外，舞蹈藝術(shù)的審美判斷體系也存在著共生性。其中審美主體、審美客體以及審美結(jié)果相互關(guān)聯(lián)?！懊馈保╒e）作為判斷結(jié)果的因變量，與自變量的審美主體（Ms）、審美客體（Mo）存在著“Ve=f（Ms，Mo）”的函數(shù)關(guān)系[3]。這些觀點皆證實了舞蹈藝術(shù)系統(tǒng)中存在多種共生關(guān)系，這有助于更好地理解舞蹈市場的復(fù)雜性和多樣性。

然而，這種看似平衡且穩(wěn)定共生系統(tǒng)，在數(shù)智科技的侵入下，逐漸發(fā)生畸變。

作為從天而降的共生單元質(zhì)，數(shù)字科技與舞蹈藝術(shù)系統(tǒng)快速融合，系統(tǒng)內(nèi)各共生單元質(zhì)與數(shù)字科技不斷生成新的社群運作系統(tǒng)，這使得舞蹈藝術(shù)的審美特征與管理結(jié)構(gòu)發(fā)生突變。因此，我們需要在總結(jié)此前的管理模式經(jīng)驗的基礎(chǔ)上，對舞蹈藝術(shù)共生系統(tǒng)進行解構(gòu)與重建（如圖1所示），借此思考數(shù)智化對舞蹈藝術(shù)系統(tǒng)的作用路徑，厘清舞蹈新業(yè)態(tài)之異變。

（一）審美場域多元化再造美學(xué)新邏輯

舞蹈藝術(shù)審美場域的拓展是舞蹈藝術(shù)業(yè)態(tài)的新之關(guān)鍵。在數(shù)字技術(shù)不斷賦能下，舞蹈表演場域和傳播場域由一元空間拓展至多元空間；從客觀存在的現(xiàn)實空間逐漸泛化到現(xiàn)實世界的數(shù)字化“鏡像”空間和以虛擬現(xiàn)實技術(shù)創(chuàng)造出來不以現(xiàn)實世界為摹本的“擬像”空間。在數(shù)智化的驅(qū)動下，舞蹈藝術(shù)催生新的表演形式和審美場域，這往往將孕育出新的審美邏輯。傳統(tǒng)的高難度技巧性表演逐漸被削弱，而開放式互動和視覺情境的再塑造變得更為重要，成為舞蹈藝術(shù)新興業(yè)態(tài)中的主要視覺審美和情感傳達方式。因此，傳統(tǒng)的門類藝術(shù)邊界正在逐漸模糊，影視、舞蹈、游戲等多模態(tài)交匯，使觀眾的審美體驗更加豐富多彩。在這新興的虛實審美領(lǐng)域中，美的判斷也受到強大算力系統(tǒng)的影響。數(shù)智技術(shù)的賦能不僅擴大了舞蹈藝術(shù)的審美領(lǐng)域，還引發(fā)了藝術(shù)形式的創(chuàng)新和重組，并產(chǎn)生了獨特于傳統(tǒng)表演藝術(shù)的跨領(lǐng)域?qū)徝肋壿?。這一變革使舞蹈藝術(shù)在數(shù)智時代獲得了更廣泛的認可和影響。

（二）編導(dǎo)程序化導(dǎo)致舞蹈藝術(shù)本體爭論再起

舞蹈編導(dǎo)程序化并不是數(shù)智時代下的產(chǎn)物，它最早源于20世紀中期現(xiàn)代舞創(chuàng)始人瑪莎·格萊姆（Martha Graham）的學(xué)生默斯·坎寧漢（Merce Cunningham）對現(xiàn)代派舞蹈的反叛?？矊帩h堅信，舞蹈的核心在于動作本身，而不是敘事或情感表達。他推崇以動作為創(chuàng)作的靈感，擺脫了傳統(tǒng)的舞蹈創(chuàng)作框架。他不僅創(chuàng)建了抽簽式編舞法，也率先將計算機引入舞蹈創(chuàng)作，通過軟件對舞蹈動作進行三維建模，突破了傳統(tǒng)舞蹈的審美界限?？矊帩h的革新思想強調(diào)對舞蹈的本質(zhì)重新思考，將關(guān)注點放在動作的直接呈現(xiàn)上，“給予了舞蹈動作最高的權(quán)威”[4]。同時通過數(shù)字技術(shù)使舞者的動作在虛擬空間中可視化。這為數(shù)字舞蹈編導(dǎo)打下了基礎(chǔ)，顛覆了傳統(tǒng)審美和管理結(jié)構(gòu)，使舞蹈可以在數(shù)字領(lǐng)域中被重新定義。在數(shù)智化不斷發(fā)展的今天，動作捕捉系統(tǒng)和虛實互動技術(shù)的進步為數(shù)字化舞蹈編導(dǎo)提供了巨大的機會。動態(tài)舞蹈語匯數(shù)據(jù)庫的發(fā)展，以及數(shù)字化編舞法，允許舞蹈編導(dǎo)者使用代碼來編制舞譜，同時提供了舞蹈動作的隨機組合算法。這種數(shù)字化的“機遇編舞法”重新引入了中性表達的舞蹈動作，引發(fā)了對舞蹈藝術(shù)本體的討論。

（三）演員數(shù)字化促發(fā)舞蹈產(chǎn)業(yè)新商機

數(shù)智化技術(shù)在舞蹈領(lǐng)域創(chuàng)造了嶄新的機遇。元宇宙技術(shù)為虛擬世界中的藝術(shù)呈現(xiàn)提供了強大的工具，使過去的藝術(shù)作品和表演者得以復(fù)活。例如，梅蘭芳大師的形象通過數(shù)字人技術(shù)逼真再現(xiàn)，并演繹了他的經(jīng)典作品《西施》中的“翎舞”片段。演員的數(shù)字化發(fā)展打破表演的共時性局限，實現(xiàn)舞蹈表演的逆時空。除此之外，數(shù)字化演員極大地拓寬了舞蹈藝術(shù)的科技化表現(xiàn)形式。一方面，數(shù)字化演員可作為新媒體舞蹈表演的敘事輔助，與現(xiàn)實舞蹈表演進行虛實結(jié)合，為舞臺藝術(shù)提供多元的藝術(shù)呈現(xiàn)方式。另一方面，隨著AI直播技術(shù)的快速發(fā)展，數(shù)字演員有能力滿足各種觀眾的喜好，根據(jù)需求自定義虛擬形象。這種表演形式對舞蹈演員的個人形象要求較低，更注重舞蹈動作和虛擬形象在觀眾眼中的表現(xiàn)?？傊?，數(shù)字化演員催生了舞蹈產(chǎn)業(yè)的新商機。它不僅讓經(jīng)典舞蹈作品重新獲得市場和藝術(shù)價值，還使舞蹈演員能夠在真實和虛擬空間中表演。這種科技化的演出方式刺激了舞蹈市場的活躍，為舞蹈產(chǎn)業(yè)的多樣性和創(chuàng)新性帶來了更多可能性。

（四）觀眾隱身化弱化觀眾實時反饋機制

數(shù)智經(jīng)濟的浪潮將舞蹈藝術(shù)帶入了一個融媒體時代，深刻改變了觀眾參與和情感反饋機制。在數(shù)字科技的助力下，舞蹈藝術(shù)從單一媒介過渡到多媒介的跨界融合，催生出舞蹈影像、電視舞蹈、舞蹈直播等各類融媒體舞蹈產(chǎn)品。傳統(tǒng)舞蹈藝術(shù)在共時性的影響下，創(chuàng)造了觀眾和演員之間微妙的情感聯(lián)系。觀眾和演員需在同一時間內(nèi)共享舞蹈表演，這種共時性將產(chǎn)生潛在的情感引導(dǎo)力。如賈安林教授所強調(diào)：“演員自我內(nèi)部感覺的提升正是藝術(shù)作品升華的關(guān)鍵所在?！盵5]演員的表演與觀眾的實時主觀體驗相互交織，促成了一種積極的互動循環(huán)。這意味著演員的表演受到觀眾的實時反饋影響。然而，在數(shù)智媒體下，觀眾對舞蹈表演的參與度大幅減弱，舞蹈作品往往缺乏觀眾的親臨現(xiàn)場。這一場景的缺失限制了舞蹈演員的情感傳達，因為情感只能通過攝像頭單向傳遞，與觀眾互動變得有限。此趨勢不僅存在于融媒體時代，還將延伸至元宇宙世界的虛擬空間。總之，數(shù)智化科技正在深刻地改變舞蹈藝術(shù)和觀眾之間的情感互動方式，同時，觀眾在數(shù)智時代也逐漸變得隱身，這將會削弱觀眾的實時情感反饋機制，進而影響舞蹈演員的情感傳達。

二、數(shù)據(jù)驅(qū)動下的藝術(shù)管理機制受損

在數(shù)智時代下，我們目睹了舞蹈藝術(shù)生態(tài)環(huán)境的層層變化，舞蹈產(chǎn)業(yè)鏈的接連反應(yīng)。如圖1所示，數(shù)智化所創(chuàng)造的“鏡像”空間、“擬像”空間和客觀存在的現(xiàn)實空間緊密捆綁，來回切換。舞蹈藝術(shù)存在著不少機遇，當然也面臨不少困難。

（一）數(shù)據(jù)驅(qū)動型合作導(dǎo)致數(shù)據(jù)壟斷

在數(shù)智時代，數(shù)據(jù)驅(qū)動型合作成為數(shù)字經(jīng)濟領(lǐng)域的一種重要合作方式，其中數(shù)據(jù)驅(qū)動型并購作為強硬的合作手段，通過頻繁的收購擁有數(shù)據(jù)競爭優(yōu)勢的平臺，實施數(shù)據(jù)封鎖，限制數(shù)據(jù)要素的自由流動。渠道數(shù)據(jù)壟斷不僅增加管理成本，還削減消費者的選擇范圍，降低數(shù)字市場的競爭活力。傳統(tǒng)觀念認為，“藝術(shù)需要由一些人、組織或者網(wǎng)格來進行分配”[2]62，然而，囿于技術(shù)能力，舞蹈管理者的權(quán)力范圍和強度受到了限制，舞蹈藝術(shù)的分配權(quán)總是聚集在少數(shù)數(shù)字巨頭手中。數(shù)字巨頭精確計算了傳播何種舞蹈藝術(shù)、以何種方式傳播以及傳播給何種觀眾，這一切都在大數(shù)據(jù)中得以精確計算。為了獲取數(shù)智時代的“數(shù)能力”，舞蹈管理者只能考慮與數(shù)字巨頭進行合作，產(chǎn)生高昂的合作成本。這將迫使舞蹈藝術(shù)創(chuàng)作者重新審視制作成本與收益的問題。過度依賴數(shù)據(jù)分析來考慮商業(yè)利益，這對舞蹈藝術(shù)的多樣性發(fā)展并不利。此外，研發(fā)數(shù)據(jù)壟斷還可能增加制作風險。數(shù)字化編導(dǎo)需要大量技術(shù)支持，包括硬件、軟件和數(shù)據(jù)存儲。購買、維護和更新這些技術(shù)，這可能增加了創(chuàng)作成本。不僅如此，數(shù)字化舞蹈編導(dǎo)還可能導(dǎo)致作品具有更高的不確定性，管理者可能會面臨技術(shù)故障、數(shù)據(jù)丟失或不兼容性等問題。因此，數(shù)據(jù)壟斷的潛在威脅正在逐步擴大，若任其發(fā)展，必將嚴重扭曲數(shù)字市場上的藝術(shù)供給。

（二）舞蹈數(shù)智化易引發(fā)知識產(chǎn)權(quán)糾紛

舞蹈數(shù)智化在藝術(shù)領(lǐng)域催生了一系列復(fù)雜的知識產(chǎn)權(quán)問題。其中，編導(dǎo)程序化削弱了舞蹈作品的原創(chuàng)性和獨特性，使知識產(chǎn)權(quán)難以辨認。舞蹈元素的隨機組合導(dǎo)致版權(quán)辨識產(chǎn)生爭議。舞蹈動作的數(shù)字解構(gòu)、編碼行為體現(xiàn)了舞蹈拆解者的勞動，任意匹配的舞句舞段生成展現(xiàn)了人工智能的合理運算，但舞蹈組合的版權(quán)歸屬依舊難以。此外，數(shù)字表演者的知識產(chǎn)權(quán)爭奪不斷升溫。按照《世界版權(quán)公約》對版權(quán)保護年限的具體規(guī)定，“某作品（除攝影作品或?qū)嵱妹佬g(shù)作品外）的版權(quán)保護期限不得少于作者有生之年及其死后的二十五年”[6]。而《保護文學(xué)和藝術(shù)作品伯尼爾公約》[7]、《與貿(mào)易有關(guān)的知識產(chǎn)權(quán)協(xié)定》[8]將保護年限延長至作者死后五十年內(nèi)。按照以上國際慣例，梅蘭芳先生的作品已然進入公共領(lǐng)域，而梅蘭芳數(shù)字作品的版權(quán)仍引發(fā)爭議。誠然，數(shù)智化藝術(shù)侵權(quán)的定義變得模糊，尤其涉及數(shù)智化資產(chǎn)的二次創(chuàng)作。對于非遺舞蹈，數(shù)智化舞蹈的再創(chuàng)作是否應(yīng)支付版權(quán)費以及跨國數(shù)智舞蹈資源的版權(quán)問題都是復(fù)雜的議題。法律體系在解決數(shù)智時代的版權(quán)問題方面仍存在著法律漏洞，但數(shù)智時代所營造的虛擬世界、虛擬身份、虛擬作品等數(shù)字形式更不應(yīng)利用其技術(shù)優(yōu)勢，成為逃避監(jiān)管的“世外桃源”。

（三）舞蹈投放的持續(xù)性矛盾限制營收范圍

近年來，數(shù)字化媒體如電視、電影和網(wǎng)絡(luò)媒體推動了舞蹈作品的迅速傳播，為舞蹈藝術(shù)普及創(chuàng)造了有利條件。然而，觀賞和獲取舞蹈作品仍存在一定的困難，尤其是一些舞蹈經(jīng)典作品仍然依賴傳統(tǒng)的DVD銷售方式，與數(shù)智時代的趨勢不合。盡管數(shù)字化渠道對舞蹈藝術(shù)的普及度起到了積極作用，但舞蹈領(lǐng)域的數(shù)字化投放仍面臨兩大擔憂。首先，擔憂規(guī)避技術(shù)措施和觀眾習慣養(yǎng)成可能對舞蹈藝術(shù)的盈利帶來制約。規(guī)避技術(shù)措施一直是舞蹈產(chǎn)業(yè)的一大問題，技術(shù)措施旨在確保權(quán)利人可以在合法渠道中獲得相應(yīng)的收益。然而，技術(shù)的進步也為侵權(quán)行為提供了更多機會，如破解付費網(wǎng)頁、非法觀看或二次銷售等。這些行為對藝術(shù)家和權(quán)利人產(chǎn)生負面影響，也損害了觀眾的合法權(quán)益。此外，舞蹈管理者還擔心數(shù)字化觀演的低票價可能導(dǎo)致現(xiàn)場表演的觀眾減少，對經(jīng)濟收益構(gòu)成挑戰(zhàn)。其次，堅守傳統(tǒng)的現(xiàn)場表演模式也將帶來市場競爭方面的挑戰(zhàn)。數(shù)智時代已成為社會的必經(jīng)之路，舞蹈管理者需要找到一種平衡，以維護傳統(tǒng)現(xiàn)場表演方式，同時積極拓展數(shù)智化舞蹈的新領(lǐng)域。

三、數(shù)智環(huán)境下舞蹈藝術(shù)的管理革新

基于上述舞蹈藝術(shù)業(yè)態(tài)變遷，挖掘該舞蹈系統(tǒng)中各個環(huán)節(jié)的中間傳導(dǎo)機制，從數(shù)智化視角下提煉出生產(chǎn)、協(xié)調(diào)、保護的管理新邏輯，用于指導(dǎo)新時代下舞蹈產(chǎn)業(yè)的可持續(xù)發(fā)展，為舞蹈藝術(shù)提出破舊立新的管理進路。

（一）科技賦能藝術(shù)，優(yōu)化舞蹈產(chǎn)業(yè)鏈

新時代，數(shù)智技術(shù)的深刻滲透為舞蹈產(chǎn)業(yè)鏈各環(huán)節(jié)提供了巨大機遇，科技賦能舞蹈藝術(shù)已成為明智之舉。首先，將藝術(shù)生產(chǎn)數(shù)智化，化解舞蹈藝術(shù)難配合問題。數(shù)智化技術(shù)不僅能跨越時間和空間的限制，還為協(xié)同創(chuàng)作提供前所未有的機會。借助數(shù)字孿生技術(shù)，藝術(shù)家和設(shè)計師能夠在虛擬空間中共同協(xié)作，消除了地理距離的限制，使得創(chuàng)作更高效。同時，預(yù)設(shè)的數(shù)字孿生舞臺可再現(xiàn)物理劇場的一切細節(jié)，加強了彩排的靈活性，降低了成本，提高了協(xié)作性。其次，將呈現(xiàn)方式創(chuàng)新化，提高舞蹈藝術(shù)的沉浸感。元宇宙的崛起允許虛擬和現(xiàn)實空間之間的互動，為虛擬再現(xiàn)提供了機會，同時為觀眾創(chuàng)造了沉浸式體驗。舞蹈管理者需要積極了解數(shù)字工具，如虛擬現(xiàn)實、增強現(xiàn)實和360度全景視頻，以改善舞蹈的呈現(xiàn)方式。鼓勵跨界合作，創(chuàng)造出全新的藝術(shù)形式。這包括與視覺藝術(shù)家、音樂家、編程師和科技公司合作，以共同開發(fā)創(chuàng)新的舞蹈項目。深入了解舞蹈領(lǐng)域的數(shù)智化潛力有助于創(chuàng)造全新的舞蹈項目，打破傳統(tǒng)的藝術(shù)界限。這種多領(lǐng)域的合作可以創(chuàng)造出融合舞蹈、美術(shù)、音樂、建筑和電影等元素的復(fù)合藝術(shù)新形式，從而豐富了舞蹈領(lǐng)域的多樣性。

（二）建立新型“樂籍”制度，維護數(shù)據(jù)公平度

建立新型“樂籍”制度，并非主張恢復(fù)古代樂人之地位，管理之殘酷。新型的管理制度，“新”非從無到有的“新”，而是推陳出新的“新”。在數(shù)智時代，舞蹈資源的整合得以高效進行，離不開政府的積極統(tǒng)計和數(shù)據(jù)監(jiān)管。首先，政府應(yīng)明確數(shù)據(jù)公開政策，規(guī)定公開數(shù)據(jù)的內(nèi)容和方式，確保透明和規(guī)范。建立新型“樂籍”平臺，方便公眾獲取和使用。在人才資源整合方面，政府可以建立藝術(shù)檔案，備份舞者的作品，進行多方機構(gòu)的資質(zhì)測評，構(gòu)建數(shù)據(jù)資源庫和招聘體系。對于藝術(shù)資源，建立舞蹈在線博物館，收錄具有學(xué)術(shù)價值的藝術(shù)資料，豐富學(xué)術(shù)資源。在市場資源整合方面，建立市場信息數(shù)據(jù)庫，推動藝術(shù)市場的健康發(fā)展。技術(shù)研發(fā)資源整合可建立支持體系，構(gòu)建學(xué)術(shù)研發(fā)共生系統(tǒng)，減少同級技術(shù)的研發(fā)時間和成本，降低新舞蹈藝術(shù)的生產(chǎn)成本和市場風險。政府應(yīng)審查數(shù)據(jù)的質(zhì)量和準確性，確保公開的數(shù)據(jù)真實可信。在保護個人隱私方面，政府在公開數(shù)據(jù)時應(yīng)采取匿名化和脫敏技術(shù)，確保數(shù)據(jù)不泄露敏感信息。信息安全方面，政府應(yīng)加強信息安全措施，以保護數(shù)據(jù)免受非法訪問和攻擊。綜上所述，建立新型“樂籍”制度，增加藝術(shù)市場信息的公開透明度，促進多元化的藝術(shù)創(chuàng)作，防止數(shù)據(jù)壟斷。

（三）完善藝術(shù)法以保護版權(quán)與限制壟斷

完善藝術(shù)法是維護創(chuàng)作者權(quán)益和鼓勵創(chuàng)新的必要法律工具。首先，明確定義新型藝術(shù)作品，以更好地保護藝術(shù)作品的版權(quán)。在“數(shù)字”橫行的互聯(lián)網(wǎng)時代下，舞蹈藝術(shù)發(fā)生形式異化，裂變出多樣的復(fù)合型藝術(shù)作品。因此，明確法律保護對象是完善藝術(shù)法的首要步驟。其次，建立數(shù)字化藝術(shù)品版權(quán)登記機構(gòu)，提供統(tǒng)一規(guī)范的登記程序，便捷的認證服務(wù)。藝術(shù)作品版權(quán)登記是版權(quán)保護的前提，有助于記錄版權(quán)信息和保護版權(quán)人權(quán)益。此外，完善藝術(shù)作品版權(quán)保護的法律措施，打擊盜版和侵權(quán)行為，強化監(jiān)督機制，減少違法行為發(fā)生。同時，加強舞蹈作品版權(quán)的宣傳和教育，提高社會大眾對版權(quán)保護的認知和意識。鼓勵人們購買正版作品以支持和保護藝術(shù)品的版權(quán)。此外，要強化跨境舞蹈藝術(shù)的版權(quán)保護，推進國際合作，維護跨境舞蹈作品的版權(quán)。加強版權(quán)保護仍不夠，反壟斷法律也應(yīng)被藝術(shù)法提上日程。引進藝術(shù)管理領(lǐng)域的“創(chuàng)新效應(yīng)的二元審查路徑”[9]，加強市場監(jiān)管和監(jiān)測，確保市場穩(wěn)定運行。

四、結(jié)語

數(shù)智化技術(shù)促進了人與社會的改變，技術(shù)邏輯與社會邏輯的交織構(gòu)成了新的舞蹈藝術(shù)業(yè)態(tài)。這種顛覆性的科技力量，起初的確讓舞蹈藝術(shù)管理者有些摸不著頭腦。但比起故步自封，緊跟數(shù)智化發(fā)展，不斷試錯前行才是舞蹈藝術(shù)與時代正確的抗爭方式。盡管無數(shù)學(xué)者前仆后繼，日夜兼程地深耕舞蹈產(chǎn)業(yè)這塊沃土，但新時代下符合中國特色的舞蹈管理理論依舊匱乏。原因在于，舞蹈藝術(shù)的異化仍在持續(xù)發(fā)酵，在元宇宙進入終極階段以前，新興的藝術(shù)形態(tài)都可能被突如其來的技術(shù)開發(fā)所顛覆，管理方式也迥然不同。但我們依舊需要保持較高敏感度和永不言棄的創(chuàng)作心態(tài)，在不斷地試錯前行。值得注意的是，不論是對舞蹈生態(tài)進行分解式研究還是整體性研究，舞蹈本體論的回歸是不可避免的學(xué)術(shù)議題。

注釋：

①本文的舞蹈藝術(shù)所指具有觀賞價值的演藝舞蹈，是舞蹈產(chǎn)業(yè)中被舞蹈主體所創(chuàng)造的舞蹈作品，作為生活有機構(gòu)成的游藝舞蹈不在討論范圍內(nèi)。

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[8]中華人民共和國商務(wù)部.與貿(mào)易有關(guān)的知識產(chǎn)權(quán)協(xié)定2017年1月23日修訂版［EB/OL］.[2023-09-10].http：//ipr.mofcom.gov.cn/zhuanti/law/conventions/wto/trips.html.

[9]王磊.數(shù)據(jù)驅(qū)動型并購創(chuàng)新效應(yīng)的反壟斷審查[J].北京大學(xué)學(xué)報（哲學(xué)社會科學(xué)版），2022（03）.

作者簡介：

李慧瑩（1996.3-），女，廣東東莞人，廣西藝術(shù)學(xué)院人文學(xué)院2021級藝術(shù)學(xué)理論（文化藝術(shù)管理）專業(yè)，在讀研究生，研究方向：舞蹈理論研究。