在皮諾當(dāng)代美術(shù)館古典的圓形大廳里，映入眼簾的是巨大的灰白色混凝土圓柱。光影中，新生的設(shè)計(jì)為古老的建筑帶來生機(jī)，古老的建筑又營造出一絲沉穩(wěn)與厚重的美學(xué)氛圍，讓人一進(jìn)入館內(nèi)，便不由自主地屏住了呼吸，而美術(shù)館里跳脫的藝術(shù)作品，又令人心潮澎湃。

這座本身就被形容是藝術(shù)品的建筑，改建于十八世紀(jì)的巴黎證券交易所，成為展出弗朗索瓦·皮諾私人珍藏的美術(shù)館。幾年前，在經(jīng)歷了數(shù)次改造和修復(fù)后，它終于在人們的期待下，被揭開了帷幕。

玉米市場十八世紀(jì)的古建筑

巴黎證券交易所，坐落在法國巴黎市中心的塞納河北岸，鄰近眾人熟知的巴黎地標(biāo)建筑盧浮宮，歷史最早可追溯至300年前。

18世紀(jì)，交易所所在地是由建筑師尼古拉·勒卡繆·德梅濟(jì)耶爾設(shè)計(jì)的一個(gè)小麥存儲(chǔ)地和玉米交易露天市場，外形類似小型的羅馬競技場。建成后不到10年，市場頂端便加上了當(dāng)時(shí)法國最大的圓頂。法國作家雨果在書中寫道：“當(dāng)時(shí)在巴黎大堂商販旁邊新落成的玉米市場，圓形的建筑配上泥灰色的圓頂，活像一頂‘矩形英國騎士帽’?！?/p>

圓頂在1802年的一場火災(zāi)中倒塌，又在10年后設(shè)計(jì)重建，屋頂造型與我們現(xiàn)在看到的模樣相同，凝聚了當(dāng)時(shí)最高的建筑技術(shù)，與埃菲爾鐵塔齊名，被稱為“巴黎現(xiàn)代化的典范”。若是從高空俯瞰，就會(huì)發(fā)現(xiàn)建筑物和四周的布局形成了一系列同心圓。處在最中心的，就是標(biāo)志性的金屬質(zhì)地玻璃圓頂，也是法國歷史上第一個(gè)鐵質(zhì)框架的穹頂，其狀猶如翻轉(zhuǎn)的宋朝茶盞，精致透亮；而在建筑物以外，回旋街道、西面公寓的弧形立面，以及東面的半月形公園，則形成外圍的圓圈。圓圈與弧線相互緊貼呼應(yīng)，猶如湖面上泛起的漣漪。

1889年，為迎接“世界博覽會(huì)”，這座玉米市場的功能從買賣的一袋袋小麥轉(zhuǎn)變成為一堆堆數(shù)字，并正式更名為“證券交易所”。2016年，開云集團(tuán)創(chuàng)始人弗朗索瓦·皮諾先生正在搜尋合適的建筑存放自己的藝術(shù)藏品，并預(yù)備將藏品開放給公眾參觀。皮諾的收藏總監(jiān)、法國前文化部部長讓-雅克·艾拉貢，在得知巴黎證券交易所正在尋找新接管人的消息后，第一時(shí)間向皮諾提議接管該場所的改造和運(yùn)營，他們一致認(rèn)為，巴黎證券交易所是作為“市民生活與公共空間”的最合適場所。

于是，在法國世界遺產(chǎn)中心古建筑設(shè)計(jì)師安托萬·戈蒂埃的研究評估后，皮諾向政府遞交了租用此場地50年、價(jià)值1600萬歐元的合同申請。此時(shí)，巴黎證券交易所已停用了20年，對這座古老的建筑進(jìn)行二次改造的重任，就落在了時(shí)年76歲，曾設(shè)計(jì)威尼斯格拉西宮和舊海關(guān)大樓兩家私人美術(shù)館，且享譽(yù)國際的日本建筑師安藤忠雄的肩上。這也成了巴黎證券交易所再創(chuàng)造，實(shí)現(xiàn)反思、批判與重生的開始。

“圓乃無限”安藤忠雄改造證券交易所

安藤忠雄回憶：“第一次踏進(jìn)證券交易所，就被從穹頂照射進(jìn)來的光線和周圍壯麗的壁畫震撼了。在我看來，這個(gè)穹頂內(nèi)部的世界就像一個(gè)獨(dú)立存在的宇宙。我的腦海中立刻浮現(xiàn)出兩個(gè)圓形，一個(gè)嵌在另一個(gè)當(dāng)中，可以作為這個(gè)‘宇宙’的框架?！痹诟脑鞎r(shí)，安藤忠雄充分考慮了美術(shù)館的地理環(huán)境，希望能夠融入西南的盧浮宮、東面的蓬皮杜藝術(shù)中心所創(chuàng)造出來的藝術(shù)氛圍。由于改造設(shè)計(jì)必須在建筑的內(nèi)部進(jìn)行，不能影響建筑原本的整體，安藤忠雄在最初就表示“這座建筑的理念已經(jīng)超乎想象之外”：一方面不僅要保證現(xiàn)場塵土不能過多，以維護(hù)本體空間和藝術(shù)壁畫的完整無缺，一方面還要與時(shí)間賽跑。

“圓乃無限。幾千年來，人類不

斷研究圓的形狀，欣賞它的簡潔，卻又無法成功復(fù)制它的完美?！卑蔡僦倚鄯Q自己的設(shè)計(jì)靈感來源于原有建筑的對稱之美，并稱巴黎為“對稱之城”。他以無限循環(huán)的“圓”延伸出的“圓形”“圓柱體”結(jié)構(gòu)進(jìn)行改造，將一個(gè)高達(dá)9米，直徑29米的巨大混凝土空心圓筒放置在場館中心，“我試圖建立一個(gè)更適合當(dāng)代藝術(shù)的生動(dòng)空間，希望以一種尊重的姿態(tài)，在這個(gè)墻壁上刻著城市記憶的地方，插入一個(gè)新的空間”，他稱這是非常合適這座“對稱之城”的配件。

這座新建的圓筒結(jié)構(gòu)建筑，在建筑物內(nèi)部形成了另一個(gè)圓，如同侏羅紀(jì)時(shí)代的峭壁般聳立，粗獷且原始。這似乎與原建筑的新古典風(fēng)格毫不相干，由此，具有極強(qiáng)的安藤忠雄特色的設(shè)計(jì)，在最初引來了許多人的質(zhì)疑。但人們實(shí)際參觀過后便會(huì)發(fā)現(xiàn)，混凝土墻所帶來的空間氛圍是非常令人震撼的。這樣的設(shè)計(jì)，與精心修復(fù)好的濾光圓形穹頂這一歷史元素相呼應(yīng)，創(chuàng)造出一座連接過去、現(xiàn)在和未來的建筑。安藤忠雄將極簡藝術(shù)融入到18世紀(jì)富麗堂皇的歐式古典建筑中，讓歷史遺跡不會(huì)因?yàn)闀r(shí)代變遷而被淘汰，這種在古老建筑中安置現(xiàn)代建筑技術(shù)的設(shè)計(jì)，如同是一場“祖孫間的對話”。

光影流轉(zhuǎn)歷史場所復(fù)蘇

皮諾私人美術(shù)館總面積達(dá)11.3萬平方英尺（約1.05萬平方米）。走進(jìn)美術(shù)館，首先迎接你的就是巴洛克時(shí)期的絕美藝術(shù)和當(dāng)代混凝土技術(shù)的沖撞與融合。館內(nèi)矗立的混凝土圓柱，不僅劃分出一個(gè)全新的展覽空間，同時(shí)又以環(huán)繞圓筒的樓梯作為交通路徑，串聯(lián)起地下層和二層環(huán)形平臺(tái)。

沿著環(huán)形走廊向上，走廊像太陽系內(nèi)的小行星一樣，繞著展館運(yùn)行，也像時(shí)鐘分針轉(zhuǎn)動(dòng)的軌跡，引領(lǐng)訪客游走于兩種不同的風(fēng)格。走廊的弧形墻壁意味著，藝術(shù)品會(huì)像遠(yuǎn)方地平線上的船只般慢慢出現(xiàn)。這種不確定性和未知的神秘感，是安藤忠雄賦予這個(gè)冰冷建筑的生動(dòng)意義。穿梭在新舊時(shí)空之中，眼前的空間將徐徐展開。

整個(gè)展館分為七個(gè)展廳，其中既有600平方米的大型空間，可以容納龐大體量的作品，也有更為私密的空間。在建筑的頂部，觀眾可以駐足回廊，一邊向外眺望巴黎市區(qū)街景，一邊俯瞰美術(shù)館的圓形大廳。沿著回廊環(huán)繞，可以觀賞到由五位藝術(shù)家繪制的360度巨幅壁畫，上面描繪的是世界五大洲之間的商業(yè)貿(mào)易盛景。當(dāng)初的壁畫，是在畫布上完成后貼在環(huán)形墻壁表面的，百年間歷經(jīng)風(fēng)吹日曬，早已布滿灰塵，到處都是脫落損壞的痕跡。安藤忠雄將此保留，并讓24名修復(fù)師協(xié)助修復(fù)了這一珍寶，將交易與當(dāng)代藝術(shù)并行的詼諧警醒在大堂之上。

安藤忠雄曾言：“建筑應(yīng)該保持沉默，讓光線與風(fēng)為建筑表達(dá)?！逼ぶZ美術(shù)館讓陽光也成為了藝術(shù)品，展廳內(nèi)無時(shí)無刻不在上映著一場光影的視覺盛宴。經(jīng)過設(shè)計(jì)改造，美術(shù)館頂部的玻璃圓頂產(chǎn)生了縱橫交錯(cuò)的光影，日光灑入大廳，籠罩著混凝土圓筒，仿佛日晷隨著時(shí)間和季節(jié)的流逝永恒轉(zhuǎn)動(dòng)。陽光照射在360度環(huán)形壁畫上，顯得無比神圣。獨(dú)處于這一刻的時(shí)空維度，所有的一切，都在光影的變化中被賦予了新的時(shí)光生命。

圓柱結(jié)構(gòu)外與建筑現(xiàn)有外立面內(nèi)側(cè)之間，設(shè)計(jì)了全新的走廊空間，這里將保證參觀者在建筑中的所有部分自由穿行。沿著走廊向下深入底層，則是一間能舉辦對談會(huì)、音樂會(huì)等的大禮堂，可容納284人。禮堂周圍的門廳也可以容納表演、裝置等藝術(shù)形式。位于地下室的“黑盒子”工作室，則是展映視頻與音頻作品的理想場所。玻璃穹頂、環(huán)形走廊、藝術(shù)空間，宏偉壁畫、光影、清水混凝土，這些歷史遺跡與現(xiàn)代藝術(shù)的碰撞，使得一個(gè)沉睡了百年的古建筑復(fù)蘇。

私人美術(shù)館重現(xiàn)大眾視野

GUCCI和YSL的母公司開云集團(tuán)的名譽(yù)主席弗朗索瓦·皮諾，是當(dāng)代藝術(shù)界的收藏大佬，他收藏了約350位藝術(shù)家的1萬多件作品，涵蓋繪畫、雕塑、照片等藝術(shù)類型，對當(dāng)代藝術(shù)市場的影響力不容忽視。因此，他的私人美術(shù)館備受矚目。

由于施工難度大，原定于2019年對外開放的美術(shù)館，直到2020年2月才完成施工，又由于一系列原因，直到2021年5月23日，在歷時(shí)五年的翻新改造后，這座在時(shí)光中沉寂數(shù)年，交織著歷史與藝術(shù)的美術(shù)館，才終于在萬眾矚目下盛大開幕，成為展出皮諾私人珍藏的巴黎新地標(biāo)。

這座令人翹首以盼的新美術(shù)館，位于蓬皮杜中心與盧浮宮之間，像一個(gè)連字符一樣，將巴黎的古老文化傳承和現(xiàn)代前衛(wèi)創(chuàng)意聯(lián)合在一起。

美術(shù)館修繕完畢后，展出了皮諾先生3500件以上的私人藏品，涵蓋了全世界的藝術(shù)文化主題，其中不乏知名藝術(shù)家的遺作，雕塑、繪畫、服飾、視頻……各式各樣的展品散落在展館的各個(gè)角落。

值得一提的是，開幕當(dāng)日，瑞士藝術(shù)家烏爾斯·費(fèi)舍爾的大型裝置作品——16世紀(jì)的意大利古典雕塑“RattoDelleSabine”，矗立在穹頂?shù)娜展庀?。它并非由大理石雕刻而成，而是由蠟燭制成，在點(diǎn)燃之前，這些蠟燭以十分寫實(shí)的姿態(tài)展現(xiàn)出精湛的大師筆法。開幕當(dāng)日，蠟燭們?nèi)计鹦切腔鹈?，隨著展期一天天過去，這些雕像開始融化、解體，這些價(jià)值被“偶然”與“熵”反轉(zhuǎn)，最終成為一坨不成形的蠟。這種藝術(shù)的短暫性、轉(zhuǎn)化性，是與美術(shù)館永恒、無限理念的碰撞。

從最開始的玉米市場，到后來的皮諾私人美術(shù)館，巴黎證券交易所的改造和升級，已成為塞納河北岸地區(qū)更新的經(jīng)典案例之一。在城市更新進(jìn)程中，歷史建筑的改造是賦予城市的一次重新審視過去的契機(jī)，也是展望未來的機(jī)會(huì)。新與舊的碰撞，使建筑的意義被再度定義和體驗(yàn)，他們的生命也就此延續(xù)在城市生活中。

如今，美術(shù)館不僅是一座收集當(dāng)代藝術(shù)頂尖佳作的綜合建筑，更是安藤忠雄與弗朗索瓦·皮諾合力打造的夢幻藝術(shù)空間，在巴黎極具影響力。對于皮諾私人美術(shù)館往后的發(fā)展，法國前文化部部長及皮諾私人美術(shù)館總監(jiān)讓-雅克·艾拉貢提到：“它同時(shí)具備多重身份。探索美術(shù)館的過程，為參觀者帶來了許多新奇的體驗(yàn)，除開建筑物本身豐富的華麗裝飾，參觀者也能近距離欣賞收藏品，獲得非凡的藝術(shù)體驗(yàn)，而安藤忠雄的設(shè)計(jì)也帶來獨(dú)特的建筑體驗(yàn)。我認(rèn)為，訪客很快便會(huì)懂得欣賞這里，從而感到驚喜連連，并發(fā)現(xiàn)當(dāng)中的奇妙之處?！?/p>