2月23 日、24 日，我在蘭州黃河劇院觀看了由甘肅省歌劇院創(chuàng)演的歌劇《不遙遠(yuǎn)的胡麻嶺》。這部歌劇是該院獲得2020 國家藝術(shù)基金大型舞臺劇和作品創(chuàng)作資助的項目，它前幾年就該立于舞臺之上，但由于疫情原因，一直拖延耽擱到2023 年2 月。

《不遙遠(yuǎn)的胡麻嶺》是根據(jù)真實故事改編而成的大型歌劇，它以當(dāng)年隧道筑路工人不畏艱辛，歷經(jīng)8 年時間，攻破了被稱為“第三系飽和富水粉細(xì)沙地層”的世界難題，成功建成胡麻嶺隧道工程的英雄壯舉為主題，通過典型人物、典型事例的敘述與表現(xiàn)，將堅強(qiáng)而神圣的“中國精神”“中國意志”“中國創(chuàng)造”，以歌劇這一復(fù)雜的、藝術(shù)表現(xiàn)力豐富的綜合形式展示出來。

《不遙遠(yuǎn)的胡麻嶺》由甘肅省歌劇院院長、甘肅省戲劇家協(xié)會主席李天圣編劇，作曲家、西安音樂學(xué)院二級教授韓蘭魁作曲，甘肅省文化廳藝術(shù)處處長王繁欽執(zhí)導(dǎo)，上海音樂學(xué)院指揮系教授、青年指揮家王燕與甘肅省歌劇院常任指揮王璐執(zhí)棒，甘肅省歌劇院演員劇團(tuán)、隴東學(xué)院音樂學(xué)院合唱團(tuán)演唱，甘肅交響樂團(tuán)演奏。

此次歌劇演出，甘肅省歌劇院依靠就地取材的原則，完全以本院藝術(shù)資源為主體，打造了一個實實在在的強(qiáng)大陣容，其主要創(chuàng)演人員如下：制作人、多媒體設(shè)計董青；執(zhí)行導(dǎo)演陳源；副導(dǎo)演程邵璇；舞美設(shè)計胡文紀(jì)；燈光設(shè)計繆偉；音效設(shè)計彭勁嘉；道具設(shè)計王忠林；服裝設(shè)計靳艷；化妝設(shè)計王熙鷺；音樂指導(dǎo)侯琳媛；鋼琴伴奏趙晟楠。AB 組主角均為本院歌唱家擔(dān)任。

編劇與作曲

我觀此劇，首先受到的是一種精神上的感染，即“中國精神”的巨大鼓舞。編劇李天圣在這部劇中，以翔實逼真的手法，樹立了一個個中國工人和科學(xué)技術(shù)人員的光輝形象，以清晰順暢的邏輯，敘述并構(gòu)成了一個豐滿的戲劇場景，將胡麻嶺隧道掘進(jìn)的英雄事跡進(jìn)行了高度升華，達(dá)到了強(qiáng)烈的戲劇效果和教育意義。

李天圣是一位經(jīng)驗豐富的戲劇家和編劇，他的作品很多，涉及大型歌劇體裁的就有三四部，故在創(chuàng)作構(gòu)思與創(chuàng)作技法上顯得十分成熟。《不遙遠(yuǎn)的胡麻嶺》這部歌劇，集中了李天圣現(xiàn)實主義與浪漫主義相結(jié)合的創(chuàng)作理念。歌劇以細(xì)膩的情感鋪墊烘托英雄主義主題，使人物形象、思想內(nèi)涵及戲劇效果得到了很好的挖掘、塑造與展現(xiàn)。

李天圣在結(jié)構(gòu)全劇時，首先從人物塑造開始，根據(jù)不同年齡、不同個性、不同性別的角色組成，塑造出高巖、安潔、吳杰、常小川、寧翠芳、高思渝、劉莉莉等形象。而這些人物，又根據(jù)不同的劇情需要，以不同的感情表現(xiàn)、不同的生活體驗、不同的事業(yè)追求，展現(xiàn)出各自不同的性格與精神面貌。其中，高巖的執(zhí)著與激情、安潔的天真與善良、吳杰的沉穩(wěn)與老練、常小川的單純與正直、寧翠芳的質(zhì)樸與直率、陳莉的溫柔與成熟等，都給觀眾留下了深刻印象。而這些角色的個性體現(xiàn)，亦為整部歌劇的劇情發(fā)展及內(nèi)涵升華提供了牢固的“支撐”，并為劇中戲劇性的變化奠定了基礎(chǔ)。

《不遙遠(yuǎn)的胡麻嶺》劇本的第二個特點(diǎn)，是利用情感的交叉體現(xiàn)，烘托并加強(qiáng)了劇情的真實感與豐富性。在此，編劇安排了三對不同年齡、不同身份、不同層面的戀人或夫妻關(guān)系，通過他們的喜憂變化及對待災(zāi)難的態(tài)度，從另一個側(cè)面強(qiáng)化了人物特征、角色定位、內(nèi)涵提升等戲劇成分。

再者，由于該劇的現(xiàn)代工業(yè)題材，也使編劇在創(chuàng)作過程中遇到了很多困難。本來，歌劇表現(xiàn)現(xiàn)代題材就非常難，而對于現(xiàn)代工業(yè)題材來說更是難上加難。

就拿《不遙遠(yuǎn)的胡麻嶺》來說，它既要以寫實的特點(diǎn)表現(xiàn)出鉆探掘進(jìn)的專業(yè)性，又要利用各種情感的矛盾起到“填充”和“推進(jìn)”作用，此外還要彰顯出鉆探工人充滿力量和智慧的氣概，以及迎難而上的不屈毅力，而這些都是很難用歌劇體裁來表現(xiàn)的。

好在李天圣在劇本寫作時很有技巧，他以避實就虛的方法，較為巧妙地處理了現(xiàn)代工業(yè)題材中重寫實、輕情感的問題，并采用多棱角的視野，將三段愛情戲穿插于主題情節(jié)之中，并以他們之間的細(xì)微變化、交織演變以及在重大困難面前所起到的催化作用為手段，豐富并加強(qiáng)了全劇中心思想的表達(dá)。

縱觀整部歌劇，我感覺李天圣既能夠?qū)⑷绱酥y的現(xiàn)代工業(yè)題材寫成歌劇腳本，為作曲家接下來的創(chuàng)作打下良好基礎(chǔ)，又能夠推陳出新，在這部歌劇中體現(xiàn)出個人的創(chuàng)作風(fēng)格，這一點(diǎn)十分值得人們欽佩和贊揚(yáng)。

《不遙遠(yuǎn)的胡麻嶺》的作曲是作曲家韓蘭魁，他是甘肅省歌劇院的老朋友，此次受劇院之托擔(dān)任了該劇的作曲。韓蘭魁原是西安音樂學(xué)院副院長、二級教授，也是西北地區(qū)一位業(yè)績輝煌的作曲家，在國內(nèi)作曲界中享有至高的聲譽(yù)。

《不遙遠(yuǎn)的胡麻嶺》是韓蘭魁創(chuàng)作的第一部歌劇。據(jù)我所知，這位功力深厚的作曲家對創(chuàng)作歌劇抱有嚴(yán)謹(jǐn)?shù)膽B(tài)度，雖然對歌劇創(chuàng)作一直有著興趣，但始終沒有涉足。如今年過半百的他，在專業(yè)上積累了豐富的經(jīng)驗，在技術(shù)上亦達(dá)到了嫻熟的程度，此時接手歌劇創(chuàng)作，可以說是一個最佳的時機(jī)。

此次我在蘭州看了兩遍該劇，對韓蘭魁的音樂留下了深刻印象。我認(rèn)為，這位作曲家的樂思是豐富的，音樂是感人的，而對于他的整體創(chuàng)作，我簡單總結(jié)了以下三個特點(diǎn)。

一、旋律豐富，和聲優(yōu)美?！恫贿b遠(yuǎn)的胡麻嶺》有著許多動人的旋律，這些旋律貫穿在序曲、角色詠嘆調(diào)、角色重唱及群眾合唱中，它們既有歌劇化的動力性，又有西北民歌及戲曲的民謠性（如常小川、寧翠芳的唱段），兩者的結(jié)合與對比十分巧妙（高巖、吳杰、安潔的幾首詠嘆調(diào)寫得很有水平）。

韓蘭魁有著高超的和聲功力，在這部歌劇的創(chuàng)作中，他也很好地發(fā)揮了這一優(yōu)勢，在歌劇中的二重唱及樂隊音樂的寫作中，那些優(yōu)美的和聲顯得非常細(xì)膩，常常帶有“游動”的層次展現(xiàn)和潤澤的色彩變化。

二、合唱突出，配器精練?！恫贿b遠(yuǎn)的胡麻嶺》中的合唱段落很多，基本上是從頭覆蓋到尾，劇中每到氣氛烘托之時則必有合唱。這些合唱寫得都很有氣氛，且能夠體現(xiàn)出富有“角色感”的個性變化。

而當(dāng)劇中需要表現(xiàn)群眾的激情、振奮和干勁兒時，這些合唱又能夠起到恰如其分的渲染作用。

韓蘭魁擅長配器，過去我聽他的交響樂，就感覺其配器手法新穎細(xì)膩，如今聽他的歌劇，同樣感覺到了他在這方面的擅長。韓蘭魁的配器講究效果，木管及弦樂的使用很有層次感，而銅管則能夠適時地發(fā)揮出雄勁的氣勢。當(dāng)然，如此均衡的配器效果，也與指揮王燕的巧妙調(diào)配有著密切關(guān)系。

三、音樂性格把握準(zhǔn)確。韓蘭魁在這部歌劇中，以準(zhǔn)確的音樂性格，賦予角色合理的心理展現(xiàn)和身份定位。如劇中三位女角色的音樂，安潔的音樂清純秀麗，與她年輕姑娘的身份十分吻合；寧翠芳的音樂民族地域感強(qiáng)，盡顯出她農(nóng)村婦女的質(zhì)樸鄉(xiāng)音；劉莉莉的音樂舒緩穩(wěn)重，很好地表現(xiàn)出她作為一位善良妻子的個性。其余人物也是一樣，如高巖音樂的堅定高亢，吳杰音樂的淡定深沉。另外，常小川音樂的鄉(xiāng)土風(fēng)韻，高思渝音樂的幽默滑稽等，亦都清晰地表現(xiàn)出角色的本來個性。

總之，韓蘭魁不愧為著名作曲家，他的這部歌劇，在音樂上的確很有特色，很多地方都值得年輕作曲家認(rèn)真學(xué)習(xí)。

導(dǎo)演、指揮與舞臺設(shè)計

一部歌劇的創(chuàng)演成功，導(dǎo)演所起的作用是非常重要的，《不遙遠(yuǎn)的胡麻嶺》的導(dǎo)演是甘肅省本地導(dǎo)演王繁欽，這位執(zhí)導(dǎo)過歌舞劇、音樂劇和電影的中年導(dǎo)演，此次是第一次涉及歌劇，可以說交出了一份令人欣喜的答卷。王繁欽的執(zhí)導(dǎo)思路富有現(xiàn)代意識，舞臺調(diào)度和造型亦很有想象力，例如安潔和高巖的二重唱，還有安潔和劉莉莉的二重唱。為了達(dá)到立體化效果，王繁欽采用了高低及左右的框架隔層，使人物恰似在兩個時空中進(jìn)行隔空對話。再有，在安排舞臺上的群眾場面時，他亦能夠?qū)⑷藛T站位和隊形變化做到均衡而帶有立體感。而對于一些情感戲和情緒戲的調(diào)配，亦能夠做到不急不躁、不溫不火，力爭以最佳的方法控制好“火候”。

指揮家王燕是近年來國內(nèi)歌劇舞臺上的?？?，若論指揮原創(chuàng)歌劇，恐怕國內(nèi)沒有任何人能夠出其右。王燕是一位反應(yīng)靈敏、技術(shù)出眾、歌劇意識強(qiáng)的指揮家，她在指揮歌劇時，能夠第一時間找到音樂戲劇的切入重點(diǎn)，繼而迅速調(diào)配聲樂（包括合唱）及樂隊的平衡比例。她還能夠以恰當(dāng)?shù)氖謩莺妥藨B(tài)，引導(dǎo)角色演員更好地進(jìn)入演唱狀態(tài)和表演情緒，并以適度的“歸攏”方法，將歌劇的音樂性和情節(jié)性調(diào)動起來，使作品達(dá)到充分的“劇感體驗”及戲劇性高潮。

對于國內(nèi)的新歌劇，王燕很有一套掌控及演繹的方法，她能夠沉穩(wěn)地對待突發(fā)情況，以應(yīng)變能力超強(qiáng)的調(diào)整力，帶領(lǐng)大家度過困境，從而完整地將作品呈現(xiàn)出來。指揮《不遙遠(yuǎn)的胡麻嶺》，王燕再一次展現(xiàn)了她的歌劇指揮才能。面對舞臺上角色演員的演唱及合唱隊員的穿插，她既要控制樂池中的樂隊，又要“撮合”臺上的眾人，其責(zé)任之大可想而知。然而淡定的王燕站在指揮臺上信心十足，從頭至尾牢牢地把控著舞臺上下，為整部歌劇的完整呈現(xiàn)立下了汗馬功勞。

此次《不遙遠(yuǎn)的胡麻嶺》的演出，甘肅省歌劇院體現(xiàn)出了很強(qiáng)的專業(yè)“厚度”。他們沒有依靠任何外援就完成了整部歌劇的演出，而且整體水平相當(dāng)均衡，沒有明顯的短板。對于這一點(diǎn)，我個人非常欽佩，因為它證明了甘肅省歌劇院是一家擁有真正實力的歌劇院。他們獻(xiàn)身歌劇藝術(shù)是為了長期的事業(yè)，而不僅僅是短期的名譽(yù)和利益，為此，劇院非常注重專業(yè)建設(shè)、專業(yè)培訓(xùn)和日常實踐。通過長期的、有目的的打造，甘肅省歌劇院終于形成了歌劇表演（包括演員、樂隊、舞美等）的梯隊式團(tuán)隊。

此次《不遙遠(yuǎn)的胡麻嶺》的創(chuàng)演成功，正是這種富有“厚度”的梯隊式團(tuán)隊所起到的關(guān)鍵作用。

此次歌劇演出，除了編劇、作曲、導(dǎo)演、指揮等因素外，其他綜合項目也亮點(diǎn)頻頻。例如董青的多媒體設(shè)計就非常有效，演出時，當(dāng)大屏中播放的視頻出現(xiàn)時，那些隧道中的泥石流灌涌既逼真又兇險，撲面而來的泥漿效果非常富有動態(tài)的立體感。

如此驚心動魄的多媒體展示，使我在現(xiàn)場看得雙眼暴睜，緊張得心跳加快、頭冒冷汗。

歌劇演出的舞美、燈光、道具、服裝設(shè)計也各有所長，在舞臺上均顯現(xiàn)出與戲劇情節(jié)相符的積極效果，有些設(shè)計既簡練又實用。我猜想，或許是多少吸收了中國戲曲的象征派特點(diǎn)，看起來頗具寫意式的聯(lián)想。

主要演員、合唱團(tuán)及樂團(tuán)

我要重點(diǎn)說一下參演該劇的主要演員，擔(dān)任AB兩套陣容的男女主角都是甘肅省歌劇院的歌唱家。

我此次觀看了全部兩組演員的表演，現(xiàn)在就依次談一下對他們的看法和印象。

先說A 組演員。A 組演員中，飾演高巖的是熊暉，飾演安潔的是王文婕，飾演吳杰的是孫中偉，飾演常小川的是趙進(jìn)，飾演寧翠芳的是李彥君，飾演高思渝的是李泱良，飾演劉莉莉的是陳莉（兼任A、B 組）。這組演員，基本上都是該院各聲部中的“一號”，他們實力均衡，特色突出，在舞臺上有著很強(qiáng)的控制力和適應(yīng)力。

熊暉是一位很有實力的男高音，他的聲音堅實有力，高亢自如，當(dāng)晚的演出他全場“貫穿”，音色非常漂亮。其實那時熊暉剛剛“陽康”后四天，當(dāng)晚能堅持演下來已屬奇跡。然而他卻發(fā)揮得相當(dāng)出色，這不得不令人對其刮目相看。

王文婕是一位很有“戲感”的演員，她的聲音清新純凈、細(xì)膩亮澤（有特色的民族唱法），很有感染力。她的表演能力也很強(qiáng)，所飾演的安潔富有少女的青春氣質(zhì)，還帶有著些許的天真與質(zhì)樸。

孫中偉是一位經(jīng)驗老到的男演員，他本是一位音域偏高的男中音，故聲音兼有男中與男高的共同特點(diǎn)。孫中偉的演唱耐力強(qiáng)、持久性好，舞臺經(jīng)驗豐富。我曾觀看過他在歌劇《貂蟬》中飾演的王允，在歌劇《呼兒嘿喲》中飾演的周中塬，深知其在舞臺上把握角色時的沉穩(wěn)與淡定。此次飾演劇中的指揮長吳杰，他的唱演經(jīng)驗又得到了充分發(fā)揮，不但演唱技術(shù)完善，表演上也與角色十分貼切，而這一切都得益于他豐富的實踐經(jīng)驗。

飾演常小川和寧翠芳的趙進(jìn)、李彥君，二人嗓音亮麗、表演逼真，在舞臺上很有“臺緣”。他倆的民歌底子好，在演唱西北民歌樂風(fēng)的唱段時，十分有接地氣的感覺，再加上他們自然化的表演，仿佛有一種西北地方戲曲“唱作”的特色躍然臺上。

飾演高思渝和劉莉莉的李泱良、陳莉，同樣是該院的兩位老演員，他們都有著豐富的舞臺經(jīng)驗，且在演唱上擁有嫻熟的技術(shù)。李泱良是男高音，其聲音通透明亮，有著相當(dāng)?shù)暮穸?，他飾演的高思渝十分形象化，演唱的幽默與表演的貼切，使得高思渝這個角色起到了很好的“銜接”作用。

陳莉則是一位出色的女中音，我看過她在歌劇《呼兒嘿喲》中飾演的梁奶奶，其演唱和表演都非常到位。而在本部歌劇中，她所飾演的劉莉莉（吳杰之妻）是一個關(guān)鍵的“搭橋”人物，其音樂風(fēng)格和表演尺度都有著一定的拿捏難度，搞不好會成為多余的角色和累贅。然而陳莉的唱演卻非常舒服，她以自己充滿柔性的女中音和適時適度的表演，將劉莉莉這個角色演成了具有調(diào)劑性能的“溫情嫂子”，給人們帶來了一種溫良賢惠的自然感。

以上是對A 組演員的唱演印象，下面再談?wù)凚組演員。

對于B 組演員，我想說的第一個感覺就是吃驚。

這組相對年輕的陣容當(dāng)晚真的超出我的預(yù)期，使我在現(xiàn)場充分感受到甘肅省歌劇院的演員“厚度”，明白了該院在專業(yè)方面為什么能夠那樣硬氣和充滿信心。

B 組演員中，飾演高巖的是于博，飾演安潔的是劉芳，飾演吳杰的是孫立忠，飾演常小川的是何龍，飾演寧翠芳的是段麗娜，飾演高思渝的是沈珂，飾演劉莉莉的仍是陳莉。說良心話，本劇B 組演員的唱演及表現(xiàn)，與A 組演員不分上下，只能說是各具所長，各有千秋。本來，我以為B 組演員在各方面都要相對稚嫩一些，然看完演出后，我卻高興地否定了我先前的預(yù)判。事實證明，這組年輕演員有著扎實的演唱技巧和表演功力，他們與A 組演員的差距僅限于在表演及彼此配合時的熟練度上（排戲比A 組略少），其他各方面則毫不遜色。

飾演高巖的于博，他的聲音厚實有力，穿透性強(qiáng)，且在演唱時放得開，表演時定得住，可以被人們看作是一位令人放心的歌劇演員。飾演安潔的劉芳也很出色，我非常喜歡她的聲音，她是美聲唱法，演唱十分柔順，音色高飄，氣息穩(wěn)定，腔體的打開亦很舒展。劉芳的表演同樣清純亮麗，只是在質(zhì)樸的同時加進(jìn)了一些女性特有的陰柔，整體形象與王文婕相比略顯內(nèi)向。飾演吳杰的孫立忠是典型的男中音，他相比孫中偉來說音區(qū)略低，故在演唱時更有一種寬厚沉重的“長者”感覺。孫立忠同樣很有舞臺經(jīng)驗，在與指揮及樂團(tuán)的配合方面，他是幾個B角演員中最好的。飾演常小川及寧翠芳的何龍、段麗娜亦與A 角不相上下，他倆的演唱也頗具民族風(fēng)，表演上則獨(dú)具一格，只是在音色上略感“洋”了一些，但我聽起來卻有一種特別的舒適感。飾演高思渝的沈珂年輕有為，唱演功力直追老演員李泱良。當(dāng)晚演出時，我一直以為舞臺上是李泱良在唱演（以為李也是一人飾演AB 組該角），后來才被人告知是沈珂在唱演。說實話，就他在當(dāng)晚演出中的表現(xiàn)，完全夠格成為一名稱職的一線演員。飾演劉莉莉的陳莉幾場演出均完成得完美出色，深感如果沒有優(yōu)秀老演員的堅實功力，這樣的任務(wù)是絕難完成的。

總的來說，B 組演員的演唱方法較偏重于美聲，這使得他們的聲音較為統(tǒng)一，由此也形成了整組的一個風(fēng)格。

《不遙遠(yuǎn)的胡麻嶺》的群眾演員是由該院演員劇團(tuán)及隴東音樂學(xué)院合唱團(tuán)的歌唱家擔(dān)任的，這些合唱團(tuán)員在舞臺上敢唱敢演，呈現(xiàn)出一副生龍活虎的樣子。第二場演出時我坐在劇場的第一排，曾非常留心地觀察了每一位合唱演員的表現(xiàn)，發(fā)現(xiàn)他們個個演唱積極，表演投入，沒有一個場上懈怠或游離戲外的人，為此我深感甘肅省歌劇院（包括隴東音樂學(xué)院）建院作風(fēng)之嚴(yán)格，因為只有如此，才能夠訓(xùn)練和打造出這樣一批富有藝術(shù)責(zé)任心的青年演員。

擔(dān)任此次歌劇現(xiàn)場演奏的是甘肅交響樂團(tuán)（即該院交響樂團(tuán)），這是一支老樂團(tuán)，亦是我國西北地區(qū)一支有名的、訓(xùn)練有素的樂團(tuán)。這個樂團(tuán)的主要特色是擅長演奏歌劇，他們在演奏歌劇時，能夠在潛意識中表現(xiàn)出一種靈活的歌劇感，這是一般的交響樂團(tuán)所不具備的。甘肅交響樂團(tuán)聲部均衡，整體協(xié)調(diào)，應(yīng)變上亦較為靈活。此次演出《不遙遠(yuǎn)的胡麻嶺》，他們與指揮配合默契，順暢地完成了全部演出，贏得了業(yè)界人士的一致好評。為此，我也誠懇地向我的甘肅同行們表示由衷的祝賀。

問題及缺陷

《不遙遠(yuǎn)的胡麻嶺》的首演是近來甘肅省歌劇院的一件大事，對于全體藝術(shù)家來說，這個醞釀多年的美好愿望的實現(xiàn)，既是劇院藝術(shù)發(fā)展史上的光榮，又是劇院藝術(shù)實踐領(lǐng)域中的積累，而更具體地說，它也是劇院今后生存的必需。在此次首演時，來自北京、上海、西安及蘭州本地的數(shù)十位專家蒞臨現(xiàn)場，大家均對此次演出表示了贊揚(yáng)、欣喜和祝賀。

首演次日上午，由甘肅省歌劇院主持召開了一次專家研討會。會上，各地專家針對作品發(fā)表了各種意見，其中贊揚(yáng)、批評和希望都有。而我作為劇院的受邀專家之一，也同樣在會議上談了自己的看法。我認(rèn)為，作為一部現(xiàn)代工業(yè)題材的歌劇新作，全體創(chuàng)演者都為其付出了辛勤的努力，因此它的優(yōu)點(diǎn)和特色是主要的，總體上是成功的。但既然是首次露面，存在一些問題和缺陷是在所難免的。以下我就談?wù)勎彝ㄟ^觀劇所看到的問題和缺陷。

首先談編劇。作為一部歌劇，其主要表現(xiàn)特點(diǎn)應(yīng)該是戲劇性，這是作為歌劇最為感動人的特長，然而《不遙遠(yuǎn)的胡麻嶺》還是給人們留下了敘述大于抒情、講故事大于戲劇升華的感覺。人們在觀劇時，總是覺得故事在不斷地延續(xù)，卻難見抒情頂點(diǎn)的表達(dá)和戲劇性高潮的呈現(xiàn)，很多地方鋪墊都做好了，卻因故事的串聯(lián)和場次的連接而中斷。就拿吃火鍋那段戲來說，本來食堂的火鍋宴就是一個引子，大家通過擺桌子、生火鍋、擺菜等情節(jié)，與還沉思在隧道鉆探難題之中的高巖的一舉一動形成了反差，最后通過安潔送給高思渝的火鍋格柵（類似九宮格）而觸動了高巖的思維，使他找到了隧道鉆探難題的解決思路。此處，一些鋪墊均已到位，就等著最后的戲劇升華了，遺憾的是此時突然燈光一黑，全體人物定格，戲就此轉(zhuǎn)向了下一場，但觀眾卻一頭霧水，有一種不知所云的感覺。

我認(rèn)為，此處應(yīng)該引出高巖的一段深受啟發(fā)的詠嘆調(diào)，哪怕再生出一段因與別人意見不同而互相爭執(zhí)的二重唱都可以，如此一直發(fā)展到大家形成共識為止，而這同時也就順暢地引生出一段大的戲劇性高潮，這樣既為觀眾解答了疑慮，又使歌劇的發(fā)展有了環(huán)環(huán)相扣的“揪人”效果。

當(dāng)然，與此相類似的戲劇斷層問題還有一些，在此不再贅述。記得在當(dāng)天在研討會上，一位蘭州本地的專家說該劇缺乏戲劇性。對這一點(diǎn)我雖不完全認(rèn)同，但也的確感覺到劇中因一些“切片式割裂”而產(chǎn)生的表現(xiàn)弱點(diǎn)。

接下來談作曲。韓蘭魁作為一位著名作曲家，他的寫作功力和經(jīng)驗是毋庸置疑的。然而就這部歌劇來說，有些地方同樣存在著一些亟待改進(jìn)的地方。

首先來說，《不遙遠(yuǎn)的胡麻嶺》的音樂斷痕太多，缺乏整體的橫向動感（可能受劇本及情節(jié)的影響），一些場與場、幕與幕之間常常顯現(xiàn)是“黑幕等待”，使觀眾很容易就此游離出劇情，且產(chǎn)生出以上所提到的“切片式割裂”。因此我建議作曲家能夠多寫一些間奏曲、幕間曲和其他銜接樂句，將這些斷痕以有主題發(fā)展提示的樂句（連接部或間奏曲）相串聯(lián)，這樣既能保證觀眾對劇情的專注性，又能增加歌劇音樂的橫向流動及整體交響性優(yōu)勢。

再有，歌劇中有些唱段的音樂“流向”不太自然，個別高音缺乏出現(xiàn)之前的預(yù)備感，演出時容易給演員增加額外負(fù)擔(dān)。其實，在歌劇中使用高音是一個再合理不過的技法。使用得好，它就是歌劇獲得光彩、角色得以生輝的妙筆；而使用欠佳，則會使歌劇顯得生硬，使角色塑造遭遇瓶頸。《不遙遠(yuǎn)的胡麻嶺》中的高音大多是增添光彩的妙筆，但也有少數(shù)顯得有些“為高音而高音”，它們的出現(xiàn)似乎沒有絕對的必要。

說完編劇和作曲，下面該輪到導(dǎo)演了。此次觀劇后，我覺得當(dāng)?shù)氐膶?dǎo)演王繁欽很不容易，從未執(zhí)導(dǎo)過歌劇的他，第一次就能夠?qū)⒆髌贰澳蠛稀背蛇@樣，真的是很了不起的。然而我必須要說的是，這部歌劇從執(zhí)導(dǎo)效果上看，并未脫離音樂劇的表演軌跡，舞臺上演員的對手戲和場面戲，也都顯得有些固定化和程式化，而群眾演員的表演亦稍顯死板，基本上是以固態(tài)的造型來呈現(xiàn)的。再有，劇中的情感戲亦缺乏歌劇表演中的沖動效果，而這也使得作曲家所寫的抒情音樂難以全面抒發(fā)。另外，歌劇中的“切片式割裂”也與導(dǎo)演有關(guān)，因為未能以歌劇式的“連動”手法作為主導(dǎo)，使得歌劇中出現(xiàn)了過多的幻燈式效果。

最后說說其他。舞美和道具設(shè)計富有創(chuàng)意感，但整體上略顯單調(diào)和平面化，基本上也還是音樂劇的路子，缺乏歌劇中促發(fā)戲劇性產(chǎn)生的內(nèi)涵效果。

服裝設(shè)計的問題是太統(tǒng)一了，縱觀劇中，滿臺的群眾演員穿的都是隧道工人的工作服（尤其是女演員），缺乏各行各業(yè)人員及村民的服裝。如此一來，舞臺上的視覺效果就顯得格外單一，時間一長自然會出現(xiàn)審美疲勞的感覺。

我所看到的問題和缺陷大概就是這些，有些與別的專家一致，有些則是我個人的感受。當(dāng)然，一家之談不能概論，我的意見僅代表我自己的看法，對與不對還請大家評判。

甘肅省歌劇院真是有志氣，他們不畏艱辛，不怕困難，在大環(huán)境受阻特別是三年疫情肆虐的絕望時刻，劇院領(lǐng)導(dǎo)班子及全體藝術(shù)家仍不忘自己身為歌劇傳承人的責(zé)任與擔(dān)當(dāng)，以堅強(qiáng)的毅力和頑強(qiáng)的意志，在中國歌劇藝術(shù)的廣闊土壤中奮力耕耘。如今，他們的耕耘結(jié)出了累累碩果，而《不遙遠(yuǎn)的胡麻嶺》，就是這其中最為新鮮和亮麗的一顆。