阿卡貝拉是一種無樂器的純?nèi)寺曆莩问?，完成一首阿卡貝拉版本的作品有且只有不同聲部的配合，人聲便是阿卡貝拉演唱的全部要素。阿卡貝拉這一演唱形式起源于歐洲中世紀的教會音樂，其聲部共包括男高、男低、女高、女低和人聲伴奏五部分。

一、阿卡貝拉的發(fā)展變革歷程

阿卡貝拉是中文譯詞，其源自意大利語“Acappella”。阿卡貝拉指的是教堂風格，即無伴奏的合唱形式，其最開始出現(xiàn)和盛行是在15、16世紀的歐洲，恰好滿足教堂音樂所追求的樸實無華的歌頌風格。阿卡貝拉在器樂流行之前是非常受歡迎的一種音樂表現(xiàn)形式。

在西方文藝復(fù)興時期，阿卡貝拉演唱形式扮演的是輔助性角色，其在很大程度上受制于樸素的音樂結(jié)構(gòu)和單一的演唱方式。在17世紀以后，器樂開始走上音樂舞臺，并逐漸代替了阿卡貝拉的位置，成為音樂表演中的核心主體，幾乎出現(xiàn)在了和音樂相關(guān)的所有表現(xiàn)形式當中，這一變化趨勢也使得原來穩(wěn)定的合唱表現(xiàn)形式發(fā)生了革命性變革。雖然在這一時期，阿卡貝拉的表演形式進入了快速衰退期，但阿卡貝拉對編曲和唱法的影響力不容小覷，其嚴謹?shù)木幥Y(jié)構(gòu)和更具張力的和聲，真正意義上實現(xiàn)了聲音橫向流動與縱向和諧的效果，對當時的編曲方式和音色定位都有很大的啟示和指導(dǎo)作用。

20世紀初期，阿卡貝拉得到了新的嘗試和發(fā)展的機會，并且誕生了兩個不同的派別，分別是學(xué)院派和簡約派。學(xué)院派起源于1906年耶魯大學(xué)14個男生成立的阿卡貝拉社團，該社團延續(xù)的是中世紀教堂音樂的風格，在演唱流行歌曲時也使用此風格。與學(xué)院派不同，簡約派以Barbershop的四人合唱團為代表，其選擇的是無伴奏演唱形式，選擇這樣的演唱形式，與當時的現(xiàn)實條件有著非常緊密的關(guān)聯(lián)性。簡而言之，簡約派是為省樂器運輸經(jīng)費而被動形成的一種阿卡貝拉派別，他們可利用的資源只能是與生俱來的音樂天賦和簡單的語言，這種演唱形式雖然受到了客觀因素的局限，但卻因為它來源于生活，而且不會被刻板結(jié)構(gòu)束縛，也展露出自身的獨特性，在阿卡貝拉風格拓展中發(fā)揮著至關(guān)重要的作用。

阿卡貝拉關(guān)注自身改變，順應(yīng)時代潮流趨勢是在20世紀中期階段，當時正處于流行音樂風格爆炸式發(fā)展的過渡階段，人們?yōu)榱顺鋵崢逢牭谋硌菰?，增加聲音的層次性和厚實度，想盡各種辦法去模仿和創(chuàng)新。也正是在此階段，架子鼓出現(xiàn)在了樂隊表演形式當中，人聲打擊樂也隨之展現(xiàn)，阿卡貝拉在此環(huán)境中也開始嘗試突破，逐漸改變和優(yōu)化，以順應(yīng)這一不可逆轉(zhuǎn)的趨勢。

阿卡貝拉真正意義上的大發(fā)展始于20世紀末期，而且這種強勁的發(fā)展趨勢延續(xù)至今。阿卡貝拉不再是之前單純的無伴奏人聲合唱形式，而是能呈現(xiàn)出包羅萬象的發(fā)展形勢，雖然還是不依靠樂器，但是對人聲演奏有了更多關(guān)注，僅僅幾個人便可以演奏出十分豐富的聲音，這也正是阿卡貝拉的魅力所在。

二、阿卡貝拉和傳統(tǒng)合唱的區(qū)別

（一）運用聲音的方式不同

傳統(tǒng)合唱多停留在對樂器聲音、自然聲音的模仿階段，但阿卡貝拉不同，阿卡貝拉不再被傳統(tǒng)合唱所局限，其能利用有限的資源去創(chuàng)造無限可能性，尋求創(chuàng)造出新的聲音，并且會廣泛吸收和應(yīng)用不同音樂流派中的聲音藝術(shù)，如復(fù)調(diào)泛音、海豚音等。如此一來，阿卡貝拉便被推向了一個更新的高度和境界，而且在不斷發(fā)展的過程中，阿卡貝拉的編曲也逐漸超越了語言、曲譜所能表述的范圍，將想象力落實到具象化層面，充分彰顯出了人類的創(chuàng)造力。

（二）表演形式不同

傳統(tǒng)合唱團的表演形式相對固定，合唱演員多以固定的隊形站在舞臺上進行合唱表演，不會有大的隊形變動和肢體動作變化。與傳統(tǒng)合唱表現(xiàn)形式不同，阿卡貝拉的表演更具靈活性和自由度，合唱演員需要根據(jù)每一次的合唱曲目來同步完成舞蹈肢體動作、劇情內(nèi)容的編排，且阿卡貝拉對合唱演員的表情、神態(tài)等都有著非常高的要求，合唱演員在舞臺上還要和觀眾進行有效互動，讓整個合唱表演更具吸引力和趣味性。除此之外，阿卡貝拉合樂團的人數(shù)相對較少，這樣的安排與阿卡貝拉的表演形式要求有著非常緊密的關(guān)聯(lián)：其一，阿卡貝拉表演形式靈活多變，人數(shù)的限制可以保證在沒有指揮的情況下精準控制好演唱和表演的節(jié)奏，合唱演員之間靠眼神、動作的交流也可以很好地調(diào)整節(jié)奏韻律，不會出現(xiàn)因為人數(shù)過多而影響表演節(jié)奏和表演效果的情況。其二，阿卡貝拉樂團人數(shù)少可以讓聲音更聚集，也可為合唱演員的表演提供更廣闊的空間，進行更復(fù)雜的表演，完成情緒的高效表達。

（三）對個體表現(xiàn)力的重視程度不同

在傳統(tǒng)合唱表演當中，其會將關(guān)注焦點集中在聲音的統(tǒng)一和融合上，刻意要求合唱演員隱藏自己的個性化演唱特點，取其共性，保證整體效果的統(tǒng)一性。所以，按照傳統(tǒng)合唱表演要求培育出來的合唱演員，不論被調(diào)到哪一個合唱團里面，只要是同一首曲子，且曲子不變，那么整體表演效果便不會有太大的區(qū)別。阿卡貝拉合唱更注重個體的表現(xiàn)力，這與阿卡貝拉編曲密切相關(guān)。阿卡貝拉的編曲需要保證聲部數(shù)量和人數(shù)對等，不同聲部都需要合唱演員展現(xiàn)出自己的演唱風格和特點，并且需要將個人的潛能發(fā)揮到極致。在這樣的要求下，就必須要高度關(guān)注合唱演員個體的表現(xiàn)力，因為如果有合唱演員更替的情況，那么便無法完整再現(xiàn)原來的表演效果。而這也恰恰是阿卡貝拉得以發(fā)展和興盛的一個主要原因。

三、阿卡貝拉的演唱與發(fā)展

阿卡貝拉雖然是無伴奏合唱，但卻與單純清唱不同，阿卡貝拉擁有著直擊人類心靈的效果。阿卡貝拉表演中不依靠任何樂器，卻可以時刻讓人感受到樂器的存在，因為阿卡貝拉演唱者會用人聲去模仿所需要的樂器，而且有多聲部疊唱助力，反而可以創(chuàng)造出更加豐富的聲音效果。在這樣一個樂器興盛的時代，人們反而越來越能發(fā)現(xiàn)阿卡貝拉的演唱魅力，阿卡貝拉所帶給人們的那種純粹、和諧的聲音與感受恰恰是這個時代人們所欠缺和急需的。

在我國，阿卡貝拉演唱形式并不算常見，讓大眾真正意義上關(guān)注和了解阿卡貝拉這一演唱方式的，應(yīng)該是2017年在網(wǎng)絡(luò)上大火的由廈門六中合唱團演唱的《青花瓷》，其便是采用了高難度的阿卡貝拉演唱形式。當時這一重新詮釋的方式瞬間吸引了社會大眾的關(guān)注，并且得到了各大權(quán)威媒體，諸如中央電視臺、人民日報等的高度認可和轉(zhuǎn)發(fā)。隨后，廈門六中合唱團又連續(xù)創(chuàng)作了阿卡貝拉版的《稻香》《夜空中最亮的星》，自此之后，我國出現(xiàn)了一股阿卡貝拉演唱熱潮。放眼到國外，當前比較具有代表性的阿卡貝拉演唱曲目是由美國阿卡貝拉樂團PTX改編并翻唱的經(jīng)典歌曲《寂靜之聲》，該歌曲一經(jīng)出版便獲得了翻唱純?nèi)寺晿穲F的最高點擊量。PTX樂團以人聲伴奏演唱在當今的流行樂團中脫穎而出，其憑借強大的編曲、多變的曲風、過硬的唱功及阿卡貝拉演唱方式成功吸引到了越來越多觀眾。

四、阿卡貝拉發(fā)展中遭遇到的問題

阿卡貝拉作為一種無伴奏純?nèi)寺曆莩囆g(shù)類型，其對于每一位演唱者的音樂素養(yǎng)都有非常高的要求。阿卡貝拉不同于傳統(tǒng)音樂，它的演唱技能不是任何人都可以學(xué)會的，其不僅要求演唱者具備極強的演唱能力，而且要具備足夠高水平的模仿和創(chuàng)造技能。就當前阿卡貝拉的發(fā)展現(xiàn)狀而言，陸續(xù)暴露出了一些問題：其一，原創(chuàng)作品稀缺。據(jù)了解，阿卡貝拉演唱曲目中，改變經(jīng)典曲目占比很高，純粹的原創(chuàng)作品少之又少。這與阿卡貝拉演唱者自身缺乏原創(chuàng)意識、精神與能力有著緊密的關(guān)聯(lián)性。原創(chuàng)作品的稀缺很難滿足現(xiàn)代人的欣賞需求，如果阿卡貝拉演唱領(lǐng)域繼續(xù)以改編的形式傳承和弘揚下去，必然會慢慢影響到這一音樂表演形式在人們心目中的形象和地位。其二，發(fā)展平臺受限嚴重。阿卡貝拉雖然有獨樹一幟的音樂表演形式，有著無可取代的價值和特色，但也正因為如此，阿卡貝拉的受眾群體比較小，市場發(fā)展空間也比較受限。在這個物欲橫流的現(xiàn)代社會中，阿卡貝拉與商業(yè)氣息濃厚的流行音樂相比競爭優(yōu)勢并不大，能夠為阿卡貝拉提供表演和展現(xiàn)的平臺局指可數(shù)，市場空間更是非常狹小，這是客觀存在的事實。雖然現(xiàn)在有越來越多的專業(yè)機構(gòu)和主體關(guān)注到了阿卡貝拉這一形式，并且愿意為阿卡貝拉提供發(fā)展平臺和機會，諸如舉辦阿卡貝拉音樂競賽，在藝術(shù)節(jié)中引入阿卡貝拉這一形式，希望能夠獲得更多受眾和更高的支持度，但是事實上這些形式并未達到預(yù)期的效果。如果阿卡貝拉無法突破平臺局限，走出這一困境，那么阿卡貝拉未來發(fā)展難度會越來越大。因此，相關(guān)主體急需為阿卡貝拉表演形式尋找和構(gòu)建起更加廣闊的發(fā)展平臺，極力拓展阿卡貝拉的市場空間，為其爭取更多受眾，讓阿卡貝拉真正意義上走進大眾視線當中。

五、阿卡貝拉擁有著強大的療愈效用

深入了解和研究阿卡貝拉人聲樂團演唱與變革發(fā)展史，不難發(fā)現(xiàn)不管是哪一種流派的阿卡貝拉演唱形式，其重心始終未發(fā)生改變，阿卡貝拉的重心始終聚焦在聲音的配合與運用上面，不論是古典派、現(xiàn)代派還是流行派均是如此?，F(xiàn)實情況中，也有一些人想要尋求阿卡貝拉的創(chuàng)新或者阿卡貝拉與多元形式的融合，其嘗試在阿卡貝拉演唱形式中融入一些樂器，或者給阿卡貝拉演唱人員設(shè)計一些復(fù)雜的形體動作等，但實踐證明其都不如阿卡貝拉自在、純粹的形式更具吸引力。如果不將時間和精力聚焦在聲音、音準及聆聽訓(xùn)練上面，會越來越背離阿卡貝拉的精神實質(zhì)。

阿卡貝拉擁有著強大的療愈效用，其根本原因就在于，不管是歌曲的演唱還是純粹的伴奏，都是通過人聲形式來展現(xiàn)，與當下各種熱烈且多元的音樂表現(xiàn)形式相比，阿卡貝拉反而會帶給人一種天然、返璞歸真的感覺。此外，阿卡貝拉的療愈效用還因為其和現(xiàn)代人的情感、精神產(chǎn)生了共鳴。在阿卡貝拉組合當中，每一個人都有自己的角色和定位，都是阿卡貝拉組合中不可或缺的一員，而且阿卡貝拉組合中沒有所謂的主導(dǎo)者，不需要誰獨領(lǐng)風騷，更不存在主角與陪襯的組合，其需要的是整個組合中每一個人的精誠合作，每一個人的聲音都不可替代，少了誰都無法形成整體和諧的效果。當現(xiàn)代人聽到一首完全由人聲配合演奏和演唱的歌曲時，那種因為音樂彼此相連、彼此接納的感覺會油然而生，會慢慢沉浸在每一個節(jié)奏當中，用心聆聽著每一個聲部，進而逐步擯棄內(nèi)心的雜念，單純、安靜、專注地聆聽歌曲、享受音樂，與音樂世界相通相融在一起，靈魂也會被音樂所震撼、融化，甚至是得到身心治愈。

六、結(jié)語

阿卡貝拉作為一種代表性音樂形式，其成功跨越了多重局限并打破了多種約束和桎梏。阿卡貝拉不是某一個演唱者獨領(lǐng)風騷，而是一種集體創(chuàng)造力的體現(xiàn)，在阿卡貝拉演唱過程中，每一個樂團成員都是不可或缺的，而且都有展現(xiàn)自身演唱特色和潛能的機會，其是整個聲音建筑結(jié)構(gòu)當中獨一無二的部分。阿卡貝拉需要的是多種聲音的配合表述與展現(xiàn)，進而構(gòu)建起一部完整的音樂作品。通過阿卡貝拉形式演唱和表演出來的音樂可以直擊觀眾的心靈，正所謂子之心而與吾同，起到引起情感共鳴、震撼人心的作用。

（吉林藝術(shù)學(xué)院流行音樂學(xué)院）

作者簡介：于丹丹（1985—），女，吉林松原人，碩士研究生，副教授，研究方向為音樂學(xué)（流行音樂基礎(chǔ)理論，視唱練耳）。