【文物名片】

金代白地填黑黑花牡丹紋鏡盒：高5.1厘米、直徑21.3厘米；磁州窯文物遺存中兩件存世的鏡盒珍品之一；古代一種嫁妝，盒蓋繪并蒂折枝芍藥圖案，寓“花開見喜，好事成雙”之意。河北邯鄲市磁縣中國磁州窯博物館收藏。

春回大地，到處春花爛漫。這個(gè)花季，在磁縣訪中國磁州窯博物館，我卻邂逅了另一種“春色”——磁州窯瓷器上那些“花兒”，歷經(jīng)千百年滄桑，雍容仍在，獨(dú)有一種歲月沉淀后的“芬芳”。

黑與白，瓷器發(fā)展史上的紀(jì)元

“我畫了一輩子的畫兒，還不及磁州窯這幾筆”——國畫大師李苦禪先生晚年看到磁州窯遺珍后，生發(fā)出如此感慨。

磁州窯是中國古代北方最大的一個(gè)民窯體系，也是著名的民間瓷窯，窯址在今河北邯鄲市峰峰礦區(qū)彭城鎮(zhèn)和磁縣的觀臺鎮(zhèn)一帶。磁縣宋代屬磁州，故名。據(jù)考察，磁州窯創(chuàng)燒于北宋中期，并達(dá)到鼎盛，南宋、遼、金、元、明、清仍繼續(xù)燒制，燒造歷史悠久，具有很強(qiáng)的生命力，流傳下來的遺物也多。

作為我國古代最大的民窯體系，磁州窯以生產(chǎn)“白釉黑彩”瓷器著稱。磁州窯的匠師們吸收傳統(tǒng)水墨畫和書法藝術(shù)的技法，創(chuàng)造了具有水墨畫風(fēng)的白地黑繪裝飾藝術(shù)。火與土的結(jié)晶，黑與白的競演，獨(dú)具特色的磁州窯藝術(shù)突破了當(dāng)時(shí)（宋、金時(shí)期）主流瓷窯的產(chǎn)品，均為單一色釉的局限，表現(xiàn)出與眾不同的裝飾風(fēng)格，開中國瓷器彩繪裝飾的先河，為元代青花瓷的出現(xiàn)奠定了基礎(chǔ)。

黑與白，奠定青花瓷的基礎(chǔ)

作為民間瓷窯，千百年來，磁州窯瓷器與平民百姓朝夕相處，成為北方民間瓷器的典范。它的生產(chǎn)，既不受官府的約束，也不因王朝的滅亡更替而停燒，只為滿足不斷發(fā)展變化的市場需要。與官窯瓷器不同，它有著濃厚的民間生活氣息，藝術(shù)風(fēng)格淳厚質(zhì)樸，制作工藝粗獷豪放。磁州窯匠師們，樂于面向生活，造型或裝飾都著眼于實(shí)用、美觀和經(jīng)濟(jì)，產(chǎn)品也多是日常生活必需的盤、碗、罐、瓶、盆、盒、枕之類的用具。以簡練的筆法、流暢的線條、自由奔放的思想，畫出生活中喜聞樂見的畫面。北宋時(shí)，磁州窯與當(dāng)時(shí)五大窯系——汝、官、鈞、哥、定窯并駕齊驅(qū)，在中國陶瓷界的影響舉足輕重。

磁州窯“黑與白的藝術(shù)”更重要的豐功偉績是，它創(chuàng)造性地運(yùn)用了中國繪畫中的寫意畫法和圖案裝飾法，生動(dòng)地將花卉、人物、鳥獸、蟲魚、山水風(fēng)景等自然景物描繪在瓷器上，并且結(jié)合運(yùn)用詩詞與書法手段，極大地豐富和繁榮了我國瓷器的裝飾技法。這種黑白對比強(qiáng)烈的“白釉黑花”裝飾手法，為宋以后景德鎮(zhèn)青花及彩繪瓷器的大發(fā)展奠定了基礎(chǔ)。

黑與白，綻放永恒芬芳

從古至今，花卉一直是中國瓷器裝飾紋樣的重要組成部分。獨(dú)具特色的花卉紋飾，是磁州窯表現(xiàn)最突出的藝術(shù)形式，自始至終貫穿于磁州窯發(fā)展的整個(gè)過程。窯工們或用刀或用竹木一類工具，在坯體上刻劃；或用毛筆寫意勾勒，花卉紋樣簡潔明快、飽滿典雅。由于磁州窯面對著龐大的市場，工匠們精心選擇群眾喜聞樂見、獨(dú)具幸福內(nèi)涵的花卉為題材，花卉紋圍繞“富貴”“福壽”“如意”等吉祥主題，以迎合消費(fèi)者心理。甚至還直接把字與植物結(jié)合起來，表示某種吉祥寓意，如“花”字與竹葉組合在一起，表示“花燭”。圖必有意，意必吉祥，妙趣橫生。

宋金，是磁州窯藝術(shù)的最高峰。此時(shí)，磁州窯的牡丹紋飾，工藝和圖案之豐富，也達(dá)到了頂峰。國際各大博物館收藏的磁州窯系瓷器中，都可見牡丹的芳蹤。從酒器到餐具、梳妝器具、再到陳設(shè)器和建筑構(gòu)件，裝飾牡丹紋飾的瓷器，基本囊括了磁州窯的各種類型。常見的紋飾，有纏枝牡丹、折枝牡丹，鳳穿牡丹、蝶戲牡丹，不一而足。牡丹的形態(tài)，更是千姿百態(tài)，或細(xì)筆平涂瘦似蘭花；或花瓣層疊神似樓臺；或簡筆雙勾形如菊花……林林總總的牡丹，各臻其妙，美不勝收。不過，磁州窯牡丹紋飾雖各不相同，卻都是為達(dá)到某種藝術(shù)效果而夸張變形，少有寫實(shí)風(fēng)格。

芍藥，與牡丹并稱“花中二絕”。二者花形相似，葉子有區(qū)別。中國磁州窯博物館藏有一件金代白地填黑黑花芍藥紋鏡盒，是磁州窯文物遺存中兩件存世的鏡盒珍品之一，另一件是收藏在南京博物院的鐵銹花鏡盒，兩件磁州窯鏡盒都出產(chǎn)于金代。

銅鏡的歷史，可追溯到3000年前的商周時(shí)期，當(dāng)時(shí)的銅鏡主要作為禮器，至東周時(shí)期才為王公大臣整理儀容所用。秦以后，銅鏡逐漸平民化，走入尋常百姓之家。因此，早在兩周時(shí)期，就出現(xiàn)了盛放銅鏡的長方形漆盒，以后歷代皆有用盒裝鏡的習(xí)慣。到了宋金時(shí)期，銅鏡雖然已經(jīng)較為普及，但對于平民百姓來說，銅鏡依然是一種奢侈品，自然要用精致的鏡盒來保存。中國考古史上，鏡盒屬于十分罕見之物，存于后世的鏡盒，更是寥寥無幾，瓷質(zhì)鏡盒更屬難能可貴。

磁州窯博物館這件金代白地填黑黑花芍藥紋鏡盒，做工極為考究。盒蓋表面，可分為內(nèi)圓和外圓。外圓，由曲帶形連續(xù)回紋構(gòu)成，這種紋飾俗稱“富貴不到頭”。連續(xù)回紋內(nèi)，以雙勾填地的技法繪制出兩枝首尾相對的并蒂折枝芍藥，芍藥姿態(tài)生動(dòng)，刻畫工整細(xì)膩，花蕊和花葉上的的筋脈清晰可見，它們自由伸展、首尾呼應(yīng)，富麗和諧。更令人叫絕的是，盒蓋與盒身的合縫處，繪有幾道簡化的卷草紋，只有把上下卷草紋對齊成圖，鏡盒才會嚴(yán)絲合縫。如此巧妙的設(shè)計(jì)，真可謂匠心獨(dú)運(yùn)?！对娊?jīng)·鄭風(fēng)》云：“維士與女！伊其相謔，贈之以芍藥”，可見古代男女交往，常以相贈香料芍藥表達(dá)結(jié)情之約或惜別之情。一般說來，鏡盒多是作為嫁妝訂燒的，“并蒂折枝芍藥”紋飾有“花開見喜，好事成雙”寓意。

宋金，是磁州窯藝術(shù)的最高峰。此時(shí)，磁州窯的花卉紋飾，工藝和圖案之豐富，也達(dá)到了頂峰。金代白地填黑鏡盒，無論制瓷工藝、繪畫技術(shù)都是當(dāng)時(shí)高水平制瓷工藝的體現(xiàn)。采用白地填黑裝飾手法，需要在瓷坯未干時(shí)繪制圖案，這就要求畫工必須具備熟練的技巧，對所畫的紋飾做到胸有成竹，以比較快的速度一氣呵成——關(guān)于這一點(diǎn)，我們從鏡盒蓋上這對并蒂折枝芍藥即可見一斑。

元代開光葵花紋大口罐，葵花紋向四面縱情舒展，葵盤肥碩葉兒綻放，別有一種雍容之美。大口罐肩部的葵花紋，滿而有序，每兩片葵葉之間嵌有一朵葵花，與主體部分交相輝映，相得益彰，表現(xiàn)出一派盎然生機(jī)。

在金元時(shí)期的磁州窯枕上，大都裝飾著碩大的花朵。而且，大都是“開光式”構(gòu)圖方式。所謂“開光式”構(gòu)圖，是指在器物顯著部位用線條勾勒出圓形、方形或菱形等欄框，再在框內(nèi)繪各種主體圖案。這些碩大的花朵，就繪在瓷枕枕面欄框的四角，線條簡潔，自由奔放，與框內(nèi)寫實(shí)風(fēng)格的故事繪畫，形成鮮明對比。

因?yàn)榛?，人們愛花；花開易落，人們惜花；讓花兒在瓷器上綻放，正是人們“惜花”心理的體現(xiàn)。在藝術(shù)家們的巧妙構(gòu)思之下，無論哪種花，當(dāng)它們雋永在瓷器上，時(shí)光都為此停頓，凝固成永不凋零的“春色”。