《禮記·樂記》中說：“凡音之起，由人心生也?！边@里的“人心生”，應該包含兩個層面，一是作曲家有感而作，二是聽眾聆而入心?！洞髳邸む嵄鶇f(xié)奏曲作品音樂會》，無疑實現(xiàn)了這兩方面的“人心生”。鄭冰是一位有思想的作曲家，他的創(chuàng)作宗旨是“既不模仿他人，也不重復自己”。所以，每新創(chuàng)一部作品，鄭冰都力求在藝術上實現(xiàn)新探索、新追求，與此同時，他又不會為了彰顯藝術個性而脫離大眾的普遍審美，總是努力讓作品實現(xiàn)藝術家的藝術構想與大眾審美需求之間的溝通平衡。這一點，在《大愛·鄭冰協(xié)奏曲作品音樂會》上，得到了充分的實證。

2022年11月14日晚，《大愛·鄭冰協(xié)奏曲作品音樂會》在大連國際會議中心大劇院上演，音樂會共演出五首作品。上半場為民樂專場，第一首“中阮協(xié)奏曲《紅山羽靈》”，中阮獨奏徐曉馳，指揮范成敏；第二首“第五二胡協(xié)奏曲《望兒山的傳說》”，二胡獨奏王璽茹，指揮鄭冰。兩首作品均由大連愛樂民族樂團協(xié)奏。下半場為管弦樂專場，第一首為“低音提琴協(xié)奏曲《大象》”，低音提琴獨奏王笑然；第二首為“聲樂協(xié)奏曲《夢泉——為女高音而作》”，女聲獨唱張姝琦；第三首為“薩克斯協(xié)奏曲《天馬》”，薩克斯獨奏許廣勵。此三首作品均由鄭冰指揮，大連愛樂管弦樂團協(xié)奏。同為協(xié)奏曲，領銜樂器不同，協(xié)奏樂隊有別，尤其五首作品五個題材，五個跨越古今的故事和傳說，風格各異，一曲一格，讓音樂會的內(nèi)在內(nèi)容與外在呈現(xiàn)具有了更加寬厚的維度。

遠古茂密的森林，陽光透過樹葉枝杈的縫隙，斑駁散落在清冽的小溪、搖曳的花草上，溫暖而靜謐。突然，一個緊張的聲音，預示著這片古老的森林，將會有一件亙古未遇的事件發(fā)生……中阮協(xié)奏曲《紅山羽靈》的開首，通過竹笛、中阮及民樂隊層層遞進的演奏，營造出一個可聽可視、神秘籠罩的畫面，于是，聽眾想要一探究竟的心理迅速被調(diào)動起來，自然而然地隨著作曲家的樂思，饒有興味一路向前……

《紅山羽靈》，“紅山”指遼西紅山文化部落群，這里曾出土被考古界認定為世界上“第一只鳥”的化石；《紅山羽靈》講述的就是這“第一只鳥”的故事。用“羽靈”代指“第一只鳥”，抽象的比喻，充滿遠古的神秘與輕盈的靈動。當然，如果僅僅將這首作品看成是對于鳥類生物誕生的考古性探究，恐怕失之狹隘。柔弱的雛鳥，敲擊著保護自己的外殼，終于將堅硬的殼敲碎，它小心翼翼走出碎殼，看到了一個全新的世界。所謂不破不立，小小的雛鳥，勇于打破常規(guī)，走出安逸與遮蔽，新的世界有風、有雨、有電閃雷鳴，新的世界也有柔柔的月光、甜美的漿果、甘飴的泉水、溫暖的太陽……《紅山羽靈》通過這“第一只鳥”的誕生和成長，隱喻著人類幾百萬年的發(fā)展歷程。所以，這只雛鳥，是人類的化身，表達著人類對未知和博大世界孜孜以求、探究融入并擁為己有的堅韌精神。

作品主題動機由“哆、來、咪”三個音符構成，這個主體的確定，源于鄭冰在參觀遼寧省博物館時，由鳥化石旁邊陳展的骨笛身上三個小孔得到的啟發(fā)。但是骨笛的三個孔到底能發(fā)出什么音，鄭冰不得而知，然而鄭冰由此聯(lián)想到滿族民族音樂中，很多旋律的構成都是只有“哆、來、咪”，于是借鑒滿族音樂的風格，鄭冰確定了由“哆、來、咪”三個音構成的《紅山羽靈》的主題動機，雖然是一個非常簡單的旋律，但是通過不同和聲背景下呈現(xiàn)出的不同情感和情緒色彩，時而如歌逍遙，時而緊張不安。強烈的對比，將雛鳥從幼小到茁壯再到成熟的過程，生動鮮活地展現(xiàn)出來。

在樂曲的中間和尾聲部分，均有一段通過樂隊多層次的演奏展現(xiàn)的恢宏明亮，這兩段可以說是音樂故事和音樂情感的呼應與發(fā)展?！暗谝恢圾B”的誕生是劃時代的，因為有第一只就會有無數(shù)只，鳥的代際傳承象征人類的生生不息，尾聲的光明壯麗，猶如百鳥朝鳳的輝煌，是對頑強生命的贊歌。擔任中阮獨奏的徐曉馳，很好地將樂器本身抒情柔和的特點充分表現(xiàn)出來，同時又根據(jù)作品的要求，準確表達出了戲劇性的緊張度和力量感，手法自如靈活、音色飽滿溫暖，極具古典之美。

第五二胡協(xié)奏曲《望兒山的傳說》，是聽到二胡拉出第一個音，便不由得讓人眼眶濕潤的作品。很久很久以前，一位盼望兒子回家的母親，每天來到與兒子分別的地方向遠方眺望，日日月月，歲歲年年，直到母親眼淚哭干，直到母親將自己和思念等成一座山……我們說，母愛如山，《望兒山的傳說》就是極致表達母愛的作品。作曲家在這首單樂章的協(xié)奏曲作品中，設立了母親的人物主題，同時還設立了“搖籃”的物品主題。所謂睹物思人，對于一位孤獨的、思念兒子的母親，小小的搖籃是母親的回憶、母親的寄托、母親的希望，看到搖籃，就看到襁褓中兒子的啼哭歡笑，蹣跚學步的憨態(tài)，母子相依的溫情，由此更加襯托分離之后母親的思念與哀傷。由物至人，托物言人，既是作曲家創(chuàng)作想象力的體現(xiàn)，更是人類情感同理心的直接表達。本首作品中，母親主題的旋律動機是由東北《搖籃曲》生發(fā)演變而來，“搖籃”的主題則通過“吱扭吱扭”擬聲的演奏，進一步烘托母親思念主題的悲情。

本首協(xié)奏曲還有一個非常具有戲劇效果的聲音設計，那就是在樂隊部分安排了女聲合唱的段落。合唱部分通過女聲低緩、輕柔的哼鳴，讓母親主題的旋律放大、強化，就望兒山故事的個體而言，這柔中帶強的哼鳴，體現(xiàn)的是母親內(nèi)心對兒子急迫的、強烈的、深情的呼喚；就“母愛”這個宏大的創(chuàng)作命題而言，富有沖擊力、震撼力和感染力的哼鳴，代表的則是天下母親對兒女最深沉的愛。樂曲快板部分，作曲家同樣以滿族音樂作為素材，通過簡單的三音列，將小兒活潑、調(diào)皮的形象刻畫得栩栩如生，形成了“過往的回憶有多甜蜜，如今的分離就有多傷感”的強烈對比。整首樂曲以母親回憶的倒敘開始，尾聲部分母親主題與搖籃主題交替演奏，女生合唱和樂隊作為底色，思念、悲傷、期盼、絕望交融在一起，當樂隊集中所有力量齊奏形成最高潮，一座高高的母親山便巍然屹立于觀眾眼前，讓人不由得淚如泉涌。

2013年，應臺北市立國樂團委約，鄭冰創(chuàng)作了《望兒山的傳說》。這首作品是為二胡演奏家宋飛量身定制的，2014年由宋飛獨奏、臺北市立國樂團協(xié)奏首演于臺北。作品曾獲全國民族器樂作品評比優(yōu)秀創(chuàng)作獎。當時，鄭冰根據(jù)宋飛的能力，進行了難度比較高的創(chuàng)作，出發(fā)點就是要通過這部作品，推動二胡樂器演奏的新發(fā)展。所以寫作時，作曲家增加了不少非常規(guī)的方法，比如強化了連續(xù)變換拍子的演奏，八三、八五、八六、八七各種節(jié)拍不停轉換，目的就是體現(xiàn)情緒表達的危機感、緊張感。這種節(jié)奏寫作，對于青年二胡演奏家王璽茹來說不啻為較大的挑戰(zhàn)。當晚演出，王璽茹的表現(xiàn)非常出色，她的演奏情感細膩，剛柔相濟，在節(jié)拍的變換上流暢自如，體現(xiàn)出扎實的功力和音樂感悟力。

為低音提琴創(chuàng)作協(xié)奏曲，在國內(nèi)當屬首次，低音提琴協(xié)奏曲《大象》創(chuàng)作于2014年，本次為世界首演。不過，追根溯源的話，鄭冰對于這首作品的創(chuàng)作早在幾十年前就已現(xiàn)端倪。當年，鄭冰有一位拉低音提琴的同學，苦于沒有教材，16歲的鄭冰便悄悄寫了一首名為《大象》的低音提琴練習曲，并謊稱這是北京親戚寄來的一首世界名曲，送給這位同學。同學如獲至寶，不僅每日按照鄭冰創(chuàng)作的譜子刻苦練習，還寫了一篇散文詩一般的作品分析。當鄭冰終于忍不住告訴同學真相的時候，同學無論如何不能相信自己愛如珍寶的練習曲，居然出自和自己同齡的鄭冰之手，而那時的鄭冰只不過是一位學習大提琴演奏的少年，還從未涉足作曲呢。

如果說，幾十年前的那首練習曲是鄭冰為大象畫的一幅素描，如今這首低音提琴協(xié)奏曲《大象》就是一幅層次豐富、色彩鮮明的精美油畫。主人公大象，從開始入畫到結尾出畫，既是作品的主角，又是聽眾欣賞畫作的引導。它慢吞吞地悠閑地走進一片水草豐茂的森林，濕潤的空氣，清澈的湖水，大象甚至看到了湖水中自己的倒影，它將長鼻子伸到湖水里，一口一口喝著甘甜的水，喝完，他調(diào)皮地用鼻子吹起一柱噴泉，陽光下，水霧形成了一帶美麗的彩虹，小動物們被大象吸引而來，大象和小動物們在開滿鮮花的草坪上歡樂地游戲、起舞……突然，一個兇猛的野獸闖入森林，小動物們嚇得躲到大象身后，大象挺身而出保護大家，并與猛獸奮力搏斗，小動物們受到鼓舞，與大象一起抵抗猛獸，終于，猛獸被擊敗而逃，小動物們歡呼著，贊揚著，大象也欣喜無比……太陽就要落山了，大象翹起長長的鼻子嗚嗚地鳴叫兩聲，仿佛和動物伙伴們告別，然后邁著有節(jié)奏的步伐，再次慢吞吞向家的方向走去。

作曲家清晰的樂思，讓聽眾可以將音符輕松組成這樣一幅動態(tài)的畫面，低音提琴深沉溫厚的音色，是大象憨厚神態(tài)的象征，管弦樂隊不同聲部的協(xié)奏，樂曲的情緒跌宕起伏，將一個充滿生命活力和戲劇變化的生態(tài)場景逼真地描畫出來?！洞笙蟆芬魳分黝}以云南少數(shù)民族民歌為素材，簡單動聽，色彩鮮明，旋律清新。但是總體風格并不局限在某個地域，藝術表達上，既有傳統(tǒng)也有現(xiàn)代，甚至還能聽到流行、爵士、搖滾等元素，多元的藝術表達，目的就是讓這頭“大象”的氣質(zhì)更加寬泛，它友善樂助，不以自己的強大欺壓弱小，它是代表人類和平愿景的大象，是人類友好和睦相處的象征。

創(chuàng)作這首樂曲，除了對主題思想的準確表達，鄭冰更希望能夠開掘和創(chuàng)新低音提琴新的演奏方法。低音提琴在管弦樂隊中從來都是配角，當它成為主角的時候，就要充分挖掘這種樂器演奏的多種可能性，將撥弦、雙弦、雙音、泛音等運用其中，更加豐富作品的藝術表現(xiàn)力。低音提琴的音量本就有限，要與幾十人的管弦樂隊合作，加之作曲家的創(chuàng)作難度也很高，曲風變化多端，這些對于演奏家來說都是很大的挑戰(zhàn)。作為一位有經(jīng)驗的低音提琴演奏家，王笑然現(xiàn)場的表現(xiàn)非常從容穩(wěn)健，他以扎實的技術技巧，通過不同的力量、速度，準確傳神地詮釋了作品的情感，將這個富有內(nèi)涵的童話故事講述得充滿童趣、娓娓動聽。

《夢泉——為女高音而作》，是五首作品中唯一一首聲樂協(xié)奏曲，同時也是這場音樂會中唯一一首現(xiàn)實題材的音樂作品，創(chuàng)作首演于2021年。談到創(chuàng)作初衷，鄭冰直言新冠疫情發(fā)生以來，有太多可歌可泣的平凡英雄，他們用大愛守護著我們，每當看到這樣的故事，鄭冰內(nèi)心就會有表達感恩的創(chuàng)作沖動。終于，《夢泉》在鄭冰內(nèi)心開始涌動。

這三年來，確實聽到過很多抗疫題材的音樂作品，《夢泉》最大的特點，是全曲自始至終都呈現(xiàn)出一種光明美好的溫暖色彩，管弦樂彈奏出泉水叮咚的聲響，托舉著花腔女高音無字歌的表達，抒情、婉轉、深情，依循著她的傾訴，眼前便會閃現(xiàn)出一幅幅動人的畫面，此時此刻無字勝過萬語千言。雖然《夢泉》是五首作品中演出時長最短的，但是聽覺體驗卻并不簡單，作品突出強調(diào)了“夢”和“泉”兩個關鍵字，“夢”代表美好的希望和愿景，“泉”代表清泉般純潔善良的大愛之心，兩個核心元素的主題交匯，以圓舞曲式的動機體現(xiàn)，回旋中不斷發(fā)展推進直至高潮，當最后一個音符完成，聽眾意猶未盡，與作品的贊美和歌頌達成深深的共情。女高音張姝琦音色明亮清麗，聲音控制穩(wěn)定，演唱悠揚宛轉，起承轉合處過渡自然流暢，確保了作品完整準確的演繹。

用“天馬行空”這個成語，來形容薩克斯協(xié)奏曲《天馬》的創(chuàng)作是再恰當不過了。目前世界范圍內(nèi)的薩克斯協(xié)奏曲并不多，《天馬》應該是國內(nèi)首部薩克斯協(xié)奏曲，本次也是世界首演。以薩克斯表現(xiàn)一匹自由飛馳的天馬，我想鄭冰考慮的，不僅是青年演奏家許廣勵的專業(yè)能力，更與薩克斯可以自由靈活地表現(xiàn)多種情感，尤其是這種樂器天然所具有的天籟般“回聲的回聲”音效，與天馬神秘曠遠、無拘無束的形象高度契合。

作曲家采用現(xiàn)代簡約的創(chuàng)作技法，通過對幾個音符的反復、變化、擴展，讓音樂的表現(xiàn)力不斷增強擴張，四度疊置的和聲效果也帶給聽眾耳目一新的感受。這首作品同樣具有生動的畫面感，浩渺無際的天空，一匹天馬飛馳而來，它俊逸自信、無所畏懼，天地都是它的舞臺，穿過茫茫云海，它來到一片碧綠如洗的草原，金色的陽光灑在天馬的身上，一片雪白的云朵從蔚藍的天空飄過，天馬昂首駐足閉目遐想，風吹拂著它的鬃毛，它陶醉地深吸一口清新的空氣，小憩之后，天馬再次掀動有力的翅膀，騰躍疾馳……創(chuàng)作中，作曲家打破了通常三部曲式的結構，以更加自由的手法，按照“天馬”的生命形態(tài)進行音樂描畫，賦予作品充滿藝術想象力的神奇感受。

創(chuàng)作《天馬》，源于鄭冰與許廣勵的一次相約。當時鄭冰和許廣勵應邀參加電臺的一檔音樂節(jié)目，鄭冰聽了許廣勵的現(xiàn)場吹奏，對這位青年演奏家的專業(yè)能力頗為欣賞，隨后便為許廣勵創(chuàng)作了這首《天馬》。許廣勵專業(yè)功底深厚，他的演奏音色圓潤飽滿，細膩悠揚，氣息綿長，低音部深沉穩(wěn)健，高音部清冽激昂，一些特殊的表現(xiàn)手法，如顫音、震音、雙音、泛音等，都準確自如地實現(xiàn)，作為音樂會的壓軸曲目，許廣勵以他的專業(yè)水準和傳神的音樂表現(xiàn)，帶給聽眾余音繞梁的藝術享受。

擔任本場音樂會協(xié)奏的大連愛樂民族樂團和大連愛樂管弦樂團，均屬于非職業(yè)樂團，樂團中的樂手都有各自的本職工作，他們克服種種困難，擠出時間進行排練，最終呈現(xiàn)出相當?shù)膶I(yè)水準。筆者驚訝之余，筆者認為也有其必然性。首先是樂手們對于音樂發(fā)自內(nèi)心的熱愛，唯有熱愛才會更加投入和努力；還有很重要的一點，那就是擔任本場音樂會的指揮范成敏、鄭冰都是職業(yè)音樂家，特別是鄭冰，他指揮了音樂會其中四首作品。這些作品都是他的“孩子”，他諳熟每個音符，每一處細膩的情感表述，正是因為鄭冰從創(chuàng)作、訓練到指揮全程參與其中，更確保了這臺音樂會專業(yè)化水準的呈現(xiàn)。

音樂創(chuàng)作是主觀的，什么樣的旋律、什么樣的音調(diào)，作曲家想要表達什么樣的思想情感，主觀因素是占有絕對主導地位的；然而，一首音樂作品，只有經(jīng)過聽眾的檢驗，只有具有一定的社會屬性，才能從主觀走向客觀，從個體走向普遍。鄭冰近年新作頻出，他為上海歌劇院創(chuàng)作的舞劇《嫦娥》的音樂，就被中國航天科技集團八院制作的“嫦娥五號”發(fā)射宣傳片所采用，具有廣泛的社會影響。鄭冰這次的這五首協(xié)奏曲，無論題材是古代還是現(xiàn)代，是動物還是人類，我們都能從中感受到，作曲家將藝術的自由想象和思想的人文表達融會貫通之后，所傳達出的那種發(fā)自內(nèi)心的美好與溫暖，所謂新聲含盡古今情，這一點尤其讓人難以忘懷。