2022年11月27—12月1日，由廣西藝術學院20主辦的第11屆中國東盟音樂周在美麗的綠城南寧舉行。來自印度尼西亞萬隆國立藝術文化學院（ISBI）樂團、上海音樂學院“和風韶華”箏樂團、武漢音樂學院“武漢鋼琴三重奏”、廣西藝術學院交響樂團及其民樂團、合唱團、廣西少數(shù)民族音樂展演團、廣西民族音樂博物館展演團等演出團隊以線下為主和線上為輔的方式舉辦了7場音樂會（其中線上音樂會2場），為南寧市民及廣西高校師生奉獻一屆當代音樂和富有民族地域特色的音樂視聽盛宴。音樂周期間，還舉辦了4場專題講座、4場高峰論壇研討會，同樣吸引印度尼西亞萬隆國立藝術文化學院、加拿大西安大略大學、中央音樂學院、中國音樂學院、上海音樂學院等國內外高校專家學者及碩博研究生等八十余人進行線上線下主題發(fā)言，參與研討會的人數(shù)再創(chuàng)新高，為學界在音樂創(chuàng)作與音樂理論研究方面建立良好交流平臺，推動中國-東盟音樂周的音樂展演和理論交流的同向發(fā)展，產生了積極的影響。

一、構建線下線上交流平臺，探索多元共享新模式

（一）音樂展演

本屆音樂周采用線下線上聯(lián)動的方式共推出7場音樂會，演出作品總計八十余首。其中包括廣西原生民歌與器樂，印尼甘美蘭音樂、交響合唱、傳統(tǒng)箏樂及當代音樂作品。在展演活動中演出的作品既有當代作曲家新創(chuàng)作的作品，如許舒亞首演的新作品《冬雪IV——為竹笛和交響樂隊而作》，呂軍輝2022年首演的新作品交響組曲《豈崍》， 趙曦2022年首演的作品《暖春——為古箏與交響樂隊而作》，民族管弦樂作品中陸培的《森林之靈·雨·光影》，尹明五的《水墨畫意》，唐建平的《春之歌》等，還有當代青年作曲家的新人新作品，如薛蕙心的《初晴雨后——為琵琶與民族管弦樂隊而作》，易俏的鋼琴作品《民歌的行板》等。這作品在音樂風格上有旋律清晰優(yōu)美的浪漫主義的傳統(tǒng)風格作品，更多的是運用民族音樂元素和現(xiàn)代作曲技法相結合而創(chuàng)作的當代音樂作品。

開幕式的交響合唱《絲路遠航》由序曲、尾聲及四個樂章14首歌曲組成，詞曲創(chuàng)作團隊以及交響樂團與合唱團等演出人員都是廣西藝術學院師生，集中展示了該校在音樂創(chuàng)作、音樂理論研究及音樂表演專業(yè)的教學發(fā)展成果。作品通過交響樂+東盟國特色樂器+混聲合唱+獨唱、領唱、重唱、小組唱、穿插朗誦的形式，以《啟航新時代》《潮涌北部灣》《相挽十一國》《共建新通道》等篇章的歌詞內容，融合廣西民族特色與東盟國家文化的音樂旋律風格，用動人的旋律、精巧的和聲、激情的演唱，充分展現(xiàn)新時代壯鄉(xiāng)兒女推動共建“一帶一路”高質量發(fā)展，構建起中國-東盟命運共同體建設的宏大場景。

由蔡央執(zhí)棒的閉幕式交響樂作品音樂會和劉捷執(zhí)棒民族管弦樂作品音樂會共演奏了17部作品。其中，鐘峻程的《第十二交響曲——為嗩吶與交響樂隊而作》采用廣西壯族民間音樂素材，將現(xiàn)代作曲技術與傳統(tǒng)作曲技術相結合，用個性化的嗩吶音樂語言與交響樂隊音響融合，試圖描繪出壯族樂器啵咧所蘊含的少數(shù)民族地區(qū)生活畫卷，青年嗩吶演奏家劉雯雯的精彩演繹為此作錦上添花。金平的《短歌》運用傳統(tǒng)與現(xiàn)代結合的手法，以弦樂與管樂的迷幻音色，輔以豎琴的音階色彩，既展示出現(xiàn)代音樂可聽性的一面，同時也展現(xiàn)出作曲家以音樂為媒介傳遞溫暖與真情的力量。呂軍輝的《豈峽》立足于廣西壯鄉(xiāng)的山水人文特色，通過《溯》《圩》《愫》《舞》四個篇章，逐一揭開了作曲家的壯鄉(xiāng)情感與文化記憶，展現(xiàn)了壯族人民高歌壯鄉(xiāng)美、抒發(fā)壯鄉(xiāng)情的精神文化內涵。在民族管弦樂作品中，尹明五的《水墨畫意》以人們熟悉的中國戲曲音樂為素材，通過管弦樂色彩性的音響造型及其對比手段，用傳統(tǒng)寫意性思維描繪出中國水墨畫所蘊藏的獨特韻味之美。覃鋒達的《大地回春》采用廣西銅鼓音樂節(jié)奏律動與現(xiàn)代作曲技術結合的手法，展示出交響樂隊在描繪和氣氛渲染上的優(yōu)勢，刻畫春雨潤物的勃勃生機，體現(xiàn)積極樂觀、活潑愉悅之感，表達出人與自然和諧共生的美麗家園。石峰的《盎然》以嶺南文化的民間音樂為素材，運用現(xiàn)代作曲技術的交響性創(chuàng)作思維，將民間音樂基因碎片重組于音符的細膩化寫作中，曲調優(yōu)美流暢，以濃郁熱烈的音樂氛圍，展現(xiàn)各族人民團結奮進的生機盎然景象。

線下線上的室內樂也有可圈可點的精彩。在“七彩民謠”廣西民歌專場音樂會中，特邀地方傳承人與民族藝術系的同學們共同展示的富川瑤族“蝴蝶歌”、平果壯族“斯格嘹”、隆林苗族民歌、東興京族民歌等壯、侗、瑤、苗、京等民族的歌唱傳統(tǒng)，實現(xiàn)了地方風格與學院派的舞臺融合。在印尼萬隆藝術學院與中國廣西藝術學院專題音樂會上，高清錄播的印尼ISBI 樂團的傳統(tǒng)甘美蘭音樂與現(xiàn)場的廣西民族器樂穿插進行，現(xiàn)場觀眾既能欣賞到印尼各類傳統(tǒng)的甘美蘭器樂形式作品，也能近距離觀看地方傳承人所呈現(xiàn)的壯族竹筒琴《筒噔》、天琴彈唱《跑馬調》、京族獨弦琴彈唱《天燈舞》等。線上直播的鋼琴與古箏兩場音樂會中，既在武漢鋼琴三重奏中聆聽到表達湖北和廣西聲音記憶的新人新作，也能在上海音樂學院韶和箏樂團的音樂中感受到傳統(tǒng)樂器的新聲魅力。

總體來說，本屆音樂周努力堅持民族性與東盟特色多元音樂并存與融合的傳統(tǒng)，但因疫情影響了作曲家及演奏家的行程調整，音樂會場次及作品數(shù)量的萎縮，個別作品質量不高等問題也在所難免。

（二）理論研討

音樂中的理論與實踐相互依賴，實踐需要理論支撐，理論的研究也需要與實踐經(jīng)驗相結合。延續(xù)往屆，本屆音樂周的理論交流研討活動除堅持高峰論壇、專題講座外，還舉辦了高峰論壇參會論文學術研討會?；顒邮盏?46篇論文投稿，經(jīng)專家組遴選，80篇論文入選參加學術研討活動。這一活動既增進了學術交流，也擴大了音樂周理論研究的影響，彰顯了中國-東盟音樂周展演與理論研究同向同行的特色和優(yōu)勢。

高峰論壇是參加音樂周的作曲家及理論家溝通與交流的重要平臺。本屆四場高峰論壇中，第一場是主題為“中國與東南亞竹制樂器專場研討會”。印度尼西亞萬隆國立藝術文化學院丁達教授以《安格隆和燃筒：巽他文化中最重要的樂器》為題，主要就印尼傳統(tǒng)竹制樂器安格隆和燃筒的形制與音樂特點等方面進行講述。上海音樂學院應有勤教授以《東南亞竹樂器的聲學類型和開發(fā)瞻望》為題，主要從東南亞竹制樂器聲學類型的視角出發(fā)論述竹制樂器的傳播實踐。廣西藝術學院陳坤鵬教授以《中國與東南亞竹制管狀弦鳴類樂器演奏形態(tài)論》為題，分別從竹制樂器的分布地及傳播路線和演奏形態(tài)特征進行分析闡述。后三場的高峰論壇為6組參會論文學術研討會，來自全國多所兄弟院校的八十余名專家學者、碩博研究生于線上與線下進行主旨發(fā)言與學術對話，發(fā)言成果涉及作曲與作曲技術理論、音樂作品分析、音樂學理論等領域。錢仁平、孫曉輝等專家學者進行了小組點評。李詩原教授還從學報編輯的角度向青年學者提出三個問題：一是選題，如何從中創(chuàng)新，選此題的意義何在；二是學術背景，前人有哪些研究，自己又要研究什么；三是要避免研究與寫作模式化的現(xiàn)象。

專家講座是音樂周推動“聆聽窗外聲音”提高專業(yè)素養(yǎng)的重要板塊，受邀學者就音樂創(chuàng)作與理論研究領域內的某一專題或某一學術現(xiàn)象與年輕學子進行深入系統(tǒng)的講授，并作個人經(jīng)驗分享。本屆共舉行了四場專家講座：上海音樂學院李詩原教授分享《中國交響音樂的歷史發(fā)展》的研究成果，他以交響樂在中國的發(fā)展脈絡為主線，全面回顧了106年來交響音樂中國化歷史進程的四個階段，列舉了交響樂在中國發(fā)展的多部經(jīng)典優(yōu)秀作品，并對交響音樂的“中國性”概念和內涵作出了深刻闡釋。武漢音樂學院孫曉輝教授以《隱括翻曲，重鑄經(jīng)典——宋代“懷古音樂”的實踐及啟示》為題，通過列舉了眾多宋代懷古音樂的實踐性作品，并結合音樂史學、音樂文獻學予以闡釋，其學術理念及其與藝術實踐的創(chuàng)意結合，不僅具有中國音樂史學的學術價值貢獻，同時為有譜可依的用典與創(chuàng)編，為古樂重估與重建探索更多的現(xiàn)代版本提供理論意義。

二、堅持民族音樂特色之路，打造中國-東盟文藝高地

廣西素有“歌?！钡拿雷u，作為在少數(shù)民族和沿海沿邊地區(qū)舉辦的展示現(xiàn)代音樂的重要平臺，打好“東盟牌”， 做足“民族音樂特色”文章，一直是音樂周堅持立足東盟國家和廣西少數(shù)民族音樂文化特色的辦會原則。

（一）鮮明的民族音樂特色

因疫情原因，今年與往屆相比在規(guī)模上有所壓縮，但在音樂作品的形式和內容上仍然凸顯鮮明的民族音樂特色。一是在演出15部民族管弦樂和交響樂作品中，有4部廣西本土作曲家創(chuàng)作的作品，他們植根于少數(shù)民族文化元素，在作品中植入壯族銅鼓、啵咧、歌圩等音樂元素，形成了蘊含廣西地方民族文化風格的當代音樂作品。二是在閉幕式7部交響樂作品中，有4部作品分別為古箏、琵琶、竹笛、嗩吶與交響樂隊作品，這既是一種形式上具有民族特色的交響音樂，又是一種內容上展現(xiàn)民族文化的交響音樂，能彰顯出基于民族音樂特色與現(xiàn)代音樂表現(xiàn)形式和手法相融合，并通過交響樂隊的載體實現(xiàn)民族與世界的融通。三是廣西少數(shù)民族民歌與器樂的精彩呈現(xiàn)。在“廣西民歌展示專場音樂會”中，不僅全面展示了廣西藝術學院民族藝術系同學研修壯、侗、苗、瑤、京等少數(shù)民族代表性民歌文化的成果；同時特邀了壯、瑤、苗、京等四個少數(shù)民族代表性傳承人同臺演出，讓原生音樂語言在舞臺表演空間中彰顯地方音樂文化特色。同時，用壯族的竹筒琴、天琴和京族獨弦琴等特色器樂音響展演獨特地域音樂性，特定的聲音轉化為聽眾可感知的民族文化的景觀。

（二）多元的中國-東盟文藝

以音樂為媒，立足東盟國家向世界呈現(xiàn)多元并存與交流融合的音樂文化，是中國-東盟音樂周發(fā)展成為國際綜合性學術交流平臺的重要“密碼”。本屆音樂周不僅邀請印度尼西亞的專家學者分享本國傳統(tǒng)竹制樂器，向聽眾講解安格隆等極富特色的民間器樂音樂文化。同時，在甘美蘭專題音樂會上，音樂廳的電視屏幕展示了4個印尼民間的不同樂器組合的傳統(tǒng)音樂表演作品，高清錄制的視覺與聽覺效果，讓現(xiàn)場觀眾在音樂聆聽過程中感受印尼傳統(tǒng)文化。在交響合唱作品中，由蔡昌卓作詞、戴麗霞作曲的《碧海絲路情誼長》，既在音樂旋律中運用了東盟國家音樂元素，也在伴奏的交響樂隊中加入了甘美蘭等東盟國家特色樂器，還在舞臺演出現(xiàn)場的空間場域里，由11位身著中國-東盟國家傳統(tǒng)服飾的女聲小組演唱，這種將聲音景觀與視覺景觀相互結合的舞臺實踐，使得中國-東盟國家的多元文化藝術價值更為顯著，從而帶給聽眾特別的音樂體驗。

三、回眸與展望

本屆音樂周已圓滿閉幕。回眸已走過不平凡的11年，由廣西藝術學院主辦中國-東盟音樂周為音樂家在交流音樂新作品的創(chuàng)作、理論研究、音樂表演和推出新人新作等方面提供了良好發(fā)展平臺與機遇，儼然已成為國內外具有影響力的音樂平臺，也發(fā)展為廣西南寧的一張音樂名片。雖然多年爆發(fā)的疫情給中國-東盟音樂周帶來了諸多挑戰(zhàn)，致使本屆音樂周對原有計劃進行較多調整，較多知名作曲家及演奏家未能出席相關活動，演出的音樂作品也有諸多調換，但在極為有限的條件下，本屆音樂周堅持民族音樂特色之路，繼續(xù)打造中國-東盟文藝高地，努力推出高質量音樂作品和理論成果，探索線下線上相結合的音樂展演與理論交流的新模式，使音樂周圓滿地完成了各項活動。從展演地域空間來看，本屆音樂周豐富了南寧市的音樂文化生活，讓南寧市民及高校師生能欣賞高水準的音樂作品；從交流網(wǎng)絡空間來看，推動了國內外音樂創(chuàng)作與表演的溝通對話，為中國和東盟國家的音樂家及理論研究者提供了互通互聯(lián)的交流平臺。讓我們共同期待下一屆中-東盟音樂周將會有更多更高水平的現(xiàn)代音樂新作品和來自世界各地的音樂家參加盛會，共同推動當代音樂的繁榮發(fā)展。

[本文為廣西高等教育本科教學改革工程重點項目：藝術院校美育教學體系研究與實踐（項目基金）成果]

張燦廣西藝術學院音樂學院黨委副書記、副研究館員、碩士生導師

（特約編輯于慶新）