希臘、羅馬作為西方文明的發(fā)源地，其藝術(shù)也在世界范圍內(nèi)獨樹一幟。古希臘與古羅馬藝術(shù)在很多方面都有相似之處，但也有很大的不同，所以在比較研究古希臘與古羅馬藝術(shù)時，要注意它們的異同，從而更好地了解二者的歷史、文化和藝術(shù)特色。本文就古希臘與古羅馬藝術(shù)的相同點和不同點作簡要闡述，以期讀者對古希臘與古羅馬藝術(shù)的基本面貌和基本特征有所了解，并在比較研究中得到啟示。

一、古希臘藝術(shù)

古希臘美術(shù)是公元前15世紀至公元前1世紀，在整個希臘和周邊國家流行的美術(shù)，希臘美術(shù)被看作是西方美術(shù)的發(fā)源地。古代希臘美術(shù)不但風靡整個希臘，而且以商業(yè)的形式對古代伊特魯利亞地區(qū)產(chǎn)生了一定的影響。隨著亞歷山大王朝的成立，古代希臘美術(shù)進一步擴展到了東方，羅馬人對希臘的侵略，使其對古代希臘美術(shù)的模仿與借鑒也越來越多。古希臘美術(shù)的發(fā)展與古希臘歷史、社會發(fā)展、文化發(fā)展有著密不可分的關(guān)系。一般將古希臘美術(shù)分為四個階段：荷馬時期（公元前12世紀—公元前8世紀）、古風時期（公元前7世紀—公元前6世紀）、古典時期（公元前5世紀—公元前4世紀）、希臘化時期（公元前4世紀末—公元前1世紀）。

（一）古希臘的建筑

在古希臘，神廟是一種很受歡迎的建筑物。隨著時代的發(fā)展，神廟建筑也在發(fā)生著變化，總體上，神廟的墻壁被柱式結(jié)構(gòu)所代替，從最初的端柱式，到后來的前廊式、前后柱式和圍柱式。圍柱式的神廟成為古代希臘神廟的一種代表形式。在希臘化時期，神廟一般都是兩根圓柱，裝飾效果更好，神廟的風格因地域不同而有細微差別。早期，古希臘的建筑以木頭為主，到了公元7世紀，古希臘的建筑以石頭為主。

（二）古希臘的雕刻

雕塑是古希臘的一項杰出成就。希臘藝術(shù)具有唯心主義、質(zhì)樸、注重普遍性、優(yōu)雅精致的特點，它以外部的形態(tài)來表達內(nèi)部的能量，可以說，現(xiàn)在西方美術(shù)所推崇的一切榜樣模型，都源自希臘。希臘雕刻藝術(shù)之所以能取得如此成就，其根本原因在于人們對人體構(gòu)造、運動形式等進行了仔細的觀察和學習。

古希臘的雕像通常取自神話，其雕刻在西方藝術(shù)的整體傳承中具有舉足輕重的作用。在漫長的歲月中，這些精華曾經(jīng)滋養(yǎng)了一代又一代西方美術(shù)畫家。對于雕塑，為表現(xiàn)出人們的心靈感受，人們在塑造形象時往往采取一種笑的姿勢，這就是所謂的“古風式的微笑”。

隨著藝術(shù)家對雕塑的不懈的追求和探索，雕塑也朝著現(xiàn)實主義的方向發(fā)展，形成了一張理想的面孔（鵝蛋臉、挺拔的鼻子、平坦的前額和莊重的面孔），這種形式的臉型成為希臘的典型代表。古典時期是雕塑藝術(shù)的興盛時期，米隆則是這個時期有名的雕塑大師。希臘的藝術(shù)是唯心主義的、樸素的、注重普遍性的、優(yōu)雅的、精致的、簡單的，崇高的、莊嚴的。

（三）古希臘建筑

現(xiàn)存的古希臘建筑大部分是神殿和競技場，神殿作為一座城市的核心，也是最能體現(xiàn)當時建筑風格的地方。希臘人的生命是由他們的信仰決定的，因此，在希臘人中，最宏偉、最美麗的都是神殿。

在古希臘時期，人們運用各種不同的雕刻方法，如圓形雕刻、高浮雕、淺浮雕等，形成了別具一格的裝飾風格。建筑和雕刻都是緊密聯(lián)系在一起的。希臘的建筑可以說是一種由石頭雕琢而成的藝術(shù)。希臘廟宇的整體風格是莊嚴、優(yōu)雅的，以協(xié)調(diào)、宏偉、莊嚴為特征，這些特征在不同的層面上得到了充分的體現(xiàn)。

（四）產(chǎn)生的影響

人們把古希臘美術(shù)看作是西方美術(shù)的起源。古希臘美術(shù)不但風靡了整個希臘，而且還通過貿(mào)易和文化交流，對伊特魯利亞地區(qū)的墓葬和壁畫產(chǎn)生了很大的影響。在亞歷山大王朝的統(tǒng)治下，希臘的藝術(shù)開始向東擴張，隨著希臘的發(fā)展，希臘的文化和本土的文化融合在一起，希臘藝術(shù)對本土的佛教產(chǎn)生了一定的影響，也影響著東亞藝術(shù)，敦煌地區(qū)就有阿波羅風格的佛像，中國佛像也有希臘風格的痕跡。

二、古羅馬藝術(shù)

古羅馬美術(shù)是公元前509年至公元前476年在羅馬盛行的一種藝術(shù)，羅馬文明在整個古代文明中都是一筆寶貴的財富。哲學、文學和建筑等領(lǐng)域，對古希臘文明進行了多方面的傳承，為人類提供了寶貴的物質(zhì)資源。

古羅馬在承襲希臘美術(shù)成果的同時，又融合了歐洲、北非和西亞地區(qū)的本土元素，創(chuàng)作出一批又一批優(yōu)秀的藝術(shù)作品。其大多以安逸為主題，在藝術(shù)形態(tài)上則是以宏大為特色，在塑造角色時更注重個人特色。其卓越的藝術(shù)成果集中體現(xiàn)在建筑藝術(shù)、壁畫和人像雕刻藝術(shù)上。

（一）建筑

古羅馬為獨裁者建造了很多大型公共建筑，這些公共建筑是羅馬人最大的功績，城市中建造了大量的道路、水道、橋梁、廣場和公共浴室。他們將三合石用作建造的原料，在此基礎(chǔ)上大量使用了伊特魯里亞人的拱券，并進行了發(fā)展和完善。

科洛西姆競技場是羅馬最高水平的建筑成就，這是羅馬最大的競技場，能坐上萬人的橢圓競技場。建筑師通過一系列環(huán)形和放射式的拱，為觀眾席和過道作了細致的布置。內(nèi)有一條圓形長廊，長廊為觀眾席，外圍為出入、休息之地。在放射狀的墻壁中間，有一道階梯，通往不同的看臺。競技場館的形態(tài)特征深刻地影響著當代體育館的建造。

（二）雕塑

羅馬人擅長的是肖像雕塑。羅馬人自古以來就有先祖崇拜的習俗，他們會為逝去的人制作塑像，并將其保存在家中，然后在新的喪事上將這些塑像拿出來，以供紀念。早期的肖像都是從死者面部翻下來的面模制作而成的，沒有經(jīng)過任何修飾、強調(diào)和概括，這些畫像是僵硬的、呆滯的。希臘雕刻對羅馬的影響是不容小視的，羅馬藝術(shù)家在看了大量的希臘雕像以后，就開始把自己的作品表現(xiàn)得生動而豐富，并開始學習如何美化對象，這種美化的例子可以《奧古斯都像》為代表。

（三）繪畫

羅馬時代的繪畫以鑲嵌畫和壁畫為主。早期的繪畫作品大多以記錄特定的史實為主要內(nèi)容，用于裝飾住所，但具有敘事性質(zhì)的繪畫卻鮮有留存。18世紀時出土的龐貝城，保存了許多的壁畫作品。從這些壁畫上可以看出，羅馬的壁畫有龐貝第一、二、三、四風格。第一種是鑲嵌風格，就是在墻壁上用灰泥雕刻出一些細節(jié)，并劃出凹槽對墻面進行分割，然后涂上色彩，產(chǎn)生彩色石板鑲嵌的視覺效果。第二種為建筑風格，在墻壁上繪制一些細節(jié)，利用透視的方法，制造出室內(nèi)空間比實際空間寬廣的效果。第三種是埃及風格，以平面感為主，畫得很精細，用顏色畫出精致的靜物和神話故事的場面，給人一種優(yōu)雅的感覺。第四種是龐貝的巴洛克風格，這是一種類似于17世紀歐洲巴洛克式的繪畫，畫得栩栩如生，既復雜，又富麗堂皇，畫得既有立體感，又有動感，顏色也很鮮艷。

三、古希臘藝術(shù)與古羅馬藝術(shù)的異同點

首先，古希臘與古羅馬美術(shù)同屬古典美術(shù)范疇。其次，古羅馬藝術(shù)是對古希臘藝術(shù)的延續(xù)、繼承和發(fā)展，二者一起為歐洲藝術(shù)的發(fā)展打下了堅實的基石，但同時也具有不同的特色。它們一起為西方文化奠定了基礎(chǔ)，并作為其發(fā)源地。

再次，從歷史角度來看，古希臘是第一個對古羅馬藝術(shù)產(chǎn)生影響的，古羅馬藝術(shù)則是以古希臘藝術(shù)的技法和素材為基礎(chǔ)而發(fā)展起來的。古羅馬藝術(shù)跳出了古希臘的影子，發(fā)展出獨特的技法來表達獨有的觀念，從而賦予古典主義深刻的意義。

（一）兩種藝術(shù)的共同點

第一，理性與人體美的追求：古希臘和古羅馬的藝術(shù)都注重理性和對人體美的追求。它們將人體形象作為藝術(shù)創(chuàng)作的重要主題，探索理想化的人體比例和形態(tài)。這種追求體現(xiàn)了對人類本質(zhì)和人的完美的追求。

第二，神話與歷史的表達：古希臘和古羅馬的藝術(shù)作品常常描繪神話故事和歷史事件。人們通過雕塑、壁畫、裝飾品等形式，將神話中的神明、英雄和重要歷史人物形象化，表達對宗教、神話和歷史的敬仰和崇拜。

第三，應(yīng)用于公共建筑：古希臘和古羅馬的藝術(shù)作品常常被應(yīng)用于公共建筑，如神廟、劇場、市政廣場等。這些藝術(shù)作品不僅是建筑的裝飾，也是表達社會、政治和文化意義的媒介，強調(diào)了藝術(shù)與公共生活的緊密聯(lián)系。

第四，技藝與工藝的追求：古希臘和古羅馬的藝術(shù)家注重技藝的傳承和發(fā)展，雕塑、壁畫、陶瓷等藝術(shù)作品都精致而精確。藝術(shù)家傾注了大量的時間和努力，追求技術(shù)的完美和細節(jié)的精湛。

第五，形式與功能的結(jié)合：古希臘和古羅馬的藝術(shù)作品注重形式與功能的結(jié)合。雕塑、建筑、陶瓷等不僅注重藝術(shù)的表達，還考慮到實用性和社會需求。藝術(shù)作品的形式和裝飾常常反映了其功能和所處環(huán)境。

這些共同點反映了古希臘和古羅馬藝術(shù)對人類文明和文化發(fā)展的重要貢獻。古希臘和古羅馬的藝術(shù)作品不僅延續(xù)了古代文明的傳統(tǒng)，也對后世藝術(shù)產(chǎn)生了深遠的影響。

（二）兩種藝術(shù)的區(qū)別

第一，羅馬人是沉靜的、實用主義的、以農(nóng)業(yè)為主的，其藝術(shù)不具有希臘藝術(shù)的浪漫主義色彩，也不具有幻想的色彩，更多的是現(xiàn)實主義和敘事性。

第二，羅馬美術(shù)不同于希臘美術(shù)，其來源十分復雜，既有伊特魯里亞美術(shù)的影響，也有希臘、埃及和兩河地區(qū)的影響。羅馬帝國各地的藝術(shù)風格各不相同，除以羅馬為中心的正統(tǒng)藝術(shù)之外，其他地方的藝術(shù)風格也各不相同。

第三，希臘藝術(shù)主要用來祭祀神靈，以廟宇、紀念活動進行藝術(shù)創(chuàng)造，具有理性主義色彩。而羅馬的藝術(shù)主要是為了歌頌皇帝，滿足羅馬貴族們的奢侈生活需求。

第四，古希臘人的雕塑藝術(shù)注重共性與民族精神，羅馬雕塑則要求人物具有鮮明的個性

特征。

第五，羅馬人在建筑方面也有獨到之處，他們首先開始使用三合土，并在建筑結(jié)構(gòu)上廣泛使用了拱門，其建筑類型也比希臘人豐富。希臘以廟宇和劇院為主，羅馬則以實用和紀念碑為主，此外，還以各種不同的形式出現(xiàn)。

總之，希臘美術(shù)具有唯美、樸素、注重普遍性和高雅細膩的特點；羅馬的美術(shù)以實用為本，以享樂為本，以個性為本，氣勢恢宏。

四、古羅馬藝術(shù)對古希臘藝術(shù)的繼承與發(fā)展

古羅馬藝術(shù)對古希臘藝術(shù)的繼承與發(fā)展有深遠影響。在古希臘時期，羅馬帝國接觸并征服了希臘城邦，從而接觸到了希臘的藝術(shù)和文化，受到希臘藝術(shù)的啟發(fā)，古羅馬藝術(shù)逐漸形成。

古希臘藝術(shù)以理性和完美的人體形象為特點，注重對自然的精確觀察和表現(xiàn)。這種理性主義和人體追求完美的理念對古羅馬藝術(shù)產(chǎn)生了深刻的影響。羅馬藝術(shù)家在繼承希臘藝術(shù)的同時，也注重實際的需求和功能，其作品更加注重實用性和符合當時社會需求，如雕塑作品多用于紀念場合或公共建筑中。

在雕塑領(lǐng)域，古羅馬藝術(shù)家對古希臘的立體雕塑進行了進一步發(fā)展，其借鑒了希臘的神話和神像，創(chuàng)作了許多具有宏偉氣勢和動態(tài)感的作品，如雕塑家普拉克西特利斯的《拉奧孔和百斯烏斯雕像》。另外，羅馬還開創(chuàng)了浮雕藝術(shù)的新時代，通過在建筑物上刻畫更豐富的故事情節(jié)和細節(jié)，豐富了藝術(shù)的表現(xiàn)形式。

建筑是古羅馬藝術(shù)中較具代表性的領(lǐng)域之一。受到希臘的建筑風格的啟發(fā)，古羅馬人發(fā)展出自己的建筑風格，如古羅馬的圓形露天劇場和巨大的浴場。羅馬的建筑工程師還創(chuàng)造了拱和穹隆等建筑構(gòu)造技術(shù)，使建筑更加宏偉而穩(wěn)固。

總的來說，古羅馬藝術(shù)對古希臘藝術(shù)的繼承與發(fā)展體現(xiàn)在保留希臘藝術(shù)的核心思想和審美價值的同時，也創(chuàng)造出獨具羅馬風格的作品。古羅馬藝術(shù)的發(fā)展對后來的歐洲藝術(shù)產(chǎn)生了深遠的影響，并對整個西方文化作出了巨大貢獻。古羅馬藝術(shù)與古希臘美術(shù)共同奠定了西方文明的基石，是西方文明的搖籃。

（哈爾濱師范大學美術(shù)學院）