1896 年2 月1 日，歌劇《波西米亞人》在都靈首演。不久后，普契尼與伊利卡、賈科薩就開始了《托斯卡》的劇本創(chuàng)作。1898 年1 月，普契尼開始為劇本譜寫音樂。1899 年9 月29 日，作品完成。1900 年1 月14 日，歌劇《托斯卡》在羅馬首演。也許是歷史的巧合，也許是刻意的安排。

今年2 月10 日至12 日，2023 年上海歌劇院演出季開幕歌劇《波西米亞人》在上海大劇院首輪演出。

僅隔一天，2 月14 日，國家大劇院、上海歌劇院、陜西大劇院聯(lián)合制作的普契尼歌劇《托斯卡》上海站演出，就馬不停蹄地投入了緊張的排練。早春二月的上海，才送別《波西米亞人》，又迎來《托斯卡》。

將托斯卡的心理活動沖突表達得更明顯和突出

普契尼在創(chuàng)作《托斯卡》時曾這樣寫道：“當我為歌劇譜曲時，首先要追求真誠和真實，并且要竭盡全力，通過音樂表現(xiàn)出生活的內(nèi)涵?！睂Α锻兴箍ā愤@部自己經(jīng)過深思熟慮創(chuàng)作的、耗費巨大心血的作品，普契尼非常滿意。《托斯卡》的首演在觀眾中獲得了巨大成功，不過，一些批評家對這部歌劇的詬病之聲仍然存在。其中，美國音樂學(xué)家約瑟夫· 科爾曼（Joseph Kerman）最為苛刻，他認為普契尼歌劇《托斯卡》是部“蹩腳、低劣的作品”，是“二流貨色”。而美國另一位音樂學(xué)家保羅·亨利·朗（Paul Henry Lang）的評論則中肯多了：“在世紀的轉(zhuǎn)換期，普契尼是深受聽眾崇拜的偶像。他是一個徹頭徹尾的歌劇作曲家，比同時代的任何作曲家都更熟知戲劇效果和成功之路。”“這些作品仍然還是好的戲劇，也保持著歌劇藝術(shù)的本色?！?/p>

如今，普契尼歌劇《托斯卡》在世界各國歌劇院的上演率始終位居榜首。人們認為構(gòu)成這部作品精髓的不是低級趣味的場景，也不是感官的刺激以及暴虐狂般的殘酷，而是故事在內(nèi)心的回響。音樂學(xué)家們往往注重作品的歷史地位與學(xué)術(shù)性，而歌劇院的經(jīng)理們則著眼于作品的票房與娛樂性。德國樂評家克萊門斯· 霍斯林格爾曾說：“《托斯卡》代表了普契尼歌劇藝術(shù)的一個頂峰。一個僅三幕的歌劇卻有著如此嚴密的結(jié)構(gòu)和始終如一的緊張沖突，這在作曲家以后的創(chuàng)作中再也沒有出現(xiàn)過?！?/p>

本版歌劇《托斯卡》有著對劇本更深刻的理解，更聚焦于劇中的愛情和幾位主人公的悲慘命運，而非真實的歷史事件。整個舞臺圍繞女主人公展開劇情線索，并注重和更傾向于將托斯卡的心理活動沖突表達得更明顯和突出。

雖然本版制作中的部分服裝及頭套選自國家大劇院2011 版《托斯卡》，但意大利舞臺、服裝設(shè)計師威廉姆· 奧迪蘭（William Orlandi）并沒有照搬其現(xiàn)實主義風(fēng)格的舞臺布景，而是利用平臺、臺階等組成富有變化和韻律的空間，為我們塑造了一個富有建筑感的現(xiàn)代簡約風(fēng)的舞臺視覺。

大幕打開。第一幕，兩側(cè)層層點亮的燭臺象征圣安德烈教堂。第二幕，以餐桌、書桌和兩把座椅象征法內(nèi)塞宮樓上斯卡爾皮亞的房間。第三幕，以懸吊著的巨型天使雕像象征圣天使城堡。每一幕分別代表著羅馬城市的權(quán)力中心之一——宗教、政治和軍事，從而使舞臺設(shè)計從自然主義的復(fù)制生活提高到一個重視塑造氣氛意境的高度藝術(shù)水平。

傳統(tǒng)的服飾與現(xiàn)代的舞美相互碰撞，使整個舞臺散發(fā)出一種穿越時代的美。第二幕結(jié)尾，托斯卡刺死斯卡爾皮亞后并沒有立即逃走，而是從容地走到餐桌前洗凈雙手，接著戰(zhàn)戰(zhàn)兢兢地拿起被死者攥在手里的通行證藏在胸襟里。此時，精妙的舞臺燈光與沉悶窒息的音樂在主人公“心理活動沖突”的藝術(shù)表現(xiàn)上可謂相得益彰。對此，燈光設(shè)計師譚華做了專業(yè)的解讀：“整個空間光影以很昏暗的冷調(diào)為主。一束較低的冷側(cè)光投射到倒在地上的斯卡爾皮亞身上，拖出長長的影子。所有桌子和道具也只有微弱的側(cè)光勾勒，發(fā)出陰冷的反光。只有托斯卡用冷白的追光投射，目的是為了讓此刻的環(huán)境具有空間感和死亡氛圍，同時又能夠象征著托斯卡內(nèi)在的心境，在極度的驚恐中盡力讓自己能夠冷靜而理智地脫身?？梢哉f是內(nèi)境外化，或者境由心生?！?/p>

全華班陣容傾情演繹全新制作的《托斯卡》

2002 年，和慧首次在意大利帕爾馬皇家歌劇院出演托斯卡一角，迄今已經(jīng)在世界各地舞臺上成功演出過102 場《托斯卡》。對于20 年之后的此次國內(nèi)《托斯卡》首秀，和慧披露了自己不凡的心路歷程：“這是我的第103 場《托斯卡》，這些年來演繹托斯卡的經(jīng)歷，也是我不斷地對自我進行探索與挖掘的過程。我認為對于一個歌唱家來說，每一個階段都擁有每一個階段不同的狀態(tài)、聲音以及情感，在不同的階段來演繹托斯卡，都能夠帶來不同的感受與韻味，每一次演繹于我而言都是新鮮的，這也正是舞臺藝術(shù)的真正魅力?！弊鳛檎鎸嵵髁x歌劇中的人物，托斯卡是一個在現(xiàn)實生活中有血有肉的女性。她具有女人的溫柔和脆弱，但一旦有人挑戰(zhàn)她的愛情，她也會用暴力回擊她的敵人。第二幕中，當斯卡爾皮亞威脅說“絞刑架很快就會豎起來了。馬里奧將被推上絞刑架，這都是因為你”時，和慧以極其柔和且濃厚的情感唱出了著名的托斯卡的詠嘆調(diào)“為藝術(shù)，為愛情”（Vissi d’arte， vissid’amore）。和慧的歌聲依舊是那么飽含激情、真摯動人，她的演唱贏得了觀眾長時間的鼓掌與爆棚的歡呼。從和慧時常帶在身邊的一本泛黃破舊的、用中文英文意大利文密密麻麻做滿筆記的《托斯卡》舊樂譜中，我們不難發(fā)現(xiàn)和慧獲得成功的原因。

在《圖蘭朵》和《丑角》之后，能與和慧再次合作《托斯卡》，韓蓬難掩興奮之情：“早在2010年，我便憑借《托斯卡》中的著名男高音詠嘆調(diào)‘星光燦爛’（E lucevan le stelle），一舉奪得意大利里卡爾多· 贊多納伊國際青年歌唱家大賽第一名。之后，在2013 年收獲美聲組第二名的第15 屆CCTV全國青年歌手電視大賽上，這首經(jīng)典男高音詠嘆調(diào)也是我的參賽曲目之一。如果‘星光燦爛’是我聲樂星光之路的見證，那《托斯卡》就是最初埋在我心中的一顆歌劇種子。我一直在期待自己主演《托斯卡》的那天，而這天終于來了。”卡瓦拉多西的詠嘆調(diào)“星光燦爛”的難度與魅力，在于為演唱者提供了聲音與情緒變化的無限可能，每一位演唱者都可以根據(jù)角色的需要，對音樂進行自由處理。第三幕中，在幽靈般的黑管引子之后，韓蓬在沉思中緩慢地唱出了卡瓦拉多西對塵世的告別之歌“星光燦爛”。進入“當她摘下面紗，我為她的美貌顫抖”時，韓蓬特意放慢了速度，以高音弱聲極富感情地唱出了“disciogliea”（摘下）一詞。然后，站立起來，漸漸走向臺前，一字一頓地唱出了：“我會在絕望中死亡。我從未像現(xiàn)在這樣珍視生命！”唱罷，卡瓦拉多西熱淚泉涌，不禁用雙手遮住面頰。韓蓬的演唱感人肺腑，催人淚下。

孫礫嗓音醇厚，戲路寬廣，舞臺表演經(jīng)驗豐富，曾飾演過《塞維利亞理發(fā)師》中的費加羅、《茶花女》中的熱爾芒、《愛之甘醇》中的貝爾克雷等抒情男中音角色，以及《卡門》中的埃斯卡米洛、《丑角》中的托尼奧、《弄臣》中的利哥萊托等戲劇男中音角色。2021 年9 月3 日至5 日晚，孫礫就曾在上海歌劇院音樂會版歌劇《丑角》中飾演小丑托尼奧。

在當天演出的序幕中，孫礫并不是從大幕中間鉆出來，而是站在舞臺左側(cè)下面的觀眾席前，以宣敘性的陳述語氣唱出了托尼奧的詠嘆調(diào)“可以嗎”（Si può）。此時歌劇還未正式開始，孫礫是作為開場白演員而不是小丑亮相，其拿捏貼切的表演令人至今記憶猶新。此番《托斯卡》的第二幕一開場，斯卡爾皮亞坐立不安的舉止，顯示出心中非常焦慮。在斯卡爾皮亞的詠嘆調(diào)“托斯卡是個好圈套”（Tosca è un buon falco）中，主人公毫不掩飾地暴露出其丑惡的嘴臉：“我想要得到的東西我必定征服，充分享受之后就把它丟棄，尋找下一個目標。

上帝創(chuàng)造了各種美酒和各色美女，上天制造的一切我都要盡情享受！”孫礫將一個看似是彬彬有禮的君子，實則是一個兇狠殘忍、垂涎美色的惡棍表現(xiàn)得惟妙惟肖，令人信服，贏得了現(xiàn)場觀眾的肯定與贊賞。

再說說另一組演員。2008 年在上海大劇院與2013 年在上海東方藝術(shù)中心，徐曉英曾兩次成功出演托斯卡。在這次演出的第二幕中，徐曉英在演唱托斯卡的詠嘆調(diào)“為藝術(shù)，為愛情”中情感飽滿、具有張力的表現(xiàn)，打消了一些人認為她此次擔任這一角色可能有些吃重的顧慮，再一次為我們展現(xiàn)了托斯卡這一戲劇抒情女高音角色的藝術(shù)風(fēng)采。正如徐曉英2016 年在倫敦大劇院飾演歌劇《雷雨》中的繁漪后，戴維· 卡林（David Karlin）的評論：“徐曉英具備了戲劇女高音的一切：溫暖平順的聲音且充滿了力量，高音信手拈來且毫無尖刺之聲?！钡谝荒恢校珺 組飾演卡瓦拉多西的王沖停住畫筆，從口袋中拿出一張肖像，凝神細看。緩慢的引子后，王沖沒有用過大的聲音，而是柔和地唱出了“奇妙的和諧來自不同的美麗”。進入“托斯卡，我心中所想只有你一人”結(jié)尾高潮時，王沖放慢速度，縱情歌唱，飽滿的氣息控制和輝煌的金屬色彩，令人心潮澎湃。而張揚飾演的斯卡爾皮亞也完美呈現(xiàn)出這個人物陰暗的一面。在第一幕結(jié)尾，斯卡爾皮亞狡詐陰險地唱出了詠嘆調(diào)“去吧，托斯卡”（Va，Tosca）：“我會讓她臣服于我的渴望。他會被推上斷頭臺，而她會進入我的懷抱?！彼箍柶啞耙患p雕”的奸計，使人看到了莎士比亞的悲劇《奧賽羅》中亞戈的影子，而對斯卡爾皮亞使人深感厭惡而又恐怖的演繹，則顯示出張揚不愧為一位頗具實力與潛力的男中音歌唱家。

聯(lián)合制作的成功實踐與探索

去年12 月20 日晚，國家大劇院建院15 周年直播周中，國家大劇院、上海歌劇院、陜西大劇院聯(lián)合制作的普契尼歌劇《托斯卡》在線上隆重首演，收獲了眾多歌劇愛好者和網(wǎng)友的高度贊譽。

國家大劇院院長王寧對此表示：“本版《托斯卡》是國家大劇院以首席聯(lián)合制作的方式與國內(nèi)歌劇院展開合作。這種合作模式，能夠整合各方優(yōu)勢資源共享藝術(shù)生產(chǎn)經(jīng)驗，特別是提高舞美、服裝資源利用率，開創(chuàng)新時代綠色低碳制作模式；另一方面也響應(yīng)世界劇院北京論壇精神，成為國家大劇院與國內(nèi)歌劇同行聯(lián)合制作的有益探索?！?/p>

此次上海站演出，是本版《托斯卡》第一次回歸線下劇場，使觀眾們進一步感受經(jīng)典歌劇《托斯卡》的藝術(shù)魅力。上海站演出后，今年6 月，本版《托斯卡》將回到北京，在國家大劇院為北京的觀眾呈現(xiàn)這部經(jīng)典佳作。今年7 月，本版《托斯卡》還將前往陜西大劇院，完成三地巡回演出，滿足更多觀眾的精神文化需求。此次的聯(lián)合制作，也展現(xiàn)了三家劇院對更好、更精的演出質(zhì)量的不懈追求和堅定信心。上海歌劇院院長許忠說：“作為國內(nèi)歌劇創(chuàng)排與制作的重要陣地，國家大劇院與上海歌劇院的藝術(shù)交流由來已久。劇院合作能集結(jié)國內(nèi)優(yōu)秀的歌唱家和優(yōu)質(zhì)資源，聯(lián)動多地域演藝市場，打造規(guī)模更大、水準更高的‘大部頭’劇目，不僅能為觀眾帶來更加新鮮、豐富的觀賞體驗，更將推動中國歌劇市場的欣欣向榮?！?/p>

今年，上海歌劇院還將與國家大劇院等國內(nèi)劇院，持續(xù)深化聯(lián)合制作的實踐與探索，在創(chuàng)制和演出上也將開展進一步合作。據(jù)悉，今年12 月，上海歌劇院將再次與國家大劇院、陜西大劇院攜手，聯(lián)合制作法國作曲家古諾的歌劇《羅密歐與朱麗葉》。